第一单元第二课《山水合璧》教学设计 2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册VIP

第一单元第二课《山水合璧》教学设计2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析亲爱的同学们，今天我们要一起走进《山水合璧》这节课，这是湘美版初中美术七年级下册第二单元的一课。在这节课中，我们将通过欣赏和创作，感受中国传统山水画的魅力，体会自然与人文的和谐统一。让我们一同走进这美妙的艺术世界吧！🎨🌄二、核心素养目标三、重点难点及解决办法重点：理解山水画的意境表达，掌握山水画的构图方法和笔墨运用。

难点：如何将自然景观与个人情感相结合，创作出具有个性和意境的山水画作品。

解决办法：

1.通过多媒体展示不同山水画作品，引导学生分析其构图和笔墨特点，强化对山水画意境的理解。

2.举办小组讨论，鼓励学生分享自己对自然景观的感受，激发创作灵感。

3.提供基础技法指导，如勾勒、皴擦、点染等，帮助学生掌握山水画的笔墨表现。

4.在实践环节，提供不同场景的写生机会，让学生在实际操作中感受山水画的创作过程。

5.通过对比分析，让学生认识到个人情感在山水画创作中的重要性，鼓励学生表达自我。四、教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的教学方法，通过生动的讲解和实际操作示范，让学生直观理解山水画的技法和构图。

2.设计“山水画创作工作坊”，让学生分组合作，通过角色扮演和创意讨论，激发创作热情。

3.利用多媒体展示山水画名作，结合互动游戏，如“猜猜这幅画中的意境”，提高学生的审美鉴赏能力。

4.引入“山水画日记”活动，鼓励学生每日观察自然，记录灵感，培养长期观察和积累的习惯。

5.设置“山水画创意大赛”，让学生展示个人作品，促进交流与评价，提升学生的艺术实践能力。五、教学过程设计导入新课（5分钟）

目标：引起学生对山水画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们有没有去过山清水秀的地方？你们觉得那里的风景美不美？今天，我们就来一起探索中国山水画的魅力，看看艺术家们是如何用画笔描绘出这些美丽的自然风光的。”

展示一些关于山水画的图片或视频片段，让学生初步感受山水画的意境和线条美。

简短介绍山水画的基本概念和在中国美术史上的重要性，为接下来的学习打下基础。

XX基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解山水画的基本概念、组成部分和技法。

过程：

讲解山水画的定义，包括其主要组成元素如山、水、树木、云雾等。

详细介绍山水画的组成部分，如构图、笔墨、色彩等，使用图表或示意图帮助学生理解。

XX案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解山水画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的山水画案例进行分析，如王维的《山居秋暝》、范宽的《溪山行旅图》等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解山水画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对现代艺术的影响，以及如何在生活中运用山水画的审美理念。

学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个山水画主题进行深入讨论，如“山水画的构图技巧”、“山水画的笔墨运用”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对山水画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调山水画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括山水画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调山水画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用山水画的审美理念。

布置课后作业：让学生选择一幅山水画作品，分析其构图、笔墨和意境，撰写一篇短文，以巩固学习效果。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-中国传统山水画名作集：介绍一些经典的中国传统山水画作品，如黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，让学生了解不同时期、不同画派的山水画风格。

-山水画技法教程：推荐一些山水画技法教程书籍，如《山水画技法入门》、《山水画笔墨技法解析》等，帮助学生系统学习山水画的绘制技巧。

-山水画历史与理论：介绍山水画的历史背景、艺术理论和流派，如“文人画”、“院体画”等，丰富学生对山水画文化的认识。

-自然景观摄影作品：展示一些优秀的自然景观摄影作品，让学生从摄影的角度欣赏山水之美，激发他们对自然美的感知和创作灵感。

2.拓展建议：

-鼓励学生参观美术馆或博物馆，实地欣赏山水画作品，感受艺术家的创作手法和情感表达。

-建议学生阅读相关书籍，深入了解山水画的历史、技法和理论，提高自己的艺术修养。

-组织户外写生活动，让学生亲身体验自然风光，将观察到的景象转化为绘画作品。

-引导学生进行山水画的创作实践，通过临摹、创作等方式，提升自己的绘画技能。

-鼓励学生参加美术比赛或展览，展示自己的作品，与他人交流学习，拓宽视野。

-建议学生关注一些与山水画相关的网站或社交媒体，了解最新的艺术动态和创作趋势。

-组织学生进行山水画专题研究，如研究某位山水画家的生平、作品和艺术成就，培养他们的研究能力和学术素养。

-鼓励学生将山水画的元素融入到日常生活设计中，如家居装饰、服装搭配等，提升自己的审美能力。七、板书设计①山水画基本概念

-山水画的定义

-山水画的起源与发展

-山水画的分类

②山水画技法要点

-构图原则

-笔墨运用

-色彩搭配

③山水画欣赏与分析

-名家作品赏析

-作品的意境与风格

-作品的艺术价值

④学生创作指导

-创作灵感来源

-创作技法运用

-创作过程中的注意事项八、课堂1.课堂评价

在课堂教学中，我将采用多种评价方式来了解学生的学习情况，并及时发现并解决问题。

①提问反馈：

-在讲解山水画基础知识时，通过提问的方式检验学生对概念、技法的掌握程度。

-设计开放性问题，如“你认为山水画中的意境是如何表达的？”鼓励学生思考，培养他们的创新思维。

②观察评价：

-在学生小组讨论和创作过程中，观察他们的参与度、合作能力以及作品完成情况。

-注意学生的眼神、表情和动作，了解他们的学习状态和情绪变化。

③实践测试：

-通过简单的山水画实践测试，如绘制一幅小型的山水画草图，检验学生对山水画技法的实际运用能力。

-设置时间限制，让学生在规定时间内完成作品，培养他们的时间管理和创作效率。

2.作业评价

课后作业是检验学生学习效果的重要手段，我将对学生作业进行以下评价：

①认真批改：

-对学生的山水画作业进行逐一批改，关注作品的整体布局、笔墨运用、色彩搭配等方面。

-对学生的创作过程给予评价，如是否能够运用所学知识进行创作，是否具有个人风格等。

②及时反馈：

-在作业批改后，及时将评价结果反馈给学生，指出作品中的优点和不足。

-对于存在的问题，给予具体的指导和建议，帮助学生改进。

③鼓励与激励：

-对于表现优秀的学生，给予表扬和奖励，激发他们的学习热情。

-对于进步明显的学生，给予肯定和鼓励，增强他们的自信心。

-对于有困难的学生，给予更多的关注和帮助，帮助他们克服学习障碍。典型例题讲解1.例题一：

题目：请根据以下诗句，创作一幅山水画草图。

诗句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”

答案：草图应表现出一种幽静、空旷的意境。画面上可以有远处的群山，山间有飞鸟，但鸟儿已经飞走，留下一丝轻盈的痕迹。山脚下的小径上，没有人的踪迹，显得冷清而深远。天空可以是淡蓝色，云彩稀疏，以增强画面的空灵感。

2.例题二：

题目：分析范宽的《溪山行旅图》，并解释其构图特点。

答案：《溪山行旅图》的构图特点是“高远”和“深远”。画面上，山体高大，气势雄伟，给人一种高远的视觉感受。同时，画面中的人物和树木等元素，通过透视关系，营造出一种深远的空间感。这种构图手法使得画面既有壮丽的自然景观，又不失人的存在，体现了人与自然的和谐共处。

3.例题三：

题目：解释山水画中的“留白”技巧，并举例说明。

答案：“留白”是山水画中的一种重要技巧，指的是在画面中故意留出空白，以增强画面的意境和空间感。例如，在山水画中，山川、树木等元素之间可以留出空白，形成“虚”的空间，使得画面更加开阔。留白还可以用来表现云雾、水面等元素，如画中水面常留白，以表现水面的平静和广阔。

4.例题四：

题目：比较王维的《山居秋暝》和苏轼的《题西林壁》，分析两位画家在山水画中的笔墨运用有何不同。

答案：《山居秋暝》中，王维运用细腻的笔触和淡雅的色彩，描绘出山水的宁静和清新。笔墨运用上，他注重线条的流畅和墨色的自然过渡，营造出一种淡泊宁静的意境。

而在《题西林壁》中，苏轼则运用较为粗犷的笔触和对比鲜明的色彩，表现出山水的雄伟和壮丽。笔墨上，他强调线条的力度和墨色的对比，使得画面充满动感。

5.