冯为民教学理论汇编.docx

选好切入点 多层面开掘 冯为民写作不是纯技巧问题，一方面需要阅读与积累，另一方面也需要具有良好的思维品质，如思维的广阔性和深刻性等，但要写好作文又必须讲究技巧，无论写哪类文章，都一方面需讲究凤头、猪肚、豹尾，另一方面也要选好切入点，多层面开掘。就中学生的写作视野而言，基本上都是在写别人写过的话题，其作文所反映的主旨和所揭示的道理也基本上是别人说了不知多少次的，只是因为自身的知识欠缺而不知罢了；我们的作文基本上是同题作文，尤其是命题作文和材料作文，就是话题作文也有不少写作者的审题立意是近似的，谁能既稳又能出彩，谁就会脱颖而出，而出彩的点离不开角度和深度。 先讲一讲选好切入点。我们平时阅读很多名家的作品，常常发现其所写情、景、事、理和主旨也多为读者所知，但就是读得爱不释手，究其原因就在于作品的切入和展开引人入胜，越读越有味。的确，经典的作品首先就体现在切入点的一新耳目上。朱自清先生的背影，一看文题就发现视角独特，文章其实就是表现人类最普遍的父子之情，但因为作者巧妙抓住人物形象的特征“背影”命题立意，组织材料，虽然文字平平实实，但字里行间渗透着一种深切怀念之情，因而十分感人。再看看鲁迅先生的祝福，对于祥林嫂的悲剧可写的角度是很多的，但作者却独辟蹊径，采用倒叙的方法，写祥林嫂在鲁镇的祝福声中孤独、恐惧而惨死的一幕，极具艺术震撼力。同是以六国和秦的兴亡为写作中心，同样怀着深沉的忧患意识，借史发挥，以古喻今，规劝讽喻，但汉代贾谊、唐代杜牧、宋代苏洵却选点各异，贾谊过秦论重在言秦之过，杜牧阿房宫赋却因宫而起，缘宫而发，而苏洵六国论却着眼于六国之弊，争相辉映，共耀千古。可见选好切入点是写好文章的前提。选好切入点不仅可以折射写作的智慧，而且便于读者在阅读过程中受到智慧的启迪；切入点的独到、新奇，不仅便于文章的顺利展开，而且能有效激发阅读的兴趣。选好切入点的方法是多样的，如抓特征、设悬念、用倒叙、作烘托、激意趣等，但无论选哪种切入点，实际上都是讲究独特而富有创意的视角；选好切入点必须坚持三大原则：一是切题切意，二是自然新颖，三是便于展开。再说一说多层面开掘。要写好文章，让文章血肉丰满，内容丰富，体现艺术张力，就得讲究多层面开掘，“掘”就在于有深度和广度，体现“平”中见“奇”，“奇”中有“味”。文章最忌空泛，言之无物、言之无序。即使面对一个简单的事实或观点，只要多换几种思路想想，就可能发现其深层的内涵，写出亮点来，多层面开掘才能使文章曲径通幽、妙笔生花、美不胜收。记叙类文章的多层面开掘在于写出文章的波澜，使行文生动具体，情感不断强化，调动多种艺术手法，使文章充满审美的意趣，从而更为感人。如背影实际上就写父子的一次告别情景，但作者却通过四次写“背影”而把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致的。第一次开篇以“背影”点题，让浓厚的感情气氛笼罩全文；第二次写车站送别，对父亲的“背影”作了具体描绘，通过特写镜头表现父爱子的深情，使儿子感动得热泪盈眶；第三次是告别后儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，催人泪下；第四次是读着父亲来信，在泪光中再次浮现父亲的“背影”，思念之情不能自己。多层面开掘，将父子亲情展现得形象、生动，感人至深。祝福的笔触则深广，祥林嫂的不幸不仅有丧夫、改嫁、丧子，而且有周围人的冷落、嘲笑，甚至投石下井，更有精神和灵魂的戕害，最终只能沦为乞丐并在祝福声中孤寂地死去。通过多层面开掘，祥林嫂的一生就更具有了悲剧的深刻性，她那有价值的却被毁的一生更能催人深思。议论类文章的多层面开掘在于写出作者思想的深度，使行文缜密深刻，鞭辟入里，行文中紧扣观点既要用事实论据也要用事理论据，既注意正面论证也很讲究反面论证。如苏洵六国论紧扣“弊在赂秦”这一观点，既从赂者一方展开，又从不赂者一方展开，既有事实论证，也有引证和喻证，还有假设论证，多层面开掘，深挖出“为秦人积威之所劫”的惨痛教训，暗合时弊，警醒世人。这三篇文章各自通过多层面开掘体现了艺术的巨大张力，充满了神奇的艺术魅力。洪彦雯同学的我愿化作一抔春泥写的是一次阅读体验，虽然写的是人们非常熟悉的黛玉，但一反黛玉的弱不禁风，写黛玉的坚强，角度新颖。先在烘托对比中亮出一个“想”字，既含情，又激趣；然后从印象的变化、种种的揣度等多层面进行开掘，写出了走近黛玉的过程，文脉清晰，尤其是水到渠成的抒情：“我亦愿如此，无怨无悔地付出过，努力过，化作一抔春泥孕育生机，热爱生命，不将获得作为热爱的原因，而将热爱变为最终获得的动力。”不仅扣题自然，而且昭示哲理；不仅有豹尾之强，而且使独特的视角和独到的见解契合，余味不尽。李倩倩同学的唤醒，同样写自己的阅读经验，选好了“记忆”这个切入点。在很多学生专注于某一作品单刀直入时，作者采用形象的隐喻，采用多元组合的方式，使文章一下子就产生了广阔的想象空间。然后写韩少功的我心归去、刘亮程的今生今世的证据、曹文轩的前方等作品的唤醒力量，接着写自己的心潮起伏情景，层层拓展，步步开掘，把美丽开放的“爱的花儿”作了多彩的呈现，最后情不自禁的“你唤醒了那份早已麻木的爱！谢谢你唤醒了记忆中所有一切快乐的时光！”不仅有虔诚的谢意，而且也在唤醒读者。写作需要全身心投入，选好切入点并作多层面开掘是写好文章的重要保证。选好切入点需要审题立意的独具慧心，多层面开掘既需要调动长期的积累，也需要注意文脉的贯通。在写作时能做到游刃有余地选好切入点并作多层面开掘是需要不断磨砺的，只有多读、多写、多悟，才能渐入佳境，写出精彩的文章来。我愿化作一抔春泥江苏教育学院附属高级中学高一（12）洪彦雯冬天又悄然而至，树叶调零，寒风刺骨，一片凄凉，在这毓秀钟灵的金陵宝地，我又想起了你黛玉。想起你，我就想起你那步步留心的谨慎，想起你刻薄冷峻的话语。这便是我对你的第一印象。连香消玉殒之际都要将手绢、诗集丢入火盘，将回忆化作灰烬。可是，当我进入青少年，步入那朦胧的岁月时，我便成了你的知己。你的传奇是大家所熟知的，但是你心中的千丝万缕又有几人能理得清？“花谢花飞飞满天，”你走在大观园满眼盎然的小径上，逦迤。在葬花吟的吟哦之际，你用锦囊装入拾起的花瓣，再用一抔净土将它们掩埋。如同掩埋你自己的灵魂，那只属于三生石畔的仙魂。你的灵魂注定要被掩埋。你本不属于这江南姑苏的喧闹小街，不属监盐御史的潭宅，不属于竹柏犹凉的潇湘馆，你就是那三生石畔的绛珠仙草，只能用神瑛侍者洒下的甘露浇灌。在这污秽的尘世之中，肮脏的水体会让你枯萎、凋亡。可是你真的愿意接受命运的安排，而不去做任何争斗吗？我想不是的。面对空菱的铜镜，你梳晓鬟之际，也不忘想起宝玉，临坐在波光潋艳的湖水畔，也不忘刚强比这柔水。蕉鹿之速，你来不及感喟，可你的诗篇之中，永远凝聚着你对爱情与命运的抗争，永远蕴蓄着你对庸俗的蔑视，你的情愫顿生一种脱俗之感！你的仙魂最终归向了天边的纯洁之地，在历史的长河中留下你馨香的倩影。我亦愿如此，无怨无悔地付出过，努力过，化作一抔春泥孕育生机，热爱生命，不将获得作为热爱的原因，而将热爱变为最终获得的动力。将自己的馨香留在这香土之中。这一切都基于我的豆蔻年华，源于我的第二次走进你，坚强的黛玉。【附原作文题】英国作家罗勃朗宁说：“故事永远是旧的，也永远是新的。”你有过这样的生活经历或阅读体验吗？请自拟题目，写一篇记叙文，不少于700字。唤醒江苏教育学院附属高级中学 高一（12）班 李倩倩当我的记忆一点点被城市所吞噬，一次次被考试所占据的时候，是你，唤醒了我的记忆，于是爱的花儿应声而开。你说在异国他乡，一切都是虚空的，只有故乡拥挤的车厢、浮粪四溢的集市才是最真实的，最令游子动心的。你说人活着是要证据来证明的，那土墙、烟垢、泥皮，那大地深处的风，那拴牛的榆木桩，那故乡的一切的一切都是你今生今世的证据。你说人们总有克制不住的离家的欲望，外面的一切都在诱惑着你朝前方迈进，但离家却只是为了归家。你说你说了太多太多，它们仿佛一双巨大的手，拼命的，费尽全身力气地拉开我记忆的闸门，于是那被唤醒的爱蠢蠢欲动，终于又像洪水一般，充斥了身体的每一个角落。在我的指间汹涌，催促我把那一切的一切记录下来。儿时的记忆里，那块门前低矮的的山丘，那由山顶奔腾而下的山泉，那块洗衣服的山石，院子里那棵永远都不结果的桃树，那个玩捉迷藏时扮演天然屏障的杂货堆，那口养鱼虾的破缸，那根晒腊肠的竹竿那一切的一切，我怎么写得完？于是心中的海水愈积愈多，终于泪像决堤的河水，汹涌着，在脸上蔓延。也许只有亲耳听一听那山间的涓涓细流，我才甘愿；也许只有亲手摸一摸那破碎的瓦片，我才死心；也许只有亲自闻一闻那故乡芬芳的泥土气息，我才情愿；也许只有亲口喊出“我爱你，故乡！”我才会作罢。洪水退去，却滋润了早已干涸的心灵，却唤醒了深埋在心底的爱之花。谢谢你！谢谢你唤醒了那份早已麻木的爱！谢谢你唤醒了记忆中所有一切快乐的时光！谢谢你，唤醒了【附原作文题】法国作家纪德说：“影响不创造任何东西，它只是唤醒。”确实，惟有你的记忆、想像和沉睡的心被唤醒之后，你的阅读才真正开始；所有来自阅读的惊喜，终将回到阅读者自己的身体和心灵。结合这一观点，结合你的阅读经验，以“唤醒”为题写作文，除诗歌之外，文体不限，不少于700字。把问题引向深处由“弊在赂秦”与“弊在赂秦也”说起 冯 为 民北宋苏洵的六国论是一篇经典史论，也是一篇传统课文，教材历来要求学生背诵。课前我就布置了一个要求并不算高的作业：背诵默写课文第一段。上课伊始，我按常规检查课前作业，要求学生在3分钟内默写完课文第一段，之后就请小组长收齐刚默写的片段交给我检查。我粗略翻阅了一下，发现有几个学生都出现了同样的错误：把文中的“弊在赂秦”与“弊在赂秦也”搞混了。于是我就有意让写错的学生站起来背诵六国论的第一段，结果指名的第一个学生果然还是把文中的“弊在赂秦”背成“弊在赂秦也”，而把文中的“弊在赂秦也”背成了“弊在赂秦”，这时有不少学生私下提醒他；待我指名第二位默写错的学生背诵这一段时，他显然是发现了错误，背得流畅而且一字不错。我笑了笑，问这位学生：“你刚才默写错在什么地方？”他回答：“大概是把前文的弊在赂秦与后文的弊在赂秦也颠倒了。”我说：“对啊！为什么会搞混呢？”他回答说：“两处意思差不多，也字不容易搞清。”我感到他的回答具有代表性，绝大多数学生对原文中为什么一处用“弊在赂秦”，一处要用“弊在赂秦也”的缘由是很不清楚的，有必要通过研读文本，帮助他们找到“也”字不可更换的原因。于是，我首先要求学生齐读六国论的第一段：六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：“六国互丧，率赂秦耶？”曰：“不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。”故曰弊在赂秦也。 这段文字的实词虚词都较常见，没有什么障碍，对照相关注释，结合已有的知识积累，学生很快就解决了“利”“弊”“或”“率”“以”“完”等词的意思。接着我问：“这一段提出了什么观点？”这是一个相对简单的问题，我的话音刚落，就有学生抢答道：“六国破灭，弊在赂秦。”我表扬了这位学生，但追问了这样一个问题：“六国破灭和弊在赂秦之间是什么关系？为什么中间要加非兵不利，战不善七个字？”刚才活跃的场面一下子变得很安静，几分钟后语文科代表举手发言：“六国破灭和弊在赂秦之间是因果关系，六国破灭是果，弊在赂秦是因；非兵不利，战不善是否定句，排除了人们的普遍性认识，具有论辩性质，从而强化了自己的观点弊在赂秦。”我充分肯定了这位学生的见解，稍作补充道：“文章开篇的六国破灭紧扣文题，非兵不利，战不善，弊在赂秦先反后正，观点鲜明；六国破灭弊在赂秦采用传统的四字句，简短有力，言简意赅。古人说，立片言以居要，乃一篇之警策。六国论开篇的15字就是居要的警策之片言。”之后，我又提出两个问题要求学习小组按惯例展开讨论：二、三、四句分别写了什么内容？为什么还要写第五句？进入课堂交流时间后，学生纷纷举手，一位学生回答道：“第二句用判断句指明赂秦的直接后果，即力亏而亡国。第三句是设问，六国互丧，率赂秦耶？的疑问实际上是部分人的疑惑与不解。第四句是直接回答第三句的问：不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。第二句应该说是文章的第一个分论点，而三、四两句则是文章的第二个分论点。第五句实际上是这一段的结论，又呼应文章开头。”其他学生没有提出异议，看来都认同这位学生的看法。于是我又问了一个问题：“为什么要一问一答呢？”有位学生解释道：“因为六国中，真正割地赂秦的只有韩、魏、楚三国，而齐、燕、赵三国并没有直接割地赂秦。因此对熟悉史实的人来说，自然会产生六国互丧，率赂秦耶？的疑惑与不解。作者这样自问自答使得论点更无懈可击。”看来学生对这段文字的观点是掌握了，于是我话锋一转：“这五句话从结构上看可分几层？”不一会儿，学生就形成共识：“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦”是第一层；提出论点；“赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：六国互丧，率赂秦耶？曰：不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。”是第二层，提出两个分论点，论证中心论点；“故曰弊在赂秦也”为第三层，是结论。 我于是总结说：“第一段共五句话，句与句之间，意思连接很有条理，思路非常缜密。我们完全可以把这一段视为浓缩的一篇完整的议论文：第一句属引论，中间三句是本论，结句是结论，即提出论点、分析论证、得出结论，非常典范。我们写议论文时就应该采用这样的规范结构，不过要围绕本论部分的分论点展开充分而具体的论证，六国论下文的几节就是具体论证赂秦而力亏，破灭之道也和不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完的，从而有力论证了中心论点弊在赂秦。”课上到这里，学生对苏洵的六国论严谨的行文已略窥一斑，但对“为什么起句用弊在赂秦而末句却在弊在赂秦之后加一也字”尚不知其所以然。于是我要求学生再自读这一段，特别提醒学生重点读一读“弊在赂秦”和“弊在赂秦也”。然后我请一位朗读水平较高的学生范读，她读得很投入，效果很好。她读过之后，谈了这样读的感受：重读“故”体现了顺理成章的必然性，重读“弊”突出的是历史教训的惨痛，重读“赂”强调的是亡国之举，重读“也”体现了语气的确定性。其他学生似有所悟，纷纷颔首。我再一次要求学生把“故曰弊在赂秦也”读三遍，重音全落在“也”字上，一次比一次的语速慢，一次比一次读得低沉。一位学生说：“故曰弊在赂秦也”中的“也”字既是表确定语气的语气词，又底气很足，韵味无穷，不仅重申了论点的毋庸置疑，而且具有很强的抒情性，表达了苏洵对六国破灭的沉痛、叹惋之情，流露出了对宋朝当政者的训诫、警告之意。这位学生的回答已经比较到位，但有几个问题还必须细化。于是我又想到必须解决好下列三个问题：这一段的首句中“弊在赂秦”为何不用“也”字？苏洵为什么要“表达对六国破灭的沉痛、叹惋之情，流露对宋朝当政者的训诫、警告之意”？你还能举出着一“也”字而“境界全出”的经典例子吗？对这几个问题，学生抱有极大的兴趣，讨论很热烈。先后有几位学生都对上述问题提出了如下观点：首句中“弊在赂秦”是提出中心论点，又与“六国破灭”形成整句，鲜明、简练，气盛意足，毋庸置疑；如果加一“也”字，只是与前面的“非”呼应，表简单的判断语气，故省却“也”字。六国论是一篇史论，史论就是以古喻今，借题发挥，这篇文章表面上是论述战国时期六国灭亡的原因的，实质上是拿战国时的六国来说宋王朝，意在借古讽今。宋初，宋朝受着契丹和西夏两个政权的威胁和侵犯，却不敢对他们进行坚决抵抗，只想用屈服妥协的办法向他们纳银输绢以换取和平，结果却是增加了敌国的财富，削弱了自己的力量，带来了无穷的后患。苏洵写此文就是要给北宋统治者敲警钟，提醒治国的人应当吸取这个历史教训，指出对敌一味屈膝求和，结果必然会招致灭亡。有关用“也”的典范，则举了欧阳修的醉翁亭记为例：醉翁亭记全文创造性地运用了二十一个“也”字，几乎每句都用“也”作句尾，却毫无重复之感，反而具有一唱三叹的风韵。这时教室里非常安静，这是学生在期待我作总结。于是，我说道：“古人认为文贵其简。文简而理周，斯得其简也。苏洵的六国论冷峻老辣，缜密而富有情思；语气沉稳遒劲，意味辛辣而隽永。从对弊在赂秦弊在赂秦也的探究中，我们已窥见一斑：也虽是一个常见语气词，但在这一特定语境中却有强烈的感情色彩，在带有规劝性的心态下，显得委婉含蓄，令人回味。可以毫不夸张地说，故曰弊在赂秦也的也一字千金，充分显示了中国古代文人深沉的忧患意识，以及先天下之忧而忧的襟怀。这个也是文气之所在，文情之所在，文脉之所在。古人把写文章看作是经国之大业，不朽之盛事，可见他们对写文章的重视程度。六国论就是有为而作，以古鉴今，借史议政，这是宝贵的文化传统，也是令人欣慰的文化血缘。贾谊的过秦论、杜牧的阿房宫赋也同样具有深沉的忧患意识。欧阳修的醉翁亭记是一篇富有诗情画意、清新明丽的优美游记散文，其中二十一个也字，显然有其独特的艺术效果，在陈述句中通过也字的大量运用，不仅收句圆润，很好地展示了人与自然之间一种和谐的秩序，而且使文章形成了一种富有韵律的吟咏句调，有助于造成舒缓圆润的散文节奏。最后还是请同学们一起朗读一下六国论的第一段吧！”随着下课铃声的响起，这节课在琅琅的读书声中结束了。语文教学需要预设和生成，教学的过程就是教师用教材教和学生用教材学的过程，语文教师要在深入钻研教材的基础上根据课堂的动态进程来有效组织课堂教学。课堂教学只有在“有意义”“有价值”的探究中才能真正取得高效率，为学生的终身发展打下坚实的基础。“弊在赂秦”和“弊在赂秦也”之辨是一节典型的生成课，似乎是小题大做，但很有必要，关键在于教师怎样能把问题引向深入，让学生积极思考，让学生在合作探究的过程中体悟到语文的魅力所在，从而深深爱上语文课。“一”字传神的名句例赏 冯 为 民“一”朴质无华，常见常用，然而慧心独运者总是刻意求工，运用得传神绝妙，增添不少审美情趣，脍炙人口的名句中就不乏这样的“一”字传神之句。一、绘景 杜甫以“一行白鹭上青天”(绝句)就绘出了一幅蓝天白鹭自由翱翔图。“一行”二字，平中见奇，不仅给人以线条清晰、意象简明的美感，而且能巧妙衬托出晴空万里、一碧如洗的空阔而迷人的青天之“纯”，突出了“天高任鸟飞”的意境美。宋代周邦彦则以“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。(苏幕遮)描绘了一幅动态可掬，意境优美的风举荷叶图。朝阳刚晒干叶面上留下的昨夜雨珠，晨风拂过，水面上清圆的荷叶摇曳生姿，煞是迷人。这一名句中的“一一”二字，叠用生动，界定分明，不仅令形象栩栩如生，画意丰蕴，而且引人神思。以上两幅美丽图画，天水交辉，清新自然，其中“一”的运用，以简驭繁，绘景传神。不只优美之景，因“一”生辉，就是壮美之景有时也借“一”增势，传神之至。唐代王之涣“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”(凉州词)虽为一幅雄奇而苍凉的边塞图景，但也离不开“一片”之推陈出新、开拓意境之功。诗人通过“黄河”与“白云”，“一片”与“万仞”之间的对比，形象地展示了直干云际的滔滔黄河和万仞山丛中的“一片孤城”，苍凉之至。二、言愁 唐代李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”与宋代贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”各领风骚。但其中的“一”则异曲同工。李煜句将巨大的悲愁化作“一江春水”滚滚东流而去，足见愁得幽深久远，无穷无尽。“一江”以形象写愁情极富神韵，令人叹为观止；“一江”将愁量化又物化，很容易激起人们共鸣。贺铸句一问三答，精警夸张，兴中有比，既比喻了闲愁的无穷，也以兴言身世的可悲。这里的“一川”便非言其少，而是状其多，突出的是一望无际田野上的烟草，加之飞动的絮和如雾的梅雨，一步步渲染了气氛，组成复合之景，托出了“境之郁勃岑寂”。这两例言愁名句都借“一”而“言”，不仅富有创造性，而且形神兼备，极富艺术感染力。三、咏别 晋代陆凯赠范晔诗句“江南无所有，聊赠一枝春”，写别情委婉含蓄，饱蘸深情。“一”以少胜多，炼意精当，惜别与挚情尽在其中。“一枝春”胜似千言万语，季节特征鲜明，人物活动不言而喻。唐代王昌龄的名句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”(芙蓉楼送辛渐)写别情风采独具。诗人以“一片”将“冰心”量化，极具典型性。从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心告慰友人，襟怀何其坦荡，对亲友的情愫何其深切，同时又含蓄地表露了自己身处逆境孤寂不平的心迹和洁身自好的情操。两名句都巧妙借“一”传情，意境深邃。荆轲易水诀别的慷慨悲歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”(战国策荆轲刺秦王)透视出壮士对生之依恋，流露出从容不迫赴汤蹈火之前难以遏抑的苦痛。在凄凉悲怆的氛围中，勇士高昂的“一去不复还”之歌吟，顿使场面由悲凉变成了悲壮，使荆轲不避艰难，义无反顾的决心外溢无遗，从而让一个侠肝义胆，果敢勇决的形象毕现于前。这里“一去”二字，传神阿堵，余味不尽。四、明理 “一寸光阴一寸金”(唐王贞白白鹿洞二首)中的复出之“一”，将光阴与金作比照，极言光阴之宝贵，告诫人们珍惜时光。“一”之明理深刻之至。“米千粒，酒一滴；蚕千头，绢一尺” (清牛树梅天谷老人小儿语补)则以“千”、“一对比，言简意赅，极言物用的来之不易。其中理深而语浅的两个“一”字，催人深思、醒悟。两例都巧借“一”说理，不仅自然贴切，而且极富理趣。 唐代杜牧才华横溢，讽喻有法。在“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”(过华清宫绝句)中，以“一骑红尘”与“妃子笑”进行强烈鲜明的对比，虽未明言玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，却有力地讽刺了玄宗为“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”(白居易长恨歌)的杨贵妃不惜民力昏庸误国的丑行。“一骑”言“少”和“专”，寓理于单一的形象之中，真可谓含而不露。白诗中的“一笑”与“百媚生”虽状贵妃之美，但也不失为讽刺妙笔。“一”字传神的名句不胜枚举，俯拾皆是，有的甚至达到了景、情(志)、理的高度统一。味之，美趣弥笃，意境高远，极具艺术魅力。宋代叶绍翁的游园不值妙绝千古，其中脍炙人口的名句：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”写景自然，抒情炽烈，寓理深刻。诗人以“一枝红杏”与满园春色相互映衬，有力突出了自然之旺盛生命力，以其少而状景之奇，春色之关不住历然可见，形象傲立，令人遐想。这一名句正因为有“一”才境界全出，巧妙将景、情、理融合于一个可感而生动的形象画面之中。“一枝红杏”典型性表现得非常充分。杜甫的望岳气势雄浑，其尾联之“会当凌绝顶，一览众山小”历来传诵不衰。这两句是诗魂，诗人借想象中登上山顶后的极目远眺，既突出了泰山之高，也抒写了自己的胸襟，且极富理趣。该名句中“一览”二字，传神之至，不仅充分展现了诗人博大胸怀，而且表现了诗人俯视一切的雄心和气概。这“一览”二字的象征性和启发性也很明朗，有效地激发了人们不怕困难，敢于攀登绝顶的豪情。“一”字传神的名句千姿百态，意趣盎然，不仅陶冶着人们的情操，而且给人以美的享受。项脊轩志衬托“四法”冯为民归有光是明代杰出散文家。其散文源出于史记，取法于唐宋八大家，风格朴实，感情真挚。虽然归有光散文题材狭窄，常从身边琐事，尤其是父子夫妇之情着笔，但因环境的熏染，耳闻目睹，感受深笃，因而文字委婉凄恻，深刻动人。项脊轩志行文中的衬托四法颇能体现其娴熟的艺术匠心。一、以喜衬悲 清姚鼐评项脊轩志说：“此太仆最胜之文，然亦苦太多。”作者在文中亦说：“然余居于此，多可喜，亦多可悲。”文中的“多可悲”处，正是用“喜”来衬托的。作者抒发的是对世事沧桑、人生变故的凄苦悲凉的情绪，流露伤感情调，但却以“多可喜”来衬之。作者忆三代女性，突出了她们的音容笑貌，充满着女性温柔，似有感到慰藉之喜，然而这正是对悲哀情思的有力衬托。如作者写妻子“时至轩中，从余问古事，或凭几学书”，淡淡一笔，将志趣相投，同窗切磋，小轩并坐的贤妻的真实形象勾勒了然，表现了充满乐趣的家庭生活，然而这正衬托出作者缠绵悱恻的思念之情，深深的悲哀。往日的欢声笑语，安贫乐道、融洽的伉俪之情，可想而不可即，这就是最深处的悲哀。作者以喜衬悲，愈突出了其悲。二、以景衬情 一切景语皆情语，以景衬情则更显得抒情含蓄，余韵无穷。文章前半部分着重写景，借景来抒发了“多可喜”之情。文章开篇是几个特写镜头：“室仅方丈，可容一人居。百年老屋，尘泥渗漉，雨泽下注；每移案，顾视无可置者。又北向，不能得日，日过午已昏。”动态摄影准确而清晰地勾勒了项脊轩那斗室蜗居的轮廓：旧、小、破、暗，从而突出清寒之境，借以抒发寒窗苦读的高洁情怀。下文对白日幽静、庭中夜色描写更突出了境之美好，抒发了对项脊轩的深挚眷恋之情。即使是叙事中的景点扫描，也蕴藉含蓄，委婉动人。如“东犬西畎，客逾庖而宴，鸡栖于厅。庭中始为篱，已为墙，几再变矣”，寥寥数笔，写尽了自己对项脊轩衰败的一种悲哀情思，字里行间流溢着“惨怛之思”。文章的末尾之景的描写，则借以抒发对亡妻的思念之情，给人以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的艺术感染力。文章的写景是抒情的具象，观照其景，则会通作者之情。作者以景衬情而不落斧凿之痕，景中无不浸透着作者的身世之感和思亲之情。三、以动衬静 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是梁代王籍的名句，被誉为“文外独绝”，原因就在于运用了“寂处有音”的艺术手法。项脊轩志同样用了“寂处有音”的以动衬静手法，创造了优美动人的意境。文中写道：“借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”这里正是诗一样的语言，画一样的意境。其“万籁有声”的点缀，正与王籍的“寂处有音”有异曲同工之妙。“有声”是从朴素而幽静的环境中看到无穷的诗意。在幽静之处一人独居，以诗书自娱，听听万籁之音，真感声声入耳。下文写的闲庭小鸟，人来不惊，更表现了清静幽雅，饶有情致的境界。“时来啄食”的动，正衬托出迷人的静，写出了神韵，逗人遐想。最后的月夜桂影图，突出的是怡淡骀荡的幽静。皓月当空，月色如水，色调柔媚和谐，微风过处的光影摇动，幽香阵阵，更是沁人心脾。视听觉的动都是美妙静境的巧妙的衬托，能产生身临其境的艺术感受。四、以实衬虚 以虚衬实是人们常见的衬托手法，但项脊轩志独树一帜，以实衬虚。作者8岁丧母，很早就失去了母亲的爱抚和关怀。作者对母亲的深深怀念正是通过老妪来轩指指点点、绘形绘声的描述表现的。明写老妪，实际是赞美母亲的品德，这是典型的以实衬虚法。母亲的遗踪，因老妪“某所，而母立于兹”的指点而处处可见；母亲亲切的话语因老妪描述而响于耳际。这里的以实衬虚稍加咀嚼，即有满口的余味。实写老妪的回忆，正巧妙表现了母亲的一言一行，充满着对儿女无微不至的深情。文章的最后一节着笔于枇杷树，从而把对亡妻的怀念推向顶峰，也是以实衬虚的范例。亭亭如盖的树，分明是亭亭玉立的人的物化，然而物在人去，怅惘之情油然而生。以实衬虚，能时时令人睹物思人，随事曲折，感到作者情感脉搏的跳动。项脊轩志构思精巧，玲珑剔透；其衬托四法，表情传意，委婉动人，风韵疏淡。汪洋恣肆 纵横淋漓师说的艺术魅力韩愈(768824年)是司马迁以后最大的散文作家之一，有“文起八代之衰”之誉。韩愈的散文，雄奇奔放，气势高亢，富于曲折变化，而又流畅明快。苏洵说：“韩子之文，如长江大河，浑浩流转。”师说是韩愈散文中的名篇，写得汪洋恣肆，纵横淋漓，给时人以石破天惊、振聋发聩之响。与韩愈齐名的另一位散文大家柳宗元在几篇文章中说到韩愈写的师说非同寻常的意义。如答韦中立论师道书说：“今之世，不闻有师，有辄哗笑之，以为狂人，独韩愈奋不顾流俗，犯笑侮，收召后学，作师说。因抗颜而为师。世果群怪聚骂，指目牵引，而增与为言辞。愈以是得狂名。”师说不仅是敢于抗颜的一篇檄文，而且文气浩瀚，亦庄亦谐，闳中肆外，缜密自然，具有不朽的艺术魅力。一、亦庄亦谐 师说是一篇人格宣言。在“为人师者众笑之，举世不师”(柳宗元语)“独耻相师”(沈德潜语)的“唐风”下，韩愈以道统继起者自命并身体力行，高标师道，充分表现了其不随波逐流、无畏无惧的崇高人格，于是文章的庄重之气四溢，微言大义，曲尽吞吐之妙。师说又是一篇笔力神巧、格奇而调变的警世文。“有诗人讽喻法，读后自知师道不可废”(金程端礼语)。文章切人切世以立言，信手拈来，以眼前事指点化诲，笔端处处流露锋芒，嬉笑怒骂，批驳讽刺，谐趣横生。首先，师说之“谐”极有法度，谐中见理。师说开篇先声夺人，以“古之学者必有师”振起全篇，理强气直，意高辞严，不言“须有师”而说“必有师”，一板一腔，毫不含糊。这种借古立论方法为全文定下了“庄”之基调，立片言而居要。接着缘“师”而发，明确指出“师”的职能：“传道受业解惑”。一步一进，气势磅礴，发前人之未发，突破了时人的认识局限，也是对尊“家法”而鄙从师世风的迎头一击。接下来紧承“解惑”推论出无师则“惑不解”，这里语语庄重，语语明旨。之后采用二难推理的方法导出“吾师道”，又更进一层，独标师道，洗一时之旧染。既然以道为师，那么其长少贵贱，皆可勿论，“道之所存，师之所存也”。铿然动听，精练警策。以上的正面立论，无一句怠慢，无一字尘埃，字字珠玑，句句理圆。行文至此，作者笔锋突转，似银河落水，飞流直下，毫无顾忌、斩钉截铁地说“师道之不传也久矣”，并辅以“嗟乎”的凌空而叹，情感强烈，气氛严肃，顿生一道波澜，又非常有力，加之“欲人之无惑也难矣”的申述，一下子使上下文气脉贯通起来。接着以庄谐兼备之法进行了三层对比，特别是紧扣“古今”“长幼”“贵贱”“小大”等互为相对可比点进行了讽喻式对比，抨击了“今愚”者的耻师行径。文章的谐趣益见彰明，但谐而不谑，以三种不同的语调，即先疑问、后肯定、再感叹的语调，引出三层对比的结语：“圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎”？“小学而大遗，吾未见其明也。”“今其智乃反不能及，其可怪也欤!”映照紧凑，浑然一体。这里谐中寓庄，不但发人深省，一唱三叹，整饬庄重，而且感情色彩极浓，显示了对耻师者不明不智的鄙夷和蔑视。庄谐并举的反面论证之后，正面举出从师的范例，言圣人无常师，理之确确，据之凿凿，庄中寓谐，以谐显庄，虽对圣人之言行采用谐趣法处之，然导出的是人“必有我师”“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”。水到渠成，令人豁然醒悟。最后一节好像是正题之后的谐语，然谐中寓庄，“余嘉其能行古道”，意丰语约，发人深思。这里一方面为人们亮出了倡古道之意，遥与开篇之“古之学者”呼应，另一方面也以嘉李生的“不拘于时”标自己的拔俗超群，着一“余”，傲兀意态历历可见。“谐”还表现于举重若轻上，以交代写作缘起：“嘉”后生为言，其实是重申自己的以“古道”为尊的坚决态度。总的说来，师说立论庄重，对比论证庄谐并用，收束谐中见庄，这不仅使文章耐读、有味，还使文章情理交融，波澜迭起。二、闳中肆外 韩愈在感叹不遇、自抒愤懑的名作进学解中说：“先生之于文，可谓闳其中而肆其外矣”，闳指博大，中指文章内容；肆指奔放、淋漓尽致，外指文章形式、文辞。闳中肆外谓文章内容丰富，文笔发挥尽致，师说即是闳中肆外的雄文。该文立意深远，高屋建瓴。“世不知古必有师，徒以为年不先我，以为不必贤于我，风俗人心，浇可知已。韩子见道于文，起衰八代，思得吾与，借李氏子发所欲言，不敢以告年长而自贤者，而私以告十七岁人。思深哉。”(清浦起龙语)师说从大处立论，又善于从阔处行，首先就强调了从师的渊源和重要性，突破了一般人对教师职责认识的局限，把教师的职责从“授之书而习其句读”，扩大到“传道”“解惑”，其中又暗斥时人以从师为耻。师说接着以“师”“惑”“道”“耻”为中心话题，列举了童蒙之学与成人解惑，百工之人与士大夫之族、古之圣人的从师之举，进行了深入而透彻的论证，从而将小学大遗、贵不及贱、今不及古、圣益圣、愚益愚的不足为怪的缘由揭示得形象而入木三分。这些不仅注意了错综变化，或“只发明道与惑，或只单言道，至篇末又以道与业言，又不言惑”，“至畅发师，前虚后实，反正互用，波澜层出”；而且能将从师的见解阐述得极为精辟，对当时的耻师世风确有挽救和校正之效，“此韩文之所以如湖也”(清李扶九语)。师说之闳中还表现于有着强烈的感情。韩愈在送孟东野序中说：“大凡物不得其平则鸣。”师说也是“不平则鸣”的产物。作者怀着对耻师者的鄙视和嘲弄，对自己行师道、扶掖后生的欣慰和自得，或委婉而叹，或直抒胸臆。文中的情与理交融。感叹句和问句的巧妙穿插，都给人以情的流溢与理昭意明之感。文中的情与作者的浩然之气所产生的正义力量是一致的，情随气生，气助情发，情与理合，从而形成一股不可遏抑的冲动，不枝不蔓，纵横淋漓，段段有力，汹涌不绝。这种意情气的合一，使文章内容丰富，既具有很强的说服力，也具有了浑浩流转的宏盛气势。师说的文笔也发挥尽致，一波纵一波。整篇文章从虚到实，又从实到虚，有破有立，虚实结合；谈理论，却不是空发议论；举事实，也不是现象罗列。其语言雄健刚美，以奇句为主；参以排偶，参差变化，上文所举“嗟乎!师道之不传也久矣!欲人之无惑也难矣!”就很典型，析言之都是奇句，但整体上看，“嗟乎”短促而有力，后两句讲究了形式上的相呼应，字数相等，这就形成了一定气势，加之“也矣”的复唱，气势连贯，雄健明快。像这样的灵活变化又情理气交融的语言，师说中不乏其例。这些“肆外”之处与“闳中”之处互为表里，水乳交融，更增添了师说的艺术魅力，反映了韩愈“惟陈言之务去”的可行可贵。三、缜密自然 师说气势通畅，逻辑严密，行文自然。无论是呼应的巧妙，还是引用的慧心独运，顶真的浑迹无痕，都具有很强的艺术感染力。文章的首尾呼应，以“师道”与“古道”来互为印证。文章开头的“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也”在后文中时有照应。如“吾师道也”“师道之不传也久矣”中的“师道”分明是“古之学者必有师”的从师之道；“圣人无常师”及“三人行，则必有我师”，也就是“古之学者必有师”的“师道”。“传道”与“闻道”暗合；“解惑”与下文“惑矣”“惑之不解”处处勾连，脉络贯通；“授业”又与下文“授之书而习其句读”“爱其子，择师而教之”等内容相应，也与“孔子师郯子、长弘”等相应，一是指童子师的教句读，一是指接受专门术业，泾渭分明。再如文中在反面论证时讲到“小学大遗”“士不及工”又远与“今之众人”“愚益愚”呼应，举孔子善学也与“古之圣人”“圣益圣”遥相呼应，文中立论的“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也”在反面论证时也扣得紧密。师说中缜密的呼应不仅能使意到笔到，而且具有不可辩驳的逻辑力量，从而使文章结构紧凑，说服力极强。缜密还体现于极具典型性、形象性、代表性的纵横对比上，层层推进，犀利深刻。师说的引用或直接或间接，都显得自然妥帖，羚羊挂角，无迹可寻。论语述而孔子语：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”师说巧妙化入文中，成了“人非生而知之者”。论语子张子贡语：“夫子焉不学，而亦何常师之有？”师说中说成“圣人无常师”。这样的暗引意蕴丰富，省却了不少笔墨，同时也使行文如行云流水，自然畅达。“三人行，则必有我师”则是直接引用，该语也出自论语述而。作者以儒家经典著作为宗，以弘扬师道精神为己任，文中的引用不仅能给人以师道不可违之感，而且通过独具匠心的引用，抨击了耻师之风。师说有时还采用摹拟之法以产生更强烈的讽刺力量。如“彼与彼年相若也，道相似也”，摹拟士大夫语气惟妙惟肖又不露痕迹，加之后文的评论，两相对照，说理的针对性极强。师说中的顶真也是随势而生，毫不雕琢，如盐撒水，有味而不见痕迹，如文章的开头：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑!惑而不从师，其为惑也，终不解矣。”这些顶真的运用，不仅加强了文势，也使论述的内容更为鲜明，还能产生一定的韵味，颇值得玩味。师说是一篇典范的“说”体文。近代学者钱基博(钱钟书之父)在韩愈志中说：“寥寥短章，老健简明，愤激而出以诙诡，感慨而杂之萧闲，命意最旷而逸，得司马子长之神髓矣。”如果将钱先生的话用来注师说，则也显得公允中肯，师说确是一篇情激理切、气势浩瀚的美文。浅谈琵琶行“四美”唐代著名诗人白居易创作于元和十一年(816)的抒情性很浓的长篇叙事诗琵琶行，是与长恨歌并称的传世名篇。这首诗的内容非常真切、深刻、丰富，结构严谨、缜密、工巧，充分显示了诗人驾驭诗歌艺术的非凡才能，集中表现了诗人创作诗歌的高超艺术技巧。琵琶行记叙了诗人和琵琶女两个“天涯沦落人”偶然相遇的经过，把怜人与怜己，同情琵琶女的悲凉身世与抒发自己的郁愤感情，熔为一个完整的艺术整体，给人以深沉的艺术美享受。琵琶行的美主要体现于悲剧美、人情美、流动美和语言美，简言之为“四美”。下面就依次谈谈琵琶行的这“四美”。一、悲剧美 琵琶行首先是一曲悲歌，写的是“小人物”的悲剧。鲁迅先生说：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。琵琶行中的琵琶女是一个处于社会下层的歌伎。她本色艺出众，才貌双全，红极一时，但弟走从军，阿姨身死，年长色衰后，委身商贾，孤守空船，昔日的年复一年的“欢笑”换来的竟是今日的辛酸孤寂。琵琶女是一位异常生动真实的封建社会中被侮辱、被损害的妇女，尤其是乐伎、艺人的典型形象。诗人通过这一悲剧人物的“有价值”东西的毁灭，对世人的重色轻才、社会的黑暗惨淡进行了有力的控诉。面对这一身世悲凉、遭际不幸的弱女子，人们怎能不洒同情之泪! 琵琶行的悲剧还体现在诗人自身这一小官吏上。诗人是在长安供职被贬谪到九江的，从这位江州司马的官服“青衫”上，我们知道，诗人已被贬为唐朝最低级的官员，在那个以强凌弱、弱肉强食的社会里，诗人已成了怀才不遇、壮志难酬的痛苦无聊、郁闷孤独的谪居者。加之卧病于地僻无音乐的浔阳，晚景凄凉历历可见。而这正是他要求革除暴政、实行仁政的“有价值”东西的毁灭结果。诗人的悲剧同样是那些封建小官吏受贬谪、遭冷落的形象写照，也具有深广的社会意义和含蓄的揭露力量。琵琶女和诗人虽不属于封建社会的同一个阶层，但他们却貌异神合，都是“沦落天涯”的“小人物”；他们的悲剧，虽不属于英雄悲剧，但却是社会悲剧；这两个“小人物”的悲剧命运虽不能引起惊叹和振奋，但他们求生存的起码的合理要求得不到保障，他们与惨淡现实之间不可调和的矛盾，却也能促人深思，他们的体现人的本质力量的实践主体的被否定的残酷现实，给人以强烈的道德震撼，引人探求生活的真理，进行伦理的追求，从而给人以深沉的悲悯、同情和激愤的强烈感受。琵琶行的悲剧美具有深刻的道德教育作用，能提高人的品格，激发人的意志。二、人情美 文学是情感的艺术，诗更需讲究情感的升华，能唤起人的美感，琵琶行笔锋所至，段段入情，具有强烈的人情美特质。首先是惜别之情。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，诗人正是在“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚与友人惜别的，这又是何等萧条寥落的气氛，其“醉不成欢惨将别”的辛酸、凄惨的离别情景，有浸在茫茫江中的月亮为证。诗人借景烘托了主客相对无言、黯然神伤的心情。这种依依惨别的情形，正与世人(特别是商人)的重利轻别产生强烈的对比，从而在更深沉的社会空间表现了诗人的不与世俗同伍的高尚情怀，也为下文写诗人对琵琶女的悲悯同情作了必要的铺垫，因此，这里的惜别之情弥足珍贵。其次是怜人之情。诗人在聆听了“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”的琵琶曲及琵琶女的身世遭遇后，对琵琶女倾注着深切的同情，发出了“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”的感慨，琵琶女本不愿在这夜里与陌生人相会，但在“千呼万唤”的盛邀下，还是迟疑、腼腆地抱着琵琶“半遮面”地出场了，这是多么善解人意!当听到诗人的不幸遭际的诉说后，心情激荡，良久默立，由怜已进而怜人，再也不是“低眉信手”而弹了，而是“促弦弦转急”，“凄凄不似向前声”，令满座皆泣。正因为有这种怜人之情，才使具体的身世与经历不太一样的诗人与琵琶女心灵得以沟通，视为“同病相怜”，对人生的波折沉浮产生共鸣。再次是怜己之情。琵琶女自诉身世时，巧妙地将少年时的春风得意、红极一时，与今日门庭冷落、孤寂伤感进行了对比，特别是“梦啼妆泪红阑干”的魂悸魄动，都深蕴怜己之情。诗人自述的一段愁肠，哀怨之至，特别是“谪居卧病浔阳城”、“终岁不闻丝竹声”的痛苦诉说，令人为之鸣不平。诗人与琵琶女的怜己之情，不仅巧妙地使“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心里呐喊更具普遍性的社会意义，而且更具艺术的感染力。琵琶行的人情美虽笼罩在一片悲凉的氛围之中，然而更能表现出它的可贵。这些可贵的人情美不仅丰富了诗的意蕴，而且开拓诗的意境，引人深思。三、流动美 大画家石涛在画语录变化章中曾说：“至人无法。非无法也，无法而法，乃为至法。”琵琶行的流动美充分体现了至人的无法而法，具有不朽的艺术价值。流动的叙事情节，虚与实的相生。琵琶行先叙秋江夜送客，继以夜听琵琶曲，续以听诉身世苦，接着突转直下，写诗人的谪迁苦，重闻琵琶青衫湿，这些流动的叙事情节，将琵琶女的炎凉之变与诗人的宦海浮沉变得貌异神合，从而使全诗的内容表现得更为丰富。诗人还通过对不同场合景物的描写，有效地渲染烘托了环境气氛，创造了诗的意境。如对“月”的描写：“别时茫茫江浸月”、“唯见江心夜月白”、“绕船月明江水寒”等，都起到了以实衬虚、虚实相生的审美效果，一方面突出了离别的惨淡，一方面烘托了琵琶女的高超的技艺，一方面又反衬了琵琶女孤守空船的寂寞之情。流动的事，流动的景，很好地表现了流动的情，使整首诗体现出了高度的艺术和谐美。诗人还以灵动的文笔写出了流动的音乐。音乐是诉诸听觉的，而不是诉诸视觉的，它以其韵律的抑扬亢坠、节奏的快慢、声音的高低等复杂的组合来表情达意。琵琶行对流动的建筑的音乐的描写非常成功，诗人运用了一连串的比喻来写虚缈飘忽、过目即逝的音乐，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且突出了乐曲旋律的变化：舒徐流畅逐渐沉咽间歇停顿激越雄壮，从而使读者如闻其声，如见其形，并激发丰富的联想和想象。诗人对流动的音乐的成功描写，出神入化，叹为观止。诗中还通过移情的描写，突出了诗人与琵琶女双方感情的相通、相融。移情也显现了流动之美。