动画来源于生活

动画来源于生活 内容摘要；很多人可能刚接触的是国外的动画， 比如说日本动画或者是欧美的风格， 甚至说一些比较老牌的动画公司很多都是加工国外动画片开始的 、 而且我个人也比较喜欢日系动画片的色彩 。但是近年来 我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。在色彩方面的设计也有很大的突破和改变。而且电影风格也在不断的改变 ，融入了很多中国古典元素。很有特色。我想着也是让世界知道或来哦接我们国产动画的标志吧。但是 我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对 需要我们去 调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词；动画片。色彩。 动画情感 动画分工 flash 动画节奏感 场景设计动画片的历史在我们同的记忆当中 印象最深的应该是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的美少女战士,它是被刊登在96年少年漫画的创刊号上 这也是我自己比较喜欢的现在看者也是感触很深的 我喜欢他的色彩。而我国的动满可能还是不够成熟把 他好象是一个孩子我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。我们必须要有一个正确的定义我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦。我想如果我们能够谦虚接受别人的东西然后在加上自己的古典文化 着应该也是一个很有创痍的发展情感艺术大家应该都知道日本的动画大师宫崎骏 我个人非常喜欢他的色彩 他的场景很漂亮 很多 的乡村风景 。美丽的让人神往 而卧还喜欢他的动画情感 他善于用孩子的眼光去看待大人的世界 他凸显了孩子眼里纯真的世界 我想任何一部好的动画片一定啊哟吧前期的动画剧本确定好 让孩子诊治大人都因该喜欢这个东西。所以在动画界中，宫崎骏动画作品的艺术成就是独树一帜的，造诣颇深。宫崎骏的作品中的独特的视听语言、丰富而又悠远的美学元素、深刻的主题思想以及浪漫的人文主义情怀。宫崎骏的动画作品，在纯朴自然又纯真的情感氛围下，却有着对生活、对自然、对人性的积极探索与深邃的思考。都是值得我们学习的他所执导的作品在世界上得到了无数的赞誉和充分的肯定。色彩绚烂的画面、生动感人的故事情节、可爱形象的人物造型、天马行空的自由想象、心驰神往的魔法世界、积极向上的精神统一构成了一个“宫崎骏世界”色彩我们都知道常用的动画软件flash。 它在动画界非常流行。但它毕竟是个软件 还有很多方面的限制如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。其实中国动画是很有很多元素可以融入的比如说我们的国画。典故，年画等等。FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。 在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。 在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则成熟、严谨、正面其实这些东西也可以从电影里边去借鉴 或者一些影视作品。只要你用心去观察 你都可以去找到你可以借鉴的东西 动画分工做动画往往是一个团队 一个人不可能什么都做 。它分着前期，中期和后期 。每个环节都需要认真去对待 不论是小动画还是大动画。各个分工环节之间，各自为政，不为下一个环节考虑也是教学过程中经常出现的问题。尤其是“剧本创作”、“角色设计”这几个前期阶段在规划和创意过程中，不考虑后续人员制作能力是否能够完成、制作周期是否延长，“各人自扫门前雪”造成整体效果上的缺失。其项目组成员就因争夺“导演”“编剧”“人设”等较为核心的分工，“中间画”“后期合成”等分工无人问津而导致项目早早搁浅。在教学过程中经常出现“一强多弱”合作成功几率还大一些，“强强联合”合作模式失败的居多。因此合作要考虑到人的因素当下的教育对于学生“个性”培养的重要性，已经为社会各界所关注。加上学生成绩考评体系的基本单位是个人而不是团队。因此在实际教学中，学生对于技法的差异性兴趣更大，跟乐于追求“与众不同”的面貌。却很少考虑与他人的兼容性，合作可能新等实际技术问题。我认为单一的将教学“流水线”式的拆解。将学生的专业能力局限在某一分工上也是不符合本科教学规律的。这样会限制学生的思维 而且这些东西本事一个整体 只有当你真正去了解他是才可以更好的去运用他 做好它节奏感一部好的电影需要节奏。一周好听的歌曲需要节奏，生活也需要节奏，那当然一部好的动画片也需要节奏。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。如果动画片里边缺乏节奏的话观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味。因为作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。所以一定要把握好节奏。 ，这样才会更加吸引观众我国有一部很具有古典特色的水墨画电影叫做山水情。这个作品很具有代表性。它很好的体现了节奏感的重要。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。喜欢这样的感觉 这样的意境。另外一部好的作品也很需要空间节奏和音乐各 方面的完美配合。空间节奏与声画节奏在电影艺术中是一种形式因素,对它们的关注和把握,必然是以其服务与影片的主题为目的,而它服务于影片主题的意义就在于它们在叙事中发挥其不可代替的能动作用。 在宫崎骏的动画电影天空之城电影中的两次飞行都是处于俯视角度,突出了坠落时的强烈视觉效果。从节奏上看,当飞行石发挥魔力时下落的速度和整体气氛都缓和了,夜空的黑、落入矿井的黑暗加强了与飞行石光芒的对比,这使观众感受到飞行石神奇的魔力。宫崎峻动画带有强烈的东方含蓄美,意寓深刻,耐人寻味。电影天空之城就是有效地进行了空间节奏的运用和形态表现,在空间上营造了不同的感觉,也就塑造了不同的人物性格,不同的节奏变化,不同的心理感受。带给观众心灵上的满足总之,创造出的空间节奏与声画节奏必须服从于情节的内部内容。这就要求导演要深入研究所要表现的剧作的本质。只有深入的理解了剧作的本意才能以恰当的节奏来表现它。只有这样才能创作出一部成功的电影。 作为精神文明建设之一的影视动画,任重而道远,我们应该立足于动画行业的现实,坚持高质量追求,坚持走市场和教育统筹兼顾的道路,认真研究包括空间节奏及声画节奏等现代影视技术在动画电影中的结合及其表现形态分析,广泛融入中国的市场和国际市场,动画才具有一排延绵异彩的景观。 Flash动画在教学中的使用 它是当下很流行的一个动画软件 也是最常用的。另外它的用途也很广，不但用到广告中也用到很多影视作品里，动画就不用说了。它有很多简单而红啊学的操作功能.当然他也会对着技术的进步而不断更新 。这样它的功能就会能更加的齐全。Flash动画制作价格有一万元一分钟的，也有一百元一分钟的。作为一个将“产学研”一体化作为建设目标的动画专业，不可能每个动画用一套班子。所以Flash动画技法至少要高中低都要兼顾，并且成熟、兼容。flash动画技法的突破口与其他通用平台软件的整合探索。Flash动画平台的自身主要缺陷在于位图处理及后期合成。不过随着Flash动画制作软件与Adobe旗下其他制作平台结合的日益紧密。促进了flash动画风格面貌的发展。从制作技法来看，使用Flash矢量技术制作角色及动作，并协调运动。用Photoshop及Painter绘制场景及道具等并分层导人，其中还有一部分道具使用了三维动画技术，并在Flash中完成初步合成。最后使用Premiere、AfterEffects进行最终特效制作与合成目录； 1作品题目 2 设计摘要 3设计来源 4主要技术来源设计题目；心雨设计摘要；下面是我自己做的一个小短片，我自己也是比较喜欢的，他是用Flash做出来的一个音乐动画，里边都是我自己喜欢的一些很漂亮的图片还有我喜欢的歌曲。他就类似于是一个音乐电影。加上音乐的节奏和画面感 我想你应该会让你勾起不少的回忆 。 设计来源我想你因该记得这首曾经红遍大江南北的歌曲，不错 就是这首心雨。虽然这是我儿时的旋律，但至今听起来还是觉得也很好听，不愧是经典，我的思念是不可触摸的网，我的心是六月的情，因为明天我将成为别人的新娘，让我最后一次想你。多么美得歌词，忧伤带着惆怅。不经意的听到了这首歌，我想着也代表了很多人的思念和牵挂吧。动画的范围很广，所以我就用用了Flash做了这个主要的技术来源；这 里边用的很多是哪个大家都很熟悉的插件，比如是元件啊，图层的啊。还有文字工具等等，所以我觉得只要你哪个创意好，你就可以运用很简单的软件做出自己喜欢的东西，着也是我们动漫专业的需要，还有哪个关键帧要一祯祯的做好，做仔细，还有要注意图层位置， 这些细节一定要注意到。这些类似于后期合成的东西。也许我做的没有那种大片子的感觉，但我觉得整体的感觉挺像是一个电影吧，那个声音的节奏感和空间的节奏感应该还可以吧设计题目；毛笔题诗贺中秋设计来源；我想长再外面呆过的人应该都有想家的感觉吧。来到苏州已经一个多月了，我一直觉得自己是个坚强的孩子，但我却不是。在外面呆久了总会想家的，所以我就想到了我们中华古老的中秋节。每年的八月十五大家都会吃月饼，并和自己的家人团圆。圆房的亲人和朋友 不知道你们在家乡还好吗？设计摘要；古老的中秋节会有一个圆圆的太阳挂在天空，显得格外明亮，明亮的让我们想起了明月几时有，把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。你会想到这样一幅画面，天上的月亮慢慢升起。这是会有诗人忍不住拿笔题诗主要技术来源同样的这也是用那个Flash做出来的。这里边也是用了很多图层 另外还要用到很多的场景设计场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。5 结论 一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似白雪公主中场景的圆弧造型风格,还是类似埃及王子中场景的方角造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的包装形式。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。 参考文献；3 刘彦婷、陈伟;寻找中国动画发展之路;中国文化报;2008年 1李萍萍.地理空间关系下的上海动漫产业发展研究d上海师范大学,20074胡旻.日本动漫产业的发展及其启迪d吉林大学,2006.5段小聪.从火影忍者看日本卡通片对传统文化的结构和重组d中国艺术研究院,2006.12朱华友.空间集聚与产业区位的形成:理论研究与应用阐发d东北师范大学,2004.1潘俊.动画节奏蒙太奇的