川苏徽海四派山水盆景的艺术风格.doc

园林机械川苏徽海四派山水盆景的艺术风格川派山水盆景的风格特征四川多名山大川，山体雄秀，水势幽险，山水风景资源极其丰富，盆景石材的产地也遍布巴山蜀水之间。在这样得天独厚的地理环境中形成发展起来的川派山水盆景艺术，毫无疑问会带有本地自然风景的一些特质，其艺术风格的形成也与地方山水地貌条件是分不开的。在漫长的历史发展过程中，川派盆景表现题材日益丰富，艺术形式日臻完善。川派盆景艺术作品也呈现出多姿多彩、百花齐放的繁荣景象。川派盆景艺术已经是我国西部园林艺术中不可或缺的重要组成部分。1.山水盆景的艺术风格山水盆景的创作在川渝两地十分活跃，已经创作出的作品类型齐备，数量繁多，艺术质量较高，并且具有鲜明的地方风格特色。从总体上进行概括，在川派山水盆景的众多作品中体现出的共同艺术风格，就是奇险幽秀、浑厚沉雄。其中，重庆盆景的沉练、激越与雄浑，成都盆景的幽深、险峻和雄奇，都是川派山水盆景的代表性艺术风格。2.川派盆景的山田种类川派山水盆景中应用的盆石种类比较多，其中主要有：砂片石(条状、片状)、英石、钟乳石、水秀石、湖石、云母片石、红层石、龟纹石等。3.川派山水盆景的造型特征由于地方山水环境的熏陶影响和地方盆石种类资源的影响，川派山水盆景多以崇山峻岭、幽峡奇峰、层岩叠峰、激流险滩等景观为主要的山水题材，因而在造型上就形成了高、悬、陡、深、奇的艺术特征。高：川派山水盆景作品中的山体一般都做得比较高，但高的表现不单是指所用的石材尺寸高，它更通过造型上的高低对比，表现出巴蜀高山险峻而高耸人云的气势，反映了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之迎川”的高峰深峡气派，景观既壮丽又雄奇。悬：在盆景山体形象处理中，川派山水盆景作者经常采用吊、垂、悬、挂等技巧，将陡坡夸张为峭壁，将绝壁夸张为上部悬垂、下部虚空的悬崖，更将高耸的山峰上部加上倒垂的峰石，渲染了“三山半落青天外”，“群山万壑赴荆门”的险峻、奇异、超然物外的仙家气度。陡：无论是表现高山峻岭，还是表现深峡幽谷，川渝山水盆景作品中对山脚、水岸的处理一般都是陡坡或陡壁式的。山体大多无余脉或余脉很短，山脚、江岸陡立，山石与盆面成80一90夹角，如刀砍斧削，壁立千们，仿佛其下有湍急流水和惊涛骇浪，给人以“猿揉欲度愁攀援”的感觉，突出表现了“蜀道之难难于上青天”的意境。深：川派山水盆景的创作中，或露中有藏，巧拙互用;或对比变化，平中见奇，既表现了名山大山的险峻与深沉，也展示出江峡谷壑的幽途与奥深。因而这个“深”字，就不仅有层次的分明，布局中的曲折，也有山石的交错，意境的深远。奇：石涛画山水有“搜尽奇峰打草稿”的感慨，川派盆景作者在创作山水盆景时也十分注意立意的奇特、构图的新颖和峰石造型的异样性，着力表现祖国西部的奇山异水和奇峰异石景观。苏派盆景的四大风格特点或雄浑大度、气势万钧，或清丽秀美、意蕴深远，正所谓“一盆一世界、一树一景观”。吴文化孕育出了独具特色的苏派盆景，2011年，苏派盆景技艺被列入国家非物质文化遗产。苏派盆景主要有以下四个风格特点：第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为盆景之王。这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。但它的精，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，体现了大胆落墨，小心收拾的中国画理。例如朱子安创作的小盆一枝显秀，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景倚空石壁，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景云起，以及榆桑合栽的牧归桑榆晚等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。徽派盆景的风格特点在徽派盆景创作中，种种盆景艺术表现手法的灵活运用，可以创作出理想的盆景艺术品。一个成功的盆景作品，必须具有美的生境、美的画境和美的意境。(一)生境美：是盆景创作必须达到的第一境界。生境美即自然美、生活美;应含自然之理，得自然之趣，亦即天然图画是也。生境是画境、意境的源泉和前提，这是现实主义创作方法在盆景艺术创作中的反映。为了达到使人赏心悦目的艺术效果，盆景的体量、形式、色彩、布局、风格等，只能使自然美增色，而不能压抑和破坏自然美。1、形质之美主要为植物材料的根、干、枝、叶、花、果的形质美和山石材料的纹理、断面、结构等形质美。如黄山松的主干被累累鳞甲，古趣盎然;珍珠黄杨的细叶圆润如玉，红绿相间;拘杞的鲜果喷红吐朱，胜似玛瑙珠串;杜鹃的花冠如翩翩彩蝶，在枝头寻芳弄香、追嬉闹春;木的根蔸枯态磷峋、浑如铁铸。石材如砂积石的细密孔穴和芦管结构、斧劈石的直纹竖理、龟纹石的天然皴皱、宣石润白的石质等也非常雅观。2、色彩之美色彩之美具有感情效果。这是因为色彩的刺激，能使人产生某种生理或心理上的反应，从而影响人的感情和情绪。它主要指植物根、干、枝、叶、花、果和山石材料的色彩和光泽。植物如翠竹碧玉般绿秆、红枫燃霞般赤叶、梅花冰肌玉肤般英华、火棘红精赤足般圆果等;山石材料如砚石墨玉般光泽、宣石白玉般肤色、萤石翡翠般绿色等。3、动声之美主要表现在植物材料上，如风吹草动，疏声薄影;松树则林涛阵阵，颇有高山旷林野趣。表现在山水盆景上，则有瀑布飞溅、云雾缭绕。4、变化之美植物材料，在春天表现为新芽吐绿，一片生机;夏天则叶色鲜浓、花香袭人，给人以日新月异之感;金秋则丹枫似火、银桂飘香、榴果压枝，犹有收获之喜;冬天则梅花傲雪绽放，更具刚毅不屈的精神，催人振奋，叫人上进。表现在山光水色上则春山秀丽、夏山浓郁、秋山萧疏、冬山枯寂等等。5、整体之美植物、山石材料，在各自具备的个体美的基础上，将各部分的形态和色彩有机地结合起来，山石、植物经艺术加工后进行组景，因此较之于单个或单个之一部分，则表现出更集中、更完善之美，这就是整体美。整体美除了自然美之外，更主要的是生活美。(二)画境美：即艺术美，是盆景创作必须达到的第二个境界。把从自然和生活中发现、体验到的美，再通过取舍、概括、剪裁、组景、拔高等，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应的多样统一的完整布局。也就是把自然美和生活美的素材，通过艺术加工，进一步上升到“人工美”和“艺术美”的境界，这种画境融入了盆景艺人的思想意识和个人风格。这种按画意来创作景致的方法，也是现实主义的创作方法。画境的创造是通过放与收、繁与简、虚与实、巧与拙、藏与露、粗与细、刚与柔、动与静等一系列辩证统一艺术表现手法的实施来达到的。 (三) 意境美：是盆景艺术创作应该达到的最高境界。盆景创作不但要创造富有生机的生境，还要进一步上升到富有画意的画境，最后还要从生境、画境触景生情，产生浪漫主义的激情，进入情景交融的高潮，这个感情升华的境界是为意境，即画面所言之志、研发之情。中国盆景艺术就是通过山石、植物材料的精心选择，运用与之相适应的艺术表现手法来经营位置、构设画面、抒发作者的情怀，从而激发观赏者美的感情、美的意愿、美的理想，当观赏者进入这种境界时，才能与盆景作者一道产生感情上的共鸣;继之，形成丰富的联想，并领受景外之情，取得景有尽而意无穷的艺术效果。意境美是理想美的境界，是美的最高层次，是美的灵魂之所在，包括美的感情、美的抱负、美的品格、美的社会等。如在一椭圆形大理石浅盆中，一端几块玲珑的巧石组成南国海岛景致，配植数株植物，点以长须老人，立杖岩边海滩，手搭凉棚引颈眺望，远方几点小石组成孤岛，大小组石之间海水缥渺，远处孤岛隐约可见，题一“思”字为名，则把海峡两岸人民日思夜想，被人为隔绝的两岸亲人不得团聚的意境表现得淋漓尽致。再如一简朴盆中，一株枯干露根、颇饶古趣的梅花，适值寒冬，雪压枝头，繁华点点，冒雪开放;月下清风，暗香浮动，花香色洁这是生境;枝疏影斜、雪染枯干，一幅天然图画，这是画境;由此时、此香、此景、此情，使人发思古之幽情，联想到勤劳的华夏祖先，不畏艰难困苦，历尽霜雪坎坷，顽强不屈，勇于进取的高贵品质，这是意境。每欣赏一次，犹如进行一次自我教育，荡涤灵魂，似有潜移默化。催人自新的魁力。海派盆景艺术的风格特点上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江(又称苏州河)流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年(公元1292年)设上海县。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清政府辟为商埠。1928年设上海特别市。1930年改为上海市，迅速发展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称“东方明珠”。上海的盆景艺术，已有400余年历史。明朝隆庆、万历年间(公元15671620年)，上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。在明朝王鸣韶的嘉定三艺人传、陆廷灿的南村随笔、清朝程庭骛的练水画征录等著作中，均有关于盆景的记述。由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。1965年，盆景专家周柏真提出“必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存青，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新”的主张。1978年，上海植物园成立盆景研究所，创作活动空前活跃。1982年，上海盆景风格研究的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿