核心素养视域下高中音乐教学的有效策略

摘要：在新课改及学科核心素养培育背景下，各学科教师应积极转变教学观念，对教学目标、教学方式、教学方法、教学过程进行优化调整，不断提升教学质量，以满足学生日渐多元化的学习需求。在此背景下，高中音乐教师应积极创新，采用新颖的音乐教学方法，如情境教学法，通过创设音乐情境，激发学生音乐学习兴趣；或“双线联结”教学法，秉持明线与暗线相结合的原则，关注学生学科核心素养的形成与发展，推动学生全面发展。基于此，本文将分析高中音乐核心素养的具体内涵，并深入探究高中音乐教学的有效策略：遵循核心素养培育原则；基于音乐作品，制定素养目标；探寻音乐美感，培养学生审美感知素养；采用多元化的音乐教学方法，提高学生审美能力；组织实践活动，培养学生艺术表现素养；凸显音乐教学教育性，培养学生文化理解素养。关键词：核心素养；高中音乐；策略伴随素质教育理念的不断深入，各要素全面发展的教育观念深入人心，人们越来越重视学生艺术审美能力的发展与提升。为贯彻落实“立德树人”“立美育人”的根本任务，高中音乐教师应提高对音乐教学的重视程度，关注学科核心素养的培养，在日常教学中渗透学科核心素养，有目的、有计划地进行渗透。为此，教师应从教学实践出发，组织丰富多样的音乐活动，引导学生积极参与，指向学科核心素养的培育。一、高中音乐核心素养的内涵（一）审美感知素养审美感知素养即对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段等要素的体验、感悟和理解。在高中音乐教学过程中，教师要重点关注学生审美感知能力的培养，使学生会“听”，通过音乐课堂，培养学生音乐欣赏能力，使之具备欣赏美、创造美的能力，带领学生感受音乐的速度、力度、旋律，聆听不同风格的音乐，体会音乐的魅力，提升审美感知能力。（二）艺术表现素养艺术表现素养即对音乐艺术美感和情感的实践能力。在音乐课堂中，教师引导并鼓励学生进行歌唱、演奏，以提高学生音乐艺术表现能力，使学生学会“演”。在演奏过程中，准确把握创作者的创作理念、创作背景和作品内涵，真切体会音乐作品，在实践中培养艺术表现素养。（三）文化理解素养文化理解素养，是音乐核心素养中最重要的一部分，要求学生通过音乐教学，可以认识音乐的艺术形式和文化特征，了解音乐与其他艺术的关系；同时理解音乐发展与社会发展的相互影响。通过音乐课堂，培养学生文化理解能力，使学生会“想”，积极思考音乐作品的内涵，及其与社会发展的关系，对音乐作品有更深刻的认识和理解。二、核心素养视域下高中音乐教学的有效策略（一）遵循核心素养培育原则在核心素养培育背景下，为提升学生艺术素养，高中音乐教师在日常教学实践中应遵循核心素养的培育原则，包括主体性原则、体验性原则、探究性原则。具体要求如下：第一，主体性原则。要求教师以学生为中心，重视学生主体地位，运用多种教学方式，让学生进行自主探究与感悟，对音乐艺术进行深层次研究，从而加深对艺术内涵的理解。第二，体验性原则。要求教师组织丰富多样的美感感知类、实践体验类授课活动，营造良好的艺术氛围，提升学生艺术审美素养。第三，探究性原则。要求教师组织探究活动，引导学生拓展思路，对音乐教材、音乐作品进行发散性思考，使学生深刻认识乐曲和歌曲的本质，从而有效培育核心素养[1]。（二）基于音乐作品，制定素养目标在学科核心素养培育背景下，高中音乐教师应坚持在日常教学中渗透核心素养，基于音乐作品，制定素养目标，以素养目标为引领，开展音乐教学活动，贯彻落实以美育人的课程目标，促进学生全面发展。因此，在高中音乐教学中，教师应结合具体的教学内容，基于学科核心素养，围绕学生的实际需求，制定素养目标，确保音乐教学活动指向学科核心素养的培育，既彰显音乐学科的教育目标，又满足学科核心素养的要求。以花城版高中音乐《我的祖国》为例，这部作品以捷克的母亲河——沃尔塔瓦河为创作背景，乐曲中蕴含着丰富的民族情感，是一部经典的民族音乐。基于此，教师可围绕教学内容及乐曲风格，制定以下素养目标。第一，审美感知素养。通过音乐聆听、鉴赏、演唱、创作等活动，培养学生审美感知能力，使学生在听赏后理解音乐作品的基本要素、音乐主题的基本内涵，以及作者想要表达的思想和情感，提高学生欣赏“美”的能力。第二，艺术表现素养。通过各种音乐实践活动，引导学生主动探究，鼓励学生积极创编，提高学生艺术表现能力，通过欣赏《我的祖国》，对比不同民族音乐作品，掌握不同类型乐曲的基本特征和表现手法。第三，文化理解素养。通过深层次、多维度的音乐鉴赏活动，引导学生主动了解音乐文化，体会音乐作品背后的民族情感和爱国主义精神。（三）探寻音乐美感，培养学生审美感知素养在审美感知素养培养过程中，为增强学生对艺术美感的感知能力，教师应鼓励学生积极探寻音乐作品的音乐性、表演性。可通过构建音乐情境的方式，使学生沉浸式感受音乐作品的艺术魅力，提升艺术美感，逐渐形成音乐鉴赏能力。1.探寻音乐性，感知音乐作品所谓“音乐性”，是指教师应立足音乐教学内容，以音乐为主线，组织一系列音乐教学活动，将音乐理论知识、基础概念等融入音乐活动中，带领学生一起欣赏音乐作品，引导学生独立分析音乐作品并进行独立演奏，让学生在听、看、演中分析乐曲的结构特点和风格特点，提高学生音乐鉴赏能力和表现能力[2]。仍以花城版高中音乐《我的祖国》为例，这首歌曲选自《沃尔塔瓦河》交响诗套曲第二乐章，主要表达作者对祖国和民族的爱。为帮助学生了解这首歌曲的乐曲风格和乐曲特点，教师应重点突出音乐要素，以音乐活动为教学主线，培养学生音乐鉴赏能力。首先，播放相关源头乐曲及视频《沃尔塔瓦河》，组织学生初次聆听，通过音乐感受并想象作品想要表现的画面。通过视听结合的方式，给学生以听觉和视觉的上的震撼，引导学生思考作曲家通过怎样的音乐语言描述音乐画面，并尝试说明它的作曲风格。其次，播放主题音乐《我的祖国》，引导学生聆听对比主题音乐和源头音乐，感受两者在表现形式和表现风格上有何不同。最后，通过自主欣赏、节奏练习、演唱旋律等音乐活动加深学生对此音乐作品风格的认识和理解，不断提升学生音乐素养。2.探寻表演性，体验音乐作品在音乐教学中，为激活学生听觉、视觉等感官，调动多感官参与，教师应带领学生探寻音乐作品的表演性，结合具体的音乐作品构建音乐情境，带领学生体验音乐作品，感悟艺术美感。为实现这一设想，教师可借助现代化教学设备和信息技术，结合各种视听觉元素，创设生动、形象的音乐情境。利用环境营造沉浸式的音乐氛围，以增强学生的音乐体验。还以花城版高中音乐《我的祖国》为例，为让学生理解、感受这首音乐作品的表现风格和艺术形式，教师可利用多媒体课件创设音乐情境，开展探究与感悟活动，让学生在沉浸式音乐情境中体验音乐作品的意境，体会其中的意境美、旋律美。或者借助多媒体设备，播放有趣的三维动画视频，或借助信息技术，创设真实的音乐场景，以这种方式展现音乐作品的歌词和旋律，让学生在动画视频情境中沉浸式体验音乐作品的意境美、旋律美和内涵美。在音乐教学中，通过创设音乐情境，探寻音乐作品的音乐性和表演性，激发学生主动体会音乐作品美感的兴趣，在探索中形成较强的艺术审美感知能力[3]。（四）采用多元化的音乐教学方法，提高学生审美能力核心素养培育背景下，高中音乐教师应积极引进先进的教学理念，采用更加多元化的音乐教学方法，不断提高学生艺术审美能力。第一，采用合作探究教学法。首先，为学生提供丰富的与主题相关的学习资源，引导学生自主欣赏，初步感受音乐作品，同时，培养学生欣赏美的能力。其次，在学生认知基础上组织合作探究活动，在聆听、欣赏的过程中进行音乐探究，让学生对比同主题“母亲河”的不同形式、风格、表现手法的两部中外音乐作品，感受不同民族音乐的风格有何不同，培养学生音乐作品评价能力。第二，实施分层教学。在音乐课堂中，教师要重视学生差异，指导学生自主学习。在音乐鉴赏课中，教师应尊重不同学生的不同风格，关注学生之间的差异，为学生创造适合自己的成长空间，鼓励学生提出自己的看法和观点，展现自己独特的音乐风格，激发学生学习兴趣，使学生在原有基础上获得稳定提升。第三，注重美育渗透，激发学生审美体验。在教育理念愈加完善的发展趋势下，高中音乐教师应贯彻素质教育理念，不仅要注重学生智育的发展，也要注重美育、德育、体育、劳育各要素的全面发展，坚持“五育”并举。在学科核心素养培育背景下，教师要注重音乐教学中的美育渗透，不仅要关注乐理知识、乐曲风格的讲解，还要关注情感的渗透，引导学生在赏析音乐作品旋律韵味、捕捉节奏特点的同时，确定音乐的情感基调，与作曲家产生情感共鸣，帮助学生迅速捕捉作曲家的用意，提升审美感知素养和文化理解素养[4]。（五）组织实践活动，培养学生艺术表现素养在核心素养培育背景下，为有效提升学生艺术审美感知能力，提高艺术表现能力，教师应在高中音乐课堂中组织丰富的实践活动，以提高音乐教学有效性，培养学生艺术表现素养。第一，组织丰富的音乐课堂活动。在音乐课堂中，引导、鼓励学生积极参与音乐实践活动，如音乐鉴赏活动、音乐演绎活动、音乐创作活动等，为其音乐素养的发展奠定良好基础。第二，组织音乐创编与展示活动，鼓励学生进行自我创作，在原乐曲风格基础上，结合自己的认识进行创编，并勇敢地展现，提高学生艺术表现能力。通过这种方式，一方面，增强学生对音乐作品的理解；另一方面，培养学生创新思维，提高学生艺术改编能力和艺术原创能力。第三，丰富作品呈现形式，挖掘学生艺术潜能。在高中音乐课堂实践中，教师应加强兴趣引导，组织丰富多样的音乐活动，引导学生丰富作品呈现形式，充分挖掘学生的艺术潜能，塑造音乐个性。立足核心素养，尊重学生主体地位，加强对学生兴趣的培养，鼓励学生以不同形式、不同风格呈现作品，使学生形成对音乐作品的独特理解，让学生真正获得鉴赏美、创作美的能力，发展音乐个性。第四，借助乐器，丰富音乐活动。在高中音乐教学中，教师可借助乐器来实现学生学科核心素养的培育，通过钢琴、口风琴、竖笛等乐器的使用，提高学生参与度，丰富学生音乐学习体验，促使学生更好地参与音乐课堂活动[5]。以花城版高中音乐《我的祖国》为例，教师可将乐器融入此次音乐教学中，结合歌曲的风格和意境进行钢琴演奏，让学生仔细聆听欣赏，提升音乐审美感知素养。紧接着，让学生亲身参与，鼓励学生运用自己擅长或感兴趣的乐器进行独奏表演，或与其他学生合奏，提升学生艺术表现素养。通过引入乐器，丰富音乐课堂活动，使学生在演奏过程中深刻理解音乐理论和技巧，发展核心素养。（六）凸显音乐教学教育性，培养学生文化理解素养教学活动永远具备“教育性”，音乐教学不仅要具备“音乐性”，还应具备“教育性”，体现音乐学科的人文教育性，凸显音乐学科的育人价值。因此，在高中音乐课堂教学中，教师要突出教育要素，以音乐教学“教育性”为另一教学主线，充分挖掘音乐教材及音乐活动中的教育元素，提升学生审美感知素养和艺术表现素养的同时，提高学生道德修养和人文修养。为凸显音乐教学的人文教育性，教师应认真研究教材内容，以及乐曲的创作背景、背后的内涵和想要表达的思想情感。以花城版高中音乐《我的祖国》为例，这部作品表达了作者自己对于祖国和民族的爱，以捷克的母亲河——瓦尔塔瓦河为创作背景，表达民族情感和爱国主义精神。教师应紧紧抓住这一教育元素，将其与音乐活动有机结合，在聆听、欣赏、演奏、创作音乐作品的同时接受先进思想的熏陶。一方面，培养学生对民族乐派音乐的兴趣，促使学生主动了解乐曲的创作背景，以及相关的音乐文化，体会其中的民族感情；另一方面，通过对比中外经典作品，体验不同文化背景下共同的民族情怀，既培养学生民族认同感和自豪感，又促使学生形成正确的文化观念，认同本国文化，尊重他国文化[6]。结束语总而言之，核