九年级美术上册熟悉的韵律.doc

课时教学方案（NO.10）课 题熟悉的韵律教材分析绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。诗歌、音乐就是流动的画面，让我们用心感悟；让绚烂的画笔吟咏那一首首熟悉的旋律，让变幻无穷的色彩线条成为跳跃的音符。本课教学主要是通过体验探讨研究绘画与诗歌、绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。 本课共分为四个板块，第一个版块为用画笔体验诗韵，可以认为是前面知识水墨画学习的复习和升华；第二个板块是让色彩歌唱，则是在努力寻找色彩的韵律与音乐的一种通感，进行探索学习；第三个板块为看这些画，跟随作者的思绪，阅读作品的情感，听自己心里的声音，其实是要求我们在绘画中体现音乐的旋律，在音乐中感悟绘画的意韵，在情境中进行体验学习；第四个板块为画音乐，画我们爱唱的歌，让我们放飞心情，就是要求我们在前面探索和体验的基础上，运用绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。学情分析初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。教学目标认知目标：欣赏音乐、诗歌等艺术形式中的优秀作品，了解音乐、诗词的韵律感，认识到音乐、诗歌和绘画的共通之处。技能目标：使学生学会用绘画的形式来表达音乐的节奏与韵律以及诗歌的意境。情感目标：通过欣赏音乐、诗歌、绘画中的优秀作品，培养学生的韵律感以及对生活的热爱。教学重点难点重点：（1）体验与探索诗歌、音乐、绘画中的韵律美感、感受艺术的表现力与感染力。（2）运用通感的手法，用绘画的形式（如组画、连环画、动画等形式）来表现自己喜欢的诗词或音乐，并使作品具有音乐的节奏与韵律。难点：（1）通过学习使学生学会学习、学会探究，培养学生对知识的整合能力。（2）通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏与韵律。教具准备教师：（1）课前安排：教室情境布置；电脑房、音乐室和图书室联系；多媒体演示设备的准备；发放美术课笺。（2）教具准备：准备学生感兴趣的诗词录音和各种风格的音乐作品及动画MTV若干、图片若干并制作成多媒体课件；美术课笺的制作和印刷；绘画工具。学生：预习教材；收集自己喜欢的诗词和音乐；带好绘画工具及材料。课时安排1 课时教学过程及内容教师活动学生活动一、 导入部分情境导入，（1）课题导入听两首歌曲放松自己，引导学生体验其韵律、节奏表达出的情感，尝试用肢体语言表现：深情、专注、快乐、律动故乡的云嘻唰唰这段音乐特别的活泼，特别的激越，让我们感受到一种要动起来的感觉，其实啊，音乐它当中有旋律，有韵律，有节奏，我们的美术作品当中也有自己的韵律和节奏，这里，老师就以前面一课我们刚刚学习的水墨画作了解，让大家来看一下，在中国传统的水墨画当中，又是怎样一种节奏和韵律呢。出示一幅国画作品，用两段不同的音乐配合欣赏，大家觉得那段更合适？表演谈感觉判断分析二、体验部分欣赏书本范画奥基佛：是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，杜菲(1877-1953年)作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。在我们的生活中，诗歌、音乐和绘画都可以表达我们自己的一种情感，都能产生节奏和韵律。许多时候，我们的美术作品就象一幅幅流动的画面，需要我们用心去感悟。通过课件欣赏静夜思（配音）。通过课件欣赏奥基弗的作品蓝与绿、杜菲的向德彪西致敬1设问：A你在奥基弗的音乐蓝与绿中感受到音乐旋律吗？是一种怎样的音乐意境呢？B这样的音乐你是如何从画中体验到的呢？（蓝与绿），其实啊，我们说绘画作品就象音乐，音乐也能够表现出一种绘画的境界，在许多时候，就象画家自己所说的，最深厚而又有力的音乐意念，可以在浓绿色中去寻找到，C向德彪西致敬杜菲表达出了他对德彪西的音乐一种怎样的感觉？D作者运用了怎样的线条与色彩来表达这种感觉的？杜菲他出生于音乐世家，他从小受到音乐的熏陶，其音乐的功力不亚于一般的音乐家，他对德彪西特别的尊敬，德彪西是一个印象主义的音乐家。我们大家一起来看一下，在这幅作品当中，杜菲表达了他对德彪西的一种什么样的感情？（热爱、崇敬）老师觉得啊，好象从画中，音乐当中，我们感觉到了杜菲对领袖的一种崇拜。这种崇拜可能有一点顶礼膜拜的感觉，有没有？（有）那我们看一下，杜菲他是用了色彩和线条来表现这种崇拜、这种崇敬，那么，他是怎样去绘画的，我们请个同学解说一下这两幅作品，看上去这两幅作品好象是一样的，但是，里面它有不同点，我们请几个同学来解说一下，（两幅画里都有钢琴，画面里一个是恬静的蓝色，一个是热烈的红色），这两幅作品它描绘的内容是一样的，但是正象刚才我们这位同学所说的色彩的变化，就产生了意境的变化，产生了新的节奏和韵律，E两位画家在用绘画表现音乐时，各采用了怎样的表现方式？线条和色彩是我们绘画的最基本的元素，也是我们发现美、创造美的一种最好的手法，那么我们空间怎样用色彩和线条去描绘音乐的节奏和韵律呢，这里老师将给同学们进行示范，我们就以刚开始我们听的故乡的云这首音乐作为老师描绘的对象，首先我们用奥基弗的纯色彩的方法表现故乡的云，故乡的天空是那么纯净，老师用大块的蓝色，这样的表现形式比较抽象，我们用另一种方法（线条+色彩），最难忘的可能是故乡的小村庄，一缕缕的炊烟，还有村口的那棵大树，以及一朵朵的云彩，我们再给它们加上适当的色彩，最难忘的是故乡生我养我的黄土地。这是老师表现的故乡的云。欣赏几米的连环画教材上面有几米的一些作品，这里老师将它进行了整合，我们可以在欣赏当中，来了解几米是如何用色彩和线条去表现一首音乐的，（flash向左走向右走）我们从几米的作品当中，同学们感受到了什么，发现了什么，有什么感悟，（感觉到了一种孤独和寂寞；看到一个人要离开我们，很不舍，很留恋；一位男生和一位女生始终遇不到一起。他对爱情的向往，）欣赏谈体验如诗般的舞蹈着，孤独而神秘觉得从画面里似乎可以可以听到西洋乐器的声音感觉很有节奏，好像在敲鼓一样它主要是颜色不同，还有抽象的，给人无限的遐想，色彩、线条三、实践部分我们可以用一幅作品表现整首音乐的内容，当然几米最擅长的就是用各种各样的分割的画面来表现同一首音乐，每个画面仅表现了其中一个内容，我们说在整个画面的韵律当中，画家可以用一幅作品表现一段歌词，一段音乐表现一段内容，我们连同刚才学习的整首音乐的表现，和一段音乐的表现，通过前面的探索和学习，相信大家一定从音乐的韵律中寻找出创作的灵感和表现的方法，下面，就让我们一起来进行创作、尝试，听一首歌曲，要求：根据这首歌的歌词中的一句或一段歌词，选择独幅或组画的形式，尝试用丰富的色彩或较为抽象的笔触，大胆的表现作品的韵律。模仿课后小记本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。奥基芙出生在美国威斯康星州的阳光牧场。曾在维吉尼亚大学和哥伦比亚大学艺术系攻读，毕业后做了一段时间艺术教师。在她二十八岁时，吉星高照，她遇见了她生命中的男人和伯乐-脱离派摄影家阿尔弗瑞斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)，他看到安妮塔波莉泽(奥基芙的好友)拿来的奥基芙的画，极为欣赏，自作主张的就把它们在他的“291”现代艺术画廊盛大展出。奥基芙得知此事后，气呼呼跑去兴师问罪，责问他“谁给你权力展示我的画作？”斯蒂格里茨回答：“你没有权力收回你生出的孩子。”这一登门的结果是皆大欢喜。我们的摄影家迷上了她，用他三寸不烂之舌不仅让她答应展出，还成功诱惑，说服她到纽约来发展。后面故事的发展就很老土了，两个人相知相爱，几年后，她嫁给了这个大她二十三岁的摄影家。这位老公不仅精心为她策划宣传，还为她拍了非常多的头像、手和裸体照进行发表和展出。这些照片亦成为美国现代艺术的一部分。奥基芙在他的镜头下，瘦长挺拔，淡定孤傲，目光深邃，风韵别致，很美。她于是成为第一个以相貌、人生、自己的绘画同时受到媒体和公众注意的女画家。她曾两度成为生活杂志的封面人物，引起无数评论家撰文品评她，且争论不休，其主要针对点就是她那些闪亮美妙的花朵，是否暗示女性性器官以及它们诱发了观者的性幻想等等。而奥基芙本人则觉得这是过度诠释甚至是扭曲的解读，绝口否认这种隐喻和象征。这是她对自己女性主义身份的矛盾态度，觉得把她的作品一概加上女性主义会使作品的含义狭窄化。但说实话，她的作品很难不被观者“过度”联想。对于绘画，奥基芙很小就显示出她的天才和悟性，家乡一位教绘画课的女教师让她观察印度天星兰的细部，这启发了她对花卉