4 雕与刻的乐趣（教学设计）人教版（2012）美术六年级下册

4雕与刻的乐趣（教学设计）人教版（2012）美术六年级下册学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计意图嗨，同学们！今天我们要一起走进“雕与刻的乐趣”这一美术课堂。这节课，我们要从人教版六年级下册的美术课本中汲取灵感，通过雕与刻的艺术手法，激发你们的创造力。我会带着你们一起欣赏各种雕刻作品，感受其中的美，然后动手实践，体验雕与刻的乐趣。让我们一起期待，在这堂课中，你们能创作出属于自己的艺术杰作！😄🎨🖌️核心素养目标1.培养审美感知能力，学会欣赏不同风格和技法的雕刻艺术作品。

2.发展艺术表现能力，运用雕刻技巧表达个人情感和创意。

3.增强文化理解力，了解雕刻艺术在历史和现代社会中的地位与价值。

4.培养动手实践能力，通过实际操作提升雕刻技能。

5.增进创新意识，敢于尝试新的雕刻手法和创作思路。学情分析六年级的学生在美术课上已经具备了一定的绘画基础，对色彩、构图等基本概念有了一定的了解。在这个阶段，他们的审美能力和创造力开始显现，对于艺术作品的好奇心和探索欲较强。然而，由于雕刻是一门实践性很强的艺术形式，学生在动手操作方面可能存在以下特点：

1.学生在动手能力上存在差异，部分学生可能对雕刻工具和材料不熟悉，操作起来可能显得笨拙。

2.学生在艺术表现上各有特色，有的学生可能更擅长绘画，对雕刻的立体感把握不够。

3.学生在文化理解方面，对雕刻艺术的历史背景和艺术价值认识有限，需要通过教学引导逐步提高。

4.学生的学习态度和行为习惯对课程学习有直接影响。部分学生可能对雕刻艺术兴趣浓厚，积极参与实践；而另一些学生可能对雕刻感到陌生，需要更多的鼓励和指导。

针对以上学情，本节课将结合学生的实际水平，通过示范、讲解和实践相结合的方式，帮助学生掌握雕刻的基本技巧，激发他们对雕刻艺术的兴趣，从而提高他们的艺术素养和实践能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生人手一本人教版六年级下册美术教材。

2.辅助材料：准备雕刻艺术相关的图片集、历史介绍文档、以及著名雕刻作品的视频资料。

3.实验器材：准备雕刻工具如刻刀、凿子、雕刻石膏模型、泥巴等，并确保安全。

4.教室布置：布置一个宽敞的教室空间，设置分组讨论区和实验操作台，营造轻松的学习氛围。教学流程一、导入新课（5分钟）

1.展示一幅古代雕刻作品，如汉代的石雕或唐代的木雕，引导学生观察其造型、线条和质感，引发学生对雕刻艺术的兴趣。

2.提问：“你们知道这些雕刻艺术品是如何制作出来的吗？”鼓励学生猜测和讨论，为新课的学习做铺垫。

3.介绍本节课的主题：“雕与刻的乐趣”，激发学生的好奇心和参与热情。

二、新课讲授（15分钟）

1.讲解雕刻艺术的基本概念和分类，如圆雕、浮雕、透雕等，结合图片和视频进行直观展示。

2.分析雕刻艺术的特点，如立体感、层次感、材质表现力等，引导学生关注雕刻作品的审美价值。

3.介绍雕刻工具和材料的使用方法，如刻刀、凿子、石膏、泥巴等，强调安全操作的重要性。

三、实践活动（20分钟）

1.分组讨论：每组选择一种雕刻材料，如石膏或泥巴，讨论如何将一个简单的物体进行雕刻。

-举例回答：例如，选择一个苹果作为雕刻对象，讨论如何通过雕刻表现出苹果的体积感和质感。

2.实践操作：学生在教师的指导下，尝试使用刻刀和凿子进行雕刻，创作自己的作品。

-举例回答：学生可以选择雕刻一个简单的几何图形，如正方形或圆形，通过切割和打磨来表现其立体感。

3.作品展示：学生展示自己的作品，分享创作过程中的心得体会，教师给予点评和鼓励。

四、学生小组讨论（10分钟）

1.学生讨论雕刻艺术在生活中的应用，如家居装饰、公共场所雕塑等。

-举例回答：例如，讨论雕刻艺术在公园、广场等公共场所的装饰作用，以及如何通过雕刻作品传递文化信息。

2.学生讨论如何将雕刻艺术与绘画、设计等其他艺术形式相结合，创作出更具创意的作品。

-举例回答：例如，探讨如何将绘画中的色彩和构图技巧运用到雕刻作品中，创造出独特的艺术效果。

3.学生讨论雕刻艺术在历史发展中的作用和地位，以及如何传承和发扬雕刻艺术。

-举例回答：例如，分析不同历史时期的雕刻艺术特点，以及如何通过现代创作手法传承传统雕刻技艺。

五、总结回顾（5分钟）

1.教师总结本节课的重点内容，强调雕刻艺术的基本概念、特点和实践技巧。

2.学生分享自己在实践活动中的收获和体会，教师给予肯定和鼓励。

3.强调雕刻艺术在生活中的重要性，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。

整个教学流程用时45分钟，确保学生在轻松愉快的环境中学习，提高他们的审美能力和动手实践能力。教学资源拓展1.拓展资源：

-雕刻艺术的历史演变：介绍中国雕刻艺术的发展历程，从古至今的代表性雕刻作品及其特点。

-国外雕刻艺术：简要介绍西方雕刻艺术的发展，如古希腊、罗马的雕塑艺术，以及中世纪、文艺复兴时期的雕刻风格。

-现代雕刻艺术：探讨现代雕刻艺术的新材料、新技法，如不锈钢、玻璃钢等在现代雕刻中的应用。

-雕刻艺术与科技：介绍雕刻艺术与当代科技结合的案例，如3D打印技术在雕塑创作中的应用。

2.拓展建议：

-阅读推荐：《中国雕刻艺术史》、《西方雕塑史》等书籍，深入了解雕刻艺术的历史背景和发展脉络。

-观看纪录片：推荐《中国艺术史》、《世界艺术史》等纪录片，通过影像资料感受雕刻艺术的魅力。

-参观博物馆：鼓励学生参观博物馆，实地欣赏各类雕刻作品，感受不同时代、不同地域的雕刻风格。

-实践体验：组织学生参加雕刻艺术工作坊，亲自动手实践，体验雕刻艺术的创作过程。

-创作挑战：鼓励学生尝试将雕刻艺术与现代生活相结合，创作具有时代特色的雕刻作品。

-研究课题：引导学生选择一个与雕刻艺术相关的课题进行深入研究，如“现代雕刻艺术在公共空间的应用”等。重点题型整理1.题型：雕刻艺术的基本技法有哪些？

答案：雕刻艺术的基本技法包括圆雕、浮雕、透雕等。圆雕是雕刻对象完全脱离底板，具有立体感的雕塑；浮雕则是雕刻对象部分突起于底板，具有一定的立体感和深度；透雕则是将底板镂空，形成镂空图案的雕塑。

2.题型：雕刻艺术在历史发展中有哪些代表性作品？

答案：历史上有许多代表性的雕刻艺术作品，如中国古代的秦始皇兵马俑、汉代的霍去病石雕、唐代的乐山大佛等。西方则有古希腊的宙斯像、罗马的拉奥孔群像等。

3.题型：如何欣赏雕刻艺术作品？

答案：欣赏雕刻艺术作品可以从以下几个方面入手：

-观察作品的整体造型和构图，感受其艺术风格；

-分析雕刻对象的形态、线条和质感，体会其立体感；

-了解作品的创作背景和历史价值，加深对作品的理解。

4.题型：雕刻艺术在现代社会有哪些应用？

答案：雕刻艺术在现代社会有广泛的应用，如：

-公共场所的装饰：如公园、广场、地铁站等；

-家居装饰：如壁炉、花瓶、桌面装饰等；

-艺术品收藏：如博物馆、私人收藏等。

5.题型：如何将雕刻艺术与其他艺术形式相结合？

答案：将雕刻艺术与其他艺术形式相结合，可以尝试以下方法：

-色彩搭配：在雕刻作品中融入色彩元素，如上色、涂鸦等；

-构图创新：将雕刻与绘画、设计等艺术形式相结合，创造出独特的艺术效果；

-材料融合：尝试使用不同的材料进行创作，如将金属、木材、玻璃等材料相结合。板书设计①雕刻艺术概述

-雕刻艺术定义

-雕刻艺术分类：圆雕、浮雕、透雕

-雕刻艺术特点：立体感、层次感、材质表现力

②雕刻艺术发展史

-古代雕刻：中国古代、古希腊、古罗马

-中世纪雕刻：拜占庭、哥特式

-文艺复兴时期雕刻：意大利、法国、西班牙

-现代雕刻：新古典主义、现代主义

③雕刻艺术欣赏

-欣赏角度：造型、线条、质感

-欣赏方法：整体观察、细节分析、背景了解

-欣赏意义：审美教育、文化传承

④雕刻艺术应用

-公共场所装饰：公园、广场、地铁站

-家居装饰：壁炉、花瓶、桌面装饰

-艺术品收藏：博物馆、私人收藏

⑤雕刻艺术与其他艺术结合

-色彩搭配：上色、涂鸦

-构图创新：绘画、设计

-材料融合：金属、木材、玻璃反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境教学：在课堂教学中，我尝试通过创设真实或模拟的情境，让学生在具体情境中感受和体验雕刻艺术的魅力，提高他们的学习兴趣和参与度。

2.强化实践操作：注重学生动手实践能力的培养，通过设置雕刻实践环节，让学生亲自动手操作，加深对雕刻技艺的理解和掌握。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学深度不足：在讲解雕刻艺术的历史发展和技法时，可能过于简单，未能深入挖掘其中的文化内涵和艺术价值。

2.学生参与度不高：部分学生在课堂上表现较为被动，参与讨论和实践的积极性不高，需要进一步激发他们的学习热情。

3.教学评价单一：目前的评价方式较为单一，主要依赖于学生的作品完成度和课堂表现，缺乏对学生创新能力和审美能力的综合评价。

反思改进措施（三）

1.丰富教学内容：在讲解雕刻艺术的历史和技法时，可以适当增加一些深度和广度，引入更多与雕刻艺术相关的文化知识，如雕刻艺术在不同历史时期的社会背景、艺术风格等。

2.提高学生参与度：通过设计互动性强、趣味性高的教学活动，如小组合作、角色扮演等，激发学生的参与热情，让他们在轻松愉快的氛围中学习。

3.完善教学评价：建立多元化的评价体系，不仅关注学生的作品完成度和课堂表现，还要关注他们的创新能力和审美能力，通过多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面评估学生的学习成果。

4.加强校企合作：与相关企业合作，邀请专业人士来校进行讲座或指导，让学生了解雕刻艺术在现实生活中的应用，拓宽他们的视野，激发他们的职业兴趣。

5.注重个性化教学：针对不同学生的学习特点和兴趣，提供个性化的学习方案，如为有特殊才能的学生提供更深入的学习机会，为学习困难的学生提供额外的辅导和支持。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、专注力以及互动情况。例如，学生是否积极回答问题，是否能够认真听讲并跟随教学节奏，是否能够与同学进行有效的交流与合作。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的表现，包括是否能够提出有见地的观点，是否能够倾听他人的意见，以及是否能够协调团队成员，共同完成任务。

-成果展示：例如，小组展示自己的雕刻作品，说明创作思路和过程，其他小组和学生给予评价和建议。

3.随堂测试：通过小测验或练习题来评估学生对雕刻艺术基本概念、技法和历史知识的掌握程度。

-测试内容：例如，询问学生对雕刻艺术不同技法的理解，或者让他们描述一个著名雕刻作品的特点。

4.学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价，