音乐理论作曲技法知识竞赛题

音乐理论作曲技法知识竞赛题姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.音乐理论基础知识

1.下列哪个音是西方音乐体系中的“中音”？

A.D

B.E

C.F

D.G

2.以下哪一项不是音乐记谱法的基本元素？

A.音高

B.音长

C.音色

D.音强

3.音乐的三个基本要素是什么？

A.节奏、旋律、和声

B.音高、音色、节奏

C.旋律、和声、节奏

D.音色、和声、节奏

2.和声学原理

1.和声中的“和弦”指的是什么？

A.两个或两个以上的音同时发声

B.三个或三个以上的音同时发声

C.四个或四个以上的音同时发声

D.任意数量的音同时发声

2.下列和弦中，哪个和弦是属七和弦？

A.G7

B.D7

C.E7

D.A7

3.和声中的“调性”是指什么？

A.和弦的性质

B.音乐的风格

C.旋律的起伏

D.音高的变化

3.曲式结构分析

1.下列哪种曲式结构被称为“奏鸣曲式”？

A.回旋曲式

B.调性曲式

C.变奏曲式

D.奏鸣曲式

2.下列哪种曲式结构具有重复性？

A.拍子曲式

B.变奏曲式

C.调性曲式

D.奏鸣曲式

3.下列哪种曲式结构被称为“变奏曲式”？

A.回旋曲式

B.调性曲式

C.变奏曲式

D.奏鸣曲式

4.调式与调性

1.下列哪个调是“小调”？

A.C

B.G

C.D

D.E

2.下列哪个调是“大调”？

A.F

B.A

C.E

D.B

3.下列哪个调是“平行大调”？

A.F

B.A

C.E

D.B

5.音乐术语与符号

1.下列哪个符号表示“升号”？

A.B

B.C

C.D

D.F

2.下列哪个符号表示“降号”？

A.B

B.C

C.D

D.F

3.下列哪个符号表示“重音”？

A.B

B.C

C.D

D.F

6.音乐节奏与节拍

1.下列哪种节奏被称为“二拍子”？

A.4/4

B.3/4

C.2/4

D.6/8

2.下列哪种节奏被称为“三拍子”？

A.4/4

B.3/4

C.2/4

D.6/8

3.下列哪种节奏被称为“六拍子”？

A.4/4

B.3/4

C.2/4

D.6/8

7.音乐旋律分析

1.下列哪个旋律是“级进”？

A.DEF

B.CDE

C.EFG

D.BCD

2.下列哪个旋律是“跳进”？

A.DEF

B.CDE

C.EFG

D.BCD

3.下列哪个旋律是“同音重复”？

A.DEF

B.CDE

C.EFG

D.BCD

8.音乐风格与流派

1.下列哪种音乐风格被称为“古典音乐”？

A.民族音乐

B.古典音乐

C.爵士音乐

D.摇滚音乐

2.下列哪种音乐流派被称为“爵士乐”？

A.民族音乐

B.古典音乐

C.爵士音乐

D.摇滚音乐

3.下列哪种音乐流派被称为“摇滚乐”？

A.民族音乐

B.古典音乐

C.爵士音乐

D.摇滚音乐

答案及解题思路：

1.音乐理论基础知识

1.A（中音是C）

2.C（音乐记谱法的基本元素包括音高、音长、音强）

3.A（音乐的基本要素是节奏、旋律、和声）

2.和声学原理

1.B（和弦是三个或三个以上的音同时发声）

2.A（G7是属七和弦）

3.A（调性是和弦的性质）

3.曲式结构分析

1.D（奏鸣曲式是具有三部曲式的曲式结构）

2.B（变奏曲式具有重复性）

3.C（变奏曲式是具有重复性的曲式结构）

4.调式与调性

1.A（C是小调）

2.B（G是大调）

3.A（F是平行大调）

5.音乐术语与符号

1.B（C表示升号）

2.D（F表示降号）

3.B（C表示重音）

6.音乐节奏与节拍

1.C（2/4是二拍子）

2.B（3/4是三拍子）

3.D（6/8是六拍子）

7.音乐旋律分析

1.A（DEF是级进）

2.C（EFG是跳进）

3.B（CDE是同音重复）

8.音乐风格与流派

1.B（古典音乐是西方音乐的一个主要风格）

2.C（爵士乐是一种流行音乐风格）

3.D（摇滚乐是一种流行音乐风格）二、填空题1.音乐理论的基本要素包括节奏、旋律、和声和曲式。

2.和声学中的“三和弦”指的是大三和弦、小三和弦和减三和弦。

3.曲式结构中的“三部曲式”通常由第一部分、第二部分和第三部分三个部分组成。

4.音乐中的“大调”和“小调”分别以大三度音程和小三度音程为特征。

5.音乐术语中的“拍号”表示每小节拍数和音符时长。

6.音乐节奏中的“八分音符”与“十六分音符”相比，时值是长。

7.音乐旋律中的“跳进”与“级进”分别指的是音程跳跃较大和音程跳跃较小。

8.音乐风格中的“古典音乐”和“流行音乐”的主要区别在于创作手法、表现形式和受众群体。

答案及解题思路：

1.答案：节奏、旋律、和声、曲式

解题思路：音乐理论的基本要素是构成音乐的基础，节奏是音乐的时间组织，旋律是音乐的基本线条，和声是音乐中的声音组合，曲式是音乐的结构形式。

2.答案：大三和弦、小三和弦、减三和弦

解题思路：三和弦是和声学中的基本和弦类型，包括大三和弦（根音到三音大三度），小三和弦（根音到三音小三度）和减三和弦（根音到三音小七度）。

3.答案：第一部分、第二部分、第三部分

解题思路：三部曲式是曲式结构中的一种，由三个部分组成，每个部分通常具有不同的音乐功能和主题。

4.答案：大三度音程、小三度音程

解题思路：大调和小调是调性的基本形式，大调的特征是音程中的大三度和纯五度，小调的特征是小三度和增六度。

5.答案：每小节拍数、音符时长

解题思路：拍号在音乐术语中表示每个小节中包含的拍数以及音符的时长，如4/4拍表示每小节有四个四分音符。

6.答案：长

解题思路：八分音符的时值是四分音符的一半，而十六分音符的时值是八分音符的一半，因此八分音符比十六分音符的时值长。

7.答案：音程跳跃较大、音程跳跃较小

解题思路：跳进是指旋律中音程的较大跳跃，级进是指旋律中音程的较小跳跃。

8.答案：创作手法、表现形式和受众群体

解题思路：古典音乐和流行音乐在创作手法、表现形式和受众群体上存在显著差异，古典音乐通常更注重结构、和声和形式，而流行音乐更注重旋律、节奏和流行文化。三、判断题1.音乐理论中的“音程”是指两个音在音高上的距离。（）

2.和声学中的“七和弦”一定是大三和弦或小七和弦。（）

3.曲式结构中的“二部曲式”比“三部曲式”更复杂。（×）

4.音乐中的“大调”比“小调”更加明亮、欢快。（√）

5.音乐术语中的“节奏”表示音乐的速度。（×）

6.音乐节奏中的“四分音符”与“八分音符”时值相同。（×）

7.音乐旋律中的“级进”比“跳进”更加优美。（√）

8.音乐风格中的“爵士音乐”起源于20世纪初。（×）

答案及解题思路：

1.正确。音程确实是指两个音在音高上的距离，可以是全音、半音、纯音程等。

2.错误。七和弦可以是任何三度和七度构成的和弦，不仅限于大三和弦或小七和弦。

3.错误。二部曲式通常指的是一个主要部分和一个补充部分，相对简单。而三部曲式则由三个主要部分组成，结构更为复杂。

4.正确。大调通常给人一种明亮、欢快的感受，而小调则可能给人以忧郁、内省的感觉。

5.错误。节奏是指音乐中音符的长短和强弱关系，而速度是指单位时间内音符重复的频率。

6.错误。四分音符等于两个八分音符，时值是不同的。

7.正确。级进是指音程以半音或全音的方式逐步上升或下降，通常比跳进更为柔和和优美。

8.错误。爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末，而非20世纪初。四、简答题1.简述音乐理论的基本要素。

音乐理论的基本要素包括音高、节奏、和声、曲式结构、旋律等。这些要素共同构成了音乐的表现形式。

2.解释和声学中的“三和弦”和“七和弦”。

三和弦由三个音构成，其中根音与三度音构成大三度，三度音与五度音构成小三度。七和弦在此基础上增加一个七度音，形成根音、大三度、小三度、纯五度和七度。

3.简述曲式结构中的“三部曲式”和“二部曲式”。

三部曲式包括呈示部、展开部和再现部。二部曲式由主题部和结尾部构成。

4.分析音乐中的“大调”和“小调”的特点。

大调音乐具有明亮、活泼的特点，音阶中包含三个升号；小调音乐则给人一种柔和、忧郁的感觉，音阶中包含三个降号。

5.解释音乐术语中的“拍号”和“节奏”。

拍号是指乐曲中每小节所包含的拍数和音符值。节奏是指乐曲中音符时值的组合和变化。

6.比较音乐节奏中的“四分音符”、“八分音符”和“十六分音符”的时值。

四分音符的时值为一个全音符的四分之一，八分音符的时值为一个全音符的八分之一，十六分音符的时值为一个全音符的十六分之一。

7.分析音乐旋律中的“跳进”和“级进”。

跳进是指旋律中相邻音之间相差两个或两个以上音程的情况。级进是指旋律中相邻音之间相差一个音程的情况。

8.简述音乐风格中的“古典音乐”和“流行音乐”的主要区别。

古典音乐注重旋律、和声、曲式结构的严谨性，强调音乐的美感和艺术性。流行音乐则更注重节奏、歌词和旋律的流行性，强调音乐的市场接受度。

答案及解题思路：

1.答案：音乐理论的基本要素包括音高、节奏、和声、曲式结构、旋律等。

解题思路：回顾音乐理论的基本概念，明确基本要素的定义和作用。

2.答案：三和弦由三个音构成，根音与三度音构成大三度，三度音与五度音构成小三度；七和弦在此基础上增加一个七度音，形成根音、大三度、小三度、纯五度和七度。

解题思路：了解三和弦和七和弦的定义和构成，掌握其特点。

3.答案：三部曲式包括呈示部、展开部和再现部；二部曲式由主题部和结尾部构成。

解题思路：回顾曲式结构的概念，了解三部曲式和二部曲式的特点。

4.答案：大调音乐具有明亮、活泼的特点，音阶中包含三个升号；小调音乐给人一种柔和、忧郁的感觉，音阶中包含三个降号。

解题思路：了解大调和小调的定义和特点，分析其音阶构成。

5.答案：拍号是指乐曲中每小节所包含的拍数和音符值；节奏是指乐曲中音符时值的组合和变化。

解题思路：掌握拍号和节奏的定义，了解其在音乐中的作用。

6.答案：四分音符的时值为一个全音符的四分之一，八分音符的时值为一个全音符的八分之一，十六分音符的时值为一个全音符的十六分之一。

解题思路：了解音符时值的定义，比较不同音符的时值。

7.答案：跳进是指旋律中相邻音之间相差两个或两个以上音程的情况；级进是指旋律中相邻音之间相差一个音程的情况。

解题思路：了解跳进和级进的概念，分析其在旋律中的作用。

8.答案：古典音乐注重旋律、和声、曲式结构的严谨性，强调音乐的美感和艺术性；流行音乐更注重节奏、歌词和旋律的流行性，强调音乐的市场接受度。

解题思路：比较古典音乐和流行音乐的特点，分析其区别。五、论述题1.结合实例，论述音乐理论在音乐创作中的应用。

解答：

音乐理论在音乐创作中扮演着的角色。以约翰·巴赫的《赋格的艺术》为例，巴赫巧妙地运用了复调音乐理论，通过对比、模仿、和声等手法，创作出了结构严谨、和声丰富、旋律优美的赋格曲。这一作品充分体现了音乐理论在音乐创作中的重要性。

2.分析和声学原理在音乐作品中的重要性。

解答：

和声学原理是音乐作品中的基石。例如在古典音乐中，贝多芬的《命运交响曲》通过和声的冲突与和解，展现了音乐的戏剧性和动态感。和声学原理的运用使得音乐作品更加丰富、层次分明，为作品注入了情感和动力。

3.阐述曲式结构对音乐作品整体效果的影响。

解答：

曲式结构对音乐作品的整体效果有着重要影响。例如莫扎特的《安魂曲》采用了“ABA”曲式，通过对比和重复，展现了音乐的情感起伏和内在逻辑。曲式结构的合理安排能够使音乐作品更具表现力和感染力。

4.探讨音乐中的调式与调性在音乐表现力中的作用。

解答：

调式与调性在音乐表现力中发挥着重要作用。例如肖邦的《夜曲》采用了小调调式，通过调式的忧郁和调性的变化，表达了作曲家内心的情感世界。调式与调性的运用使得音乐作品更具表现力和感染力。

5.分析音乐节奏与节拍在音乐作品中的运用。

解答：

音乐节奏与节拍是音乐作品的基础。例如摇滚音乐中常见的切分音和重音，使得音乐更具活力和节奏感。节奏与节拍的运用使得音乐作品更具表现力和动态感。

6.结合实例，论述音乐旋律在音乐作品中的重要性。

解答：

音乐旋律是音乐作品的灵魂。以德沃夏克的《新世界交响曲》为例，其旋律优美动人，富有民族特色，展现了作曲家对故乡的热爱和思念。旋律在音乐作品中的运用使得作品更具表现力和感染力。

7.探讨音乐风格与流派对音乐作品的影响。

解答：

音乐风格与流派对音乐作品有着深远的影响。例如爵士乐风格强调即兴演奏和和声的多样性，使得音乐作品更具个性和活力。音乐风格与流派的运用使得作品更具时代感和创新性。

8.结合实例，分析音乐术语与符号在音乐作品中的运用。

解答：

音乐术语与符号是音乐作品的重要组成部分。例如在指挥乐队时，指挥通过手势和眼神传达音乐术语与符号，使乐队更好地理解和演奏作品。音乐术语与符号的运用使得音乐作品更具规范性和可操作性。六、应用题1.以C大调为基础，创作一个简单的四小节旋律。

解题思路：

首先确定C大调的基本音阶，包括C、D、E、F、G、A、B。

从C大调的起始音C开始，创作一个简洁的旋律，注意保持旋律的流畅性和和谐性。

旋律的节奏可以较为自由，但尽量保持统一的节奏感。

第四小节可以作为一个高潮或者结尾，给予一定的旋律起伏。

2.分析一首流行歌曲的和声结构。

解题思路：

选择一首流行歌曲，例如《ShapeofYou》。

分析歌曲的和声结构，包括主歌、副歌和桥段。

分析和弦的进行，如大小调、属七和弦、减七和弦等。

分析歌曲的和声色彩，如和声的丰富性、对比性和层次性。

3.将一首歌曲的曲式结构进行划分，并说明其特点。

解题思路：

选择一首歌曲，例如《平凡之路》。

将歌曲的曲式结构进行划分，如AAB、ABA、ABAB等。

分析每个部分的旋律、节奏和和声特点。

说明曲式结构的特点，如重复性、对比性和层次性。

4.以D小调为基础，创作一个简单的三和弦进行。

解题思路：

确定D小调的基本音阶，包括D、E♭、F、G、A、B♭、C。

以D小调为基础，创作一个简单的三和弦进行，如Dm、G、Am。

保持和弦进行的流畅性和和谐性，注意和弦之间的连接。

可以在第三小节加入一个副和弦，如B♭7，以增加和声的丰富性。

5.分析一首古典音乐作品的节奏与节拍。

解题思路：

选择一首古典音乐作品，例如贝多芬的《第九交响曲》。

分析作品的节奏，包括长音、短音、附点音符等。

分析作品的节拍，如4/4拍、3/4拍等。

分析节奏与节拍在作品中的运用，如节奏的强弱变化、节拍的变换等。

6.将一首歌曲的旋律进行节奏变化，并说明其效果。

解题思路：

选择一首歌曲，例如《演员》。

分析原旋律的节奏特点，如节奏的规律性、重复性等。

对原旋律进行节奏变化，如增加节奏感、改变节奏强度等。

说明节奏变化对歌曲效果的影响，如增强情感表达、改变歌曲氛围等。

7.分析一首爵士音乐作品的音乐风格与流派。

解题思路：

选择一首爵士音乐作品，例如《TakeFive》。

分析作品的音乐风格，如摇摆乐、比博普、冷爵士等。

分析作品的流派特点，如蓝调爵士、拉丁爵士、自由爵士等。

说明音乐风格与流派对作品的影响，如音乐特点、演奏技巧等。

8.解释一首古典音乐作品中的音乐术语与符号。

解题思路：

选择一首古典音乐作品，例如莫扎特的《交响曲K.525》。

分析作品中的音乐术语，如Adagio、Allegro、Presto等。

分析作品中的符号，如动态标记、装饰音、演奏指示等。

解释这些术语与符号在作品中的运用和作用。

答案解题思路内容：

1.以C大调为基础，创作一个简单的四小节旋律。

答案：略。

解题思路：创作一个简洁流畅的旋律，保持和谐性，并注意节奏的统一。

2.分析一首流行歌曲的和声结构。

答案：略。

解题思路：分析歌曲的和声结构，包括和弦进行、和声色彩等。

3.将一首歌曲的曲式结构进行划分，并说明其特点。

答案：略。

解题思路：分析歌曲的曲式结构，如AAB、ABA、ABAB等，并说明每个部分的特点。

4.以D小调为基础，创作一个简单的三和弦进行。

答案：略。

解题思路：创作一个简单的三和弦进行，注意和弦之间的连接和和声的丰富性。

5.分析一首古典音乐作品的节奏与节拍。

答案：略。

解题思路：分析作品的节奏和节拍，如长音、短音、附点音符、4/4拍等。

6.将一首歌曲的旋律进行节奏变化，并说明其效果。

答案：略。

解题思路：对原旋律进行节奏变化，并说明节奏变化对歌曲效果的影响。

7.分析一首爵士音乐作品的音乐风格与流派。

答案：略。

解题思路：分析作品的音乐风格和流派，如摇摆乐、比博普、冷爵士等。

8.解释一首古典音乐作品中的音乐术语与符号。

答案：略。

解题思路：解释作品中的音乐术语和符号，如Adagio、Allegro、Presto等。七、选择题（多选题）1.以下哪些属于音乐理论的基本要素？（）

A.音高

B.音长

C.音色

D.音量

答案：ABC

解题思路：音乐理论的基本要素通常包括音高、音长、音色，这三个要素构成了音乐的三个基本属性。音量虽然也是音乐中的一个重要属性，但它更多地与音的强度相关，不属于基本要素。

2.以下哪些属于和声学中的“三和弦”？（）

A.大三和弦

B.小三和弦

C.七和弦

D.九和弦

答案：AB

解题思路：