音乐五年级上册（听赏）森吉德玛（管弦乐合奏）教案设计

音乐五年级上册（听赏）森吉德玛（管弦乐合奏）教案设计主备人备课成员教学内容音乐五年级上册（听赏）森吉德玛（管弦乐合奏）教案设计

教材章节：第五课《森吉德玛》

内容：学习《森吉德玛》这首管弦乐合奏作品，了解其创作背景、音乐特点，通过聆听、分析、讨论等方式，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。核心素养目标培养学生对音乐的感知力、鉴赏力和表现力，提高学生的音乐审美素养。通过学习《森吉德玛》，引导学生感受民族音乐的魅力，增强文化自信，培养合作意识和团队精神，提升学生的音乐素养和人文素养。教学难点与重点1.教学重点，

①理解《森吉德玛》的音乐结构，识别不同乐器的音色特点。

②通过聆听，感知音乐中的节奏、旋律和和声，体会作品所表达的情感。

③学会分析作品的主题和变奏，理解音乐发展的逻辑。

2.教学难点，

①深入理解作品背后的民族文化内涵，培养学生对民族音乐的理解和尊重。

②在音乐表现中，引导学生运用恰当的肢体语言和表情，增强音乐的表现力。

③通过小组合作，让学生在讨论中提升音乐分析能力，培养团队协作精神。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源软硬件资源：多媒体教学设备、音响系统、钢琴、电子琴、打击乐器。

课程平台：学校音乐教学平台，用于在线播放音乐片段和教学视频。

信息化资源：网络音乐库，提供《森吉德玛》的相关音频和视频资料。

教学手段：实物教具（如乐器模型）、教学挂图、音乐分析图表。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：播放一段民族音乐，如《森吉德玛》的片段，引导学生思考：“你们能感受到音乐中的情感吗？它是如何表达出来的？”

回顾旧知：简要回顾五年级上册之前学过的民族音乐作品，提问学生：“我们之前学习过哪些民族音乐？它们有什么特点？”

2.新课呈现（约15分钟）

讲解新知：

-介绍《森吉德玛》的创作背景和作者，让学生了解作品的民族特色。

-分析作品的曲式结构，讲解管弦乐合奏的基本组成和演奏特点。

-讲解不同乐器的音色和演奏技巧，如二胡、琵琶、笛子等。

举例说明：

-播放《森吉德玛》的完整作品，引导学生聆听并注意音乐中的节奏、旋律和和声。

-分析作品中的主题和变奏，举例说明音乐发展过程中的对比和变化。

互动探究：

-分组讨论：将学生分成小组，讨论《森吉德玛》中的音乐元素，如节奏、旋律、和声等。

-角色扮演：让学生扮演不同的乐器演奏者，体验不同乐器的演奏方式和音色特点。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：

-让学生尝试模仿《森吉德玛》中的主题旋律，用不同的乐器进行演奏。

-组织学生进行即兴创作，用自己熟悉的乐器演奏一段具有民族特色的音乐。

教师指导：

-对学生的演奏进行点评，指导他们如何更好地表达音乐的情感。

-针对学生在创作中遇到的问题，提供具体的建议和指导。

4.拓展延伸（约10分钟）

-播放其他民族音乐作品，让学生对比分析其特点，拓展学生的音乐视野。

-引导学生思考：民族音乐对于传承和弘扬民族文化的重要性。

5.总结反思（约5分钟）

-学生分享本节课的学习心得，总结《森吉德玛》的特点和民族音乐的魅力。

-教师点评学生的表现，鼓励他们在音乐学习中不断探索和进步。

6.课后作业（约5分钟）

-布置课后聆听作业，让学生回家后继续聆听《森吉德玛》和其他民族音乐作品。

-鼓励学生尝试创作自己的民族音乐作品，并在下一节课上分享。

教学过程中，教师应根据学生的实际情况灵活调整教学内容和节奏，确保每个学生都能积极参与到课堂活动中来。同时，注重培养学生的音乐素养和审美能力，激发他们对音乐的热爱和探索精神。知识点梳理1.《森吉德玛》作品背景与作者介绍

-了解《森吉德玛》的创作时代背景。

-掌握作曲家的基本信息及其创作风格。

2.音乐结构与形式

-理解管弦乐合奏的基本结构。

-分析《森吉德玛》的曲式结构，如引子、主题、变奏等。

3.音乐元素分析

-识别和区分不同乐器的音色特点。

-分析音乐中的节奏、旋律和和声，理解其音乐表现力。

4.民族音乐特点

-认识民族音乐与西方古典音乐的差异。

-探讨民族音乐在节奏、旋律、和声等方面的特点。

5.音乐情感表达

-分析《森吉德玛》所表达的情感及其在音乐中的体现。

-学习如何通过音乐表现情感，提升音乐审美能力。

6.音乐表现与欣赏

-学习如何欣赏和表现民族音乐作品。

-掌握音乐欣赏的基本方法，如聆听、分析、比较等。

7.音乐创作与改编

-了解音乐创作的过程和方法。

-学习如何对民族音乐进行改编，以适应现代音乐演奏形式。

8.音乐文化传承与弘扬

-认识民族音乐在传承和弘扬民族文化中的重要性。

-学习如何通过音乐活动，促进民族文化的传承与发展。

9.音乐与生活

-探讨音乐在人们生活中的作用和影响。

-学习如何将音乐融入日常生活，提升生活品质。

10.音乐教育理念

-了解音乐教育的目标和原则。

-学习如何进行有效的音乐教学，激发学生的学习兴趣和潜能。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入多媒体教学：在课堂中运用多媒体技术，如播放《森吉德玛》的演奏视频，让学生直观感受民族音乐的魅力，增强课堂的生动性和趣味性。

2.强化实践操作：鼓励学生亲自尝试演奏乐器，如二胡、琵琶等，通过实践操作来加深对音乐的理解和记忆。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：在课堂讨论和互动环节，部分学生积极性不高，参与度不够。

2.教学内容深度不够：对于一些音乐理论知识的讲解，学生可能难以理解，需要进一步调整教学方法和内容深度。

3.评价方式单一：目前的评价方式主要依赖于学生的课堂表现和作业完成情况，缺乏多元化的评价手段。

反思改进措施（三）

1.提高学生参与度：通过设计更具有互动性的教学活动，如小组合作、角色扮演等，激发学生的兴趣，增加他们的参与度。

2.优化教学内容：针对学生的理解程度，调整教学内容的深度和广度，采用更加生动形象的教学方式，如故事讲述、音乐游戏等，帮助学生更好地理解音乐理论知识。

3.多元化评价方式：引入过程性评价，关注学生在课堂上的表现和进步，同时结合学生自评、互评等方式，形成多元化的评价体系，全面了解学生的学习情况。

4.加强家校沟通：通过家长会、家访等形式，与家长保持密切沟通，共同关注学生的音乐学习，形成家校共育的良好氛围。

5.丰富课外活动：组织学生参加校内外音乐活动，如音乐会、比赛等，让学生在实践中提升音乐素养，拓宽视野。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《森吉德玛》的创作背景和音乐分析，了解作品背后的故事和民族音乐的历史。

-视频资源：播放《森吉德玛》的不同演奏版本，比较不同乐队的演绎风格和特色。

-民族音乐知识：收集和整理关于中国各民族音乐的知识，了解不同民族的音乐特色和代表性作品。

2.拓展要求：

-学生可以通过图书馆、互联网等途径自行寻找相关的阅读材料和视频资源。

-鼓励学生进行小组讨论，分享自己的发现和感受，互相学习，共同提高。

-教师可以提供以下指导：

-对于阅读材料，引导学生关注音乐作品的创作背景、音乐结构和情感表达。

-对于视频资源，指导学生观察不同乐队的演奏技巧、舞台表现和观众反应。

-对于民族音乐知识，推荐学生阅读《中国民族音乐史》、《中华民族音乐文化》等书籍，或观看相关纪录片。

-学生可以尝试以下拓展活动：

-写一篇关于《森吉德玛》音乐分析的小论文。

-制作一份关于中国民族音乐的小册子或PPT。

-创作一首受《森吉德玛》启发的新作品，并尝试演奏或演唱。

-学生完成拓展活动后，可以在下一节课上进行分享，促进学生对民族音乐的深入理解和欣赏。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一部分，它有助于教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略，同时也能激励学生积极参与课堂活动。以下是对课堂评价的详细说明：

1.课堂提问评价

-通过提问，教师可以检验学生对知识的掌握程度，了解他们的理解深度。

-提问应覆盖不同层次的学生，确保每个学生都有机会回答。

-问题设计应具有启发性，引导学生深入思考，而非仅仅停留在表面。

2.观察评价

-教师通过观察学生的课堂表现，如参与度、注意力集中程度、合作能力等，来评价学生的学习状态。

-观察应细致入微，关注学生的情绪变化，以及他们在课堂活动中的互动情况。

3.小组讨论评价

-在小组讨论环节，教师可以评价学生的沟通能力、团队合作精神和解决问题的能力。

-通过小组讨论的评价，教师可以了解学生在集体中的角色和贡献。

4.实践操作评价

-对于需要动手操作的教学内容，如乐器演奏、音乐创作等，教师可以通过观察学生的实际操作来评价他们的技能水平。

-实践操作评价应注重学生的创意和表现力。

5.测试评价

-定期进行小测验或单元测试，以量化学生的学习成果。

-测试应设计合理，既能检验学生对知识的记忆，也能评估他们的理解和应用能力。

6.课堂反馈

-教师应及时给予学生反馈，