关于李清照词的艺术特色

关于李清照词的艺术特色 李清照自号易安居士，济南章丘(今属山东)人,是两宋之交最 伟大的词作家,也是中国文学史上最杰出的女词人。李清照词的 情调,可以用一个“愁 ”字概括。她的词浸泡在愁液之中 ,就像一条 春蚕,不停地吐着愁绪,最后把自己抽空了,活活地窒息在愁绪的 茧壳里。她的词,可谓集宋词愁之大成,无边无涯,浓得化不开,拿她 自己的话来说:“这次第,怎一个愁字了得!”这就是李清照词的深 层文化背景,她的盖世才华也正体现在抒情艺术之中。五十一岁 时李清照作金石录后序，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛 奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。早 年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好 的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的 品格。 她的早期词作中的青年女性形象，就带有这一鲜明的品格特 征。“ 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。” 作词 极显鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体” 名之，称为“易 安体” 。从 题 材和内容看，李清照词描写的，不外乎作家本人 “对 自然景物的喜爱和季节感受的游兴”，和 “离愁别恨，孤独忆往的 伤感” ，其社会价值和思想意义在封建是 颇有争议的. 2 李词也善用比兴和拟人的手法来抒情，这也是与景物不可分 割的，如忆王孙: 湖上风来波浩渺，秋已幕、红稀香少。水光山色与人亲，说不 尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。眠沙鸥鹭不回头， 应也恨、人归早。 作者赋予外部景物以强烈的人格色彩。“水光山色与人亲” 是 词人凝神景物的印象。“ 说不尽，无穷好”是她陶醉于景色后的感 受。这 两句虽浅近直白，却饶有韵味，它体现词人游赏时怡然自 得的欢愉和开朗乐观的心境。作者在这里把热爱自然的主观意识 没赋予了客观景物，使山水有了人性，“眠沙 鸥鹭不回头，应也恨、 人归早”，是作者把人格赋予物类，缩小自我，把自己的恋恋不舍 说成鸥鹭怨她早归，这是典型的拟人化手法的运用。苏轼曾评王 维“ 诗中有画，画中有诗” ，而清照此 词便是“ 景中有人，人中有景” 了。 作者笔下的山、水、花、鸟都是那么有人情味，虽出人意外却 又在情理之中，真可谓是寓情于物，缘物生情，情景交融，浑然天 成。 词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众 化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的 这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。 易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从 现存的词作来看， 几乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故“年年雪里，常插梅 3 花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两 鬓生华看取晚来风势，故应难看梅花”（清平乐）全词用字用 语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之 隔。像前面提及的“ 倚门回首，却把青梅嗅 ”（点绛唇），“争渡， 争渡，惊起一滩鸥鹭，（如梦令），“此情无计可消除，才下眉 头，却上心头” （一剪梅），“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧 家时”（南歌子 ），“帘儿底下，听人笑 语”（永遇乐），“ 故乡何 处是，忘了除非醉” （菩萨蛮），“空梦长安，认取长安道”（蝶恋 花）从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学 生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋” 的文 人的酸气。 而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但 语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯 净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的“大得 声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风 ，后人称赞李 词“用浅俗之 语， 发清新之思”, 确实的当。品味易安 词的语言特色， 总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向 东 流”，和李白的“举头 望明月，低 头思故乡”这样的已化为今天人们 日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。 其作为南宋词坛大家和婉约词宗的地位，乃至中国古代文学 史上的女文学家杰出代表的地位, 却是历代共识，是无庸置疑的。 她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不 4 少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。例如:蔡琴的如梦令、安 文的月满西楼等等. 李清照的词论在李词中有一定的突出成就,下面我们浅谈李 清照词作的艺术特色. 一、 词作刻画了清丽高洁，孤愁哀怨的抒情女主人公形象。 李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作 品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、 活泼开朗的品格。她的早期词作中的青年女性形象，就带有这一 鲜明的品格特征。“ 蹴罢秋千，起来慵整纤纤 手。露浓花瘦，薄汁 轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。 倚门回首，却把青 梅嗅。”（点 绛唇）几个细节、数件物事、一串 动作，就塑造了一 个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。“常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一 滩鸥鹭。 ”（如梦令）这里展示的是包括作家本人在内的一群少 女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的 少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋 向往的感情。“ 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道 海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” （如梦令）这是一个 情感细腻、爱花惜花的清丽优雅的青年女子形象，抒发了作家热 爱春天，不忍心春天离去而又无法挽留的复杂的思想感情。 婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒是相洽，感情深笃，少 了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔 5 下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超群，志 趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女 主人公形象，既深于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广 阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上 兰舟。云中 谁寄锦书 来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两 处 闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” （一剪梅）这是 李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情 小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之 苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。“ 泪湿罗衣脂 粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱 不似蓬莱远。” （蝶恋花晚止昌乐馆寄姊妹）这首词则以女性所 特有的纯真、深沉、委婉和细腻，表达了对姊妹及故乡的依依难 舍之情。这是情的一面。“酒意诗情谁与共 ”（蝶恋花），“感月吟 风多少事，如今老去无成”（临江仙），则 感伤时光流逝、无所作 为。“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共 赏金尊沉绿蚁，莫辞 醉，此花不与群花比。”（渔家傲）则突出的表 现了“ 倾诉理想和 抱负，期待有所建树”的愿望，“体现了李清照感情的峥嵘豪迈， 眼界的高阔，心胸的开朗”。凤凰台上忆 吹箫、一剪梅、 醉花 阴等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫 的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。她的词虽多是描写寂寞的生 活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱， 6 也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。 李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政 治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦， 因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉 之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。 靖康之难被迫南渡，和丈夫病故家破人亡，一连串变故和 打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象， 由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂 哀婉的中老年嫠妇。“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪 痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧 时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”（南歌子）泪痕滋 枕，忧伤无尽，触物更伤怀：国已破，家已亡，夫已伤，这 该是何等的哀婉伤痛的感情！“落日熔金，暮云合璧，人在何 处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天 气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州 盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带 争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底 下，听人笑语。”（永遇 乐）经历了国破家亡的惨烈之痛，变 得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气” 里， 也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处” 哀痛 伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听 人笑语”，来 压抑自己 对故国家园的思念哀愁。“ 故乡何处是， 7 忘了除非醉”（菩萨 蛮），“ 空梦长安， 认取长安道”（蝶恋花 ），则更是明确表达了昼夜、梦醒无法摆脱的家国沦丧的哀痛 之情。在流离生活中她常常思念中原故乡，如菩萨蛮写的 “故 乡 何处 是，忘了除非醉 ”，蝶恋花 写的“空梦长安，认取 长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋 以往的生活，如著名的慢词永遇乐，回忆“中州盛日” 的京 城旧事；转调满庭芳“芳草池塘” 回忆 当年的“胜赏”，都将过 去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。 她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如 武陵春通过写“物是人非事事休 ”的感慨， 声声慢通过写 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 ”的处境，表达了自己难 以克制、无法形容的“愁” 。又如清平乐 中“今年海角天涯， 萧萧两鬓生华”的悲 伤，孤雁儿中的悼亡情绪，都是在国破 家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作 正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。 不难看出，李清照的笔下抒情女主人公形象，具有与作 家的自身身份、经历、素养、情感、格调、志趣相互融合的高 智商高情商贵族知识女性特征，是无可替代的。李词中的女 性形象，与同是擅长描写女性的词家温庭筠、柳永笔下的女 性相比，“同是贵族女子，不象温庭筠的那种苍白、空虚：同是 追求爱情，没有柳永笔下的那种庸俗、轻浮”。真情是词之骨， 词之言情，贵在其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳 8 情幽怀，李清照则是以女性本位、抒写自我爱情悲欢和亲历 的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如 一剪梅、凤凰台上忆吹萧等，满怀至情，连篇痴语，自然 率真，最能体现女性纯诚细腻的灵性之美，这是男性作家代 人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如武 陵春、声声慢、永遇乐、人孤雁儿等篇，声声呜咽，字 字血泪，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动” 的“许多愁”，止不 住的“千行泪 ”，“凄凄惨惨”的情怀，无 处倾诉的“ 万千心事”， 全是发自肺腑的心声，没有半点的雕琢与矫饰。这些融和着 家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植 根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时 代的真实映现。 李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志 趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇 的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性 形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商 高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一 个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。 二、描写了情景交融，连贯流动的日常生活化场景 与擅长进行宏大叙事和习惯于在词 中运用历史典故的苏 轼、辛弃疾等人词家相比，易安词的第二个显著特色，就在 于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情 9 入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情；“她善于把感情作为 一种发展、流动的过程来表现和抒发”。 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手 法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜” 、美成 的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄” 。如醉花 阴写离思凝重：“帘卷西 风，人似黄花瘦。” 永遇乐写孤寂 失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。” 均以直白之 语，写深浓 之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相 思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心 态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。漱玉词的白描， 具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。行 香子“煞拍 ”：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描 述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其 深层意蕴是领略不尽的。 在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女 子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词 大都选取日常的闺阁事物和庭院景色，也就不足为奇了。可 贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、 情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物 表意、借景抒情。“薄 雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重 阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（醉花阴）作家把抒 10 情女主人公的抑郁的心情、无聊的心绪，自然的融入到阴沉 的天气、燃烧的瑞脑；又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情；最 后又写西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花，更添思亲之情， 倍觉“人比黄花瘦 ”，已分不出哪是物景，哪是心境，正是独出 机杼，妙手天成。“窗前 谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶 叶心心、舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴 霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（添字采桑子）作家在因为 家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子 里，目睹南国芭蕉，自然觉得“叶叶心心、舒卷有余情” ：伤心 难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨 打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于“愁损北人、不惯起来 听” ，这样 ，看、听芭蕉的 “北人”，也就与芭蕉融为一体了。 “风 定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼 鸣。”（好事近 ）作家 选择帘外风动花落多，花瓣堆积厚这一 特殊景象，极力渲染一种令人感伤、不堪触目的气氛，却偏 偏还要“长忆 ”自己以往 经历过的海棠花 败的伤春情形，新旧 叠加，更令人倍加伤感；而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更 是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。“梦 断漏悄，愁浓酒恼；宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜 来风。 玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负。此情此景 此恨，拟托行云，问东君。”（怨王孙）人是“ 愁浓酒恼”、“宝 11 枕生寒”，景是夜 风 吹扫凋败的花瓣，这正是人愁怨，景凄凉， 而凄清的景色更渲染出愁闷的心情；下片点明丈夫“忍把归期 负” ，更表达出抒情女主人公孤寂难挨，思绪难谴的寂寞愁苦 之情，而这也正是作家本人的心情写照。像这样的例子，在 李词中，可以说比比皆是。有论者甚至把“她把强烈、真实的 诗人感情，完全倾注在自己所写的词内”，作为“ 李清照所以 作到独辟门径 ，为词 家一大宗的最重要原因。李清照早年 写过一篇词论，提出词“别是一家” 的 说法，是宋代的重要 词论，也成为她词创作的理论依据，李清照词的风格以婉约 为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦填词杂说将李 清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行 本色。”她的 词所以达到 “冠绝”，“当行本色 ”是第一个特点。 不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化 发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而 非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与 外在的抒情者词人相一致的内在的抒情女主人公，在看 在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的 词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒 情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引征，这里 就以前面提到的几首词作为例，作一些简要分析。如梦 令常记溪亭日暮，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒 玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。 12 点绛唇蹴罢秋千则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗 浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌 慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又“倚门回首” ，借嗅梅香， 石客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。 添字采桑子窗前谁种芭蕉树更写出了抒情女主人公从白 天在“阴满 中庭” ，看 见南国芭蕉触动思念北国故园的心 怀， 到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没 完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一大的孤寂和 苦闷心情。永遇乐落日熔金则不仅写了一天中的时间、地 点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确 形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇 幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描 绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士 笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不 乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较， 两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不 可相提并论的。 李清照在词论中评论晏叔原（几道）的词作时，感叹其 “苦无铺叙 ”，可见她的 词中的连贯流动 的生活场景，既是信 手拈来的日常经历，更是有意为之的匠心独运。这对于现今 的诗歌创作，无疑也是很有借鉴意义的。 三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的 13 特色，广为人们传颂。 熔炼家常语。漱玉词的语言，有与众不同的鲜明个性。 柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘 体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清 照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文 学语言。所谓“以浅俗之 语，发清新之思” （彭孙通金粟词话） 。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。 如“ 生怕离怀别苦，多少事，欲 说还休”（风凰台上忆吹萧）。 仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精 细。亲人远别，千言万语无从说起：分手己定，重重心事，说 又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自 我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用 家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风” ， “守著窗儿，独自怎生得黑？” 信手拈来，便增添了 许多新鲜 生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、 松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结 果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦” 、“浓烟暗 雨” 、“被翻 红浪”、“柳眼梅腮” 、“红稀香少”、“ 云阶月地”云云， 平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰 辛” 。 词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言 大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注 14 重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重 要特色。 易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来 看，几乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故“年年雪里， 常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天 涯，萧萧两鬓生华看取晚来风势，故应难看梅花”（清平 乐）全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读 起来，也毫无文字之隔。像前面提及的“倚门回首，却把青梅 嗅” （点绛 唇），“ 争渡，争渡，惊起一 滩鸥鹭 ，（如梦令）， “此情无计 可消除，才下眉 头，却上心头” （一剪梅），“旧时 天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”（南歌子），“ 帘儿底下， 听人笑语”（永遇乐 ），“故乡何处是，忘了除非醉 ”（菩萨蛮 ），“空梦 长 安，认取 长安道” （蝶恋花 ）从今天来看，仍 然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的 歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋” 的文人的酸气。 试看忆秦娥: 临高阁，乱山平野烟光薄，烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断 香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。 登临高阁，看的是乱山平野: 暮霭沉沉，听的是栖鸦归角; 手 捧残盏，感的是梧桐叶落; 飒飒西风，想的是无限寂寞。这一下， 不论景还是声却是凄凉无边，再加上西风吹，梧桐落，更是悲上 加悲。 15 德国大诗人席勒曾指出:“诗的精神只是从自然才获得她的 全部力量” ，“在古代 诗人那里，打 动我们的是自然，是感情的真 实，是活生生的现实” 。 悲今悼昔和咏物自伤。前两者应为抒情词，咏物词也不能截 然与抒情词分开，咏物必然寄情，抒情词也必定要借助景物才能 更加委婉而不晦涩。也就是诗人把自己的感受构成图画性的意境， 所以我国古代诗词中情景交融的手法是构成抒情诗意境的主要 手法，中国古代文学批评也多以意境的高下来评判作品优劣，因 为意境本身体现着诗人的思想性格和写作技巧。李清照的词能流 传千载，与此不无关系。 而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中 的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后 莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永 形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下” 的俗艳词风， 后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”, 确实的当。品 味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有 几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“ 举头望明月，低头 思故乡”这样 的已化 为今天人们日常语言的千古名句，感叹 于他们惊人的语言创造力和表现力。 漱玉词还讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。李 清照在肯定柳永“协 音律” 后，又批评苏轼词 作“皆句读不葺 之诗尔，又往往不协音律者”，并指出“歌词分五音，又分无声， 16 又分六律，又分清浊轻重”。可见她自己既有高深的音律造诣， 又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律” 美。这是由词作 为一种乐诗特质决定的。她的创作实践了自己的理论。她特 别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵。 后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其声声慢为 例，其中用舌声 15 字，齿声 42 字，尤其是未几句，“二十字 里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧 郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美， 充分表现乐章的特色” （李清照词的艺术 特色）。声声慢 首句连下 14 个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调，张端 义谓之：“此乃公 孙大娘舞 剑手，本朝非无能词之士，未曾有 一下十四叠字者。” 她临江仙序中称道欧阳修“ 庭院深深深几许” ，她自己 则更是刻意为之。“ 争渡，争渡” （如梦令 ），“知否？知否” （如梦令），“人悄悄，月依依 ”（诉衷情 ），“淡云来往月疏 疏” （浣溪沙 ），“年年雪里 ”、“萧萧两 鬓” （清平乐），“阴满 中庭；阴满中庭”、“叶叶心心、舒卷有馀 情”、“点滴霖霪；点滴 霖霪” （添字采桑子），“ 剪成碧玉叶层层 ”（摊破浣溪沙）， “永夜恹恹欢 意少” 、“随意杯盘虽草草” （蝶恋花），“ 黄昏院 落，凄凄惶惶”（行香子 ）真实举 不胜举。而“ 寻寻觅觅， 冷冷清清，凄凄渗惨戚戚”（声声慢）， 则更是一口气连用了 十四个叠字，成为千古绝唱。她还善于运用排比、反复，来强 17 化词的便于唱听的本色，体现词的音韵美，如“一番风，一番 雨，一番凉”、“ 砧声 捣，蛩声细，漏声长 ”（行香子），“霎儿 晴，霎儿雨，霎儿风”（行香子 七夕）。 后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其声声慢为 例，其中用舌声 15 字，齿声 42 字，尤其是未几句，“二十字 里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧 郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美， 充分表现乐章的特色”（李清照词的艺术特色）。张端义贵 耳集称赏“守著窗儿，独自怎生得黑 ”曰：黑 字不许第二人 押。”声声慢 首句 连下 14 个叠字，历代词家异口同声赞为 千古绝调，张端义谓之：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能 词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒词苑丛谈谓其音响 之美，“真似大珠小珠落玉盘也” 。李清照善以 寻常语度人音 律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神入化，以是万树 词律云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。” 李清照对 语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹， 这正显示了她语言锤炼的功力。 在李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年 （一一二六年）金兵攻下汴京，徽、钦二帝被俘之后，朝廷南迁，北 宋灭亡， 赵明诚时在山东做官。第二年金兵陷山东，他俩不得不 把历代收集的金石书画抛弃一大部分，夫妇南逃到建康（南京）。 不久，高宗委派赵明诚做湖州（今浙江吴兴）大守。可是，从 18 山东流亡到南京，沿途的风霜劳顿，赵明诚的健康受到很大的损 害，湖州太守还未到任他就病倒了。后赵明诚为了哭奔母丧，旧 病复发，建炎三年（一一二九年）赵明诚病死于南京，那时李清照 已四十七岁。在旧时代的环境中，丈夫几乎就是女子一生的全部， 一旦死去了丈夫，可说完全孤弱无依了。 在兵慌马乱中李清照逃难到台州（今浙江临海县）找她的弟 弟敕局删定官李迒，从此姊弟二人相依为命的生活在一起。由于 亲人的死别，收集的金石在逃乱中依次失去，河山的变色，使她 有着满腔悲愤的心情。五十一岁时李清照作金石录后序，详述 乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死 时年岁不可考，大约七十多岁。 李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。她生逢 国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，也曾受过改嫁 的争论。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两 个不同的时期。尤其是后期的作品，将她个人在流亡生活中，所 经历之悲酸凄苦，对死去丈夫的怀念和对故乡沦陷的感慨，反映 在词上。 她在武陵春词云风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非 事事休，欲语泪先流。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。在临 江仙词云谁怜憔悴更凋零？试灯无意思，踏雪无心情。在清平 乐词云今年海角天涯，萧萧两鬓生华。在菩萨蛮词云故乡何 处是？忘了除非醉。 19 她虽没直接说出当时的现实生活，表现当日的国仇家恨，但 是从她有血有泪的作品看来，她所表现的词作正是当时受难者的 心理，也正是当时所有流亡者所遭遇国破家亡的呼唤。李清照个 人生活的影子和那个时代的背景，是永远联结在一起的。而这些 作品不只是生活的纪录，也是一个不屈者生命的流露。所以，李 清照可以代表那个时代群众的心声。她能成为中国历史上文学成 就最高的女词人，诚非偶然的事。 李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感 情，题材集中于写自然风光和离别相思。如如梦令二首,活泼秀 丽,语新意隽。凤凰台上忆吹箫 、一剪梅、醉花阴等词，通过 描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转 曲折，清俊疏朗。蝶恋花 晚止昌乐馆寄姊妹写对女伴们的留 恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁 的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露 出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“ 花 间派“代言体的闺怨词来要有价值得多。 王灼说：李清照“作长短句，能曲折尽人意， 轻巧尖新,姿态百 出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此 无顾籍也“（碧鸡漫志卷二）。这种批评 正说明了李清照词的意 旨在客观上是违背了封建规范的。 李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治 上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而 20 她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要 是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。典型有孤雁儿 滕床纸帐朝眠起，说不尽无佳思，沉香断续玉炉寒，拌我情怀如 水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下 千行泪，吹箫人去玉楼空，断肠与谁同倚。一枝折得，天上人间， 没个人堪寄。 这是她悼念亡夫之词，词人一觉醒来，藤床纸帐，断香寒炉 的景致与悲凉如水的情怀是水乳交融的，一缕笛声惊破的不是梅 心，而是诗人脆弱的心灵: 面对萧萧风雨，哪能不“ 更助凄凉”! 于 是词人泪下千行，人楼已空，无人寄情真是让人不忍卒读。 这首词的景色是很全面的: 由近景(室内)到 远景(室外)再到近景， 沉香玉炉，幽咽笛乐，凄惨风雨，空空玉楼，构成凄凉的环境氛围。 在逐层描绘的景色中，词人揭示人物的心理也是逐步深入，层层 对照的，从“ 无佳思 到“ 情怀如水” 到“春情意 ”到“千行泪” 到“断肠” ，最后是“没个人堪寄”!至此感情悲到极致。词人以景物加强抒情， 一咏三叹，曲折回环，反复渲染，使感情愈加浓烈而真切。 在流离生活中她常常思念中原故乡，如菩萨蛮写的“故乡 何处是，忘了除非醉“， 蝶恋花 写的“空梦 长安，认取长安道“，都 流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如 著名的慢词永遇乐，回忆“中州盛日“的京洛旧事； 转调满庭芳 “芳草池塘“回忆当年的“胜赏“，都将过去的美好生活和今日的凄 凉憔悴作对比，寄托了故国之思。 21 她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如 武陵春通过写“物是人非事事休“的感慨， 声声慢通过写“ 寻寻 觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚“的处境，表达了自己 难以克制、 无法形容的“愁“。又如 清平乐中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华“ 的悲伤， 孤雁儿 中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生 活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和 个人不幸命运的艺术概括。 李清照在早年还写过一篇词论，提出词“ 别是一家“的说法， 是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有漱玉词， 李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗” 。 沈谦填词杂说将李清照与李后主并提说：“ 男中李后主，女中李 易安，极是当行本色。” 易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称 “易安体”。“易安体” 之称始于宋人。侯寅 眼儿媚调下题曰：“ 效 易安体”。辛弃疾丑奴儿近调下题曰：“ 博山道中效易安体 ”。词 作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： 一、倾掳真挚情。 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人 多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和 亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如 一剪梅、凤凰台上忆吹箫等，满 怀至情，连篇痴语，自然率 22 真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情 词所无法比拟的。 其后期写愁的伤乱词，如武陵春、声声慢、永遇乐、 人孤雁儿等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这 “载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“ 凄凄惨惨”的情怀，元 地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢 矫 饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓 的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾 难时代的映现。 二、熔炼家常语 漱玉词的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向 市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦 变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创 造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发 清新之思”（彭孙通金粟 词话）。这种语 言对于北宋末期华贵典 雅的词风无异是一种冲击。 如“生怕离 怀别苦，多少事，欲 说还休 ”（风凰台上忆吹箫）。 仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。 亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用； 离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿 再增加行者负担。 23 这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。 如“ 甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风“,“守著窗儿, 独自怎生得黑？“ 信手拈 来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不 走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提 炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦” 、 “浓烟暗雨 ”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮” 、“红稀香少”、“云阶月地” 云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻 常最奇崛，成如容易却 艰辛”。 三、善用白描法。 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法 创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜” 、美成的富 艳典重不同，而是“ 冲口出常言，境界动心魄 ”。如醉花阴写离 思凝重：“帘卷西 风，人似黄花瘦。 ”永遇乐写孤寂失落：“不如向 帘儿底下，听人笑语。”均以直白之