经典电影十七岁的单车观后感影评

1 / 13 经典电影十七岁的单车观后感影评 十七岁的单车并没有充满着青春的气息，我们听到的并非清脆的车铃声与欢快的笑声，我们看到的却是对生活的无奈与命运的妥协。本该青春年少，却因为社会的无情的现实而变得残酷无奈。本文是本站小编精心编辑的十七岁的单车观后感，希望能帮助到你！ 经典电影十七岁的单车观后感影评 影片十七岁的单车由王小帅执导，讲述了不同身份下同样十七岁的人们单车上的青春物语。在辗辗前行的车轮中镜头指向埋没在生活中的边缘化小人物，以隐秘自然的道具运用，以小见大，向观众展现了单车上具有强 大冲击感的残酷青春，映射了城乡之间隐秘的矛盾隔阂。 单车是贵初入城市、埋身于生活之始所接触到的第一样事物，正如任何人要在城市中立足需要一定权力和资本支撑一样：单车于贵，是一种莫名事物吊压在他胸口的具化。骑单车速递的首日，镜头给单车的高调光线跳跃而灵动，与电影配乐的节奏韵律交相点应，由此可见贵对城市生活、真正获得单车的期待与决心。这样的认同感似乎是贵勇敢待在城市最坚定的理由。单车丢失当晚，忧蓝的侧光由贵身后打出，贵面庞处于阴暗处，更显其郁黑与内心崩塌。单车说没就没，2 / 13 情节以如此转折道出十七岁的残忍：最坚 定的也最难以站得住脚。也就是由此，观众第一次知道压在贵胸口的，恰是乡村人在城市衍生的落差感而带来的强烈被需要的自我认同感和身份感 没了单车，贵什么都不是。 单车的得失对应着贵在现实与生活中的主动与被动，可怕的是，不论与否，只要与单车有了开始，有些东西便再也有如洪水席卷一般源源不断地为贵带来坚而无形的打击和狼狈。在贵终于夺回单车正奋力逃离追赶他的坚时，一个拐角 他一头栽进了装载面粉的车里，单车灰头土脸隐没在低调光中，与满脸面粉的贵构成了对比式蒙太奇，在此处贵的滑稽狼狈被放大，单车也脱轨。这是对乡村 人在城市生活面前卑微无措的深层隐喻，在高速运转的现实与生活面前，哭和笑只能像一个小丑，失去了最初的模样。影片中多次运用了重复蒙太奇将镜头对准庞大的自行车流，或前行或止息，而该镜头的最后一次出现：贵抱着完全受创的单车独自蹒跚于车流之前。生活终于破碎，重构的坚强在现实面前也被残忍击败，再也不是单车载着一个人的十七岁，导演由此打破了观众的念想 青春残酷也许就在于到最后其实总是十七岁承载破碎的单车、孱弱的梦想被破碎的现实拖累。 那么单车对于城市人的十七岁应该不那么残酷了吧，年轻人用它跑酷、在同龄群体间获得 地位、追求心爱的女孩 单车设置的巧妙之处就在于这里：打破常规，造成冲击。3 / 13 在较好的城市环境里，矛盾从现实生活上升到更加焦虑的身份认同和权力的夺移之中。坚在逼仄的胡同巷口苦练单车技法，一束苍白的顶光打下，世界除了他之外全是黑暗 然而唯一发亮的十七岁的坚仍处于顶光的笼罩之中，浅看以为是导演在表现十七岁的坚毅明媚，换个角度：白光下的坚是世上受束缚的唯一，也许正因唯这个十七岁的少年发着亮，他的所为都在黑暗中被不断放大，不断被隐没的小鬼抓住 这小鬼来自于单车，单车又是坚青春中与他人不对等而大的自尊、梦想，和不对等 而小的能力，是他在社交群体中的标签，是抓不住的虚无符号，即是那惨白的顶光 最紧的束缚。当最终坚舍开单车，便完成了一次成长，带着遍体鳞伤。 由自我认同感到权力、标签、符号，导演以 “ 单车 ” 这样实在具体的道具，让观众看到了实在下的无根虚无的所谓的 “ 青春坚定 ” ，这也正是青春之残酷物语 你不知道你在这个看似明媚的雨季里坚定坚持的，是否其实是最无底的虚妄、最紧缚的枷锁。而更加隐秘的残忍 由贵到坚 不论你是谁、如何身份，青春残忍的那部分都会将这些身份之外的屏障一一打破，没有谁能免受辛劳。全片以如此方式如此 解读十七岁的所谓 “ 雨季 ” ，可是这些牵绊背后，是所有十七岁不断拉长的青春足迹，生命因苦难而完整 这也许就是生命的最平等 每个人活着，都有自己的难处和坚4 / 13 忍 而当我们了解到这些，反而不会愤世嫉俗，正如木心所说：诚觉世事皆可原谅。残酷之下，有了谅宥，就有了慈悲。 经典电影十七岁的单车观后感影评 十七岁的单车讲述的是关于单车的故事。单车 现实生活中常见的交通工具，而在加上了十七岁的修饰之后，被赋予了更加丰富的含义。导演以他独特的视角表达了他对城市中下层人的遭遇的看法，以及对于青春的别样的解释。整部影 片充斥了反差，纪录片纪实风格的拍摄，没有特技，没有什么高科技，带着一种黑色幽默的色彩讲述着现实。 单车作为影片标题的核心词在片中不仅仅只是一件道具。对于贵来说，那是他的一切，失去了它，他就失去了工作，失去了生存工具 ;对于小坚来说，单车表面上是他多年来的一个梦想，但实际上只是他虚荣心的表现，而在他失去它之后，又变成为了他在城市中立足的尊严的体现。 小贵和小坚都是社会中的弱势群体，一个是外来打工的进城者，而另一个则是生活在重组家庭中生活不富裕的类似于小混混的角色。而在现在看来十分平常的单车也就成 为了他们共同争夺，并共同拥有的东西。在导演眼中，即使是美好的青春，物质也是异常重要的。对于小坚，有了单车他便轻而易举地走向了漂亮女生潇潇。而潇潇和小坚交往后说的第一句话是 “ 车不错 !” ，这是多么讽刺的。而他失去她也5 / 13 因为他先失去了单车。这种青春单纯的爱恋也是建立在物质之上的。相比而言，单车的意义对于打工仔贵来说要纯粹得多 单车的后架上载着的不是虚荣，而是他整个的生活。因而即使在他昏迷的时候，他的手还紧紧地握着单车轮子的钢条 他的青春更加残酷，为了在城市中生存下来，守卫着单车。在城市中，即便是本因该最美好的青 春，也因为城市本身而变得物质，变得残酷。 影片主要就是表现了两个下层者无奈、残酷的青春。城市人的一种冷漠充斥了整部影片。城市太大，人群太冷漠，足够湮没一个悲苦小角色。当小贵拿骑着自己的单车逃避小坚的追赶拼命前行而撞上卡车飞到车上，我们看到的是旁观者的冷漠。导演把镜头游离于理性之外，忠实的长镜头，记录着北京街头时常可见的群殴民工的悲剧。当胡同小巷中几个小混混追杀小贵和小坚，几个大爷们照样悠闲的下着棋，依旧是冷漠。小贵为了生存来到城市，但是他却并不属于这座城市，在城里人的冷漠与非难中他的生存环境一步步地 缩小，一步步地艰难，最终陷入了绝境。最后小贵在城市人的麻木的眼光中背着单车艰难的在大街上行走使冷漠达到了高潮，而小贵的悲惨命运也一显无遗。 影片的配乐也令人印象深刻。主旋律明快的节奏感的反复，伴随着滚滚的自行车轮和人流，烘托着城市的现代感快节奏。之前提到了，贵于小坚日复一日交换单车时背景那轻6 / 13 快的音乐造成的声画对位，也成为片中少有的暖色调。而结尾时苍凉的背景乐则使观众的情感达到了一个极至。 十七岁的单车并没有充满着青春的气息，我们听到的并非清脆的车铃声与欢快的笑声，我们看到的却是对生活的无 奈与命运的妥协。本该青春年少，却因为社会的无情的现实而变得残酷无奈。北京，大都会，繁华下掩饰不了暗淡 ;胡同，小巷道，暗淡之中凸显了现实。冲动、暴力、唯美、现实，导演用他的镜头语言，叙说着他对北京和青春的印象。 经典电影十七岁的单车观后感影评 现实总是不断的把我们塑造成社会所需求的，或许我早已忘记了 17 岁的理想有没有看到最后，农村孩子缓慢的走在大街上的身影 ?那是我们在成熟之后，扛起变形的理想，继续行进在茫茫的人海之中。扛起变形的理想，继续行进在茫茫人海之中。 这部片在讲述十七岁的矛盾，彷徨，爱情 ，生活，理想，对现实的理解，对社会规则的模糊，对利益冲突的解决。每个人都会发现自己的影子在里面漂浮，那些曾经的年轻岁月在漂浮，那些仓促的回忆在漂浮。为了得到一辆单车这个简单的理想，我们努力实现，用我们确定的方式。王小帅与贾樟柯的距离，并不在于深刻，就在于对生活的感知上，贾樟柯能够很自如地用生活来表达想法，但王小帅，却没能真得做到。 十七岁的农村少年阿贵 (崔林 )在北京找到一份送快递7 / 13 的工作，因为得到许诺，当他赚到六百块时可以拥有公司暂借他用的银色变速越野车，他每日工作都很勤恳，可是就在梦想即将成真时，单 车丢了，阿贵陷入绝望。 小坚 (李滨 )是和阿贵同岁的北京少年，但因家庭的贫困，他在维系骄傲时又常自卑。 父亲屡次三番将许下他一辆单车的承诺食言后，小坚为在同伴面前挣面子和泡马子(高园园 )，从家里偷来钱买了一辆二手车，不想此车正是阿贵所丢。阿贵发现他赖以生存的单车被小坚 “ 盗 ” 去后，开始不计代价拼命讨回，两个少年为守护自己的简单梦想发生争斗。 只是为了一辆几百块钱的自行车，一个失去了生活来源，一个失去了心爱的女孩 ;这似乎是一个隐喻：小贵失去的是吃饭的机会，是 “ 食 ” ，小坚失去的是自己的初恋女友，是 “ 色 ”; 这真是莫大的悲伤，因为这个结果触动甚至毁灭了人类本性中最原始的最初的需求。 在小贵的幸福还没有来得及释放开来的时候，他的车子丢了 ;这成就了另一青春少年小坚的梦想，可是当小坚的喜悦还没有来得及完美展示的时候，车子也丢了。 作为中国人最普通的交通工具，这辆显得有些过分漂亮的自行车不仅联络起了整部戏，而且成为了两位男生追求身份认同的象征，是影片计算到位的一笔。而两人那两身显眼的制服 (快递员服和校服 )，更易让人理解两人处境的殊途同8 / 13 归。 或者青春本身就是一场血腥得让人笑不可支的闹剧，他们 的愿望和坚持如此脆弱，徘徊在成年的门外，被突如其来的粗暴推倒，磕在了门槛上，马上跌得粉碎。在没有退路的失望和绝望中，小坚和小贵分别在不同的时刻举起了板砖，给予了最后一击。但一切已然不能挽回。小坚遍体鳞伤躺在原地，小贵扛着彻底坏掉的自行车走出了镜头，他们曾经交叉的命运走向了分岔路，没有人知道那条路通向什么地方。 小坚的美女朋友放在片中的一群女高中生里怎么都显得太出众了，她怎么喜欢上灰不溜秋的小坚就是个问题，后来又怎么跟上了一个有点混混味的大欢就更莫名其妙了。小贵朦胧中的小保姆一方面是导演设置的城市农村 人的一个符号，一方面预示着小贵对爱情的感觉。但怎么看怎么让人感觉她成了一个道具而不是一个配角。远远望见周迅饰演的小保姆时没有说出来的萌动，那些被删去的段落里留下的情感的痕迹，残留在阿贵和周迅眼神交汇的一刹那 (我观看的即是 108 分钟的删节版 )。 仅仅有一个理由去为这部电影的失衡辩护：青春本来就是失衡而不着边际的，而我们在面对青春与年少的时候，都会象王小帅一样的沉不住气。这一切的一切，都是应该被原谅的，因为我们的青春，已经过去了 ;因为我们的初衷，总是在改变的 ;因为记忆与记忆中的女人，都仅仅是美丽的。 9 / 13 王小帅数度运用远景去表现情节，最有张力的一段莫过于镜头在胡同里远远望着小坚拦住已经移情别恋的女孩，他既没有站在同情的立场上看待影片中的人物，也没有意图让观众对人物产生任何情感。几乎所有的镜头都是平视和稍有仰视的，王小帅的视点也是以旁观者的视点出现，一共两次特写，其他时候都是处在局外，没有什么太大的感情色彩，两场打人的高潮戏都显得冷漠和克制。 我一直不解的一个问题，板砖在皇城根胡同底下长大的孩子来说真的是青春期的一个象征吗 ?无论是姜文 1970年代的北京、还是路学长 1980 年代的北京、或者王小帅 1990 年代的北京里，板砖都在青春期里有着一种不可取代的地位。这至少是我的青春期里没有出现过的东西，只是敲核桃用得着。 或许我们每个人的青春都像那辆自行车，充满了气，激昂的期待每一次出发 ;然而当生活打烂了它的骨架，砸扁了它的轮胎，青春就和那自行车一样彻底报废了，再也无力前行。最后，除了成熟，我们别无选择。 青春，只为了这两个字，就构成了热泪盈眶的理由。我怎么能忘记那些尖叫，那些因为一再被掠夺而惊惶愤怒的面孔。我想起我曾经目击的那些少年，以及我正在消极消耗永不复返的青春，一切只为了证明：远方除了 远方，一无所有。我不能从这一秒开始倒退行走，倒回过去，回到我仓皇流离、10 / 13 目光迷惘的十七岁，我们只能和我们的主角一起，按照正常时序跌进成年的门槛，被剥夺一空 ;弦断了，歌停了，轮子折了，车毁了，开始疯狂成长。 本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司出品的 “ 三城记 ” 系列电影之一。 “ 三城记 ” 系列电影结合两岸三地新锐导演，共同拍摄六部影片，希望为 21世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛的爱你爱我、易智言的蓝色大门、徐小明的流浪到淡 水、以及国内导演贾樟柯的上海宝贝和香港导演余力为的人民找换。 王小帅用灵巧的笔法描述了一种无法回避的现实状态，在我们生存的这个空间里，永远都有关于身份认同的追逐和焦虑，他把镜头对准了这群被这个城市遗忘的人们，轻易获得了与青春期无关的认同。王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。 片子的配乐只有两段，不多而显得简洁又恰到好处。头尾用了一段长笛。片中在奔跑和飙车时总会出现另一段有鼓点的音乐。处理方式类似于阳光灿烂的日子里的乡间骑士。 片子台词里一次出现 了 “ 张艺谋 ” 、一次出现了 “ 秋菊打官司 ” 。不知王对张的态度是个啥样。还有北京人把11 / 13 自行车，片子里也通篇用的是这个词，片名却用了单车，用意是什么 ?或者仅仅为了一个噱头 ? 小坚初吻来临前树叶间隙里洒下的阳光那幕让人激荡，小坚向小贵伸出手互赠姓名那幕让人释怀。小贵那最后一击，包含了太多。 这是一个好片子，一个用纪实手法导出来的一个还算真实的故事。 经典电影十七岁的单车观后感影评 十七岁的单车是导演王小帅的典型之作。全片以两位主人公 “ 小贵 ” 、 “ 坚子 ” 围绕一辆单车而展开了属于各自 又十分相似的十七岁。为了秉承纪实性采用了第六代导演最具特色长镜头与远景。然而导演真正的意蕴是蕴藏在贯穿全片的单车与片末的香烟之中。 “ 少年不识愁滋味 ” 的十七岁常常是在单车上驶过，一架单车常常承载着自己的青春与未来的憧憬。影片中的单车也是如此，小贵和坚子的十七岁都和它形影相随。如片子刚开头小贵来到秋生家，两人蹲在地上，镜头也随之下移。全景之中，人同自行车处于同一平面，仿佛二者地位相同。每次骑着单车在马路上驰骋时，长镜头与欢快的音乐相辅相成，小贵内心的雀跃不言而喻，可以看出他已把所有对未来的憧憬寄托在了 这辆单车上。当坚子， “ 潇潇 ” 二人一起骑着单车，在光影稀疏的小道中缓慢骑行时，当红琴的丝巾几12 / 13 经波折也仍系在这辆单车上时，初恋的种子也在单车上生根发芽。即使隔着屏幕人们也能嗅到爱情的气息。在导演手下这辆单车的意义已经超越了单车本身，它的身上有着太多年轻人所向往的美好，已经于青春密不可分。 但逐层揭开它的面纱，发现单车的美好太过朦胧，它始终会有翻车的一天。像电影里人物一样，被现实颠覆了以往的美好。坚子十分渴望一架单车，可是拮据的家庭无法回应他的愿望。这也是为何导演会在他的家里采用低调光，他回到家门口时是压 抑的