音乐理论作曲与和声学练习题

音乐理论作曲与和声学练习题姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.以下哪个作曲家被誉为“古典音乐之父”？

A.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

B.沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

C.路德维希·范·贝多芬

D.约翰内斯·勃拉姆斯

2.五声调式包含多少个音级？

A.2

B.3

C.4

D.5

3.三和弦的第一转位是什么？

A.第二转位

B.第三转位

C.第一转位

D.和弦原位

4.和声小调的降六级是什么音？

A.升f

B.降f

C.升c

D.降c

5.以下哪个调号表示升C小调？

A.三个升号

B.三个降号

C.两个升号

D.两个降号

6.以下哪个作曲家创作了《月光奏鸣曲》？

A.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

B.路德维希·范·贝多芬

C.沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

D.约翰内斯·勃拉姆斯

7.三部曲式由几个部分组成？

A.2

B.3

C.4

D.5

8.以下哪个作曲家被誉为“浪漫主义音乐之父”？

A.弗朗茨·舒伯特

B.约翰内斯·勃拉姆斯

C.路德维希·范·贝多芬

D.弗朗茨·李斯特

答案及解题思路：

1.答案：C

解题思路：约翰内斯·勃拉姆斯被誉为“浪漫主义音乐之父”；约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为“音乐之父”；沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在古典音乐时期具有重要地位；弗朗茨·李斯特在浪漫主义时期具有代表性。

2.答案：D

解题思路：五声调式包括五个音级，分别是：宫、商、角、徵、羽。

3.答案：C

解题思路：三和弦的第一转位称为六和弦，即将根音升高至六度。

4.答案：B

解题思路：和声小调的降六级指的是将小调的六级音降半音，因此是降f。

5.答案：A

解题思路：升C小调的调号为三个升号。

6.答案：B

解题思路：《月光奏鸣曲》是路德维希·范·贝多芬的作品。

7.答案：B

解题思路：三部曲式由三个部分组成。

8.答案：A

解题思路：弗朗茨·舒伯特被誉为“浪漫主义音乐之父”。二、填空题1.五声调式包含____宫____、____商____、____角____、____徵____、____羽____五个音级。

2.和声大调的降六级与____根音____构成大三度。

3.三和弦的第一转位称为____第一转位____。

4.以下和弦属于____大和弦____：CEG。

5.以下哪个调号表示降E大调？____降E大调的调号____。

6.以下哪个作曲家创作了《悲怆奏鸣曲》？____贝多芬____。

7.三部曲式由____第一乐章____、____第二乐章____、____第三乐章____三个部分组成。

8.以下哪个作曲家被誉为“民族乐派代表人物”？____格里格____。

答案及解题思路：

答案：

1.宫商角徵羽

2.根音

3.第一转位

4.大和弦

5.降E大调的调号（通常为降B调，因为降E大调的调号是降B）

6.贝多芬

7.第一乐章第二乐章第三乐章

8.格里格

解题思路：

1.五声调式是中国传统音乐中的一种调式，由五个音级组成，分别是宫、商、角、徵、羽。

2.和声大调中，降六级与根音之间构成大三度，这是和声大调的特点之一。

3.三和弦的第一转位是将和弦的根音放在低音位置，称为第一转位。

4.CEG是C大三和弦的构成，其中C是根音，E是三音，G是五音。

5.降E大调的调号是降B调，因为它包含降B这个降音，而降E大调的调号就是将E大调中的升F改为降F。

6.《悲怆奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬的作品，是古典音乐中著名的奏鸣曲之一。

7.三部曲式是一种常见的音乐结构，由三个乐章组成，每个乐章都有其特定的结构和风格。

8.格里格是挪威作曲家，被誉为民族乐派代表人物，他的音乐作品深受挪威民间音乐的影响。三、判断题1.旋律是音乐的灵魂。（√）

解题思路：旋律是音乐中最能表达情感、传递信息的部分，被认为是音乐的灵魂，因为它是音乐表达的主要手段。

2.五声调式包含七个音级。（×）

解题思路：五声调式包含的是五个音级，分别是宫、商、角、徵、羽，而不是七个音级。

3.三和弦的第二转位称为六和弦。（√）

解题思路：三和弦的第一转位称为六和弦，而第二转位称为四六和弦。

4.和声小调的降六级与降七级构成小三度。（√）

解题思路：在和声小调中，降六级与降七级之间的音程确实是小三度。

5.以下和弦属于增和弦：CEG。（×）

解题思路：增和弦是由根音、大三度和小三度构成的，CEG中缺少了大三度，因此它不属于增和弦。

6.以下哪个调号表示升G大调？G。（×）

解题思路：表示升G大调的调号应该是两个升号（G和A），而不是一个G。

7.二部曲式由两个部分组成。（√）

解题思路：二部曲式是由两个部分组成，通常是对比或呼应的两个部分。

8.以下哪个作曲家被誉为“印象派音乐之父”？德彪西。（√）

解题思路：德彪西被认为是印象派音乐的奠基人，因此被誉为“印象派音乐之父”。四、简答题1.简述旋律的构成要素。

解答：旋律的构成要素主要包括音高、节奏、音长和音色。音高决定了旋律的高低，节奏决定了旋律的速度和强弱，音长决定了音符的持续时间，而音色则赋予旋律不同的色彩和质感。

2.简述和声学的基本概念。

解答：和声学是研究音乐中音符之间和谐关系的学科。基本概念包括和弦、和声进行、和声功能、和声结构等。和弦是由三个或三个以上音按三度关系叠置而成的，和声进行是指和弦之间的连接，和声功能是指和弦在音乐中的作用，和声结构是指和弦的构成和排列方式。

3.简述曲式结构的基本类型。

解答：曲式结构的基本类型有单一部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。单一部曲式是最基本的曲式结构，复三部曲式包括三个部分，变奏曲式以主题的变奏为基础，回旋曲式以一个主题为中心，奏鸣曲式则由呈示部、展开部和再现部组成。

4.简述音乐中的节奏与节拍的区别。

解答：节奏是指音乐中音符的长短、强弱和时值关系，而节拍则是指音乐中固定的拍号和拍点。节奏更侧重于音符的具体表现，而节拍则是节奏的组织形式。

5.简述音乐中的调式与调性的关系。

解答：调式是指一组音按特定的音程关系排列而成的，调性则是指音乐作品中所使用的调式和调号。调式决定了音乐的色彩和风格，而调性则进一步规定了音阶中的主音和调性中心。

6.简述音乐中的和弦与和声的关系。

解答：和弦是和声的基本单元，由三个或三个以上音按三度关系叠置而成。和声是指和弦之间的连接和运用，包括和声进行、和声功能和和声结构等。

7.简述音乐中的音色与音量的关系。

解答：音色是指音乐中不同乐器或声部所具有的独特质感，而音量则是指音乐中声音的强弱。音色决定了音乐的表现力和风格，音量则影响音乐的氛围和情感。

8.简述音乐中的节奏与旋律的关系。

解答：节奏和旋律是音乐的两个基本要素，它们相互依存、相互影响。节奏为旋律提供了时间和空间的框架，旋律则通过节奏的变化来表达音乐的情感和意境。

答案及解题思路：

1.答案：旋律的构成要素包括音高、节奏、音长和音色。解题思路：从音乐的基本要素出发，分析旋律的构成要素。

2.答案：和声学的基本概念包括和弦、和声进行、和声功能和和声结构。解题思路：根据和声学的基本概念，阐述和声学的核心内容。

3.答案：曲式结构的基本类型有单一部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。解题思路：列举常见的曲式结构类型，并简要说明其特点。

4.答案：节奏与节拍的区别在于节奏侧重于音符的具体表现，而节拍则是节奏的组织形式。解题思路：从节奏和节拍的定义出发，分析它们之间的区别。

5.答案：调式与调性的关系在于调式决定了音乐的色彩和风格，而调性则进一步规定了音阶中的主音和调性中心。解题思路：阐述调式和调性的定义，并分析它们之间的关系。

6.答案：和弦与和声的关系在于和弦是和声的基本单元，和声是指和弦之间的连接和运用。解题思路：从和弦和和声的定义出发，阐述它们之间的关系。

7.答案：音色与音量的关系在于音色决定了音乐的表现力和风格，音量则影响音乐的氛围和情感。解题思路：从音色和音量的定义出发，分析它们之间的关系。

8.答案：节奏与旋律的关系在于节奏为旋律提供了时间和空间的框架，旋律则通过节奏的变化来表达音乐的情感和意境。解题思路：从节奏和旋律的定义出发，阐述它们之间的关系。五、论述题1.论述音乐创作中的旋律创作技巧。

答案：

旋律创作是音乐创作的核心，一些常见的旋律创作技巧：

主题发展：通过重复、变化、扩展等手法对主题进行发展。

节奏与音高结合：巧妙地结合不同的节奏型和音高走向，创造独特的旋律线条。

旋律走向：利用上行、下行、起伏等旋律走向，营造不同的音乐情感。

装饰音运用：适当运用装饰音，如倚音、颤音等，增加旋律的丰富性和表现力。

解题思路：首先概述旋律创作的重要性，然后分别阐述主题发展、节奏与音高结合、旋律走向、装饰音运用等技巧，并结合具体案例进行分析。

2.论述音乐创作中的和声创作技巧。

答案：

和声创作是音乐创作中的另一重要环节，一些和声创作技巧：

和弦进行：合理运用和弦进行，如进行到属七和弦、副属和弦等，增加音乐的紧张度和色彩。

和声变化：通过改变和弦结构，如转位、七和弦扩展等，丰富和声效果。

和声色彩：运用不同调式和调性，创造独特的和声色彩。

和声节奏：调整和弦的节奏，如延长和弦、分割和弦等，增强音乐的动态感。

解题思路：首先阐述和声创作在音乐创作中的地位，然后分别介绍和弦进行、和声变化、和声色彩、和声节奏等技巧，并结合实际案例进行说明。

3.论述音乐创作中的曲式结构设计。

答案：

曲式结构设计是音乐创作中的重要环节，一些曲式结构设计技巧：

三部曲式：ABA或ABA'，通过重复和变化，增强音乐的统一性和对比性。

变奏曲式：以一个主题为基础，通过重复、变化、扩展等手法，形成多个变奏。

回旋曲式：以一个主部为中心，通过插部与主部的对比，形成回旋效果。

奏鸣曲式：通过呈示部、展开部、再现部等部分，展现音乐的主题和冲突。

解题思路：首先介绍曲式结构设计的重要性，然后分别阐述三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等技巧，并结合具体作品进行分析。

4.论述音乐创作中的节奏与节拍运用。

答案：

节奏与节拍是音乐创作的基础，一些节奏与节拍运用的技巧：

节奏型创新：创造独特的节奏型，如切分音、复合节奏等，增加音乐的活力。

节拍变化：通过改变节拍，如2/4、3/4、4/4等，营造不同的音乐氛围。

节奏对比：在音乐中运用不同的节奏对比，如快慢、强弱等，增强音乐的动态感。

节奏与旋律结合：将节奏与旋律紧密结合，形成独特的音乐风格。

解题思路：首先阐述节奏与节拍在音乐创作中的地位，然后分别介绍节奏型创新、节拍变化、节奏对比、节奏与旋律结合等技巧，并结合具体作品进行分析。

5.论述音乐创作中的调式与调性运用。

答案：

调式与调性是音乐创作中的核心元素，一些调式与调性运用的技巧：

调性转换：通过转调，如属调、平行调等，增加音乐的色彩和层次。

调式变化：运用不同的调式，如自然大调、和声小调等，展现不同的音乐情感。

调性对比：在音乐中运用不同的调性对比，如大调与小调、明亮与暗淡等，增强音乐的戏剧性。

调式与和声结合：将调式与和声相结合，形成独特的音乐风格。

解题思路：首先介绍调式与调性在音乐创作中的重要性，然后分别阐述调性转换、调式变化、调性对比、调式与和声结合等技巧，并结合具体作品进行分析。

6.论述音乐创作中的和弦与和声运用。

答案：

和弦与和声是音乐创作的核心，一些和弦与和声运用的技巧：

和弦进行：合理运用和弦进行，如二和弦、三和弦、七和弦等，增加音乐的紧张度和色彩。

和弦变化：通过改变和弦结构，如转位、七和弦扩展等，丰富和声效果。

和声色彩：运用不同调式和调性，创造独特的和声色彩。

和声节奏：调整和弦的节奏，如延长和弦、分割和弦等，增强音乐的动态感。

解题思路：首先阐述和弦与和声在音乐创作中的地位，然后分别介绍和弦进行、和弦变化、和声色彩、和声节奏等技巧，并结合实际案例进行说明。

7.论述音乐创作中的音色与音量运用。

答案：

音色与音量是音乐创作中的关键因素，一些音色与音量运用的技巧：

音色对比：通过不同的乐器或声部，创造音色对比，增加音乐的层次感。

音量变化：运用强弱对比，如渐强、渐弱等，增强音乐的动态感。

音色与旋律结合：将音色与旋律紧密结合，形成独特的音乐风格。

音量与和声结合：调整音量，使和声更加丰富和立体。

解题思路：首先介绍音色与音量在音乐创作中的重要性，然后分别阐述音色对比、音量变化、音色与旋律结合、音量与和声结合等技巧，并结合具体作品进行分析。

8.论述音乐创作中的节奏与旋律结合。

答案：

节奏与旋律是音乐创作的两大支柱，一些节奏与旋律结合的技巧：

节奏型与旋律走向结合：将特定的节奏型与旋律走向相结合，形成独特的音乐风格。

节奏与旋律对比：在音乐中运用不同的节奏与旋律对比，如快慢、强弱等，增强音乐的动态感。

节奏与旋律同步：使节奏与旋律同步发展，形成和谐的音乐效果。

节奏与旋律层次：通过节奏与旋律的层次，展现音乐的丰富性。

解题思路：首先阐述节奏与旋律结合在音乐创作中的重要性，然后分别介绍节奏型与旋律走向结合、节奏与旋律对比、节奏与旋律同步、节奏与旋律层次等技巧，并结合具体作品进行分析。六、案例分析题1.贝多芬的《命运交响曲》中的旋律创作技巧

贝多芬的《命运交响曲》以强烈的旋律和鲜明的节奏展现了音乐家深邃的思想和强烈的情感。在旋律创作技巧上，贝多芬采用了以下手法：

强调主题旋律的重复性，使主题深入人心。

通过主题变奏，展现音乐的层次和情感深度。

使用切分节奏，使旋律富有动态变化。

2.莫扎特的《安魂曲》中的和声创作技巧

莫扎特的《安魂曲》以其独特的和声创作技巧著称。在和声创作技巧上，莫扎特采用了以下手法：

采用多声部织体，丰富音乐表现力。

创用复杂的和声结构，增加音乐深度。

利用调性的变化，展现音乐的情感起伏。

3.巴赫的《赋格曲》中的曲式结构设计

巴赫的《赋格曲》以其精湛的曲式结构设计闻名。在曲式结构设计上，巴赫采用了以下手法：

采用复调音乐形式，使音乐具有丰富的层次。

设定明确的赋格主题，保证音乐统一性。

运用主题的多次变奏，丰富音乐内容。

4.德彪西的《月光》中的节奏与节拍运用

德彪西的《月光》以其独特的节奏与节拍运用著称。在节奏与节拍运用上，德彪西采用了以下手法：

采用自由节奏，展现音乐的诗意。

创用不规则的节拍，增加音乐的动感。

通过节奏的细微变化，展现音乐的情感波动。

5.肖邦的《夜曲》中的调式与调性运用

肖邦的《夜曲》以优美的旋律和细腻的调式调性运用著称。在调式与调性运用上，肖邦采用了以下手法：

运用大小调交替，展现音乐的层次和情感。

采用变化音，丰富音乐的表现力。

通过调性的转变，增加音乐的戏剧性。

6.勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》中的和弦与和声运用

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》以独特的和弦与和声运用闻名。在和弦与和声运用上，勃拉姆斯采用了以下手法：

运用丰富的和弦变化，展现音乐的层次。

采用和声的重复，强化音乐的情感。

创用特殊的和声结构，增加音乐的独特性。

7.瓦格纳的《女武神》中的音色与音量运用

瓦格纳的《女武神》以其丰富的音色与音量运用著称。在音色与音量运用上，瓦格纳采用了以下手法：

运用不同乐器的音色对比，增强音乐的表现力。

采用强音与弱音的对比，展现音乐的戏剧性。

创用特殊的音量处理，增加音乐的情感深度。

8.柴可夫斯基的《天鹅湖》中的节奏与旋律结合

柴可夫斯基的《天鹅湖》以优美的旋律和丰富的节奏著称。在节奏与旋律结合上，柴可夫斯基采用了以下手法：

运用固定的节奏模式，展现音乐的统一性。

创用变化的旋律，丰富音乐的表现力。

将节奏与旋律巧妙结合，增强音乐的感染力。

答案及解题思路：

1.答案：贝多芬的《命运交响曲》通过重复、变奏、切分节奏等手法创作出富有表现力的旋律。

解题思路：分析乐曲中的旋律特征，结合作曲家创作手法，阐述旋律创作的技巧。

2.答案：莫扎特的《安魂曲》运用多声部织体、复杂和声结构、调性变化等手法，展现丰富的和声创作技巧。

解题思路：分析乐曲的和声特征，结合作曲家创作手法，阐述和声创作的技巧。

3.答案：巴赫的《赋格曲》采用复调音乐形式、明确的赋格主题、主题变奏等手法，展现精湛的曲式结构设计。

解题思路：分析乐曲的曲式结构，结合作曲家创作手法，阐述曲式结构设计的技巧。

4.答案：德彪西的《月光》采用自由节奏、不规则节拍、节奏细微变化等手法，展现独特的节奏与节拍运用。

解题思路：分析乐曲的节奏与节拍特征，结合作曲家创作手法，阐述节奏与节拍运用的技巧。

5.答案：肖邦的《夜曲》运用大小调交替、变化音、调性转变等手法，展现细腻的调式与调性运用。

解题思路：分析乐曲的调式与调性特征，结合作曲家创作手法，阐述调式与调性运用的技巧。

6.答案：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》运用丰富的和弦变化、和声重复、特殊和声结构等手法，展现独特的和弦与和声运用。

解题思路：分析乐曲的和弦与和声特征，结合作曲家创作手法，阐述和弦与和声运用的技巧。

7.答案：瓦格纳的《女武神》运用不同乐器的音色对比、强音与弱音对比、特殊音量处理等手法，展现丰富的音色与音量运用。

解题思路：分析乐曲的音色与音量特征，结合作曲家创作手法，阐述音色与音量运用的技巧。

8.答案：柴可夫斯基的《天鹅湖》运用固定节奏模式、变化的旋律、节奏与旋律巧妙结合等手法，展现优美的节奏与旋律结合。

解题思路：分析乐曲的节奏与旋律特征，结合作曲家创作手法，阐述节奏与旋律结合的技巧。七、创作题1.创作一段具有民族特色的旋律。

要求：旋律需体现某种民族音乐的风格特点，如五声音阶、装饰音等，并附简要说明所体现的民族音乐风格。

2.创作一段具有和声变化的旋律。

要求：旋律应包含至少两种不同的和声进行，如属七和弦到主和弦的进行，并附简要说明和声变化的类型及效果。

3.创作一段具有三部曲式结构的旋律。

要求：旋律应按照三部曲式（ABA'）的结构进行创作，并附简要说明每个部分的旋律特点和连接方式。

4.创作一段具有复调风格的旋律。

要求：旋律应包含至少两条旋律线，相互交织形成复调效果，并附简要说明复调的风格特点和旋律线的对比。

5.创作一段具有变奏风格的旋律。

要求：旋律应包含至少三次变奏，每次变奏在旋律、节奏或和声上有所变化，并附简要说明变奏的手法和目的。

6.创作一段具有对比风格的旋律。

要求：旋律应包含至少两个对比鲜明的部分，如速度、音