南昌大学艺术概论word版

第一节艺术是意识形态，也是生产形态 一、什么是艺术 （1）柏拉图 A、艺术的基本特征是摹仿。 B、现实美与艺术都不过是一些幻影。 C、创作的冲动来自心灵生殖力 （2）亚里斯多德 A、艺术是对现实的模仿是社会生活的再现 B、艺术是生产 C、艺术是为了娱乐 D、艺术必须让整个自然和人类的理性作用着 E、艺术必须是独创的 （8） 今人 艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需 求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。 （9）今人 艺术，是人类借助于一定的物质材料和工具，借 助于一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心 灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激 情与活力的创造性劳动。 一、艺术的定义 艺术，是满足人精神需求的技能。 美感和快感的区别 认识1 ： 美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而 快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到 快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。 认识2 ： 审美体验和感受总是要和特定的美（审美对象） 相伴随的，这个审美对象就是我们所说的美学中的美，一个 情景交融物我合一的意象世界，是意象。而快感的体验中， 就没有这样的规定性，而我们一般所谓的生理的快感则是与 物我二分相伴随的，时刻体现着主体对客体的占有、剥夺和 消灭。 结论 1、美感与实用无关，而快感则起于实际要求 得到的满足。如暴力、色情。隐形功利。 2、美感要和特定的美（审美对象）相伴随。是无利害性 的，物我合一的审美活动。 特定的美：美的技法，美的技 法兼美的事物，美的技法兼美的意蕴。 3、快感一般是有特定的缘由的，而美感则是 没有特定缘由。快感的感受是短暂的、单调的、单一 性质的，而美感则更为绵长、延宕、多层次、多内容， 绝不是单纯的愉快，因此作为最高的层次的美感，可 以体现为一种崇高感、历史感、宇宙观，有较为深刻 的社会历史的内容。 4、美必须与真、善结合。 核心 要把握是否是艺术，是美感还是快感，关键不在对 象，而在对象中是什么满足了人的精神需求，满足的精神需 求是哪一种类型。 二、艺术有哪些特征 1、主观与客观的统一 （1）主观性 A、作家的表现内容和表现方式具有主观性。 B、受众对艺术活动和作品的理解与接受具有主观性。 （2）客观性 A、艺术家对外在世界的认知以及认知基础上的想 象，受所在时空、环境限定和制约。 B、受众对艺术活动和作品的品鉴与接受，受已有 认知、经验水平限定和制约。 2、对象化的存在必须形成产品。要有给人感 官冲击的外在形式. 3、主体性 （1）艺术创作具有主体性 （2）艺术作品具有主体性 （3）艺术欣赏具有主体性 4、超越民族、文化、时空 （1）根源： A、生理构成和机能反应相同 B、文化教育的指向相同 （1）表现 A、一些实用生产和产品， 在后世成为艺术生产和艺术 品。 B、一些艺术生产和艺术品， 在后世才得到理解与认同。 C、艺术产品并不能完全体现产品创造者所要表达的全 部、真实内涵；产品受众的理解与接受并不完全符合创造者 的主观期望。 （2）根源 A、随着社会的发展，实用功能丧失，艺术功能凸 显。 B、社会进步使社会意识发生转变、大众认知水平 得到提升。 C、媒介的客观限定，品鉴活动的主观性和再创造特征 A、依据艺术形态的存在方式，可分为：时间 艺术、空间艺术、时空艺术。 B、依据艺术形态的感知方式，可分为 ：听觉艺术、视 觉艺术、视听艺术、想象艺术。 艺术领域中存在着多样化的种类和体裁。 每一种分类都揭示了该门类某一方面的共性。 具体作品的分析，要综合多种分类进行。 （1）基本特征 艺术形态的存在方式：时间艺术 形态的感知方式：听觉艺术 艺术形态的物化形式：动态艺术 艺术形态的表现方式：表现艺术 音乐 艺术符号：音响 决定音响的因素：材质、数比 八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 数比：律学研究、反映的是数比关系，属于音响学中的声学。 也就是说，音乐所用的音绝大多数是有确定高度的，律制就 是以某特定音程为基础，用数学方法规定的一系列乐音高度 的体系。体系中的每个单位称为“律”；音阶是按照音程关系 的一定规格从律制中选择若干律而构成的音列。 三分损益律：是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度 分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依 次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、 夷则、南吕、无射、应钟十二律，即古乐的十二调 。 取一根用来定音的竹管，长为81单位，定为宫音 的音高。然后，将其长去掉三分之一，也就是将81乘上 2/3，就得到 54单位，定为征音。将征音的竹管长度增加 原来的三分之一，即将54乘上4/3，得到72单位，定为商音。 再去掉三分之一（三分损），72乘2/3，得48单位，为羽音。 再增加三分之一（三分益），48乘4/3，得64单位，为角音 而这宫、商、角、徴、羽五种音高，就称为中国的五音。 除中国古代的三分损益律，古希腊按照毕达哥 拉定律法所建立的律制，中世纪阿拉伯人继承古希腊 文明而在量音学中采用四度相生法以建立的律制, 都是如此，是在八度关系倍半相生的前提下，以纯五 度、纯四度两种音程为生律法的依据而建立的律制。 不同材质、不同音高的音作用于感官，激起不 同的反应，因而被赋予不同的内涵。 音乐就是通过对音响的组织，构成有特定内 涵的音响结构形式，借以表情达意的艺术。 音乐最基础的要求是和谐。 作品赏析 1、 冼星海黄河船夫曲 是黄河大合唱 的第一乐章。 运用了黄河船夫号 子的音调素材。通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着 中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。 分三个部分： 第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满 战斗的力量。 第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢 了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。 第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由 强渐弱，由近到远。 2、贝多芬命运交响曲 凝练简凑而又严峻凌厉 其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏， 表现贝多芬强 烈的情感挣扎和与命运抗争的斗争热情。 第一乐章的前八个音符，是如此引人注目。据说贝多芬曾 说，那是命运的敲门声。交响曲命运之名由此而来。 1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。 他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个 奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。“他说，他 在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的 痛苦“；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思“；而 第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、 自由的欢乐“，又是那么鼓舞人心。 3、唢呐独奏曲一枝花 任同祥先生于1959年春根据山东的地方戏和其它民 间音调编写。他有感于自己在解放后从一个民间艺人成为一 位专业音乐工作者的艺术生涯，深深感到这是党对他的培养。 为了抒发这样的心怀，他着手编写了这首独奏曲。 全曲分散板、中板和快板三段。 乐曲开始是一段散板，采用山东梆子哭腔音调，旋律波浪 起伏，情思如泣如诉。给人以凄楚悲壮、肝肠痛断之感。恰 似一个饱经风霜的民间艺人在倾诉不幸的过去。 第二段是叙述性的中板段落。旋律缓慢、凄婉从容，犹如 向人们诉说着过去颠沛流离，四处奔走的生活和苦楚境况， 情深意切，柔美动人。 4、西藏的月 出自班得瑞琉璃湖畔 缓缓流泻的音符 ，源于自然、来自天籁 ，于温婉的 灵动间，牵出人的万般浮想，恰如眼前浮现一幅画面：一轮 明月，穿越季节的寒冷，撩开黑色的帷幕，挣跃出尘埃的纠 缠，由山颠缓缓地升起 ，静谧、安详，同时有着深幽与苍 凉。如此的，人在音乐引起的心绪里不断转换着角色，忽而 婉约、忽而宁静，忽而感动于岁月的幽深和宇宙的亘古。 5、苗岭的早晨 全曲分三个部分： 第一部分是一个较长的描绘性的引子，由节奏自由、富有 苗族音乐特色的飞歌旋律，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、 松柏苍翠的苗岭晨景春色之中； 接着，乐曲转为快速。模拟百鸟在晨曦中的鸣啭啁啾，鸟 鸣的回声，回荡相随，宛如山林晨曦中的百鸟尽情欢唱。 第二部分是乐曲的主体，由几个取材于引子的音调加以 发展、互成对比又互有联系的方整的乐段组成。欢快热烈的 第一旋律，情绪活泼，富有弹性的第二旋律；粗犷有力，带 有劳动的节奏特点的第三旋律依次展开，表现了苗岭人民劳 动生活场景。 第三部分，旋律由慢渐快，并在高音区以更快的速度重 复，此起彼伏，互相呼应，犹如芒筒低吟，芦笙高歌，生动 地描绘了人们欢歌曼舞、愉快劳动的生活情景。随着音乐在 不断加快的速度中达到高潮，嘎然而止。接着，音乐又转入 自由的散板，再现了乐曲的第一部分。由于这个再现有很大 压缩，因而起尾声作用，与第一部分前后呼应，再次重现了 苗家山寨的秀丽景色。 美声唱法产生于17世纪意大利。特点：音色优美， 富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法 科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，就是美声唱法 是混合声区唱法。从声音来说，是真声假声都用，是真假声 按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能 用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的 “味道”，特有的音响特色。 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好， 创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国 的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种 唱法。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔 喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的 因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合 适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手 法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以 真声为主。 歌曲是声乐与诗词的组合体。从乐的角度看，音色、 曲调（音调、旋律、节奏等）是表情达意的符号，从词的角 度看，词句、咬字、行腔是表情达意的符号。好的歌曲，是 乐、词、曲、情的和谐。好的表现，是音色、曲调、咬字、 行腔的和谐。 帕瓦罗蒂我的太阳 帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，被称为高音C之王 ，高音和胸腔共鸣而著称，是二十世纪男高音中能专门 在高音区飞翔的歌手只有帕瓦罗蒂，是世界三大男高音之一。 天然纯净的嗓音，完美的高音C，优美的花腔。 郭兰英我的祖国 “一条大河波浪宽”，前三字如唱似念，轻轻送出，亲 切如说话；“河” 字是个略高的音，音不放足，前面略为收敛， 在字尾即将转如下一字前才稍为加强 。“波浪”二字，前字 轻柔，“浪” 字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增强，与“波” 字形成对比，但并不过分；每一句的末字 ，如第一段头句 的末字“宽” 、第四句的末字“ 帆”，力度和音量自始至终都很 均匀，舒展大方，使整句唱能够立得住，托得起；个别字如 “香两岸”、“岸上住”的末字，甚至是字头轻起，从字腹开始 力度和音量渐强的，与下一句一气呵成，气势的衔接非常出 色。 腾格尔天堂 声音悠扬、干净、舒展。 轻唱部分清晰、细腻、唯 美，让人遐想于广袤的草原之间:蓝天、湖水、骏马、羊群， 使人心一下子变得很纯净。高潮部分高音豪迈狂野，气势恢 弘，仿佛心驾驭到草原上空那翱翔的雄鹰之上，令人心旷神 怡。整首歌是精致和大气的完美组合。 一般来说： 器乐、歌曲是表现性的艺术样式。 其中也有一些再现。这些再现，在器乐中是由乐音描绘的， 需要受众展开想像去接受；在歌曲中，是由词句描绘或叙述 的，前者需要想像接受，后者则可直接接受。 而这些再现， 实质上也表达着表现者主观的感受。 弹唱是器乐、声乐、诗词的组合体。 说唱是器乐、声乐、语言（诗词、散文）的组合体。 戏剧是器乐、声乐、语言（诗词、散文）、表演的组 合体。 一般来说，它们是再现性艺术样式，其中讲述一段故 事。 对它们的生产与要求，是综合考虑各要素的密切配 合形成的和谐。 艺术符号：线条、色彩. 绘画是运用线条、色彩，在二度空间塑造 出静态的视觉形象，借以表情达意的艺术。 中国画的特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、 墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为 水墨画或彩墨画。 西方绘画的发展： 第一阶段（15世纪）：再现性。要求客观逼真地描绘 对象。 第二阶段（19、20世纪之交）：表现性。重视主体 意识，追求有意味的形式。用象征、暗示、隐喻等手法。 东方式表现：天人合一，追求意趣和神韵。 西方式表象：个体意识抒发，追求有意味的形式。 A、印象派 色调造型、体积组合、几何构成。线条、色彩表情作用增 强。塞尚、凡高 B、抽象派 抛开具象，以形、色、线的排列组合表情达意。蒙德里安、 康定斯基 书法艺术是通过线条、色彩结构汉字，借以表现人 的气质、品格和情操，达到美学境界的艺术形式。 摄影是运用感光器材，