人教版 (2019)美术鉴赏第16课 变革与突破-19世纪西方美术教案

人教版(2019)美术鉴赏第16课变革与突破——19世纪西方美术教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版(2019)美术鉴赏第16课变革与突破——19世纪西方美术教案设计意图本节课以“变革与突破——19世纪西方美术”为主题，旨在让学生了解19世纪西方美术的发展历程和重要成就，培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美素养。通过分析课本中的代表作品，引导学生认识到艺术创新的重要性，激发学生对美术学习的兴趣。核心素养目标分析培养学生审美感知，通过对19世纪西方美术作品的观察与分析，提升学生对艺术形式的敏感度。增强文化理解，使学生认识到不同文化背景下美术创作的多样性。发展创意实践，鼓励学生在欣赏和评价作品时提出自己的见解，激发创作潜能。促进审美判断，引导学生形成对美术作品的个人喜好和审美标准。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：学生在之前的学习中已经接触过一些西方美术的基础知识，如文艺复兴时期和巴洛克时期的艺术风格。他们对色彩、构图、线条等基本美术元素有一定的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对美术有一定的兴趣，愿意探索新的艺术形式。他们具备一定的审美能力和观察力，能够通过视觉识别作品的风格和特点。学习风格上，部分学生倾向于视觉学习，通过观察和模仿来吸收知识；部分学生则更偏好理论学习和讨论。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生对19世纪西方美术的历史背景和艺术流派的理解可能存在困难，需要教师通过生动案例和讲解来帮助学生建立知识框架。此外，学生在鉴赏和分析美术作品时，可能面临审美观念的差异和评价标准的模糊，需要教师引导他们形成自己的审美判断。教学资源准备1.教材：确保每位学生都拥有人教版（2019）美术鉴赏教材，以便查阅相关内容。

2.辅助材料：准备19世纪西方美术作品的图片、图表和视频，用于展示不同流派的艺术风格和发展变化。

3.教学课件：制作包含课程重点、难点和互动环节的PPT，辅助教学过程。

4.教室布置：设置分组讨论区，方便学生进行小组合作学习，并确保教室环境整洁，有利于学生集中注意力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。设计预习问题：围绕“19世纪西方美术变革与突破”课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，如“19世纪西方美术有哪些重要流派？它们的特点是什么？”

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解19世纪西方美术的基本流派和代表作品。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解19世纪西方美术变革与突破的背景，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示19世纪西方美术作品的图片，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，引出课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解19世纪西方美术的几个重要流派，如浪漫主义、现实主义、印象派等，结合实例分析其特点。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分组讨论各自预习时发现的问题，并分享对流派特点的理解。

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，如“印象派画家是如何捕捉光影变化的？”进行及时解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享自己的观点和发现。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解19世纪西方美术的流派特点。

实践活动法：设计小组讨论，让学生在实践中掌握对美术作品的鉴赏方法。

合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解19世纪西方美术的变革与突破，掌握不同流派的艺术特点。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：根据“19世纪西方美术变革与突破”课题，布置作业，要求学生选择一个喜欢的流派，分析其代表作品的艺术特点。

提供拓展资源：提供与19世纪西方美术相关的书籍、网站、视频等资源，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的作业，分析所选流派的作品。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，深入了解所选流派的艺术背景和代表画家。

反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的19世纪西方美术的知识，通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。教学资源拓展一、拓展资源

1.浪漫主义美术：

-代表画家：德拉克罗瓦、德加、毕沙罗等。

-作品分析：如《自由引导人民》、《舞蹈》等，探讨浪漫主义美术的情感表达和形式创新。

2.现实主义美术：

-代表画家：库尔贝、杜米埃、米勒等。

-作品分析：《打石工》、《三等车厢》等，分析现实主义美术对现实生活的深刻揭示和社会批判。

3.印象派美术：

-代表画家：莫奈、雷诺阿、德加等。

-作品分析：《日出·印象》、《睡莲》等，研究印象派美术的光影捕捉和色彩运用。

4.后印象派美术：

-代表画家：梵高、高更、塞尚等。

-作品分析：《星夜》、《大溪地妇女》等，探讨后印象派美术的形式探索和个性化表现。

5.美术流派之间的联系与影响：

-分析不同美术流派之间的相互影响，如浪漫主义对现实主义的影响，印象派对后印象派的影响。

二、拓展建议

1.阅读与19世纪西方美术相关的书籍：

-《西方美术史》：了解西方美术的发展历程和各个时期的特点。

-《印象派画派》：深入研究印象派美术的产生、发展及其影响。

2.观看19世纪西方美术作品的电影或纪录片：

-《印象派：画家的眼睛》：了解印象派画家的创作背景和作品风格。

-《艺术家的生活》：展现艺术家们在创作过程中的心路历程。

3.参观美术馆或博物馆：

-19世纪西方美术作品展览：实地欣赏19世纪西方美术作品，感受艺术家的创作灵感。

-艺术史专题展览：了解不同美术流派的发展和代表作品。

4.参与美术鉴赏课程或讲座：

-邀请美术专家讲解19世纪西方美术的重要流派和代表作品。

-参与美术鉴赏课程，学习如何欣赏和评价美术作品。

5.创作实践：

-尝试模仿19世纪西方美术作品中的风格和技巧，如光影、色彩、构图等。

-结合个人兴趣，创作具有个人特色的美术作品，如油画、水彩画、素描等。

6.交流与分享：

-在线上或线下美术爱好者的圈子中，分享自己的学习和创作经验。

-与同学、老师共同探讨美术作品，提高审美鉴赏能力。

7.研究与论文撰写：

-选取一个感兴趣的美术流派或画家，进行深入研究，撰写论文。

-参加学校或社区举办的美术展览，展示自己的研究成果。教学反思与总结这节课，我们通过学习19世纪西方美术的变革与突破，让同学们对这一时期的美术有了更深入的了解。回顾整个教学过程，我想分享一下自己的心得体会。

首先，我觉得在教学方法上，我尝试了多种方式来激发学生的学习兴趣。比如，我通过展示一些经典作品，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，让学生直观地感受到浪漫主义美术的力量和激情。同时，我也设计了一些互动环节，如小组讨论和角色扮演，让学生在参与中学习，这样不仅提高了他们的积极性，也锻炼了他们的团队合作能力。

然而，我也发现了一些不足。比如，在讲解不同美术流派的特点时，我发现有些学生对于理论知识的理解还不够深入，这可能是因为他们对美术的历史背景和艺术风格了解有限。因此，在今后的教学中，我计划增加一些背景知识的介绍，帮助学生更好地理解艺术作品。

在教学策略上，我注重了学生的个性化学习。我注意到每个学生的兴趣和特长都不尽相同，所以在布置作业时，我尽量让作业具有多样性，以满足不同学生的学习需求。但我也意识到，有些学生可能还是觉得作业有些难度，未来我可能会设计更多层次的学习任务，让每个学生都能在课堂上找到自己的位置。

在课堂管理方面，我努力营造一个轻松、和谐的学习氛围。我发现，当学生感到放松时，他们的学习效果会更好。但有时候，课堂上的纪律管理还是让我有些头疼，比如有些学生会在课堂上分心，或者不愿意参与讨论。为了解决这个问题，我打算在课堂上设置一些明确的规则，并加强对学生的引导。

至于教学效果，我觉得整体上是不错的。学生们对19世纪西方美术的兴趣明显提高了，他们在鉴赏和分析作品时也更加自信。在情感态度方面，他们开始对艺术有了更深的理解和尊重。

当然，也存在一些问题。比如，有些学生在分析作品时，还是缺乏自己的见解，这可能是由于他们的审美能力和批判性思维能力还有待提高。为了改进这一点，我计划在今后的教学中，更多地鼓励学生表达自己的观点，并引导他们进行深入的思考。作业布置与反馈作业布置：

1.阅读课本中关于19世纪西方美术变革与突破的相关章节，总结每个美术流派的主要特点和代表作品。

2.选择一个你感兴趣的美术流派，如印象派或后印象派，查找至少三幅该流派的作品，并分析其艺术特点。

3.以小组形式，讨论并选择一幅你认为最具代表性的19世纪西方美术作品，准备一份简短的报告，包括作品背景、艺术风格、画家生平和作品评价。

4.尝试创作一幅以19世纪西方美术风格为灵感的作品，可以是绘画、雕塑或任何其他艺术形式。

作业反馈：

1.对于阅读总结，我会检查学生是否准确地概括了每个美术流派的特点，是否能够识别和描述代表作品的艺术风格。

2.对于作品分析，我会评估学生是否能够深入分析作品的构图、色彩、光线等元素，以及是否能够结合历史背景进行解读。

3.对于小组报告，我会观察学生的团队合作情况