毕业论文范文——录像中的主观镜头

湖北美术学院动画学院本科毕业论文 动画学院 本科毕业生（申请艺术学学士学位论文）论文题目：录像中的主观镜头专业：影像媒体艺术班级： 姓名：学号：指导老师： 日期： 摘要随着现代技术的发展，录像艺术的形式发展迅速，越来越多的人可以接触到录像艺术。录像艺术是60年代中期兴起的前卫艺术表现形式，延续至90年代仍然为世界许多美术家所热衷。今天，录像艺术已经成为一种非常受欢迎的绘画形式，特别是拼贴画中。 录像艺术是指艺术家通过录影的手法来创作艺术品作品。艺术家并不全是把录影当成媒体的性质，而是将录影当成表现技术和方法加以运用，来表达他们的艺术创造意念，但是小型甚至微型便携式摄像设备的产生，拓展了身体性表达的可能性，使得录像艺术对创作者意图的表现更加丰富。关键词：录像艺术，身体性，微型便携式摄像设备ABSTRACT With the development of modern technology, in the form of video art developed rapidly, more and more people have access to video art. Video art is a form of avant-garde art of the mid-1960s rise, extending to 90 years the world is still a lot of artists are enthusiastic. Today, video art has become a very popular form of painting, especially in collages. Video art refers to the artists approach to the creation of video art works. The artist is not all of the video as the nature of the media, but rather as a performance video technology and methods to be used, to express their artistic creation ideas, but small and even micro-generation portable imaging equipment, expanding the possibilities of expression of Embodiment, It makes video art creators richer performance intentions.Keywords: video art, Embodiment, small and even micro-generation portable imaging equipment第 3 页 共 12 页第 2 页 共 12 页 目 录绪 论11.1录像艺术的历史与发展现状11.2本论文的研究内容2第一章 不同录像媒介的身体性分析2 1.1胶卷电影摄像机，数字电影摄像机的身体性分析（以数字电影摄像机red one及其相关设备为例）21.2数字单反相机的身体性分析（以5D3为例）3 1.3便携式摄像机的身体性分析（以手机，针孔摄像机为例）4第二章 录像中身体性在特定视觉上的表现主观镜头52.1电影中的主观镜头的概念与视觉表现（阐述）52.2通过作品我已经忘记了分析录像作品中的主观镜头5第三章 总结6参考文献：6致谢7第 4 页 共 12 页 绪 论1.1录像艺术的历史与发展现状 录像艺术诞生于二十世纪六十年代，它的定义大多来自于两个方面，一个方面是从二十世纪处试图对艺术重新定义的一些艺术家的艺术实践发展的结果；一方面它的出现，也是艺术试图对特定的社会文化环境与媒体环境（消费电视，电影对大众生活的控制）作出回应的结果。在早期存在着两种录像实践，一种是由活动家推动的，与非传统新闻报道有关的纪录片拍摄另一种是名副其实的一些艺术录像的拍摄。而后者，更为纯粹地以“艺术”为导向的录像史，追朔到1965年，这一年，出生于韩国的激浪派艺术家、音乐家白南准在纽约购买了一台索尼便携式摄像机，然后在某一天将镜头对准了第五大街教皇一行，至此，录像艺术宣告诞生。为何将白南准拍摄的教皇一行人的录像称之为艺术？一方面，这个时期的一项技术的发明促成了录像艺术的诞生，及便携式摄像机；另一方面，这与白南准之后大量的录像作品，艺术实践在一定程度上也是相关的。但是最基本的理由在于，一位获得公认的艺术家（白南准），在这次拍摄中运用了实验性音乐和实验性表演，而他的录像成为了他自身艺术实践的拓展。以白南准为例，他拍摄教皇一行，与现场的众多新闻人不同，他无心报道教皇出行的新闻，他录制的影像是一种粗糙的，非商业化的产品，强调了艺术家的个性化表达，他捕捉的是他眼中具有艺术气息的形象。录像艺术虽在创作上予以自由，但是录像艺术作品出发点的本质应该是艺术，和其他专业的艺术品一样，它既不是商业产品，也不是提供大众消费的产物，这一点应当与有实际应用目的的纪录片，新闻报道区分开来。不论后者的艺术如何精湛，它的出发点依然是带有实际目的的，不同于录像艺术作品的个性化表达，在这里应当区分“艺术”和“具有艺术”这两者的关系 迈克尔拉什（Michael Rush）：20世纪后期的录像艺术，萧莎译，美术界刊登，艺术技巧可以给商业电视、广告注入活力，但是技巧本身并不是艺术，艺术存在于艺术家的创作意图中。录像艺术作品也不同于电影作品，录像作品的自然性和即时性显得尤其重要，而电影需要大量的处理和加工，电影将观众从当时的真实情况中抽离了出来，让观众成为了旁观者，因此录像可以创造电影所没有的亲近感，录像变成了艺术姿态的延伸，尤其在强调绘画本身的肢体运动的抽象表现主义中，至此，录像不仅成为了描绘世界的一种工具，也成为了一种记录自身肢体活动的艺术形式，让创作者身体与世界或者所处的环境建立联系的一种媒介。 在如今的艺术创作中，录像已俨然成为了一种被广泛运用的媒介了，录像艺术是已经十分成熟的艺术形式了，另外数字技术，互联网技术的普及，加上手持中端的出现，视频这种媒介把我们自身与我们生活环境紧密联系起来，这让录像艺术作品的创作有了更多可能。1.2本论文的研究内容 本论文研究的重点在便携式摄像机出现之后，录像变成了艺术姿态的延伸，录像艺术作品中艺术家的身体性活动的表达，并且选取录像中身体性在视觉上的表达录像中的主观镜头。第 3 页 共 12 页 第一章 不同录像媒介的身体性分析 由于录像媒介的体积，设备的配置，录制方式等都会影响录像作品身体性的表达，不同的录像媒介会有不同的身体性的体现会不同。1.1胶卷电影摄像机，数字电影摄像机的身体性分析（以数字电影摄像机red one及其相关设备为例） 此类录像媒介基本用于电影的制作，而在上一章所提到的电影与录像不同，需要许多的处理和加工，这些加工将观众抽离了真实的状况，观众处于一个旁观者的角度，那么具体，我们可以分析一下它的身体性。 Red one摄像机为例，实际上这是近几年推出的数字电影级摄像机，为了达到以往胶卷摄像机的宽容度，及其信息承载量，是很麻烦的事情，但是数字电影摄像机比起胶卷摄像机，要方便很多，素材都是数据储存，不像以往，需要庞大的系统来转换胶卷，再进行非线性编辑。但是电影级摄像机依然是非常的笨重，这里就开始体现了电影级摄像机的身体性了，电影的制作为了达到特定的效果，与录像不同，需要大量的设备来完成，可以说是这种手法造就了这样的身体性。 我将从两个方式来阐述Red one的身体性，第一个方式，从设备的角度。这种摄像机本身是一个方形的设备，里面有基本的感光元件，系统等等。除此之外，为了画面的高解析度与色彩还原，并且需要获得比较好的景深效果，需要配置非常镜片组特别多的镜头，因此电影级的镜头往往会比较长，另外为了消除摄影师拍摄时的身体抖动，也就是为了消除这样的身体性，镜头本身需要很好的光学防抖，因此镜头是又长又重，所以大多的摄像机需要肩扛配件，或者是稳定设备，例如三脚架，如此来消除其身体性，但实际上，这种身体性依然无法消除，哪怕是固定镜头，做到的只是将观众从真实场景中抽离出来，从旁观着的角度来听故事，于是，电影中出现主观镜头这种拍摄方式（在第三章进行阐述）。从声音的角度来说，电影制作为了得到特定的声音，会采取同期录音，后期配音，或者后期合成音效，以及许多拟声，配乐，声音是空间的体现，从听觉上来体现身体性，电影的同期录音，为了达到清晰的，切富有空间感的声音，会加装调音台，连接指向性麦克风，分轨道录音，为了有空间感，现在电影院的声道多的可以达到7.1声道，但是这种声音并非真实环境的声音，这是为了配合情节，或者从剧中人物角度出发，对特定声道进行增益，而配置强调特定声源的声音，而达到特殊的艺术技巧。另外演员的表演，灯光，以及其他的辅助相机运动设备等等也会影响，但是这里讨论从录像媒介出发，因此在这里不予讨论。 1.2数字单反相机的身体性分析（以5D3为例） 近几年，部分相机生产商刮起了一阵单反相机摄像的潮流，单反相机，全称单镜头反光式相机（相机结构），与电影级摄像机不同，电影级摄像机特别昂贵，配套设备多，个人，或者小团体都是无法操作这些大型器材的。第一部带有录像设备的单反相机是Nikon的D90，随后在5D2出现达到了一个小高潮，此文中将用现在单反相机中，性能最高的Canon 5D mark作为例子，与之前的家用摄像机，DV不同，原来用于拍照的相机拥有较大的感光元件，例如Canon 5D mark的感光元件则是全画幅，这就意味着，它将拥有特别高的信息承载力，可以记录非常丰富的色阶信息，以尽量还原真实的色彩。 从摄像机的运动上看，单反相机体积相对电影级摄像机要小很多，一个人则可以录制，因此，它很符合于艺术家进行创作，在录制过程中，影像可以全面记录创作者的肢体活动，这些活动可以在画面中得以体现，画面的颤动，可以知道当事人的运动状态，焦距的变化可以记录下创作者观看意图的身体性，在不经过后期处理的情况下，相机可以真实的记录下真实环境下的声音，体现当事者所处的空间状态。 但是Canon 5D mark的体积依然无法被旁观者忽略，单反相机进行创作，仍然有它的局限，在记录与他人交流时的身体性时，就会出现状况，对方会因为无法忽略镜头的存在，对镜头产生陌生感，而产生不正常，不真实的表现，与此同时，语言上，声音上的身体性也会发生改变，此时的创作者往往需要改变拍摄方式，得意获得真实的影像，因此会受到局限。1.3便携式摄像机的身体性分析（以手机，针孔摄像机为例） 手机类手持终端录像的出现大概在10年前，大众视频的形式又开始发生变化。手机价格相对单反摄像机或者家用DV，更加便宜，发展至今，部分千元级的手机已经可以录制高达4K的视频，并且手机的体积小，在一定程度上打破了单反相机的录像局限。另外手机由于它的实时通讯功能，它成为了一种大众随身佩戴的物品，由此诞生了一种新的潮流自拍，这在无形中拓展了手机录像的身体性，这为艺术家的创作方式提供了更多的可能。 但是还有一种录像媒介的存在，将录像艺术品的创作往前延伸了一步，则是针孔摄像机的出现，到现在，几百元就可以买到录制1080P的针孔摄像机，但是在画质上会有一定的限制，因为体积太小，目前的科技还无法达到很高的码流（信息承载量不够），但是已经可以很好的进行艺术创作，与其他录像媒介一样，它可以记录下创作者创作的活动状态，另外，在与人交流的身体性也可以非常真实的记录下来，这是以上的录像媒介，在常规状态下是无法达到的。湖北美术学院动画学院本科毕业论文第二章 录像中身体性在特定视觉上的表现主观镜头 录像作为多媒体的一种，它拥有视觉和听觉两种属性，在这里我选取了录像中的一个特殊视觉部分进行分析，讨论其身体性的表现。2.1电影中的主观镜头的概念与视觉表现（阐述） 主观镜头是电影中的术语，以往导演会让摄像机去模拟剧中人物的视角，主观镜头把摄像机的镜头当作剧中人的眼睛，直击“目击”生活其他人、事、物的情景。它代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受，在这里，我将借用电影学中的术语来谈录像作品的身体性。 2.2通过作品我已经忘记了分析录像作品中的主观镜头 这次的作品中采用了单频录像的形式来完成，研究了微型摄像头的身体性在视觉上的表达主观镜头。 创作流程是佩戴一副带有录像功能的眼镜，在眼镜的镜框上有非常隐蔽的摄像头，我戴上眼镜，用摄像机来模拟我眼睛的视角，在佩戴的一个月时间内，选取了4段眼镜时记录下的真实影像，并且没有经过任何的处理，仅仅只是将每段素材链接起来，总时长两个小时。整个录像全部是由眼镜所拍摄的影像组成，带有非常强烈的主观视角的感觉，这里借用了电影中的主观镜头术语，在这件作品中的主观镜头，不同于电影中的主观镜头，电影中的主观镜头，导演让摄影机去模拟剧中人物的主观视角，但是通过各种稳定设备，在消除人物的身体性，和这个录像作品中的主观镜头相比，它却更像是一种伪主观镜头，而在此次的作品中，摄像机本身是不戴防抖设备的，因此它会真实的记录下我的每一次呼吸的颤抖，我的扭头，我的目光转向之处，画面很颤抖，但是却是我真实的身体的运动状态，另外，由于摄像头是出于我的眼睛旁边的，又处于相当隐蔽的状态，因此，这种录像设备拓展了录像艺术作品的边界，它可以创作更富有真实性的身体性的记录，在我与人交流的过程中就会不断的与人对视，于此同时，记录下了对方的表情，语言，声音等信息，这些信息的形成，在对我的身体性的表达上，无处不有影响，单是影像本身就会有很深的感染力，它让人与周围环境构建的联系充分的展现出来。第三章 总结 本文通过阐述录像艺术的历史，并且从中选取了身体性这个因素进行讨论，随后分析了不同录像媒介的身体性表达，最后通过对作品的分析，集中研究身