儿童美术改革的创新研究与探索.doc

儿童美术改革的创新研究与探索所 属 地：广西桂林市象山区单 位：桂林市平山第二小学姓 名：伍剑辉联系电话：0773-360179713978311310儿童美术改革的创新研究与探索广西桂林市平山第二小学 伍剑辉内容摘要随着新一轮的创新教育的实施和教育改革的深入，激励着战斗在第一线的广大教师在教学中积极潜心钻研与探索，努力提高和完善新课程教学的实施方法。特别是在小学美术教育中的起着积极重要的作用和地位。如何完善的改进教学策略、以教研带动教学，这是实施素质教育的有利保证。同样，教学里的师生互动、彼此信任、轻松的交流进行大胆的自我创新形式，无一让我们在新的美术理念中更具活跃性、多样性与新颖性。因此，积极地发挥学生的的潜在创新能力和思维独创性是我们每一位教育工作者的首要任务和目标方向。关键词创新、创造思维、交流创新，即不墨守成规，而是推陈出新。而创造思维指人在创造过程中的思维，通过创造思维，产生新的、前所未有的思维成果，因此培养学生的创新素质关键在于培养学生的创造性思维。交流，泛指彼此之的相互交谈、讨论，以及沟通了解。在人类历史发展的长河中，绘画象是一条红线贯穿其中，从原始的岩画到现代儿童画述说了一个悠久而永恒的真理：“爱美之心、人皆有之”。人类的进步，必须通过相互的心灵交流与科学实践探索、创新，才能创造出如此美丽的文明社会和幽雅的人文环境。二十一世纪是科学技术日新月异、不断进步的时代，也是培养综合创新人才发展的社会。美，是生活中不可或缺的重要组成部分，在社会不断发展进步的今天，人们的审美意识、审美情操足以证明这一点。美术教学的改革创新与发展的步伐已经迈开。美术在学校的重要地位也越来越明显，为什么这么说呢？因为美术课的新颖和活泼手段能使学生发挥内在的潜能和创造的巨大空间，并且美术作为一种形象思维形式，它的直观性、愉悦性、灵活性、创造性更具诱人的魅力。美术能启迪人的心灵，能让人的思维变得聪明、活跃的理念逐渐凸现出来。正如中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定中明确指出“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的意义。”当然，如何能使美术课做得更全面、深化透彻、更具灵性，我粗浅的认为大致分为以下几个方面：一、拓展空间、放飞心灵21世纪是创新的世纪，它需要具有创新精神和有才能的人，江泽民同志曾在全国科技大会上指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族缺乏独创能力、就难以屹立 在世界民族之林。”创新意识、创新精神和创新能力是人才素质高低的重要标志，那么创新教育便是素质教育的核心关键。我们在美术教学中不仅仅传输的是知识和技能，更为主要的是让孩子们能自由、无拘无束地发挥他们天真淳朴的想象。通过师生间相互的交流、同学间的相互交流能启迪出更新颖更具特色的思维空间，把孩子的狭窄心灵放飞在宽阔的蓝天中尽情自由想象。美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的主要途径，是小学九年义务阶段必修的一门艺术课程。它对于陶冶情操、提高修养、等各方面都具有重要的作用。同时，我们也应该看到美术课程的综合性与多样性不足的地方，在一定的程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生更大的扩展空间，因而必须通过改革和探索创新实践来促进美术课程的充分发展。苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“教学就是给学生能借助已有的知识去获取新知的能力，并使学习成为一种活动。”假如老师一味的进行“一言堂”。而学生只能视为容纳知识的“看客”、“听客”而已。那么试问一下这样的教学能使学生达到学习的真正目的之所在吗？所以，教学中的交流、互动、启发尤为重要。唤醒学生的心灵潜在意识、充分调动他们的参与性、积极性才能使学生真正扩展空间去创造、去创新。我们给孩子们在美术教学里传授的不是具体的形象，不是小鱼、小鸟等等，而是构成这些形象的要素和方法，也就是平常讲到的基本规律和简单方法对所要表现事物能够进行观察、分析、比较、总结、概括和运用。要学生对知识和经验灵活的运用与创造。儿童天生就会画画，他们的无拘无束，用笔用色大胆丰富，另人叹为观止、无不称赞。我们用绘画的形式来抒发自己内心对事物的感受，因为心灵是智慧的土壤.一幅好的儿童画不仅仅表现了现实世界,也表现了心灵的美好世界,更体现了儿童是否能大胆的创作、大胆的开阔自我的想象能力。作为一名优秀的美术教师，必须很好的与学生相互交流、相互沟通、使学生在一种活跃、轻松的氛围中，把自己内心的想法淋漓尽致地抒发出来，并能与老师亲切的、朋友般的畅所欲言、轻松交谈，把师生之间的巨大空间拉进，从而创造出一幅属于自己的作品来。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，“兴趣是最好的老师”，这是圣人贤者为我们留下的最通俗却又最宝贵的教育经验。所以，科学而生动的心灵交流与自由丰富的想象，具有很好的效果，也避免了老师范画带来的学生作品都是千篇一律的结果，给学生更大的发展空间，使孩子们无论从技法上、创造能力上都有足够的发展空间来尽情享受画画带来的真正快乐。但是当今的儿童美术教学出现了一些奇怪的现象，例如：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使一些儿童的美术课与实际生活严重脱节。甚至延续到中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。 造成这种混乱的原因主要有两大因素。 其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。 大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。 很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班 、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。 以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童我 们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化 艺术修养的一大障碍。如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。 为此，作为美术教师必须为孩子多去想、多做，让孩子们真正能能自由、无拘无束地发挥他们天真淳朴的想象中；启迪他们新颖更具特色的思维空间，把狭窄心灵放飞在宽阔的蓝天中尽情自由想象。二、勇于竞争、创新思维竞争，激励机制，有利于刺激学生的自尊心、荣誉感，有利于激发学生进取心，争当能人、争当强者，更有利于在此基础上调动学生积极性、创造性和表现欲。例如，在课堂中、每个学期结束时评出作业优秀或敢于大胆创新的学生，给予他们一些精神、物质鼓励。激发其他同学更加的发奋努力，也给其他的同学荣登光荣榜而创造机会。特别在教学过程中大胆鼓励学生自由的发挥、想象，以及融洽的参与到师生之间的讨论问题、解决问题中去。如果不去采用灵活多变的教学机制的方法，而运用一层不变的循规蹈矩进行教学的手段，这样教出来的学生就没有了创造的激情、无味的兴致，那么再精彩的内容也会变得平平淡淡，毫无生趣。就好比一部精彩的剧本交给两位的导演，一个导演具有丰富的创新、敢于突破的进取风格；而另一个导演则呆板按部就班，缺乏创新，所以演出的片子回应效果也就自然大不相同了。随着今天素质教育全面、快速发展，新的课程改革的教学方法已经越来越重要，有一句老话说的好：“少年强则国强，少年弱则国弱”，无论从哪一方面讲这句话一点都不过分，我们在推动整个素质教育理念的车轮时，必需坚持为了每一位学生的发展的新理念。21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。人的创造力包括创造性思维能力和创造个性两个方面，创造性思维是创造力的核心，创造个性是创造力的条件。如何有效地培养学生的美术创造性思维能力？“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。在教学过程中不断激励学生，使他们拥有主动学习的热情，多参与实践的机会，同样只有瞄好了学生的心理、身理特点，才能唤醒他们的潜能和主体意识。教师也只有把握好学生的心理流向，才能发挥学生自由性、创造性、能动性，从而达到事半功倍的目的。其实，灵活与变通常常是儿童潜在的一种本能，只要启发、引导得当，会得到很好的固化和提高。反之则会渐渐埋没，以致熄灭。小孩子喜欢新颖的、好奇的、不断变化、有“生命”的东西。如一样简单的东西他就能随心所欲的通过各种方法“玩”出来，这也许是无意识的，但作为日后的早期教育，却是很好的因势利导，强化这种求新、求异的意识，它会成为创造型人才训练的开始和良机（基）。假如，老用一些不科学的方法去束缚孩子的创新思维能力、熄灭刚刚萌芽的创造意识，那么他们就会以为一切都是应该如此，所以也只能如此，任何改变都不可以（包括错误的），久而久之思维就会被僵化，缺乏丰富的创造能力。江泽民同志在接见两院院士时曾再次强调：“迎接未来科学技术挑战，最重要的坚持创新，用于创新”新知从何而来，灵活变通是根本、是起点。正如我在自编低年级新课题青蛙比赛中，就采用了灵活生动有趣的手段来进行教学。学生在懂得简单制作的方法后，运用剪、画、折的过程来设计自己有特点的小青蛙，在比试时通过亲身体验，自我反思，去思考为什么我做的小青蛙比不过别人的小青蛙跳得更远呢？并总结不足之处，及时进行修改，使本来不好的地方马上得到修正，同样也和别的同学小青蛙一样跳得远远的。这样使得学生真正发挥了自我独立的价值与参与竞争过程的良好效果。我们将训练思路、方法交给每一位学生，让他们知道什么是异，怎样去求、去想。在绘画、手工制作过程中有目的地去寻找、去尝试，去勇于竞争、大胆创新。学生一旦掌握了方法，便是很容易的事了。正如睡觉为了醒着，想象是为了创造，学习是为了应用，只有用创新智慧的钥匙去打开各种联想的大门，最终才能达到创造的神圣殿堂。三、灵活多变、丰富形式在美术教学中合理的运用因材施教，及对待不同个性采用不同的教学手段是极为重要的。一种单一而陈腐的观念或者是僵化的方法，运用到不同的学生身上，所反映的效果各有不同，当前教育的指导思想正从应试教育转为素质教育，在教学中每个学生的个体差异不同，知识和接受能力也存在明显差异，所以对于不同的学生采用不同的方法是行之有效的手段。素质教育主要培养学生的创造思维能力、创新思维能力、实践手动能力。美术课是培养学生各方面审美能力，无论是教师还是学生都应以情感去从事教学和学习活动。因为情感教学实质在教师充分利用自身和教材所蕴涵情感因素熏染震撼学生的心灵，激发学生对美术丰富内容的吸引、创新。情感教学既是教学目标，又是教学目的，另一方面，以直接促进学生情感发展为目的，如：苏霍姆林斯基要求教学要丰富学生的精神生活，巴班斯基认为教学要致力全面培养学生个性，尽管每个教育家表述不一样，但共同点在于培养学生积极向上的高尚情操，不畏艰难的意志，主动进取，自信自尊的性格品质等为最终目的 。可以说情感教学在教育学里不可或缺。特别是小学美术课教学的灵活机制，要有利于对学生进行审美教育。同时内容要丰富多样性，并适应时代的发展趋势。以及要培养学生各方各面的思维创新能力、实践能力。美术课是门形式多样、丰富、好奇的学科，在教师贯彻好美术大纲和新课标内容的同时，也要灵活处理好思想品格教育、审美教育、综合实践能力，并深入贯彻党中央的双基训练过程来进行教学。多以学生为主，使他们快乐的学、开心的玩。当然，儿童时期是占有知识和培养创新能力的最佳时期。教师如果不具备这方面的创新、形式多样的综合素质，在教材、教法上不做大的改革和突破，整个教育行列就缺少伯乐，千里马就会被扼杀在摇篮里，跨世纪的新一代首先要具备的是创造“基因”，启发性、创造性的教学方法早已让孩子们不再满足于现状，不在满足于眼前的景物，他们经历了对某事物（对象）的再现，变异和重新塑造，由创新意识到创造能力走过了漫长的路，这个创造思维训练是中心、是关键。敢与不敢想、解决与不解决，那么创造的思维将会是空中楼阁、纸上谈兵。