高考语文教考衔接之课内散文篇目知识梳理

高考语文教考衔接之课内散文篇目知识梳理【必修上第七单元单元目标】1.学习不同时期、不同风格的写景抒情散文，感受文人笔下的美景，关注作品中的景物描写和人生思考，激发对自然的珍爱之心和对生活的热爱之情。还要进一步体会民族审美心理，增强对民族文化的认识和了解。2.分析和把握文章观察景物的角度和表现景物的艺术手法。学习散文作品，要重点关注作者是如何抓住景物的突出特点，表现景物的独特之美的。好的写景散文往往都融入了作者的思想感情，要注意引导学生体会文章情景交融、情理结合的特点。3.反复诵读，感受作品的语言之美。本单元文章文辞优美，表现了作者高超的语言艺术。要引导学生多加诵读，品味散文独特的语言美。可以从用词、句式等方面入手，对一些精彩语段加以分析、品味。4.在了解写景抒情散文的特点，把握写景抒情散文的写法基础上，引导学生选取自己最喜欢的景物，借鉴本单元文章的写法，写一篇散文，力争做到情景交融。【编写意图】本单元是必修教材中唯一一个专门的散文单元，属于学习任务群中的“文学阅读与写作”。这一任务群的主要学习目标与内容是:精读古今中外的优秀文学作品，使学生在感受形象、品味语言、体验情感的过程中提升文学欣赏能力。能根据不同文学体裁不同的艺术表现形式，从语言、构思、形象、意蕴和情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造。本单元所选的都是散文名篇，内容上以写景抒情为主，兼及叙事和议论。其中既有现当代散文，也有古代散文。郁达夫《故都的秋》描写故都北平的秋天，抓住富有特点的景物，细腻刻画了故都的秋“清、静、悲凉”的特点，文中充满了对这座城市的留恋和热爱，作者的审美旨趣和性格也隐含在字里行间。朱自清《荷塘月色》写出了月下荷塘的朦胧幽静之美，也写出了自己的心境，情景交融，意境优美。史铁生《我与地坛》追述了“我”的经历，写出了地坛这一古老的场景对于“我”的意义，景物描写与对往事的回忆交织在一起，充满哲理意味，表达了作者对生命的思考和对母亲的怀念之情。苏轼《赤壁赋》运用主客问答的形式，描写了月色下长江的优美景色，心情由舒畅到悲咽，再到达观解脱，表现了苏轼豁达的人生态度，骈散结合，情景交，情理相生，堪称绝唱。姚鼐《登泰山记》写出了雪后泰山的独特景致，叙事写景简洁明快。这些散文名篇有几个共同点:一是景物描写精彩，情味浓厚，情与景完美融合。尽管各篇课文情感的表达方式不同、有的含蓄、有的直率，但大都具有借景抒情、情景交融的特点。二是意蕴深厚。这些课文不仅展现了景物之美、而且蕴含着丰富深刻的思想，可以引发读者对自然、人生、社会的多方面思考。三是语言优美。尽管各类散文都讲究语言美，但写景抒情散文对语言美的要求更高。这几篇散文的语言美都达到了很高的境界，学习时要注意品味。围绕着这一组文章、本单元将核心任务设定为:学习本单元的写景抒情散文，体会民族审美心理，提升文学欣赏品位、培养对自然的热爱之情。在教学中，要引导学生关注作品中的自然景物描写和人生思考、体会作者观察、欣赏和表现自然景物的角度，以及情景交融、情理结合的手法;反复涵泳咀嚼、感受作品的文辞之美。可以从以下几方面着手来落实：1.分析写景。在写景抒情散文中，景物描写能充分地显示作者对自然景物的观察力、感受力和语言才华。在不同的作家笔下，景物呈现出不同的形象、色彩、趣味和情调，所以不仅要认真细致地品味每一篇文章，最好还要放在一起比较分析、综合评判，以获得更为广阔的视野。2.体会情感。写景状物散文基本上都要抒情，情因景而生，景为情而设，情感占了相当大的比重，所以要特别注意让学生带着感情读课文，通过朗读传达出文章的独特情味;其次要专注于探寻作者的感情基调、感情线索等，要把这些课文当成“情文”来读。3.品味语言。散文语言是艺术化的语言。中学生学习散文，品味语言是必不可少的一个环节。透过优美的语言在心中获得有关景物的生动形象，获得对作者思想感情的体会和对课文美的感知。品味语言的一个重要途径是朗读，朗读本单元的课文要有充沛的感情，读出语句的节奏,读得抑扬顿挫。也可以用默读的方式，沉潜涵泳，细细琢磨，推敲字词，品味赏析语句含义。4.理解哲理，注重审美。这几篇文章在抒情写景的同时，也抒发作者对人生的感悟,《我与地坛》《赤壁赋》更是充满哲理意味。学习时要注意结合作者的人生经历，理解他们所表达的思想。另外，散文描写景物的同时，也表现了作者的审美倾向，体现了民族的审美趣味。教学中可以引导学生挖掘其中的民族审美心理和特征，并进行评价。5.读写结合。将写作目标、写作要求引进散文鉴赏教学，既有助于提高散文鉴赏水平，又有助于提高书面表达能力。散文教学的读写结合可以有多种方式，如鉴赏散文作品的写作技法，获得写作的启示;学过课文后“趁热打铁”，让学生动手写借景抒情的片段;挑出课文中优美隽永的语句加以品味，再进行仿写;指导学生写赏析文章;等等。【教学指导】第一个教学设计注重“分项式活动，板块式推进”，将教材中的前两课与第三课分别设计成两项学习活动，并注意将学习提示与单元学习任务有机穿插在具体活动步骤之中，如情景关系的体悟、山水名篇的搜集与探究、散文写作活动的落实等，都渗透于活动之中。其中第一项活动可设计为“独抒性灵，情思悠远一一品出‘这一篇’散文的情味”，将三篇现代散文《故都的秋》《荷塘月色》《我与地坛》整合在一起;第一步“景之择取，自相殊异”,主要从景物意象、形声色态、画面组合、氛围意境等方面赏析画面之美;第二步“含英咀华，品赏语言”，主要从修辞、用词、句式等方面品味语言艺术;第三步“借鉴参照，尝试写作”，兼顾任务群文学写作要求，引导学生在学习本单元之后，能够围绕“自然情怀”这一人文主题，借鉴这些散文的写法，尝试写作，写景抒情，阐发哲理，思考自然与人生。第二项活动可设计为“心灵的远游一山水与人生”，将两篇古代散文《赤壁赋》《登泰山记》组合成专题阅读:第一步“寄情山水，各具意趣”，感受水月之境与泰山伟观;第二步“语言艺术，点评领略”，借鉴传统的评点法，品评传神文字，并将成果编成“班级微点评”;第三步“赋体游记，各臻其妙”，关注赋体散文主客对答与学者游记丰赡雅洁的特质;第四步“登山临水，心灵远游”，领略自古以来文人在山水自然中安顿自我的文化传统，获得物我相融、神与物契的精神境界，并以审美的眼光观照生活中的自然景物，寻找属于自我心灵的山水。上述教学设计层层推进，活动可以灵活增删，覆盖面较广，能够适应大多数学生的学习。对于语文基础较好、学习能力较强的学生，还可以把单元文本进一步打通，追求融会式、综合性的学习。第二个教学设计注重“贯通式活动，整合化学习”，将整个单元整合在一起，考虑进行“自然与人生:散文的景情理-名家经典导读导游”活动，这样把散文写作的时代、地点，其中渗透的景情理以及读者身临其境的游历结合在一起，让学生尝试“做中学”。第一个学习项目是“编制导游卡片”活动，可以让学生查阅这些名家名作的资料，了解作家在何时何地，处于怎样的背景、心境中写下此作，进而编制出名家名作系列卡片，为导游作准备，这样还可以把阅读与表达紧密地结合在一起。第二个学习项目是“经典景致解说”活动，可以追随作家笔下的自然景致，以自己的理解写出导游词，挑选相契合的音乐，进行朗读、解说活动，并通过比较写景文字，品味清华园荷塘、故都风味、地坛景物、赤壁水月、泰山日出的独特情韵，形成对郁达夫的“故都”、朱自清的“荷塘”、史铁生的“地坛”、苏轼的“赤壁”、姚鼐的“泰山”的个性化理解，感受这些景致所打上的作家个性、情感等烙印。同时，导游词这一项目也能将带有学生个性体验的写作成果固化下来，有条件的还可以编成班级成果集。第三个学习项目是“如是我读一‘名作中的情与理’导读”活动，通过追寻这些自然景致之中所渗透的作家内在情感和哲理感悟，引导学生写成学术性的小论文，论述这些作品中寄寓的作家的精神追求，形成学习成果，课堂也可以成为一场见解发布会。故都风物的清、静、悲凉是郁达夫含有雅趣的传统文人心境的自然流露;宁静、淡雅、自由的荷塘是朱自清心灵的外化;看似冷寂颓圮的地坛充满了喧嚣不已、生生不息的生命景观，三处景物从不屈到活力再到永恒，逐层递进，凝结着史铁生深刻的生命哲思;赤壁水月的变与不变、逝与不逝让苏轼顿悟人生的两重性，最终悟透取与不取的哲理，物我两忘;泰山绝顶的日出在经历风雪之后壮丽呈现，含有姚鼐对人生不断攀登以历绝美的感悟。纵观这些自然中呈现的人生的情与理，可以感受到中国自然美学是一种生命安顿之学，在山水自然中可以安顿身心，获得情感的慰藉、灵魂的诗意和精神的超越，强化对这些经典散文的认识深度。第四个学习项目是“寻找自我的自然山水”活动，让学生从这些经典散文中获得精神的启迪，继承民族的审美传统，“美不自美，因人而彰”，以审美的眼光观照自然。每个人寻找属于自己的自然风景，找到与自我精神相契合的山水，获得心灵慰藉与人生启示，进而以文字写下自我个性化的感悟。以上的整合教学、群文阅读是新课程的常态，从以前的“单点”变成现在的“套餐”，加大了思维的容量，更能形成贯通、比较式的思维，进而让学生形成文学鉴赏的眼光，促进语文核心素养的发展。《故都的秋》中国古代有很多写秋的诗文，也留下了许多有关秋的名言佳句，如汉代刘彻的《秋风辞》(秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归)、唐代杜牧的《山行》(停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花)、宋代欧阳修的《秋声赋》(其色惨淡，烟霏云敛;其容清明，天高日品;其气栗冽，砭人肌骨;其意萧条，山川寂寥)、元代马致远的《天净沙·秋思》(枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯)。本文是现代散文史上的名篇，感情浓郁，意味隽永，文辞优美，形神兼备地写出了故都北平的秋味。文章题目就大有深意。“故都”两字指明描写的地点，不说“北平”，而说“故都”，含有深切的眷念之意，也别有一种文化意味暗含其中;“秋”字确定描写的内容，与“故都”结合在一起，暗含着自然景观与人文景观相融合的一种境界。文章开头就以一句感叹句“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，抒发了作者对于秋的总体感觉，也为全文奠定了基调。然而作者并没有沿着这个感觉往下写，而是宕开一笔，将江南的秋拿来与北方的秋作比较，突显了北国之秋的浓烈、酣畅。那么，到哪里去寻觅故都最有代表性的秋景呢?文章的第3-11段就是对故都的秋的细致描写，这些描写也是最能体现作家审美情趣的地方。他不写故都的皇家宫殿、园林，也不写远近郊区众多优美的自然风光，顶多就是一笔带过:“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”那些景致虽然也代表了故都的特色，但似乎离日常生活很遥远。他关注的，更多是北平普通老百姓的日常生活场景。可以说，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来，正是郁达夫所独有的审美体验。这些细腻而独特的感受，闲淡而略显忧郁的情调，只有郁达夫这样一位传统且对故都怀有真挚眷恋的读书人才能体验得到，也才能表现得这样细腻而深挚。最后三段是议论和抒情。文章指出，无论是传统的文人学士，还是外国的诗人，都有很多关于秋的歌颂与悲啼，写秋的名篇特别多，因此得出结论:“足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地能特别引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的。”而最能代表秋的深味的，就是这“北国的秋天”了。文章最后再次将北方的秋与南方的秋作比较，进一步表达了作者对故都之秋的深挚怀恋。在结构上，本文也非常精巧。文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作对比，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分，细腻描绘故都的清秋景色，突出了“清”“静”“悲凉”的特点。最后以议论和抒情收尾，进一步赞颂北国之秋。首尾照应，构思巧妙。在写景状物方面，本文极其精彩，而且饱含作者的深情，情与景完美交融，值得仔细体会、揣摩。如:“……早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。”这里写了视觉形象、听觉形象。景物写得非常细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵”;也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”，给人以悠闲、惬意的感觉。又如:“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这里写了视觉形象、触觉形象。花铺满地，写视觉形象;脚踏花地，是触觉感受。写触觉，仿佛能拨动读者最微妙的感觉，给读者以逼真的感受。这里寂静无人，可以独自徘徊，静静享受与自然交融的情趣。揣摩作者的心境，大约是欣喜的、闲适的，又是寂寞的。本文在语言上也特别见功力。文中有许多整齐的语句，排比句也很多，具有工整、雅致之美，抒情味很浓厚，朗读起来又具有音韵之美，显示出作者很强的语言驾驭能力。现摘录一些并稍作品味。“来得清，来得静，来得悲凉”三个短语精要地概括了全文的意旨，既有顺畅的气势，又有抑扬顿挫的声韵之美。先用两个单音节词，又以一个双音节词结尾，语势舒缓，为文章整体抒情氛围奠定基础。“秋的味，秋的色，秋的意境和姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”此句前后都采用排比的写法，从不同的方面说南方之秋的不足，反衬北国之秋的味足，值得赏玩。顿挫分明又气势连贯，表情达意非常充分。“总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”这些描写性的名词短语，一个短语就是一幅画面，展现出生动的美景，成为“故都的秋”的美妙意境的重要组成部分，引人遐想。《荷塘月色》本文是一篇优美的写景抒情散文，也是现代散文史上的名篇。文章围绕着清华园的一方荷塘，写出了特定环境下的景物之美，也抒发了个人的独特情怀。文章从作者出门开始，经小径到荷塘独赏荷花，然后又归来，从空间上看，是一次夏季夜游。从情感脉络上来看，作者感到“这几天心里颇不宁静”，因此有了夜游的念头，“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧”，可见作者是想摆脱忧郁心境而起意前往荷塘的。沿着荷塘的小路，作者看到的景色别具特色，往日阴森森，“今晚却很好”，经过一番澄思静虑，便觉得自己是个“自由的人”;到了荷塘，他真正暂得自由，心系于美景，怡然之情顿生;由赏景而思接千载，想到古人采莲那个“热闹的季节”，心中充满了“淡淡的喜悦”。在写尽荷塘美景之后，又环顾荷塘四周的景色，韵味渐写渐淡，听到热闹的蝉声和蛙声，心想“热闹是它们的，我什么也没有”;想到古人采莲的盛况，发出“这令我到底惦着江南了”的感慨，独处静赏令人暂时忘却现实，但很快又不得不回到现实中来。淡淡的喜悦与淡淡的忧愁相互交织，显示了作者感情的复杂。最后“猛一抬头，不觉已是自己的门前”，终于回到现实中来。结尾“轻轻地推门进去”，与开头“我悄悄地披了大衫，带上门出去”形成呼应，结构巧妙。本文的最突出之处在于写景的细腻生动与手法多样。这也是本文教学的重点。其景物描写的特点，在于将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。荷塘，是月下的荷塘;月色，是荷塘上的月色，突出了优雅、朦胧、幽静之美。第4、5、6段最能体现这种美。第4段主要写月下的荷塘，特别是荷塘中的荷叶、荷花。先写静态，由荷叶到荷花:“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一段没有写月，但处处有月，荷叶、荷花，都处在朦胧的月光笼罩之中，有着奇异的光彩。把盛开的和含苞欲放的白花比作“明珠”“星星”，从色彩和光华上写荷花之美。再写动态，微风来了，荷花传来缕缕清香，像远方飘来的歌声一样似有似无，时断时续，捉摸不定。这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，如在嘈杂的白天，绝不会有这样的感受。荷香本是嗅觉形象，作者却把它比作“远处高楼上渺茫的歌声”，使其转化为听觉形象，这种把一种感觉的形象转化为另一种感觉的写法，称为“通感”或“联觉”。运用这种修辞方法，可以激发读者的想象和联想，让读者从各自的生活经历和情感体验出发，去领会作品的思想内容和艺术境界。第5段写荷塘上的月色:“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。”把荷叶和荷花放在月光的背景下，一个“泻”字，给人一种奶白色而又鲜明欲滴的实感;一个“浮”字，又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容。作者通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出了月色的朦胧柔和。又如:“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。”这里写“黑影”和“倩影”，还是写月色，因为影是月光照射在物体上产生的。树影明暗掩映，错落有致，反衬月光轻盈荡漾。月色本是难以描摹的，但作者通过不同的景物，从不同的角度去写月色，使难状之景如在眼前。本文的语言清新典雅，生动传神，充满了诗情画意。首先是善用比喻。据统计，这篇文章中一共有十四个比喻。这些比喻新奇贴切，激发着读者的联想和想象，写出了月下荷塘多样的色彩、光影变化与面貌。如写静态的荷花，连用三个比喻:“正如一粒粒的明珠”，是写淡月照耀下花朵晶莹闪光;“又如碧天里的星星”，是写绿叶衬托下的花朵忽明忽暗;“又如刚出浴的美人”，是写荷花不染纤尘的美质。这些词句，并不奇异，但是用在本文的语境中，却有着特殊的艺术魅力，生动地表现了此时此境中此景此物的审美特征。其次是词语的准确生动，尤其善用动词。如:“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”这“泻”字也很平常，但与“静静地”相配合，生动地写出了月光像流水一般地缓缓倾泻，绝无声响，幽静幽美。又如，“叶子底下是脉脉的流水”,“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意。它们嵌在句子中，不像苦心经营的，却很有表现力。其他如写荷叶用“挨”，写灯光用“漏”等，都很见作者的语言功力。再次，善用叠字。这些叠字不但传神地描摹出眼前之景，同时有一种音韵美。蓊蓊郁郁、远远近近、高高低低的绿树，隐隐约约的远山，曲曲折折的荷塘，亭亭玉立的荷花，缕缕的清香，静静的花叶，薄薄的青雾，既加强了描摹的效果，又使文气舒展，音韵和谐。最后，本文还运用了通感的艺术手法。所谓通感，指感觉的转化、迁移，如古诗“风来花底鸟语香”，将听觉的声音转化为嗅觉的气味;“鸟抛软语丸丸落”，将听觉的声音转化为视觉的形象。本文中的通感往往是与比喻连在一起用的，如:“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这句话用听觉来烘托嗅觉，使荷花的香味变得具体传神。“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”这句话是由视觉向听觉转移。月光与树影是宁静的，用“名曲”来形容，将读者带入一种幻境，光与影的白黑块，仿佛变成了活泼的、跳跃的音符。这是化静为动的写法，将景物写活了，也激发了读者的联想和想象。其次，身处此境，提到梵婀玲，会很容易联想到《小夜曲》之类的名曲，光与影的和谐分布与名曲的韵律和谐，其间有某种相通之处，两相烘托，也是意象的叠加，艺术效果倍增，给原有的意境带来了温馨、幽雅的氛围。《我与地坛》《我与地坛》与前几篇写景抒情散文不同，它更多地是记述自己的人生经历和心路历程，“带有自传、自省、自诉的意味”。文中也写景，但不是对景物的客观描摹，而更多地是将景物与自己的感受结合起来，写景中夹杂着叙事、抒情和议论，表达自己对人生、对世界的看法，因此文章充满了哲理意味。学习时可以抓住这些重点语句，探究它们深层的含义，理解作者的思想。文章语言凝练生动，充满诗意。如:“譬如祭坛石门中的落日，寂静的光辉平铺的一刻，地上的每一个坎坷都被映照得灿烂;譬如在园中最为落寞的时间，一群雨燕便出来高歌，把天地都叫喊得苍凉;譬如冬天雪地上孩子的脚印，总让人猜想他们是谁，曾在哪儿做过些什么，然后又都到哪儿去了;譬如那些苍黑的古柏，你忧郁的时候它们镇静地站在那儿，你欣喜的时候它们依然镇静地站在那儿，它们没日没夜地站在那儿，从你没有出生一直站到这个世界上又没了你的时候;譬如暴雨骤临园中，激起一阵阵灼烈而清纯的草木和泥土的气味，让人想起无数个夏天的事件;譬如秋风忽至，再有一场早霜，落叶或飘摇歌舞或坦然安卧，满园中播散着熨帖而微苦的味道。”这一大段排比，生动传神地描绘出天坛四季的不同景致，古老又充满生机，细腻又别致，展现出自然景物的永恒，体现出作者对生命的思考，也显示了作者高超的语言表现力。《赤壁赋》元丰二年(1079)，因“乌台诗案”人狱的苏轼获释，被贬为黄州团练副使。元丰五年(1082)七月和十月，苏轼先后两次游览黄州城外的赤壁，写下两篇游记，即《赤壁赋》(也称《前赤壁赋》)和《后赤壁赋》。值得注意的是，苏轼所游的黄州赤壁，并非三国时“赤壁之战”的赤壁。作者只是游览时触景生情，借“赤壁”一题抒发自己被贬谪后内心的苦闷和对人生、宇宙的感悟。文章第1段写作者与友人夜游赤壁的情景。这一段正面描写“泛舟”游赏景物，以景抒情，融情于景，情景俱佳。第2段写作者饮酒纵歌的欢乐和客人箫声的悲凉。作者饮酒而乐极，扣舷放歌。“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，使深谷中的蛟龙听了起舞，使独坐孤舟的寡妇听了落泪，也使苏子的感情陡转，由乐人悲，文气随之跌宕。第3段，写客对人生短促无常的感叹。由景人事，主问客答。。因而慨叹自己生命短暂，羡慕江水永流，渴望与神仙共游，希冀与明月同存。但客也知道这些都是无法实现的，所以只能通过箫声表达内心的悲苦。客的回答表现了一种消极的人生观和虚无主义思想，这也是苏轼借客之口表露自己思想中消极的方面。这一段的主客问答，使文章的思想情感跌入低谷。第4段是苏子针对客之人生短促无常的感慨表达自己的见解。这段话集中表达了作者豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题，且不把问题绝对化。这也是他身处逆境却仍豁达超脱、随缘自适的原因所在。他能从生命短暂、人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。第5段写客听了作者的观点后，转悲为喜，开怀畅饮。大家在舟中饮酒尽欢，兴尽睡去，竟不知天色渐明。这一段再写游赏之乐，与开头照应，再次将读者引入忘怀得失、超然物外的境界。这篇作品写景、抒情、说理完美融合，运用自如。写景时，景物清爽开阔，令人神往;抒情时，情思幽渺畅达，淋漓尽致;说理时，景随性生发，寓理趣于景物描写之中，将抽象道理赋予具体形象，让说理变得生动自然。文章情感起伏变化的脉络非常清晰。先写清风明月之美，表现出玩赏之乐;再通过主客问答的形式，写历史人物的兴亡和现实中的苦闷与悲伤;继而对“变与不变”的辩证哲理进行阐释，以此寻求精神上的解脱;最后归于旷达乐观，展示出作者的胸襟豁达，境界超迈。其中，主客对话所表现的忧伤与喜乐，都是作者内心矛盾和复杂感情的真实反映。作者在“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”中流露了“人生无常”的消极情绪，但他并不沉沦于个人愁怀，而是主动丢开思想包袱，以江水明月作比，从庄子的哲学中寻找人生之路，表现出一种洒脱、豪迈的气度，使文章具有了积极进取、达观超然的感情色彩。行文中偶散结合，错落有致，挥洒自如，犹如行云流水，极尽变化，既有整饬之美，又有通达流转之妙。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀，声调铿锵和谐，增强了文章的音乐美。《登泰山记》全文记述了作者携友人冬日登泰山观日出的经过，生动地表现了泰山雪后初晴的瑰丽景色和日出时的雄浑景象。文章第1段介绍泰山及其最高峰一日观峰的位置。富有层次感地描摹出秦山的概貌，给读者留下丰富的想象空间，为下文介绍登山路线和观日出作铺垫。第2段写登泰山的经过。这一段没有像寻常游记那样写途中所见的景物，而是重点写登山的艰难和登上山顶之后所见的雄浑开阔，目的是突出泰山的高峻。第3段描写观日出的情景，是本文又一个重点。作者按照时间顺序先后写了待日出、日将出、日正出和日出后，衬以云天、东海、群峰，写出泰山日出的万千气象。第4段介绍泰山的名胜古迹。先以日观亭为参照，介绍了岱祠、碧霞元君祠、皇帝行宫的方位，然后写所见都是“唐显庆以来”的刻石，再古老的已经模糊或缺失，表现了泰山的古老风貌。第5段介绍泰山冬季的景色。结句“雪与人膝齐”，把作者雪中赏景的形象与风雪弥漫的泰山融为一体，煞住全篇，留有丰富的想象余地，回味悠长。文章善于取舍，叙事简洁明快。全文不足五百字，却充分表现出雪后登山的特殊情趣，给读者留下了深刻印象。比如从京城到泰安的旅途，仅用“自京师乘风雪，历齐河、长清，穿泰山西北谷，越长城之线，至于泰安”几句话就表现出来。又如写登山时，仅用“道中迷雾冰滑，磴几不可登”两句就写出了登山之艰难。本文将小细节与大印象结合，在对细节特征的刻画中侧面烘托对泰山的大印象。如写泰山高峻，不直接写泰山之高，而写“其级七千有余”，登临山顶“半山居雾”，站在日观亭中“足下皆云漫”。又如写雪，除了“雪与人膝齐”一句直言雪大外，都是用“明烛天南”“白若樗捕”“绛皓驳色”等从旁烘托。写天气寒冷则用“无瀑水，无鸟兽音迹”的细节来渲染，而没有直接写自己感觉寒冷。全文景物描写的成分不多，但都是作者抓住了典型细节并从自己感受的角度来写泰山的景象，使人读来如身临其境。【选择性必修中第二单元单元目标】1.学习中国革命传统作品，深刻认识革命传统，了解旧中国人民的苦难和革命先驱的斗争历程，体会中国共产党领导下的革命志士和广大群众为国家解放、民族新生而英勇奋斗的革命精神。2.阅读课文，把握作品的主要内容，理解作者表达的情感，品析文中的典型人物形象，获得审美体验。3.研读课文，了解纪实作品和虚构作品各自的特点，分析其表现手法，欣赏作家塑造和表现艺术形象的深厚功力和富有个性的创作风格。4.从艺术形象中获得熏陶和感染，汲取人生营养，激发奋发向上的精神力量，坚定继承和发扬革命传统的志向，形成正确的世界观、人生观和价值观。【编写意图】本单元共有六篇作品，分为三组。前两组分别为纪实性较强的散文和报告文学，后一组为以虚构为主的小说。鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》，是写人记事的纪念性散文。《记念刘和珍君》为悼念在“三一八”惨案中遭段祺瑞执政府卫队杀害的刘和珍等青年学生而写,《为了忘却的记念》为纪念被国民党反动派杀害的白莽、柔石、冯铿、李伟森、胡也频等五位左翼青年作家而写，两篇文章都表达了对青年革命烈士的哀悼和对反动势力的痛恨，展现了新民主主义革命时期仁人志士英勇斗争的历史场景。这两篇文章主题相近，情感相通，写法相似，合编为一组，有利于进行整合、比较，开展专题教学。例如，可以从两篇文章简洁的叙述、精辟的议论、尖锐的讽刺等方面，把握鲁迅特有的文字表达风格;还可以同中求异，比较同样是抒发悼念的情感，两篇文章在具体风格和写法上有什么不同(比如，前者直露显豁、感情浓厚炽烈，后者使用了不少曲折隐晦的笔法)，思考造成差异的原因。夏衍的报告文学作品《包身工》记述了20世纪30年代上海包身工的悲惨生活，反映了帝国主义及其帮凶对劳动人民的野蛮压榨。20世纪30年代的中国，工人阶级已作为独立的政治力量登上历史舞台，发出自己的声音，展现自己的力量;但是在半殖民地半封建社会的背景下，还有比普通工人更悲惨的群体，他们卑微弱小，无法发出自己的呼声，纵有抗争，也更容易被中外反动势力扼杀。《包身工》恰恰将目光投射到这一被欺凌压榨到连最基本的人身自由都没有的群体上，引发世人对包身工的普遍关注，在突出表现旧中国人民苦难的同时，更揭露了新民主主义革命时期阶级矛盾的尖锐和复杂。另外，从文学史的角度来看，“报告文学”这一名称正式译介和确立在“左联”诞生之前，但“左联”对报告文学的有力倡导，促使这一文体的发展进入自觉的状态。20世纪30年代中期，以“左联”作家夏衍的《包身工》为代表的一批报告文学作品产生了空前的影响，表明这一文体在艺术上的成熟。可以说，作为报告文学的经典名篇、同时也作为无产阶级革命文学实践的杰出代表,《包身工》具有标志性的意义，这也是其入选本单元的重要考虑。孙犁的《荷花淀》以青年参军、妻子寻夫的独特视角，展现白洋淀地区人民的斗争和生活，歌颂抗日军民的斗争精神和美好情感。赵树理的《小二黑结婚》讲述抗日民主根据地的青年男女，在中国共产党的领导下争取婚姻自主的故事，反映农民在政治上获得解放后，思想和精神冲破封建束缚而发生的深刻变化。王愿坚的《党费》以“缴党费”为线索，讲述苏区人民英勇斗争的故事，其中塑造的黄新这一人物形象，集中展现了共产党人的高尚品格和牺牲精神。这三篇小说在展现革命斗争和生活画面时各有侧重,《荷花淀》既写生活也写战斗,《小二黑结婚》侧重展现新生活的面貌,《党费》突出表现斗争的残酷。同时，语言表达也各有特色。《荷花淀》清新优美，富有诗情画意，体现了鲜明的“荷花淀派”风格;《小二黑结婚》通俗生动，乡土气息浓厚，具有典型的“山药蛋派”特点;《党费》简约明了，节奏紧张，表现了军旅作家的创作风格。三篇小说合为一组，较好地体现了小说这一文体艺术化地反映革命历程、表现革命精神的特点。这六篇作品通过各有侧重的表现内容和各具特色的艺术创作，相互映照，在表现革命斗争艰苦与悲壮的基调下，在革命的宏大叙事和严肃主题中注人一丝浪漫和宁静的气息，使革命的图景呈现出历史的真实感和文学的艺术性。通过学习这些作品，学生可以更深刻地认识革命传统，理解中国革命的意义，激发奋发向上的精神力量，同时进一步发展语言运用能力、思维能力和审美鉴赏能力。【教学指导】本单元以“苦难与新生”为主题，从文学角度建构“中国革命传统作品研习”任务群。结合课程标准要求、单元导语及学习提示，从学习理解的层面来说，应努力让学生通过单元的学习，了解人民群众逐步觉醒、不断进步的历程，感受作者对烈士牺牲的深切哀痛和对正义力量的信心，体察旧中国劳动人民的苦难，体会中华民族新生的喜悦，理解革命志士的高尚品质。在此基础上，要引导学生思考中国革命的意义，理解革命文化的精神内涵，深刻认识革命传统，激发奋发向上的精神力量，更好地认识历史，把握当下，树立当代中国人的文化自信。从知识与技能层面来说，通过学习，学生应了解作品的时代背景，了解报告文学的特点(特别是新闻性与文学性的统一)，了解纪实作品和虚构作品各自的特点和表现手法;欣赏作家塑造艺术形象的深厚功力和富有个性的创作风格，学会梳理与概括作品叙事或情感的脉络，评析人物形象，品味作品语言，关注细节描写;能根据对象、场合、目的的差异进行有效的书面表达和口头沟通。散文在叙写作者的经历或体验时往往带有较强的主观抒情色彩，教学中要注意引导学生把握散文的写作思路，理解作者的情感和思考。《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》建议用比较阅读的方式来完成学习任务。根据两篇文章的特点，可用拟定小标题的活动来把握文章的基本内容，从内容、主题、结构、语言表达、写作手法等角度开展比较阅读，深入文本，理解作者复杂的情感和思考。结合“单元研习任务”二合作整理“批注本”，理解这两篇文章中那些精辟、感人的记叙、议论和抒情文字。报告文学是学生相对陌生的文体。学习《包身工》，可以把“单元研习任务”二作为大任务，从完成札记所需的知识与技能角度提供学习支架。比如了解“报告文学”“报告文学的新闻性”“报告文学的文学性”的相关知识;从新闻性方面，通过互文阅读、制作“包身工一天作息时间表”等活动来了解新闻事实和新闻背景，探究包身工制度产生的根源;从文学性方面设计情境，扣住重点段落和关键语句，通过反复诵读与品味，理解作品的文学手法和抒情意味;在此基础上，就作品新闻性与文学性统一的特点完成札记的写作。《纪念刘和珍君》1.文章在记叙刘和珍的事迹时，没有面面俱到地铺写，而是以片断式的白描，围绕自己与刘和珍的相识、交往，以点带面，勾勒出爱国青年的生平，再进一步叙述其遇害的经过，形成一种波澜起伏、生动感人的叙述效果。“常常微笑着，态度很温和”“始终微笑着，态度很温和”“始终微笑着的和蔼的”，这与她遇害时，子弹“从背部入，斜穿心肺”，“一个兵在她头部及胸部猛击两棍”，“有她自己的尸骸为证”等构成了强烈对比，一边是温暖、美好的、有生命气息的年轻女性形象，另一边则是被屠戮的身体、冰冷的尸骸，二者构成暖与冷、美与丑、生与死的强烈反差，让人在震撼中悲恸不已。2.文章议论精辟，充满力量感和哲理性。作者善于运用反复、反语、比喻等手法，增强议论的表达效果。例如“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，突出了“真的猛士”英勇奋进、无所畏惧的特点，同时整齐的节奏感增强了表现力，使人读来印象深刻。再如“中国军人的屠戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功”，以辛辣的反语讽刺反动军阀和帝国主义欺凌屠戮爱国民众的暴行，鞭挞了他们的卑劣无耻。《为了忘却的纪念》1.作为写人的纪念性文章，本文与《记念刘和珍君》一样，在写法上都体现了记叙、议论、抒情的浑然结合。第二节集中写柔石是夹叙夹议的。如这一节开头的记叙和议论，表明了柔石是作者在当时上海那样复杂的环境里的“一个惟一的不但敢于随便谈笑，而且还敢于托他办点私事的人”。之后仅用一个“硬气”、一个“迂”，揭示出柔石耿直忠诚的性格，并用“只要是损己利人的，他就挑选上，自己背起来”这样一句简短的议论，对柔石的崇高品质作了高度的概括。同时，这些议论也都是在对柔石具体行动的记叙基础之上进行的。第四节中的记叙、议论和抒情更是高度融合在一起。2.本文的语言十分洗练、朴实，含义深刻，有着浓郁的抒情意味。特别值得注意的是，文中的情感并没有借助过多的感叹词之类来表达，而是在朴实的记叙中抒发的，需要细心体味。比如，五个青年作家遇害的时候，"当时上海的报章都不敢载这件事，或者也许是不愿，或不屑载这件事”，这里的“不敢”“不愿”“不屑”三个词，概括了当时大部分报纸刊物在白色恐怖下的态度，也揭露了国民党反动派的黑暗统治。【选择性必须下第二单元单元目标】单元目标1.深入研读本单元所选作品，结合社会历史背景思考作品内涵，理解现当代文学的精神追求与思想意义;探究作品所表现的近代以来中国人社会生活和情感世界变动的轨迹，把握现当代文学的成就和意义。2.研读小说、诗歌、散文、戏剧等各种体裁的作品，综合运用多种欣赏方法，多角度、多层面探究这些作品的艺术成就和思想意蕴，提高文学鉴赏能力和审美品位。3.尝试分析和评价不同作家的创作风格，选择一位作家或一部作品，学写文学评论;从语言锤炼的角度，探究作品的语言表达技巧，撰写语言鉴赏札记。【编写意图】本单元属于选择性必修课程中的“中国现当代作家作品研习”学习任务群。按照课程标准的规定，这一任务群主要“研习中国现当代代表性作家作品，包括反映改革开放以来的社会主义先进文化的作品，旨在大体上了解现当代作家作品概貌，培养阅读现当代文学作品的习惯，以正确的价值观鉴赏文学作品，进一步提高文学阅读和写作能力，把握中国现当代文学作品思想性、艺术性、观赏性有机统一的价值取向”。其学习目标与内容如下:(1)精读代表性作家作品，把握其精神内涵与艺术价值。至少选读10位现当代代表性作家的诗歌、散文、小说、戏剧方面的作品，大体了解现当代文学的发展概貌。(2)关注当代文学创作动态，选读新近发表的有影响的作品及相关评论。(3)养成撰写读书笔记的习惯，阅读作品应写出内容提要和阅读感受。选择喜欢的作品，从不同角度撰写作品评论，发表自己的见解。(4)可根据自己的兴趣，选择喜欢的文学体裁，练习创作短篇作品。本单元就是依照课程标准的这些规定设置的，所选作品既有小说、戏剧，又有散文、诗歌，都是现当代文学的优秀作品，体现了现当代文学创作的多方面成就。集中研读这些作品，有助于整体了解现当代文学的艺术成就和精神追求。本单元作品按照体裁的不同分为四组。第一组是小说，节选了两部现代小说的名作-鲁迅的《阿Q正传》和沈从文的《边城》。《阿Q正传》以辛亥革命前后的中国农村为背景，用现实主义的手法，描写了一个无名无姓、无家无业的贫苦雇农阿Q短暂的一生，运用喜剧的夸张笔墨，刻画了阿Q的“精神胜利法”，揭示了旧中国国民的“劣根性”，体现了鲁迅作品一贯的批判国民性的主题。《边城》则是一部带有田园牧歌情调的散文化小说，作者围绕撑渡船的老人和他的孙女翠翠，描写了湘西淳朴的风土人情，展现出人性的善良美好，也写出了人在命运面前的无奈和悲凉。学习这两篇小说，既要抓住它们各自的特点，通过文本细读，把握两篇小说所反映的社会风貌和人物性格，了解它们独特的艺术手法和美学风格，还要深入体会其中共通的对乡土社会与普通民众的深切关怀，理解作品感时忧国的精神。第二组是诗歌，选取了艾青的《大堰河--我的保姆》和徐志摩的《再别康桥》，分别代表了中国现代文学中两种不同的诗歌流派。艾青追求诗的散文化，把现代自由体诗推向新的历史高度;以徐志摩为代表的新月派则借鉴西方诗歌形式，融入中国传统格律，进行了新诗格律化的尝试。学习这两首诗作，可以通过比较阅读和有感情朗读的方式，体会这两首诗的差异，并结合相关资料，加深对中国新诗发展过程中不同流派的了解。第三组是散文，选取了冯至的《一个消逝了的山村》和贾平凹的《秦腔》。前者通过平实细致的描写，表现了一个山村的风貌，在朴素而流畅的文字中蕴含着作者对人生、自然和历史的深刻思考。后者则通过描写秦腔这一古老的民间艺术形式，展现了三秦大地的山川风貌和风俗人情，充满了乡土气息和厚重的文化意味。自然地表现个性，自由地抒发情感与思想，是多样化的现当代散文共通的艺术追求。学习这两篇作品时，要围绕散文的这一特点仔细品味。第四组是戏剧，选取了中国话剧史上的经典作品老舍的《茶馆》。《茶馆》以老北京“裕泰茶馆”为舞台，以卷轴画式的结构，刻画了茶馆中各色人物生活的变化，展示了清末到民国灭亡前夕半个多世纪里中国社会的历史变迁。学习时可以通过精研对话、观看话剧演出等方式，品味戏剧的特点和艺术表现力。这四组作品涵盖了现当代文学的主要体裁和重要流派，展示了百年来中国文学的发展风貌，可以帮助学生了解近代以来中国深刻的社会变迁与人们在艰难困苦之中不懈的精神探索。学习这些作品，要结合特定的社会历史背景，理解作品的思想文化内涵，探索其中蕴含的民族心理和时代精神，了解百年来人们社会生活和情感世界变动的轨迹;要注意把握各种文学体裁不同的艺术表现方式，多角度、多层面探究作品的意蕴;要注重对作品的个性化解读，力求贴近文本，获得鲜活的审美体验。【教学指导】在设计、组织本单元教学时，教师应深人体会课程标准的要求和教材内容，根据学生的实际情况，确定学习目标和进度安排，灵活设计教学方案。要处理好以下几个方面的问题。首先，要落实课程标准“至少选读10位现当代代表性作家的诗歌、散文、小说、戏剧方面的作品，大体了解现当代文学的发展概貌”的要求，调动学生充分开展自主阅读。对文学作品内涵的把握、风格的品析，还有对文学发展概貌的了解，都建立在一定的阅读量的基础上，课程标准对“量”的要求，正是充分考虑到了这一点。因此，不能将本任务群的研习，仅仅局限于对教材所选作品的精读精讲，而要充分开展课外阅读、自主阅读。不妨先以1课时作为中国现当代作家作品研习的起始课，进行前置安排，明确单元研习任务，引导学生制定研习计划。让学生梳理已学过和阅读过的现当代文学作品，在此基础上，指导学生预习本单元的各篇作品，并有计划地布置学生阅读课程标准推荐阅读的现当代文学作品，力求让学生大体了解中国现当代文学的发展概貌。其次，要引导学生关注当代文学创作的动态，选读新近发表的有影响的作品及相关评论。从教学实践来看，关注当代文学创作的动态，应当在学生通过自主梳理，大体了解中国当代文学发展概貌的基础上进行。可以利用学生在文学作品阅读任务群各单元中阅读当代文学作品所获得的经验来研讨作品，还要引导学生关注当代文学创作的动态，关注对有影响的作品的讨论等。值得说明的是，对“新近发表的有影响的作品及相关评论”中的“新近发表”和“有影响”，不应作狭义理解。如果扩展到学术界关于当代文学评论的界定即“八十年代以来的文学”或“改革开放之后的文学”，以及课程标准中强调的“反映改革开放以后的社会主义先进文化的作品”，或结合鲁迅文学奖和茅盾文学奖的获奖作品，则可研习的作品更多，更能体现“有影响”，也会有足够多的“有影响”的“相关评论”可供选择，从而就大大拓展了研习的空间。再次，要重视单篇作品的阅读与整本书阅读的有机联系。课程标准规定:“整本书阅读与研习任务群，在选择性必修阶段不设学分，穿插在其他任务群中。”本单元的《阿Q正传》《边城》《茶馆》等均为节选，是开展整本书阅读的良好切入点。需要注意的是，课程标准推荐的现当代文学作品，数量较多，许多作品篇幅也比较长，教学中不可能安排大量的时间进行整本书性质的阅读教学。应该引导学生充分调动自己阅读整本书的经验方法，以本任务群研习现当代文学作品的目标为基本指向，主要采取略读泛览的方法来进行自主阅读。最后，要重视对作品的细读，力求把握作品的精神内涵与艺术价值。选择性必修阶段中国现当代作家作品研习任务群的要求，相比必修阶段文学作品阅读任务群有进一步的提升，主要体现为要求学生从体裁特征、题材内容、文学发展阶段等不同角度进行研习，把握作品精神内涵与艺术价值。教师应该围绕这一目标，组织学生从语言、形象、构思、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造。教学中，不应将主要精力花在对作品思想内容与表达技巧的详细讲解上，而应引导学生充分利用教材中的学习提示等内容进行深入研读。应当强调的是，“单元研习任务”是本单元的核心研习任务，教师设计教学要围绕核心研习任务进行。当然，可以将其整合到自己的教学方案之中，但不应当弃置不用，另起炉灶。也就是说，教学方式和设计可以多样化，个性化，教学内容也可以有一定的取舍，但基础的核心研习任务一定要完成。比如，单元研习任务中提出的如何理解鲁迅创作《阿Q正传》的动机，怎样理解阿Q的精神胜利法，就是《阿Q正传》的核心研习任务。《一个消逝了的山村》（《江上》散文版）《一个消逝了的山村》是冯至散文集《山水》中的一篇。文中明净的感情，深沉的智理，清新优美的语言，均凸显出冯至独特的艺术风格。整篇散文是一个“游”与“思”互动互补的整体。作者步入森林、草原、山谷，眼见石路、泉水、鼠麴草、彩菌、有加利树，耳听风啸、狗嗥、麂嘶，他感叹，“这一切，给我的生命许多滋养”。这些景致被缓缓道来，并置在时间空间的对话中，浪漫中略带唯美，有着淡淡的对现代文明与现代人生的荒芜感的感喟，也有着对个体存在价值与生命意义的思考。诗化的语言，宁静的反思，又使得这个宏大、深刻的主题，读来自然剔透，不觉沉重。风格集中体现在两处:一是在描写对象的选择上，这篇散文并不着眼于名山胜水，而是关注那些无名的自然风物，努力还原它们朴素的本来面目，着力抒写它们无形中带给作者的感动和启示。仅有的个别人物也不是指点江山的英雄，而是同自然一样朴素的农民、市民。“自然里无所谓奇，无所谓胜，纵使有些异乎寻常的现象，但在永恒的美中并不能显出什么特殊的意义。”(《山水·后记》)二是在描写手法上，与山水的自然和人物的朴质保持一致，冯至避免夸张渲染的笔墨，凡所叙之事都以严肃朴素的笔法出之，凡所抒之情皆以谦虚诚恳的笔调节制之，给人凝重简练面又朴厚深远的美感。字里行间传达着一种雍容宁静、明澈朗悟的智慧，宛如一首沉思的诗。第5段看到养育山村人的水源，时空的界限打破，人与人的关联被构建起来-“人和人，只要是共同吃过一棵树上的果实，共同饮过一条河里的水，或是共同担受过一个地方的风雨，不管是时间或空间把他们隔离得有多么远，彼此都会感到几分亲切，彼此的生命都有些声息相通的地方。”第6段中小生命的代表鼠麴草，凭借其自身的存在价值，带给作者关于个体与整体、微小与伟大的思考。"一个小生命是怎样鄙弃了一切浮夸，孑然一身担当着一个大宇宙。那消逝了的村庄必定也曾经像是这个少女，抱着自己的朴质，春秋佳日，被这些白色的小草围绕着，在山腰里一言不语地负担着一切。后来一个横来的运命使它骤然死去，不留下一些夸耀后人的事迹。”这篇文章常能提炼出一组组相对的概念，如小与大、不变与变化、平凡与伟大、小生命与大宇宙、瞬间与永恒等，看似冲突，实则对立统一，融通于生命的气象中，启发人们思考存在的意义与价值。冯至崇尚自然的本真状态，他深受里尔克“山水观”的启发。他在《山水·后记》里这样写道:“我是怎样爱慕那些还没有被人类的历史所点染过的自然……这里，自然才在我们面前矗立起来，我们同时也会感到我们应该怎样生长。”作者眼中笔下的这些风物，“好像至今还在述说它的运命”。山水对于作者来说，不仅是审美上的愉悦体验，也是汲取生命思考的源泉，是灵魂栖息的一处圣地。《一个消逝了的山村》清朗深婉，诗情与哲思水乳交融，了无痕迹。季羡林认为冯至的散文“含蓄、飘逸、简明、生动，而且诗意盎然，读之如食橄榄，余味无穷，三日口香”，学习这篇文章，可以窥知一二。《秦腔》（另一版本的《社戏》）20世纪90年代初，陕西涌现出一批具有地方特色的知名作家，贾平凹便是其中之一。他主要以家乡陕西商洛为中心，书写秦地的人事风物，格调独树一帜，在小说、散文创作领域均卓有成就。秦腔作为中国西北地区的一种传统戏剧形式，曾在贾平凹的笔下多次出现。以此命名的作品，有创作于1983年的散文《秦腔》和初版于2005年、获第七届茅盾文学奖的长篇小说《秦腔》。本篇课文即选自前者。“中国散文的一兴一衰，皆是真情的一得一失。”(贾平凹《对当前散文的看法》)这篇散文以真实饱满的情绪和富有感染力的语言，将秦腔与秦川百姓之间的血肉联系呈现至读者面前，广阔深远，具有厚重的文化意蕴，使人读来如同作者所言，“心胸中一股强硬的气魄喷薄而出”。文章的写法很有特色，有以下几点值得重点品析。其一，场面描写有声有势。作者说，“我羡慕那种横空排浪式的汪洋场面，……情绪有了声响，幻想有了色彩”。通过细节描写和结构安排，作者将几处不同风格的秦腔场面展现得各具特色，依一定的次序展现在读者面前。第3段黎明黄昏时分一人独立，苍穹田埂间的二胡声与秦腔叫板，是肃静苍茫中的独来的一股力量与气魄。第4段戏班排演时台上台下浑然一体，夏虫火堆地上的孩子