《黄自艺术歌曲在中学音乐课堂教学中的应用研究》6000字（论文）

黄自艺术歌曲在中学音乐课堂教学中的应用研究—以《玫瑰三愿》、《春思曲》为例摘要艺术歌曲的起源可以一直追溯到13世纪，但由于当时的人们并不注重艺术，所以艺术歌曲虽有起源但并没有得到实质性的发展。一直到了18世纪末19世纪初的德国浪漫主义时期，艺术歌曲才开始进入发展阶段。直至目前，艺术歌曲对当代音乐产生了巨大的影响，值得我们进行学习探讨。本文以黄自两首具有代表性的艺术歌曲《玫瑰三愿》、《春思曲》为例，从创作背景、曲式分析和学生具体学情着手，通过对比两首艺术歌曲之间的异同并结合笔者自身的实习经验做出独特的分析。关键词：黄自；艺术歌曲；创作风格；演唱技巧目录TOC\o"1-3"\h\u引言 11黄自与艺术歌曲 11.1黄自的简介 11.2黄自的艺术歌曲 22《玫瑰三愿》与《春思曲》的创作风格 22.1《玫瑰三愿》的创作风格 22.2《春思曲》的创作风格 42.3两者的异同点 53.《玫瑰三愿》与《春思曲》的演唱技巧分析及在中学音乐课堂教学中的实际应用 53.1咬字吐字 53.2演唱速度与力度 53.3气息运用 6结语 6参考文献 7引言艺术歌曲起源于欧洲，是世界音乐艺术发展至今的一块瑰宝。艺术歌曲侧重于描述人内心的情感，将作者想表达的情感通过歌词内容以及伴奏手法表达出来，歌词常采用著名诗歌，钢琴伴奏也在其中发挥重要作用，是一种集情感抒发和意境美的歌曲，蕴意丰富，艺术价值极高。也正是因此，他才得以发展至今。说起艺术歌曲，在西方以舒曼、舒伯特为代表人物，他们的作品为艺术歌曲的发展奠定了基础，赋予了艺术歌曲不同于其他音乐形式的定义，后来又随着时代发展的演变，很多欧洲作曲家也将自己的见解融入到艺术歌曲的创作中，使得艺术歌曲逐步发展为一套更加完备、更加丰富的体系，并延续至今，始终被人们所推崇。30年代中国的一批早期优秀作曲家也受到了西方音乐文化的影响，在中国也开始发展艺术歌曲流派。他们一边将中国优秀的传统文化作品进行传承，例如将古诗词作为歌曲的歌词部分，一边汲取德奥艺术歌曲的精华所在，将音乐演唱时的伴奏作为重点部分，将情感融入与其中。逐渐就形成了具有中国特色的艺术歌曲。黄自先生的艺术歌曲就是非常典型的代表，歌曲中常常用古诗词来作为歌词，伴奏部分也与歌唱部分相呼应，占了重要地位。文中以《玫瑰三愿》和《春思曲》为例，对歌曲进行演唱方面的分析，从而进一步阐述他在中学音乐课堂中的应用。第一章黄自与艺术歌曲1.1黄自的简介 黄自是中国30年代著名的音乐作曲家，从小在一个充满学习氛围的家庭中成长，他的父母都具有浓厚的爱国主义精神和不断学习进取的优良品德，所以他从小深受父母的影响，对于各种知识都抱有一种渴求学习的心态，对于中国古典文学、艺术等传统文化更是十分喜爱。在1924年秋天，他孤身一人到美国欧柏林学院进修音乐，学习音乐理论和编曲知识，正是由于他的这一经历使得他在后续艺术歌曲的创作中发挥巨大才能，结合他自身本就丰富的中国文学底蕴，为他的歌曲创作打下了坚实的基础。黄自对于音乐的学习并非止步于单一层面的学习，他对于音乐的伴奏与和声、乐理知识以及相关音乐教育都颇有了解与研究，所以黄自也是我国著名的音乐教育家。黄自的一生看似只有短短34年，但他在这短短的34年内为中国艺术歌曲留下了浓墨重彩的一笔。黄自先生一生共创作了100多部音乐作品，中国最早的一部清唱剧作品——《长恨歌》也是出自他的笔下，当然除了清唱曲以及文中所提到的艺术歌曲，黄自在合唱歌曲中也与所成就，《旗正飘飘》、《抗敌歌》等带有时代特色的合唱曲目以及管弦乐作品《怀旧》也都是他所著，故而他作品的音乐体裁涉及非常广泛。与此同时，他在音乐教育上也有所涉及，他还参与组织编撰了《复习初级中学音乐教科书》。1.2黄自的艺术歌曲艺术歌曲是将诗词与音乐相结合的产物，作品中伴奏部分与主旋律两者交相呼应、缺一不可，这一特点使得艺术歌曲拥有独特的音乐形象。艺术歌曲发展至今常被演唱者用于各类音乐会中，这也代表了艺术歌曲在音乐史上举足轻重的地位，同时也反映出艺术歌曲这一类型的作品在演唱时需要具备较高的音乐素养和演唱技巧，并且要求演唱者对于歌曲的各方面都要有所了解。在黄自学成归国后，他致力于将自己所学的音乐专业知识传授给国内的学者。与此同时，他所创作的音乐作品也与中国古诗词紧密结合，作出了许多结合中西方特色的作品，从而逐渐形成了具有黄自其个人特色的艺术歌曲。也正是因为这个原因，在初中音乐课堂内学习一定的艺术歌曲可以提高学生的人文素养、丰富学生的音乐视野、拓展学生的文学知识，符合当代音乐课堂教学的目的。受到黄自艺术歌曲写作风格的影响，国内大量的作曲家也开始改变自己的写作风格，将作品逐渐转为艺术歌曲这一体裁。这一现象促使中国的艺术歌曲写作领域飞速发展。黄自一生中所创作的音乐作品中，被人提及最多的莫过于就是他的艺术歌曲，直抒胸臆地表达情感使得这类艺术歌曲更具有当时的时代特色，本文所选的《玫瑰三愿》和《春思曲》就是这类歌曲的经典代表，也是被传唱很广的歌曲，歌曲中表达出了作者对于大自然的喜爱以及对生活的期待与憧憬。每当歌声传来脑海中便会浮现出一幅幅美好的画面，被所唱到的事物深深吸引。故而在中学音乐课堂中加入艺术歌曲的学习有助于培养学生的音乐鉴赏能力以及对歌曲意境的联想能力。中学年龄段的学生具备了一定对于歌词的理解能力，这时黄自的艺术歌曲就非常适合拿来进行学习演唱。第二章《玫瑰三愿》与《春思曲》的创作风格2.1《玫瑰三愿》的创作风格 《玫瑰三愿》是一首并列单二部曲式结构的乐曲，共有A、B两端。A乐段由6/8与9/8拍相继组成，旋律起伏优美，在进入旋律演唱部分时，采用“p”轻的演唱处理方法，以营造气氛为主，让人更觉的有意境美，也为后面B段的直抒胸臆做铺垫。A乐段的第二句与第一句极为相似，仅在音高部分有所不同，在课堂内演唱高音时需要提醒学生注意用共鸣的方式来演唱，提前做好准备，保持音高位置的一致，避免由于位置的变动而造成的音准问题。B乐段在演唱情绪上与A乐段有着明显的对比，音响强弱转为了“f”，歌词直抒胸臆，通过三个“我愿”将自己的情感充分表达出来。在旋律的进行上，时而舒缓，时而又有大跳的出现，通过“妒”、“爱”、“红”三个音将歌曲逐渐推向高潮，同时这里音高位置也相对较高。例如第一个“我愿”后在“妒”字上的六度大跳，如下图1：图1第二个“我愿”后在“爱”字上的六度大跳，如图2：图2以及第三个“我愿”后在“红”字上的八度大跳，如图3：图3三个“我愿”是全曲的高潮部分，从六度大跳进行到八度大跳也充分体现出了作者在创作歌曲时的恳切心态，表达了作者对于“玫瑰”的担忧。在演唱这一部分时，由于初中学生嗓音条件的限制性，需要多多训练他们的音准问题，避免过多大跳音之间的滑音出现。同时也要提醒学生在演唱高音时用气息来带动，避免对嗓子产生伤害。歌曲在结尾处通过减慢的“好教我”开始，对歌曲进行补充，表明了作者想要留住芳华的目的。这句旋律的节奏与音高进行都较为平稳，像是一个人在慢慢诉说自己的心事。在演唱时要提醒学生对气息进行控制，由于有长音的出现，要对气息做好分配。如下图4图4伴奏部分除了钢琴以外还加入了小提琴的声部，使得整首歌曲在旋律伴奏上十分出彩，具有特色，优美的伴奏旋律为人声演唱的情感起了烘托作用。2.2《春思曲》的创作风格《春思曲》是一首单三部曲式结构的作品。全曲节奏舒缓，歌词以叙述事情为主。歌曲开篇第一句旋律走向为下行，表现出了歌曲中主角压抑的情感。第二句中大跳的音程为原本级进下行的旋律更增添了一份凄凉感。如下图5：图5在进行八度大跳演唱时，应当带领学生进行音准练习，避免由于音准不确定造成演唱时出现滑音。第五小节是第一小节的持续，在旋律上一样采用了向下的进行，但在第六小节上有了临时音降“la”的出现，这与前边一个音巧妙地构成了小二度的音程关系，在演唱时仿佛是一句话正说完，紧接着伴奏出现，歌唱部分短暂休止后继续进行演唱，让人有一种思绪万千，似是有话说不尽却又不知从何说起的感觉。第4、5句中间有大量休止符的出现，这更贴合中国人讲话的风韵。人声休止，伴奏音乐织体却不断，更能体现出思绪万千的感觉，这正是艺术歌曲伴奏以及歌唱旋律之间配合的巧妙之处。第九第十小节节拍慢慢趋于平稳，伴奏音乐织体无间断使歌曲有序推进到B乐段。B乐段中音乐情绪突变，节奏相比A乐段更为紧凑，音高不断起伏，凸显出此时歌曲主人公内心的强烈的情绪。在演唱这一部分时，要把握好音准问题。在第14小节和第15小节处，节拍先向上进行再向下行。如下图6：图6调式也由原先的调式转到了F小调，明亮的音乐色彩更能突显苍凉的感觉。调式的变化可以让学生在歌唱的同时也了解不同调式之间的关系，在歌唱的同时也学习相关乐理知识，丰富音乐课堂的教学内容，不让学生的音乐学习脱离理论知识。C乐段的变动更加猛烈，力度加强，情绪激动，是整首曲子中情绪最为高涨的部分，整首歌曲中最高音也在此出现。旋律跟伴随着节拍的变动而转变，第17小节处节拍为9/8拍，旋律向上进行，第18小节处节拍变为8/12拍，旋律也转为下行。旋律与节拍交相变动更能表现出歌曲歌词所表达的感情与心态。第19小节以后节拍逐渐下行，力度也慢慢减弱（pp），同时钢琴伴奏部分也随之减弱，烘托出主人公茫然又孤寂的心情。全曲的伴奏部分与歌词情景交融，烘托出女子思念远方丈夫的气氛，整首曲子节奏较难掌握，所以学生在学习演唱以及伴奏配合时，能够提升自身的音乐演唱能力。2.3两者的异同点通过分析不难发现，黄自先生的这两首作品都将中西方音乐完美地融合在了一起，通过音乐让人产生共鸣，使演唱者与听者都能由内自发地感受到对于美好的向往，突显出了音乐作品中独特的民族性时代特色，适合当代中学生进行学习从而体会传统音乐文化的魅力所在。它们俩虽都是黄自艺术歌曲的经典之作，但在伴奏的部分还是有不一样的地方。其中《玫瑰三愿》直抒胸臆，钢琴对主要旋律部分起了烘托作用；而《春思曲》则是情景交融，许多意境都是由钢琴通过不同的和声来渲染，曲调优美流畅。第三章《玫瑰三愿》与《春思曲》的演唱技巧分析及在中学音乐课堂教学中的实际应用3.1咬字吐字《玫瑰三愿》中“玫瑰花”作为歌词线索在歌曲中多次出现，同时，全曲也是从这三个字开始，作为给听众的第一映像，所以这三个字在演唱时的咬字吐字尤为重要。“玫瑰”二字属于闭口音，在演唱时需要提醒学生注意咬清字头，把字归韵，避免因为咬字不清而导致唱歌时含糊不清。“花”字归韵在“a”上，“下”与“打”等字一样也是归韵在“a”上，属于“发花”辙。在演唱时，“不凋谢”的“谢”为了配合归韵，也应唱作“xia”，发开口音。《春思曲》中最多的归韵应为“an”，例如“燕”、“前”、“年”“鞭”，都属于“言前”辙。这些字在演唱时应提醒学生避免过多“n”音，口腔内部空间打开，反复练习，吐字须清晰，归韵是歌曲体现音乐美的基础。3.2演唱速度与力度歌曲演唱时音响的强弱也是至关重要的一部分，它能够使歌曲所传递的情感更加得细腻和鲜明，不同的强弱可以使得歌曲展现出不同的情感。在《春思曲》中有着许多力度和速度标记。在最开始钢琴伴奏出现时有一个“p”的力度标记，在人声出现的第一小节也是要求轻，所以在演唱时应当提醒学生注意要轻轻地弱唱，不能破坏已有的安静氛围，这样的情绪要一直保持到“懒贴花钿”这一句结束。后面的乐句与之前相比，节奏速度变快，力度也加强了，通过歌唱来表现出此时心情的急切。最后结尾处速度减慢，强弱也回归至弱，仿佛声音逐渐飘向远处，思绪万千，油然而生一股惆怅之感，令人回味无穷。在《玫瑰三愿》中也是有许多的力度和速度标记，在速度方面，全曲为行板，第一段结束时有一个“rit”减慢的标志，但又随着1小节上行音的伴奏回到原速，第二段在结尾处“好叫我”三个字同样也采用了减慢的速度标记，但又立马回归到原速。最后一个词“芳华”的“芳”字上有一个延长记号，使得演唱时有一种逐渐归于平静的感觉；在强弱方面，前半段在演唱时强弱要求由弱到强，循序渐进，缓缓展开；后半段中的三个“我愿”，前两句都是由弱到强再回到弱的处理方式，最后一个“我愿”为“f”强到“p”弱。全曲最后一句发展到“pp”，让人听了意犹未尽。在演唱整首作品时，除了要调节好气场以外还需要对歌曲中产生的标记精确歌唱，那样才可以表述出作品应该有的感情。中学年龄阶段的学生在嗓音条件上由于变声期的限制，所以在音乐课堂的教学中所选用的歌曲大多以旋律优美、节奏舒缓为主，这两首歌曲在速度以及旋律的起伏上都非常适合拿来学习演唱。3.3气息运用《春思曲》的起音为f2，为此需要提醒学生在演唱前吸气务必要深，采用腹式呼吸法，在高位置上平缓地唱出，防止过多胸腔吸气，不然会致使音色不纯现象的产生，这样会破坏歌曲原有的意境。与此同时要注意自身口腔的变化，要让口、鼻、喉咙三点连成一线，处于一种完全打开的状态。在平时的课堂教学开声环节中，可以增加一些哼鸣练习来帮助学生更好地感受气息和力度以及高位置歌唱的控制这样的练习不仅有助于保护学生变声期的嗓子，也能使学生通过不断的练习积累，更好地进入演唱状态。这首歌后半段“杜宇”二字音程的大跳还需要提醒学生要提前有意识地做好准备，最后演唱长音时一定要注意气息地分配，避免演唱时出现气息不足的问题。合理的气息分配能够使整首歌曲在听觉上更加圆润。《玫瑰三愿》中三个“我愿”在气息控制上需做好分配，避免一个乐句因为气息的不够而造成中间断句，在给学生日常的训练中可以增加一些慢呼气唱长音的训练，以此来控制唱乐曲时气息的分配。最后一句“好叫我留住”后可以加入一个气口，再慢慢唱出“芳华”，以此产生一种声音慢慢消散的感觉。第四章结语艺术歌曲是一门将情感用歌声传递出来的艺术，它将歌词和音乐伴奏织体完美结合，将所有的真情实感化为一个个音符。每一首艺术歌曲都承载着作曲家的情感，所以演唱者在演唱