高考语文教考衔接之部编版教材小说篇目

高考语文教考衔接之部编版教材小说篇目《必修上》第一单元【单元导读】本单元的五首诗歌和两篇小说创作于不同的历史时期，都是对青春的吟唱。作者或感时忧国、抒发情怀，或感悟人生、思考未来，让我们体验到各具特色的文学表达，点燃澎湃的青春激情。学习本单元，可从“青春的价值”角度思考作品的意蕴，并结合自己的体验，敞开心扉，追寻理想，拥抱未来。要理解诗歌运用意象抒发感情的手法，把握小说叙事和抒情的特点，体会诗歌和小说的独特魅力;学习从语言、形象、情感等不同角度欣赏作品，获得审美体验;尝试写作诗歌。【学习提示】《百合花》所讲的故事发生在解放战争时期。小说写部队发起总攻之前，小通讯员和“我”到包扎所向一个刚过门三天的新媳妇借被子以及此后发生的故事，表现了战火中的青春美和人性美。阅读时注意那些感人的细节描写，如新媳妇发现重伤的是小通讯员，于是一针一针缝补他衣服上的破洞，后来又将自己新婚时的被子盖在了小通讯员的遗体上。想一想这篇战争题材的小说为何格外让人心动，重点把握小说对人物形象的刻画，体会革命战争年代特有的崇高情操。《哦，香雪》写的是改革开放之初火车的开通给边远山村带来的新鲜事儿。小说没有激烈的冲突和曲折的故事，只是捕捉了几个小的生活场景，细致入微地描绘了香雪等几位姑娘的心理变化与情感波澜，折射出山村生活的新变化。“香雪们”青春的纯真和质朴，让人感受到生命的美好。阅读时注意欣赏小说清新的笔调，以及洋溢在淡雅文字中的诗情画意。【单元学习任务】《百合花》写的是战争年代一名革命军人的牺西牲,《哦，香雪》写的是改革开放初期山村少女对现代生活的向往。两篇小说的时代背景不同，表现的青春情怀却都是那样感人。阅读时要联系特定的历史背景来理解作品的内涵，结合自己的阅读感受欣赏小说的描写艺术。从两篇小说中各选择一两个感人的片段，揣摩人物的心理活动，分析典型的细节描写，并作简要点评。【文本分析】《百合花》《哦，香雪》是两篇短篇小说。可以设计小说阅读和欣赏的任务。与前两课比起来，一种是诗歌，一种是小说，一种以抒情为主，一种以叙事为主，文体间的差别比较大，它们的表达功能和表现手法也不一样，这方面要引导学生从文体到表现手法进行不同层面的学习和体悟。要引导学生关注这两篇小说的风格，它们的故事性都不太强，甚至有些像散文，根据这一点可以引导学生关注小说风格的多样性。单篇作品的教学不是不可以，但首先要落实任务群的教学目标。要合理安排，注意提高教学效率。要把学生的自主学习放在重要的位置，通过任务引领、专题学习来达成

《百合花》《百合花》是茹志鹃创作的短篇小说，首发于《延河》1958年第3期。小说以解放战争中淮海战役为背景，描写的是1946年的中秋之夜，在部队发起总攻之前，小通讯员送文工团的女战士“我”到前沿包扎所，和他们到包扎所后向一个刚过门三天的新媳妇借被子的小故事，表现了战争年代崇高纯洁的人际关系，歌颂了人性美和人情美。《百合花》作为一篇独具风格和特色的小说，其成功主要体现在作家在表现革命战争、军民关系这类庄严主题时，突破了当时流行的条条框框，显现出清新俊逸的风格，令人耳目一新。此外，小说在表现手法方面还有几个特点:第一，小说选材讲究。作品将战火纷飞的战斗场面设为背景，将通讯员壮烈牺牲的情景通过担架员的叙述从侧面表现出来，就连通讯员第一次向新媳妇借被碰壁的冲突也没有作正面描写，从这些方面都可以看出作者取材是非常讲究的。第二，构思巧妙。作品以新媳妇“那条枣红底色上撒满百合花的被子”作为贯穿全文的线索，以纯洁的百合花象征人物的美好心灵，使小说中的人物联系起来，从而构成一个完整的艺术整体，从一个特定的角度揭示解放战争胜利的基础和力量源泉，以小见大，意味深长。第三，心理刻画细腻。作者通过细致而有层次的心理活动来刻画人物，例如作品中的“我”对通讯员随着认识的加深，心理发生了较大的变化，从刚刚接触时的生气，到对他奇怪的保持距离的做法而“发生了兴趣”，再到对小同乡的“亲热”，甚至是“从心底上爱上了这个傻乎乎的小同乡”，一直到最后，对牺牲了的通讯员充满崇敬……小说就是这样通过“我”一系列心理变化，由远而近、由表及里、由淡而浓地刻画和凸现了通讯员动人的形象。第四，细节描写生动。善于运用典型的细节描写也是这篇小说的特点，如通讯员枪筒中插的树枝和野花，他衣肩上的破洞，给“我”开饭的两个馒头，以及那条百合花被子等细节都在作品中重复出现，前后呼应，这些描写不仅渲染烘托出情境气氛，而且极生动地反映了人物的性格特点，使作品极富感染力。独特的女性视角是小说的一个重要特点。这个主要是通过“我”这个人物形象来实现的。虽然，作品主要写的是小通讯员和新媳妇之间的圣洁感情，但是，“我”却是小通讯员和新媳妇之间不可缺少的穿针引线的人物，是故事的叙述人和情节发展的重要推动者。因此，“我”不仅是作品采用“第一人称”方式的承担者，而且也是作品中的一个艺术形象。“我”与小通讯员去前沿包扎所的路上，主动找他搭话，主动认老乡，甚至带着挑衅性地问他娶媳妇了没有言行，表现出一种战争年代革命队伍中的女同志特有的“泼辣”，是一个具有着强烈性别意识的人物。作品不仅通过“我”带有女性特征的细微观察，使小通讯员和新媳妇的形象跃然纸上，而且，通过富于浪漫气质的想象，使作品充满抒情的色彩。比如，“我”想象的小通讯员在家乡天目山拖毛竹时的情景：“我朝他宽宽的两肩望了一下，立即在我眼前出现了一片绿雾似的竹海，海中间，一条窄窄的石级山道，盘旋而上。一个肩膀宽宽的小伙，肩上垫了一块老蓝布，扛了几枝青竹，竹梢长长的拖在他后面，刮打得石级哗哗作响。”语言不多，却充满诗情画意。这是一篇风格特别的作品，在中国当代小说特别是短篇小说史上具有重要的意义。它虽然是写战争的，但与当时许多战争题材的作品风格不一样，这种不一样既是内容上的，又是主题上的，也是人物刻画和艺术手法上的。所以，发表后引起了广泛的讨论。可以让学生了解小说的多种风格，了解同一题材的不同写法，了解战争题材的别样表现方式。战争固然有正面交战、残酷血腥的一面，但是，不管怎样，有人，就有人性，就有情感，美好依然存在，正义战争的目的，恰恰是为了保护人的生命，保护美好和平的生活，保护人类美好纯洁的情感。茹志鹃在那个年代能思考并表现这一点非常不容易，她的小说是战争小说的突破。同时，这篇小说并不以情节取胜，特别是作为一篇战争题材的作品，这一点尤其突出，这种散文化、抒情化的写法对后来的小说也产生了不小的影响。

《哦，香雪》

《哦，香雪》作品主要描写了香雪的一段小小的历险经历：她在那停车一分钟的间隙里，毅然踏进了火车，用积攒的四十个鸡蛋，换来了一个向往已久的带磁铁的泡沫塑料铅笔盒。为此，她甘愿被父母责怪，而且一个人摸黑走了三十里的山路，这对一个平时说话不多，胆子又小的山村少女来说，需要极大的勇气。作者还有意交代了香雪这一举动的心理动力，那就是对山外文明的向往，对改变山村封闭落后、摆脱贫穷的迫切心情，还有山里姑娘的自爱自尊。

《哦，香雪》塑造了“香雪”这一至纯、至至真、至善、至美而又自尊、上进的乡村女孩形象。她身上具有未经世俗污染的清纯之美、健康之之美。她有着洁白的肤色(“要论白，叫他们和咱香雪比比。咱们香雪，天生一副好皮子”)，她有一双“洁如水晶的眼睛”，还有“洁净得仿佛一分钟前才诞生的面孔”，以及“柔软得宛若红缎子似的嘴唇”。但是作者把主要笔墨放在描写她的美好心灵上。我们从香雪对火车上的顾客“那么信任地瞧着”的眼神中，从她不会和旅客讨价还价中，从当一群女孩彼此嘲弄、取笑时，香雪始终保持着善意的沉默中，从她用四十个鸡蛋与矿冶学院的女生交换一个铅笔盒的“交易”中，感受到了她的善良和纯美。香雪的理想代表着穷乡僻壤的山民要摆脱贫困和封闭的渴望，香雪的性格代表着那个时期进步青年的纯真、善良、追求上进的性格。小说运用了象征的手法。小说中的那个铅笔盒，经作家的精心点染，不仅是一个实物，也是一种象征，是文化和知识的象征，是一种心愿、一种追求、一种自尊的象征。当它远离香雪时，香雪是迷惘的、懵懂的;当它为香雪所有时，香雪精神充实，前途光明。这个铅笔盒是她要求摆脱小山沟封闭落后生活的一种企盼，是对现代文明的一种渴求。小说中的那个“钢筋铁骨的巨龙”火车，震醒了沉睡千年的台儿沟和它的山民们，火车象征着一种不可抗拒的生产力，一种从原始落后走向现代文明的推动力，一种物质享用和精神满足的诱惑力。小说注重细腻、逼真的心理描写，尤其是小说结尾处的那段心理描写既丰满了香雪这一人物形象，又对叙述高潮的来临起到了推动的作用。这篇小说与《百合花》有着相近的风格，那就是不以情节取胜，没有什么激烈的矛盾冲突，有散文化的味道。将两篇作品放在一起学习，可以加深学生对这一风格的理解和体验。在教学中，教师可视情况对这一创作风格进行适当的介绍，如现代文学史上的废名、沈从文、孙犁，当代文学史上的汪曾祺等。这些作家的小说抒情性强，语言优美，重视民俗风情的描写，注意营造氛围，不太执着于作品的冲突和戏剧性，叙述上具有散文的自由性的特点。通过对这一风格的小说的学习，可以让学生体会小说艺术风格的多样性。《必修下》第二单元（戏剧）【单元导读】本单元所选三篇戏剧作品，通过剧中人物的悲情遭遇，表现了不同时代、不同民族的剧作家对社会现实的理解，寄托着他们对人生的深切关怀。阅读这些作品，有助于我们更深刻地理解社会人生。学习本单元，通过阅读鉴赏、编排演出等活动深入理解戏剧作品，把握其悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀。要初步认识传统戏曲和现代戏剧的基本特征;欣赏剧作家设计冲突、安排情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化;还要理解悲剧作品的风格特征，欣赏作者的独特艺术创造。【学习提示】曹禺认为“写戏主要是写‘人’”(《看话剧〈丹心谱〉》)。《雷雨》在刻画人物时避免了脸谱化和扁平化，用多个细节充分地展现人物性格、心理的复杂性，取得了巨大的成功。阅读本文时要抓住人物关系，初步理解人物性格。最好能阅读全剧，更全面地理解剧中人物。可以围绕“周朴园对侍萍的怀念中到底有几分真情”“鲁侍萍是坚强还是软弱”等问题进行探讨，深入把握《雷雨》中主要人物的性格特点。选段中的“周朴园与鲁侍萍相认”“鲁大海与周朴园冲突”是两段充分展现人物内心世界的“重场戏”，阅读时要注意作者如何设置尖锐复杂的冲突，以展开情节、刻画人物、揭示主题。《雷雨》的台词一直为人称道，要深入体会台词对揭示人物内心活动、推动情节发展的作用。戏剧中的人物语言常常有“言外之意”，也就是潜台词，阅读时要细加揣摩。【单元学习任务】阅读剧本，能让我们初步领略戏剧的感染力;登上舞台，亲身体验，则能让我们深入戏剧天地，感受其中的无穷魅力。从本单元的《雷雨》选段和《哈姆莱特》选段中任选其一，参考以下步骤，在班上组织演出。1.深入研读剧本。要牢牢抓住戏剧冲突这一中心，多层次深入理解剧本的丰富意蕴为排演打好基础。(1)剧情是如何展开的?发生了哪些戏剧冲突?其中哪些是主要的冲突?如何理解这些冲突?(2)剧本中出现了哪些人物?他们的身份、处境、性格特点和心理活动是怎样的?彼此之间存在着怎样的关系?(3)剧情发生的特定环境是怎样的?有什么样的社会历史背景?（阅读小说也一样）2.集体讨论，形成演出本。演出本又叫“台本”，是经过处理，补充适当内容后作为演出依据的剧本。补充细节时要特别注意那些意蕴丰富、充分表现人物性格和内心活动的关键台词或关键动作，悉心体会戏剧情境和人物性格，揣摩最合适的语气、语调，设计最适宜的表演方式。例如,《雷雨》中“你是萍，一凭，一凭什么打我的儿子”和“我是你的-你打的这个人的妈”这两句台词，蕴含着强烈而又复杂的情绪，要考虑怎样说才最合适。原剧本对于舞台布置、服装设计、灯光安排等方面，往往并没有详细的规定，也需要在演出本中加以补充。通过全班讨论，仔细推敲，初步形成演出本。3.进行排演，准备演出。进入排演阶段后，投入剧情，化身为剧中人物，也许就会发现许多在阅读剧本时没有发现或没有充分考虑的问题。例如，按照剧情，哈姆莱特登台念“生存还是毁灭”这段台词时，奥菲利娅一直待在舞台上装作正在读书。这段台词很长，要考虑当哈姆莱特独白的时候，奥菲利娅究竟应该如何表演，才能最恰当地表现出两人之间的微妙关系。诸如此类看似细枝末节、对实际演出却十分重要的问题，往往只有通过反复排演才能找到最适宜的处理方式。在排演过程中，要特别注意表现人物之间的互动，借此“演”出人物的性格和相互关系。中国传统戏曲有着悠久的历史，形成了多姿多彩的艺术风格。本单元的《窦娥冤》就是古代戏曲的代表作品之一。学习中你尔体会到戏曲的独特魅力了吗?不妨查阅资料，大致了解宋元以来传统戏曲的情况，读一读《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》等不同时代戏曲的经典选段，进一步了解中国传统戏曲。还可以观看一些戏曲演出片段，欣赏演员们的表演。在阅读、观看的基础上，从故事情节、角色安排、演出形式以及剧作中渗透的民族审美心理等方面，谈谈你对传统戏曲的认识。【编写意图】在文学的各个主要体裁中，戏剧在形式上的特点是十分鲜明的。本单元教学的核心任务，就是牢牢抓住戏剧体裁的特点，以此为线索引导学生深人到这几部悲剧作品中去，领会其中的丰厚意蕴，深化对戏剧体裁的理解，从而发展欣赏戏剧作品的能力，进一步提升文学阅读的能力。具体来说，可以从以下几个方面来落实:1.把握戏剧冲突。“无冲突，不成戏”，戏剧冲突是戏剧的核心要素之一。戏剧塑造人物、推进情节、呈现主题，都是与戏剧冲突的发展紧密结合在一起的。学会分析、把握戏剧冲突，体会其多方面的作用，理解冲突背后的深层原因，从对情节内容的了解上升到对思想主题的探讨，是本单元的重点任务之一。2.分析人物形象。学生通过小学、初中阶段的学习，对于分析人物形象已经有所了解。本单元教学的重点，是引导学生结合戏剧的特点，分析人物性格。性格是戏剧人物行动的内在依据，性格的展现又是通过戏剧行动进行的。窦娥之所以在法场发下三桩誓愿，鲁侍萍之所以撕碎周朴园递来的支票，哈姆莱特之所以假装发疯，都是以他们各自的性格为基础的，而我们也正是从这些行动中去认识他们的性格。因此，要牢牢抓住人物的行动，在戏剧情境的整体中去分析、认识人物的复杂性格。既要关注主要人物，也不应忽视次要人物;既要学会把握人物性格的主要特征，又要避免抽象化、标签化地理解人物。3.品味戏剧语言。本单元的三部作品，在语言艺术上都取得了很高的成就。例如《雷雨》中周朴园的话，时而严厉，时而和缓，时而威风凛凛，时而得意扬扬，鲜明地展现出他“夫”“父”“董事长”的多重身份和多面的性格，始终推动着情节的发展。抓住个性化、动作性这两点推敲品味戏剧语言，是本单元教学的重点任务之一。4.理解戏剧的舞台性。戏剧是在特定空间中发生的表演艺术。教材以剧本的方式呈现戏剧作品，同时也鼓励学生通过观看戏剧表演、参加戏剧演出等方式，获得对戏剧表演性的直接体验。另一方面，在文本教学中，也应当引导同学关注戏剧的舞台性，把阅读和表演结合起来，互相促进。也不妨让学生通过跨体裁的比较，或不同戏剧门类之间的比较(如作为戏曲的《窦娥冤》和作为话剧的《雷雨》)，感受戏剧的舞台性，深化认识。5.把握作品的文学性。伟大的作品不仅要求我们用生活去解释它，同时它也为我们的生活提供了一个解释。本单元所选的都是优秀的文学作品，既深刻反映了生活的真实，同时又是现实的提炼、升华。所谓把握作品的文学性，落实到本单元教学的具体要求，就是要深入理解艺术与现实的关系。要引导学生结合自身的生活经验和阅读体验思考作品所反映的现实，理解剧作家寄寓其中的对于社会、人生的深沉思考，同时也要充分认识戏剧作为文学作品的虚构性和艺术性，避免将艺术形象当作生活中的真实人物来评价，避免艺术欣赏的庸俗化。【戏剧知识补充】戏剧是四大文学样式之一，它与小说、诗歌、散文一样能陶冶我们的文学情操，提升我们的文学素养；但它作为一种独立的文学样式，有自己的特点，主要有如下四点：1.戏剧冲突：戏剧冲突是构成戏剧的根本要素，“没有冲突就没有戏剧”。戏剧冲突越是尖锐，戏剧性也就越强。不管是多幕剧，还是独幕剧，戏剧冲突都有一个完整的发展过程。这种发展过程与小说的情节相同，也可借用序幕、开端、发展、高潮、结局来说明。2.戏剧语言：戏剧里有两种语言：一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、幕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段，我们探究艺术形象，主要从分析戏剧语言入手。3.戏剧人物：戏剧中的一切因素，都集中在人物身上；一出戏的成功与否，关键在于人物能否在舞台上站立起来。这就要求人物形象必须具有典型性——个性和共性的统一，只有这样，人物才能栩栩如生。我们阅读戏剧文学，就是要透过剧情，欣赏这种既具有独特个性又具有社会共性的角色。4.戏剧主题：任何一部戏剧作品，都要表现一定的生活内容，阐明一定的思想意向，这种通过描绘社会生活、塑造艺术形象而体现出来的中心思想，就是戏剧的主题。对戏剧主题的感悟、分析鉴赏，和小说、散文、诗歌一样。【文本分析】

《窦娥冤》1.内容梗概：《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，全剧四折一楔子，写弱小寡妇窦娥与婆婆相依为命，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。后窦娥的父亲窦天章新任两淮提刑肃政廉访使，窦娥托梦与父亲，最终得以申冤昭雪。2.人物形象：这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。窦娥不甘屈辱、不畏强暴，善良又质朴，对亲人细致体贴，是封建社会中一个安分守己的普通妇女，但她又不是一个任人宰割，逆来顺受的弱女子，她身上有着反抗恶霸的勇气和力量，既有封建思想的烙印，也有反抗性格的影子，具有既认命又不认命的矛盾性格。3.艺术手法：《窦娥冤》运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。《窦娥冤》作者“在精练中求丰富”，“把高度集中和充分刻画统一起来，在情节剪裁和布局上表现出独特的匠心”(马美信)。例如，赛卢医在《窦娥冤》中三次登场，第一次在第一折开头，他图财害命、想勒死蔡婆婆，被张驴儿撞破，引发了后面的故事，同时又在全剧一开场就营造出急迫、紧张的气氛;第二折中，张驴儿在南门外撞见赛卢医，从他手中逼出毒药，情节前后呼应，解释了张驴儿毒药的来源;第四折中，赛卢医再次登场，交代罪行，领受惩罚。这个并非主要人物却又很重要的角色，三次登场，每一次都在戏剧的情节推进、人物刻画、气氛烘托、主题呈现等方面承担着多方面的功能。透过这个人物，我们能够领略剧作家安排关目的匠心和功力。又如第三折，剧作家在窦娥开头的指斥天地与结尾的三桩誓愿之间，插进她与蔡婆婆法场泣别、反复叮咛的段落，进一步刻画出她的善良和冤屈，让人物形象更加丰满，也让这一折中情感的起伏变化更加丰富，更具波澜。曲的形式比起诗词来更加灵活自由，让剧作家的语言创造力得到了前所未有的解放。王骥德在《曲律》中说:“曲之始，止本色一家。”所谓本色，也就是“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”(臧懋循)，用切合人物性格、身份、境遇的自然的语言，来表现人与事的真实面貌。关汉卿就是戏曲史上“本色当行”派的代表人物，在语言艺术上取得了极高的成就。这首先是由于剧作家在创作中大量地运用源自人民现实生活的、鲜活而富于表现力的口语。在运用口语的同时，剧作家又灵活运用一些为当时的人所习见习闻的成语熟语、诗词文句和历史故事，进一步丰富了语言的表现力。如窦娥在法场发的誓愿，既有“一腔怨气”这样的俗语，也有“素车白马”“古陌荒阡”这样的成语，更有“东海曾经孝妇冤”这样的典故，兼具活泼之美与庄重之致。《窦娥冤》中还大量运用了对比(“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”)、比喻(“一腔怨气喷如火”)、夸张(“枉将他气杀也么哥”)等修辞手法，特别是集中运用了反复手法，淋漓尽致地表现出人物的感情。如指斥天地时的两声“天地也!”和发誓愿时的两声“你道是”，是愤厉激昂的声讨;和蔡婆婆相别时的四个“念窦娥”和两声“婆婆也”，则是凄怆婉转的泣诉。王国维曾称赞关汉卿“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”，可谓是恰如其分的评价。《雷雨》1.内容梗概：资本家周朴园之妻蘩漪不堪他的专横，与周朴园的大儿子周萍发生了暧昧关系，周萍却又追求婢女四凤。蘩漪出于嫉妒，通知四凤的母亲侍萍把她领走，而侍萍是三十年前被周朴园抛弃的侍女，她正是周萍和大海的生身母亲。后嫁鲁贵生四凤。被她带走的儿子鲁大海却又在周朴园的矿上做工，作为罢工的工人代表，和周朴园面对面地展开斗争。这些矛盾同时在这天下午激化，趋向高潮。经过一番矛盾冲突，周萍、四凤知道了他们之间原来是同母兄妹，于是四凤出走并触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤也送了命，周萍也开枪自杀……2.艺术特色：①三一律：是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须只有一个地点。四幕剧《雷雨》的剧情发生在一天之内，即从上午到午夜两点；舞台背景只有两个，周家的客厅和鲁家的住房。全剧集中表现出两个家庭和他们成员之间前后30年的错综复杂的纠葛，写出了封建专制家庭不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。《雷雨》遵循“三一律”，又突破“三一律”，榻既有明线（发生在当下的故事）又有暗线（三十年前的故事），冲突集中，既有爱情冲突又有阶级冲突。②潜台词：潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。在《雷雨》中，潜台词比比皆是如：大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢，还是准备好挨打了呢？又如《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏，当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时，表现出一种眷念、忏悔之情，当认出侍萍后，露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”这两句从下意识中冒出来的话，是有内心语言和潜台词的。前一句话“你来干什么？”的潜台词有两层意思：其一，你大可不必到这儿来；其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗？后一句话“谁指使你来的？”的潜台词是：不是你，那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。这两句“言外之意”的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。通过含蓄的语言表达了潜在的意思。3.主要冲突：戏剧冲突，包括人物之间的冲突、人物自身的冲突、人物与环境的冲突等方面。戏剧冲突渗透于剧作的全过程和全要素中，它是题材的基本内容，情节发展的基本动力，主旨显现的决定性依据。①周朴园同鲁侍萍的冲突矛盾焦点：爱恨情仇（旧恋人关系）

三十年前的旧恩怨

三十年来的辛苦②周朴园同鲁大海的冲突矛盾焦点：阶级斗争（父子关系）

周朴园的发家史

工人社会运动的大背景③周萍与鲁大海之间的兄弟冲突；④鲁侍萍与周萍之间的母子冲突。《哈姆莱特》1.内容梗概：丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。课文节选的是《哈姆莱特》第三幕第一场,主要是国王和波洛涅斯利用计谋试探哈姆莱特是否真疯的情节。作品通过哈姆莱特的独白体现了他置身于矛盾斗争中难以采取行动的痛苦心境,也揭露了以国王为代表的封建统治阶级的丑恶与阴险。2.矛盾冲突全剧主要是围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突进行的。课文节选的这场戏,也将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要的位置上。戏中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突,以及哈姆莱特内心生存还是毁灭的矛盾冲突,都是围绕这一主要冲突展开的。这一冲突是当时现实矛盾的真实反映,是正义与邪恶的较量,是社会过渡时期新旧两种社会力量的较量,是对人生的思索。通过冲突塑造了一个内向深沉、有着痛苦与彷徨复杂情感的哈姆莱特的形象,展示了当时波澜壮阔的历史图画,深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实尖锐复杂的矛盾。3.人物形象：哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。

《玩偶之家》1.内容梗概：娜拉与丈夫海尔茂结婚八年，一直相信丈夫深爱着自己。多年前，娜拉为给海尔茂治病，伪造父亲的签名向海尔茂的同事、银行职员柯洛克斯泰借过一笔款子。柯洛克斯泰为保住自己的职位，以这件事威胁娜拉。海尔茂得知此事后，先是勃然大怒，在柯洛克斯泰归还当年的借据后又态度大变，以为娜拉会接受自己的“饶恕”。娜拉看穿了海尔茂的本质，领悟到自己在婚姻中只是丈夫的玩偶，毅然离家出走。《玩偶之家》戏剧，通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题的矛盾冲突本质，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。2.社会问题剧：社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生响应丹麦评论家勃兰兑斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。有十几部，著名的四大社会问题剧有《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等，他用犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个社会的虚伪和荒谬。现今也泛指反映现实社会问题，揭示社会矛盾的戏剧形式。3．戏剧突转：戏剧结构技巧术语——突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法，有时也用于文章剧情突然转变。在《玩偶之家（节选）》中，也有三次情节的突转。看信前的海尔茂绝对是一位深情款款的好丈夫。即使已经结婚八年、拥有三个孩子了，海尔茂对娜拉仍是充满柔情蜜意、百般宠爱，称呼娜拉不是“我的小鸟儿”就是“迷人的小东西”，或者“亲宝贝儿”等，可谓甜腻至极。但是看了科洛克斯泰的第一封信后，海尔茂得知事情真相，勃然大怒。娜拉——几分钟前还被海尔茂认为是自己最得意、最喜欢的女人，现在成了他口中的“伪君子”“撒谎的人”“犯罪的人”“下贱女人”。翻脸之快令人瞠目结舌！眼看夫妻感情即将破裂。没想到科洛克斯泰竟然还回当年的借据，危机解除。这是第一次突转。第二次，是海尔茂看了第二封信后态度来了个180度大转变，解除了危机后的海尔茂又说起了甜言蜜语，又恢复了以往的深情，娜拉又成了“小鸟儿”“小宝贝儿”，只可惜娜拉遭此变故后内心百转千回，再也没有了百依百顺。海尔茂以为只要称呼几声“小鸟”，娜拉就会接受自己的“饶恕”，没想到娜拉再也不是原来的娜拉了。她满心以为海尔茂会挺身而出，把全部责任担在自己肩膀上。但是现在“奇迹”破灭了，她明白了丈夫不再是自己可以依靠的对象，她开始清醒地意识到自己只是作为一个“玩偶老婆”而存在。这个家对她而言，只是一个陌生人的家。于是有了第三次突转，娜拉说：“首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人。”最后戴上帽子、围上披肩，拿起手提包走出了家门。这“砰”的一声关门声宣告了一个时代的终结！《玩偶之家》在戏剧艺术上取得了很高的成就。首先是结构上的紧凑、集中。作者充分运用了“回溯”手法，将故事情节的大部分内容通过人物的追述表现出来，而在舞台上只展现出戏剧冲突最紧张的时刻，从而取得最强烈的戏剧效果。其次，剧作虽然十分凝练，塑造的人物形象却极为充实、立体。英国学者葛斯在《易卜生传》中记叙说，易卜生在开始创作前，会用很长的时间构思自己的人物，凭借想象创造出无数生动的生活细节，直到这个形象在他心中就好像一个认识很久、非常熟悉的人一样。例如，有人曾问易卜生，为什么他给《玩偶之家》的女主人公取了“娜拉”这样一个不常见的名字，易卜生回答说，她本来的名字叫作“莉奥诺拉”(Leonora，19世纪欧洲常见的女子名)，因为她父亲过于溺爱她，所以让她一直用“娜拉”这个小名。这种高度现实主义的创作方式，使得易卜生能够塑造出一个个有血有肉、生动鲜明的人物。他们的一言一行、所思所想，都符合自身的性格和生活的真实。易卜生剧作的人物语言也一直为人称道。对白对塑造人物、推动情节等多方面的作用，在《玩偶之家》中都得到了充分展现，例如，海尔茂在剧中不断用“小鸟儿”“小松鼠儿”“小孩子”“宝贝儿”称呼娜拉，就既表现了两人不平等的关系，也展现出他虚情假意的性格;又如课文节选部分中海尔茂气急败坏时的台词。在《玩偶之家》等成熟剧作中，易卜生坚决摒弃了当时戏剧舞台上流行的制造巧合、故意卖关子、强加大团圆结局等庸俗技巧，也扬弃了自己早期浪漫主义诗剧中的华丽修辞。在《玩偶之家》中，观众看到的是同时代日常生活中的真实场景，听到的是普通人的真实语言，思考的是真实的社会问题。正因如此，易卜生被看作是现代戏剧的开创者之一;也正因如此,《玩偶之家》这部作品，至今仍然能带给人们以强烈的震撼，引发人们对自我和社会的深切思考。

《茶馆》《茶馆》既是老舍的戏剧代表作，也是中国话剧史上公认的经典作品。这部剧结构上分为三幕，围绕着老北京裕泰茶馆这个舞台，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层不同人物的生活变迁。第一幕发生在戊戌变法失败后的清朝末年，第二幕是袁世凯死后的军阀混战时代，第三幕是抗战胜利后国民党反动统治行将崩溃之时。每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物，出入于这家大茶馆，共同组成一幅幅真实而生动的历史画卷。剧本紧紧围绕茶馆这一典型环境，让各类人物先后登场，写他们的言行举止，写他们怎样活着、怎样死去，折射出黑暗腐朽的时代，形象地表现了旧中国必然灭亡的历史趋势。课文节选的是其中的第一幕。此时，裕泰茶馆生意兴隆，茶馆老板王利发精神抖擞地穿梭于茶客之间，三教九流都来这里消磨时光。提着鸟笼、礼多人不怪的松二爷，喝茶从不付钱的算命先生唐铁嘴来了。说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六的十五岁女儿康顺子卖给七十多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。堪称中心人物的常四爷痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起在营里当差的二德子之流，一句“大清国要完”，他被两个特务宋恩子和吴祥子抓去，送进了监狱。这个第一幕，被曹禺称誉为“古今中外罕见的第一幕”(《<茶馆〉的舞台艺术》序言)。为什么这样说呢?首先，是作者“大茶馆小社会”的独特构思。茶馆是个三教九流的聚会处，可容纳各色人物。这样就出现了两个在世界戏剧史上罕见的情形:一是人物众多，在《茶馆》第一幕里光是有台词的人物就有22个;二是人物杂陈，在《茶馆》第一幕里，宫廷内的太监总管、吃洋教的小恶霸、卖耳挖勺的老人、卖亲生女儿的穷人……各种社会身份殊异的人物同处一个舞台空间之中。每个人物都是那样面目分明，令人难忘，他们合起来，就从整体上呈现出了一幅时代生活的巨幅画图。其次，与舞台空间的独特安排相应，这一幕的情节发展也十分新颖。它打破了以“一人一事”为情节发展主线，借鉴“立主脑，减头绪”的传统戏剧手法，将不同人物的一个个戏剧片段巧妙地连缀起来。一方面，这一幕没有一个完整的故事情节;另一方面，从戏一开场王利发与唐铁嘴之间的对白开始，戏剧性冲突就接连不断。这些冲突是散点式的，并不集中在一两个人物身上;它们连缀在一起，又共同构成历史和社会的尖锐矛盾，让观众清晰地看到那个时代的本质。《茶馆》对人物形象的塑造，一向为人称道。全剧出场人物近50人，除茶馆老板外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”，让人能够“闻其声知其人”。“个性化的京味语言”是《茶馆》艺术上的又一大特色。作为一个地道的老北京，作者十分熟悉本地的语言。老舍善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自己个性的语言。如王利发谦和、周到，善于与各种人物打交道，对不同的人说不同的话，这与他的掌柜身份非常吻合。常四爷豪爽耿直，带有闯荡江湖的侠气和饱经沧桑的沉重感。刘麻子、唐铁嘴则满嘴流气，是典型的地痞无赖。全场出场的人物数量很多，台词有多有少，但都活灵活现，具有鲜明的个性。老舍的语言技巧，同样也表现在剧中人物之间的台词交锋中。改良派秦仲义与顽固派庞太监狭路相遇。秦仲义说:“庞老爷!这两天您心里安顿了吧?”庞太监回答说:“那还用说吗?天下太平了:圣旨下来，谭嗣同问斩!告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋!”秦仲义与庞太监之间的台词交锋构成了一个完整的戏剧冲突，反映了那个时代社会冲突的一个侧面。幽默是本剧语言的另一特色，作者把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情，对国家的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默的风格。比如唐铁嘴夸耀自己如何抽“白面儿”时，表面看滑稽可笑，但仔子细琢磨却又蕴含着深意:明明是受人侵害，却偏偏要自我炫耀，这是一种让人带泪的笑;又如三王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，看起来也像一句玩笑话，实际蕴含着对动荡时局的强烈不下满，带着不易让人察觉的讽刺。这种幽默寓庄于谐，给读者回味和思考的余地，展现出老舍讽刺艺术成熟期的风格。《必修下》第六单元【单元导读】1.学习本单元所选古今中外小说，了解其创作背景和思想意蕴，领会小说这一体裁的认识和教育价值，获得独特审美体验;领略小说多变的叙事手法及其表达效果，把握文学虚构对于小说的意义。2.进一步了解情节、人物、环境等小说要素，理解它们的作用和相互关系;感受古今中外小说多样的创作风格。3.学习鉴赏小说的情节，分析小说的人物形象，品味小说的叙事手法和语言，认识场面、肖像、细节等描写的作用，分析小说中伏笔与照应、烘托与对比、写实与象征等手法的运用。4.引导学生养成写读书笔记的习惯，鼓励学生在其中融入自己的生活经验、读书积累和写作心得，反复咀嚼，深化对小说思想内容和艺术表现的理解;让学生在读写结合中提升对社会人生的观察、判断、分析能力，提升审美品位。【编写意图】本单元属于课程标准规定的“文学阅读与写作”任务群，是高中阶段第一次集中学习小说这一体裁。所选古今中外小说，类型多样，风格各异，都是在文学史上占有重要地位的经典之作，反映了不同时代、地域的社会生活，具有深刻的思想内涵、高超的艺术表现力和强烈的社会批判精神。阅读这些作品，可以让学生提升思维品质，加深对社会人生的理解，从作品中得到审美的愉悦。《中国大百科全书》(第二版)是这样界定小说的:“一种以散文形式叙述虚构性内容的文学体裁，也指以这种体裁写成的文学作品。……环境、人物、情节构成小说的三大要素。人物是小说的核心;环境是人物活动的时空场所，以及性格形成和发展的重要原因;情节是按一定结构原则组织而成的‘事件’和人物活动的过程。”就揭示社会人生真相、反映广阔的社会生活而言，小说无疑是最重要的体裁。《祝福》体现了鲁迅小说“为人生”的宗旨，意在“揭出病苦，引起疗救的注意”。但与《呐喊》时期的作品相比，小说中的“我”对思想文化启蒙和社会改革的前景显得更加犹疑，思想与行动也更加软弱。学习时，要结合小说对社会环境的描写思考社会环境对人物命运的影响，在此基础上分析人物形象，思考祥林嫂不幸遭遇的社会根源，深人挖掘小说的思想内涵;还要注意小说的细节描写、欣赏小说简练的叙述语言和生动的人物对话。《林教头风雪山神庙》是《水浒传》中的精彩篇章，极为典型地展现了社会环境对人物性格的塑造，生动地演绎了“官逼民反”的主题思想。这篇小说，情节、人物、环境浑然一体，不可拆分:人物行动构成了情节,社会环境造就了人物，自然环境衬托了人物。学习时，除了思考社会环境对人物命运的影响，还要注意看似巧合的情节中现实的逻辑链条，体会小说引人人胜的叙事手法。《装在套子里的人》是俄国作家契诃夫讽刺批判现实的代表作品，通过塑造别里科夫这一“套中人”的形象，深刻地揭露了帝俄的专制统治对人们思想和灵魂的钳制与束缚，透露出呼唤自由的热望。学习时，要注意把握别里科夫的性格特点，分析其人物形象和典型意义，感受作者讽刺社会、批判现实的思想锋芒。《促织》是一篇中国古代文言小说,《变形记》是一篇西方现代派小说，它们的共同之处是都讲了一个“人化为虫”的“幻化”故事。学习时，要注意两篇小说在荒诞中透露出的对真实社会人生的揭示，理解作品批判现实的主题，还要思考这两篇小说对“幻化”手法的运用有什么异同。单元学习任务涵盖了本单元所选各篇小说的学习重点，又各自有所侧重。教师在教学过程中，要鼓励学生自主探究，就本单元所选小说的题材、思想意义、艺术手法、创作风格等开展广泛深入的研讨，也可以通过比较阅读的方法加深理解，深化认识。比如，可以思考这样一些问题:这5篇小说中的社会环境描写有什么相同和不同之处?如何理解小说中的一些次要人物(如鲁四老爷、柳妈)在构成主要人物生存于其间的“社会环境”上的作用?林冲的忍耐和祥林嫂的忍耐，是不是也可以理解为某种“套中人”性格的表现?《变形记》中“甲虫”的外形，有什么特殊的喻义?是不是也是一种“套子”?《变形记》与《装在套子里的人》都运用了象征的手法，二者比较又有什么不同?在本单元的教学中，教师既要引导学生理解作品的思想内涵，又要注意指导学生赏析作品的写作手法，特别是小说常用的一些手法;既要深化学生对小说体裁的一般理解，又要让他们体会不同流派、不同风格小说作品的独特魅力。同时，教师要启发学生模仿小说家的眼光去观察社会人生，借鉴小说作品的写法去创作故事，让他们在阅读、思考、观察、写作的融合中提升自己语文核心素养。【学习提示】看到《祝福》这个标题，你首先想到什么?阅读作品，看看作品的情节和主题是否符合你的想象。小说阅读要关注人物形象。阅读时，注意从性格和心理特点角度感受和分析祥林嫂这一形象，思考造成她不幸命运的社会根源。小说中有些“次要人物”也要关注，如“讲理学的老监生”鲁四老爷和“善女人”柳妈，这两个人物并不简单，尝试分析，看看他们在作品的“环境”构成中起到什么作用。还有故事的叙述者“我”，他面对祥林嫂的不幸命运和悲惨结局，到底抱着怎样的态度?鲁迅认为，小说必须是“为人生”的，要能“揭出病苦，引起疗救的注意”(《我怎么做起小说来》)。结合已学过的《孔乙已》《故乡》等，思考这句话的含义。鲁迅小说的语言简练而深邃，善于运用勾勒式的白描，而又往往“话里有话”。有些同学可能不太习惯，感觉有点儿“隔”，其实鲁迅小说的语言是值得细读推究的。比如，通过对眼睛、神情的描写，寥寥数语，便表现出祥林嫂内心的悲苦;又如，用诸如“似笑非笑”这样一些简单的词语，便点染出周遭的冷漠。阅读时，注意品味小说的语言，感受其中丰富的内涵与深厚的韵味。林冲本是八十万禁军教头，因高衙内图谋霸占其妻，而被设计陷害。起初，林冲一忍再忍，委曲求全，直到走投无路，忍无可忍，终于迸发出激烈的反抗。小说情节跌宕起伏，张弛有致。阅读时，要理清情节发展的脉络，体会林冲是怎样一步步被“逼上梁山”的。注意小说如何在情节的发展中塑造人物性格，感受和理解自然环境(如风雪)描写渲染气氛、推动情节的作用。窥斑见豹，大致了解《水浒传》的思想艺术成就。别里科夫因循守旧，畏首畏尾，惧怕变革，极力维护现行秩序，是一只被“套子”箍住了手脚和思想的可怜虫,“套中人”从而成了保守、僵化和奴性的代名词。阅读时要注意把握别里科夫的性格特征，分析其成因，体会这一形象的社会批判意义。还要注意从情节、结构等方面欣赏这篇小说“讲故事”的艺术，体会契诃夫小说幽默讽刺的风格。这两篇小说都写了人化为虫的故事，小说家的想象既匪夷所思，又引人入胜。阅读这两篇作品，要注意主要情节的起伏和人物情感的变化，体会人物的生存境况，进而理解“变形”中寄寓的社会批判意味。同时，要注意比较两篇作品的异同，把握其各自的风格和特色。《促织》中“求神问卜”和“魂化促织”的情节，带有某种神秘色彩，要透过这些描写，把握作品的现实主题，进而体会这一幻想与现实相交融的写作手法独特的艺术魅力。《促织》的语言精练而生动，如描写成名之子投井后，“夫妻向隅”至“寻所逐者”的一段文字，叙事状物，细腻形象，要反复诵读，读出韵味。《变形记》中，各种人物面对主人公“变成了一只巨大的甲虫”这一事件，有着各式各样的反应，看似荒诞不经，仔细体会却又显得有几分合情合理。阅读时，注意品味小说中的语言、动作和心理描写，思考主人公“化虫”之后的遭遇，体会作品对社会现实深沉的批判。【单元学习任务】鲁镇社会扼杀了祥林嫂的一切生机;林冲的遭遇，不仅仅是因为高俅父子对他的迫害;别里科夫死后，人们的生活仍然“郁闷、无聊、乱糟糟”,“局面并没有好一点”;人变为虫，离奇的情节透露出严酷的社会现实。认真阅读本单元小说，分小组概括各篇小说中社会环境的特点，并结合具体内容分析社会环境对人物命运的影响，在全班交流。在以下三个有关小说表达手法的任务中，选择两个完成，并就其中之一写一则读书札记。1.被婆家从鲁镇抢回去卖到深山里的祥林嫂，本已过上相对安定的生活，但“天有不测风云”，丈夫意外“断送在伤寒上”，儿子又惨遭不测，她不得不又回到了鲁镇，从此走向了“末路”。小说中这一类“突发事件”，往往是情节运行的动力。本单元的小说中还有一些这样的突发事件，试着找出来，并和同学探讨这些事件在小说中的作用。2.林冲去山神庙暂宿，“入得庙门，再把门掩上。旁边止有一块大石头，拨将过来靠了门”。格里高尔艰难打开房门，正看见自己当年从军时的相片，“手按在剑上，微笑着，无忧无虑”。这些细节描写常常为读者津津乐道。从本单元作品中找出至少五例精彩细节细加品味，体会小说中细节描写的艺术魅力。3.小说中人物形象的塑造离不开个性化的人物语言。无论是鲁四老爷的“不早不迟，偏偏要在这时候，-这就可见是一个谬种”，还是别里科夫的“这固然很好，可是千万别闹出什么乱子”，都鲜明地表现了人物的性格。在这五篇小说中，选择两个人物，分析他们的语言，说说其中表现了什么样的性格特征。我们读小说，常常会对其中的人物、故事或场景有似曾相识的感觉，这是因为小说往往取材于我们的生活。日常生活中的人与事，看似平淡无奇，但在特定的情境中，人物也可能展现自己的光彩，事情也可能具有独特的情味。记述自己的一段真实经历，或发挥合理想象创作一个虚构的故事，写一篇不少于800字的文章，题目自拟。【文本分析】

《祝福》《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，揭露了封建思想对广大民众的毒害，抨击了封建礼教“吃人”的本质，表现了对底层劳动妇女的深切同情。小说的环境描写对表现主题、刻画人物起到了很好的衬托作用。封闭、保守、迷信的鲁镇，“年年如此，家家如此”的庆典，是祥林嫂悲剧命运的社会环境。特别是“祝福”这一特定风俗，有着丰富的叙事功能和深刻的象征含义。祥林嫂第一次来鲁家“彻夜的煮福礼”，第二次来鲁家则被视为异类，摈弃于“大典”之外，最后更是在年终的“祝福”声中死去。小说起于“祝福”，结于“祝福”。祥林嫂由于“祝福”而心灵崩溃，走上“末路”，她本人也犹如祭品，成为维护封建秩序的天地鬼神“歆享”的牺牲品。小说自然也就以《祝福》为题。人物肖像描写是《祝福》的传神之处。小说三次为祥林嫂“画像”:第一次来鲁镇时“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心”，“脸色青黄，但两颊却还是红的”;第二次来鲁镇时“两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”;临死前是“脸上瘦削不堪，黄中带黑”,“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。这些描写，准确捕捉了人物的精神面貌，形象地展示了其人生轨迹和悲惨命运。《祝福》中的人物语言都具有鲜明的个性特征，贴合人物性格特点。鲁四老爷“谬种”的詈骂，见出他对祥林嫂之死的冷酷无情;他的“可恶”“然而”之类的口头语，则表现出一贯的顽固和刻薄。柳妈“祥林嫂，你实在不合算”的一番高论，诡秘无端，煞有介事，见出她的迷信、冷漠而又自以为是。特别是祥林嫂“我真傻”一段的独白式呓语，在小说中反复重现，表现了她受到生活重创后难以自救的精神状态，对人物形象的塑造和小说主题的深化，都起了重要的作用。《林教头风雪山神庙》小说的情节是人物行动的轨迹。《林教头风雪山神庙》以疏密有致的叙述，引人入胜的情节，生动地展示了林冲性格由“忍”到“狠”转变的过程。这一段故事从林冲偶遇故人李小二写起，看似闲笔，实则拉开了惊心动魄、殊死搏斗的序幕，为后文设下伏笔，即金圣叹所说的“先事而起波也”。由此，小说的情节明暗两条线索交织并行。明线是林冲遇李小二，带刀寻仇，赴草料场，读者观之如在目前;暗线是陆谦来到沧州，贿赂管营、差拨，设计火烧草料场，谋害林冲，隐迹藏形，暗流涌动。直到林冲山神庙偷听，两条线索才自然而然合而为一。小说中巧妙地设计了两次偷听:第一次是李小二夫妻酒店偷听，听得不甚分明，却听到了关键词句(“高太尉”“都在我身上，好歹要结果他性命”);第二次是林冲夜宿山神庙中，听到了敌人设计加害自己的真相，听得清清楚楚。前一次偷听，造成了悬念，推动了情节的发展;后一次偷听，揭开了谜底，把情节推向高潮。金圣叹于此评道:“阁子背后听四个人说话，听得不仔细，正妙于听得不仔细;山神庙里听三个人说话，听得极仔细，又正妙于听得极仔细。”小说中林冲寻仇不遇“心下慢了”，遂听从调遣接收草料场乃至沽酒驱寒等情节的安排，缓解了紧张的气氛。这样，情节有张有弛，波澜起伏，既有惊心动魄的场面，也有舒缓平和的情境，更能激起读者的阅读期待。另外，小说中多处巧合的情节，如林冲在沧州巧遇李小二，陆谦恰巧来李小二的酒店饮酒谈事，草料场的草屋恰巧被大雪压倒，等等，既增加了故事的传奇性，也为情节的发展提供了重要支撑。这些巧合情节的设计，自然合理，不见斧凿痕迹，显示出作者高超的“讲故事”技巧。小说对风雪的描写，历来为人们所称道。直接描写风雪的文字主要有三处:林冲去草料场的路上，风雪初起。“正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。”林冲去市井沽酒时，雪势正盛。“雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。”林冲沽酒归来，雪势更大。“看那雪，到晚越下得紧了。”除此之外，还有几处侧面描写，是通过人物的动作、感觉来写雪的。鲁迅在《“大雪纷飞”》一文中，赞美《水浒传》的这一段风雪描写说:“《水浒传》里的一句‘那雪正下得紧’，就是接近现代的大众语的说法，比‘大雪纷飞’多两个字，但那‘神韵’却好得远了。”风雪描写，为情节的发展提供了动因。正是因为漫天风雪，林冲才去沽酒以驱寒，草屋才会被压垮，林冲才不得已到山神庙寄宿，才与刚放完火的陆谦等人不期而遇，才因此知晓仇敌对自己的迫害，才奋起反抗。风雪成了情节发展不可或缺的要素。另外，风雪也为人物活动渲染了气氛，烘托出苍凉悲壮的情境，暗示矛盾冲突的加剧与决战时刻的到来，具有极强的隐喻和象征意义。尤其是情节高潮处“雪”与“火”交相辉映，造成强烈的视觉冲击。这样写，把人物安置在极为严酷的环境中，更具有激励精神、鼓舞前行的寓意。小说中的细节描写颇为传神，对情节的关联与照应，对人物心理的表现与揭示，都起了重要作用。林冲到草料场后，“仰面看那草屋时，四下里崩坏了，又被朔风吹撼，摇振得动”。这一细节描写，为后来草屋被雪压塌埋下了伏笔。林冲出去沽酒前，“将火炭盖了”，“把草厅门拽上”，“把两扇草场门反拽上锁了”，表现了他谨小慎微、尽职尽责的性格特点。小说中对火的描写，也是前后相映，别具匠心:先写老军向火，再写林冲生火、盖火，最后写草场起火。金圣叹评点道:“题是火烧草料场，读者读至老军向火，犹不以为意也，及读至此处生些焰火，未有不动心，以为必是因此失火者，而孰知作者却是故意于前边布此疑影，却又随手即用将火盆盖了一句结之，令后失火全不关此，妙绝之文也。”小说中的几件“道具”，也是作者精雕细刻出来的“神器”。山神庙里的大石头，不但为林冲“靠了门”，也阻挡住陆谦等人，为林冲察知真相和英勇出击提供了条件。而“花枪”和“葫芦”的神奇之处，更是妙不可言。林冲去草料场之前“拿了条花枪”，到了草料场后，经老军的指点，“葫芦”现身;及至林冲出去沽酒，“花枪挑着葫芦”，二物合为一体，与林冲如影随形，反复出现。花枪映射出林冲的英雄之气，代表了他的反抗精神;葫芦则衬托出林冲“罪囚”的身份，代表了他的隐忍与苟安。“花枪挑着葫芦”，既让林冲的形象活灵活现，跃然纸上，也成为情节转进的一个标志。这回的结尾处，这两个道具又黯然分开。林冲扔了葫芦，提了花枪，是他反抗意志更加坚定的表现，大有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲慨!

《套中人》19世纪末期的沙俄，革命运动风起云涌，沙皇亚历山大三世加强了军事镇压，四处制造恐怖气氛，试图钳制人民的思想，控制人民的行动。绝大多数普通人深感压抑，渴望改变现状，却又无力与专制统治做斗争，只能逆来顺受，麻木而小心翼翼地生活。契诃夫就生活在这样的环境里。一方面，他批判、控诉残暴反动的沙皇统治;另一方面，他又为当时俄国人民的麻木和逆来顺受而痛心。别里科夫这个人物形象，正是这样的社会环境及其所催生的奴性性格的象征。作者通过这样一个人物，愤怒地控诉专制统治，批判腐朽保守的社会思想文化对人的桎梏，反思人性中的奴性弱点。小说着力刻画了别里科夫的套子特征：套己（穿、用、行、住、思）、套人（漫画事件、骑车事件、吵架事件、滚楼事件）、套死（沙皇政府的黑暗、别里科夫的愚昧、呼唤自由社会）。“套子”是什么?是沙皇政府的法令，是一切陈规陋习，是普遍存在的、潜藏的奴性心理。从根本上说，是对人的自由本性的抑制，是人与人之间的相互束缚以及人的自身精神的束缚，暗示着人类的生存状态。“套子”并非契诃夫时代的“专利”。除了极端维护自己利益，仇视社会进步，逆历史潮流而动的反动统治者外，更多的“套中人”是墨守成规、因循守旧的小人物，他们对新生事物不适应、不理解，他们在思想和行动上抗拒社会发展和变革，他们封闭自己也压制他人。“装在套子里的人”已经成为一种隐喻和象征，这在契诃夫的其他作品中也常能发现，如“变色龙”“小公务员”等，能引发普遍的共鸣。在艺术表现上，小说运用了夸张与讽刺的手法。像别里科夫这样整天躲在“套子”里的人，在生活中是不可能存在的，这是对人物形象的夸张;说他把“整个中学”辖制了“足足十五年”，连“全城都受着他辖制”，大家什么都不敢干，这是对人物作用的夸张。这些夸张是作者对生活的高度概括，展现了社会的真实本质。别里科夫是众多“套中人”的典型代表，而他对人们的压制，正说明了来自权力的压制是如何内化到人们的日常生活中的，展现了“权力的毛细血管”。除了夸张，契诃夫又善于在对日常生活琐事的描绘中自然而然地流露出讽刺意味。比如对主人公别里科夫漫画式的外貌描写，嘲讽了“套中人”的丑陋和可憎;又如用戏剧化的情节，描写别里科夫可悲的下场他平生最怕出乱子，结果乱子偏偏找上他，挺好的婚事让他自己无端搞出了“乱子”，这不是绝妙的讽刺吗?契诃夫小说的情节并不曲折离奇，人物关系也没有那么复杂，讲述的就是平凡琐碎的生活小故事。尽管运用了漫画式的夸张和戏剧化的情节，依然体现出生活的真实。契诃夫是批判的、嘲讽的，又带着一种悲悯的气质，他对人物隐藏动机、对事物内在本质的发掘深刻而清晰。小说《套中人》在结构上，作者采用了故事套故事的结构方式。主要故事情节是以作品中人物回忆的方式叙述的。契诃夫用简洁生动的语言描述了别里科夫的行为及内容，轮廓清晰、秩序井然。小说是从一个月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别医科夫的故事形成一种反差：大自然是宁静美好的，现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇两个人浮想联翩，想到生活中的种种套子。作品因而写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。也许他想到：再也不能照这样生活下去了，小说的这个结尾也耐人寻味。整篇小说结构自然、巧妙。契诃夫的创作基本上倾向于批判现实主义，他善于透过平凡的日常生活揭示出具有典型意义的社会主题，为了达到这个目的，他多采用幽默这一艺术手法来嘲讽丑恶的社会现实，形成他创作上的一种风格：幽默讽刺。小说《套中人》，这篇小说自始至终采取了幽默讽刺的手法来展示别里科夫的性格。小说开头对别里科夫的肖像和生活习惯是这样写的："他所以出名，是因为他即使在顶晴朗的日子也穿上雨鞋、带上雨伞，而且一定要穿着暖和的棉大衣。他的雨伞总是用套子包好，表也是用一个灰色的鹿皮套子包好，连削铅笔的小折刀也是装在套子里"。写别里科夫的丑态，说别里科夫的"那张小脸像黄鼠狼的脸。"还"把整个中学辖制了足足十五年"等。这些描写近乎夸张，然而契诃夫就是用这种幽默的笔调刻写了这样一个为扼杀一切新事物，不惜使用盯梢、告密等卑鄙手段，搞得全城都怕他的小人形象，呼吁人们起来改变这个社会。

《促织》内容概括：主要讲的是当时国内风行斗促织，皇帝也喜欢，于是官府把上交促织作为任务摊派下去。主人公成名也被摊派了人物。成名妻子就向巫婆求教，成名根据神的指点，终于抓到了一只上等蟋蟀；但是好奇的儿子却不小心弄死了身系全家人性命的蛐蛐。儿子害怕、投井自杀。中心思想：通过成名一家不幸遭遇的描写，深刻揭示了为政者之贪婪、凶残、自私，批判了封建官僚制度的腐朽、横征暴敛的罪恶，表现了老百姓为生计奔波的劳苦、辛酸和艰难，寄托了作者对受尽欺凌和迫害的下层群众的深切同情。它既有对于苛政的谴责抨击，也有颇具荒诞喜剧风格的幽默谐谑之笔，还穿插了一些离奇恍惚的怪诞情节，这使它在表现风格上更加斑斓多彩，较之许多揭示苛政的写实之作，更富有想象奇纱的艺术表现力。小说中斗促织情景的描写也曲折传神。作者多用欲扬先抑的手法，写“己虫”的既小且劣，神情呆笨，表明成名是抱着“拼博一笑”的绝望心理比斗的。“村中少年”的屡次讥笑，与其“蟹壳青”最终战败形成极大反差，增强了戏剧性。成名进献促织时，县令也“见其小，怒诃成”;及至“与他虫斗”，“又试之鸡”，“果如成言”，“乃赏成”。语言的波澜曲折，使故事更加引人入胜。小说成功地塑造了成名这个在官府逼迫之下痛苦挣扎的社会底层的读书人形象，他笨拙迂讷，不善言辞，只会“敲诈”自己。当噩运来临时，他也曾试图摆脱，但终因能力有限，不得不一次次地忍受。作者通过神情、动作、语言等描写，表现了主人公的层层磨难、滴滴血泪，并注意从心理层面写他的忧闷、绝望、大喜、大怒、大悲，揭示其性格特点，彰显其形象特征。小说的主题极为深刻。在小说结尾的一段“异史氏日”中，作者揭明了写作立场，即揭露各级官员讨好皇帝、搜刮贡物给人民带来的深重灾难，批判了“官贪吏虐”的黑暗现实，也对深受封建科举制毒害、饱受虐吏滑胥迫害的平民百姓给予了深切的同情。小说以《促织》为题，写人物的命运随着促织而起伏摇摆，揭示了人不如虫的悲惨现实，具有强烈的讽刺意义。小说喜剧的结局，掩盖不住现实生活中的悲剧。所谓的“一人飞升，仙及鸡犬”，也是对那个畸形社会的莫大讽刺。作为一篇文言小说名篇,《促织》的语言具有简洁凝练、片言传神的特点。小说中多连用四字短句，斩截有力。如“蟹白栗黄，备极护爱”，写成名对促织的珍惜;“夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖”，写成名夫妻面对虫毙儿“死”无可名状的惨痛与悲哀;“一鸡瞥来，径进以啄”，写鸡动作之快与变故之突然，极为生动传神。《变形记》

(节选)《变形记》是卡夫卡最负盛名的小说。卡夫卡用他冰冷的笔调，讲述了一个小职员一觉醒来变成甲虫的荒诞故事，表现出现代人无法掌握自

己命运乃至被异化的荒诞现实，揭示了现代人生活的困顿和凄凉。卡夫卡和主人公格里高尔有些相似之处。1883年7月3日，卡夫卡出生在当

时奥匈帝国统治下的布拉格。他在压抑的家庭氛围中长大，怯懦忧郁，孤僻内向。在卡夫卡看来，父亲就是专制和暴力的化身。与父亲不和谐的关系、孱弱多病的身体，以及因个人情感问题产生的挫败和孤独感，成为卡夫卡精神上挥之不去的阴影。所以不少人认为,《变形记》从某种程度上看，有着卡夫卡自己的影子，同时又是那个时代资本主义社会的精神写照:异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞禾和恐惧。小说综合运用了荒诞、变形和写实的艺术手法，描述了一个真实而荒诞的世界。“真实”，是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态。比如，小说写甲虫的行动，符合甲虫的习性;写甲虫的思想感情，符合格里高尔这个人的言行逻辑;写亲人的变化，也是符合社会常态常情的。这就使人感到格里高尔所处的始终是一个真实的人间。“荒诞”，是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的。故事的框架一人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来隐喻人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实模仿。作者不是强使人们去接受“人”变成“虫”这一本不可能客观存在的事实，而是要激发人们去体察和领悟这一超现实情节中真实的精神状态和深层的心理与情感，去把握荒诞中的真相。因此，人变成甲虫是人类精神世界遭到扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，应该说,《变形记》的内在主线就是格里高尔变成甲虫后的心理与情感流动的过程，主人公变成甲虫后的内心感受和心理活动是小说的主体。小说用内心独白、回忆、联想、幻想等手法，去表现人物的心理活动。他不断地回忆、联想过去和今后的事情，不时由于恐惧焦虑、痛苦和绝望而产生幻想、幻觉，并且在自由联想中经常出现时空倒错、逻辑混乱、思维跳跃等，这种写法，表现出明显的现代小说特征。小说的叙事方式非常精巧。小说采用双重视角，即格里高尔的视角和第三人称的全知叙事者两个视角。通观整个文本，小说在讲述主要情节时采用全知的第三人称视角，从而拉开与读者的距离，客观、冷静、不动声色地叙述。同时，小说又穿插运用格里高尔的视角，通过他去观察环境和他人，去表现他本人的心理体验。后一视角聚焦于人物内心复杂的心理活动，让读者得以深入体会人物的内心世界，并通过这种有限的视角获得真切的阅读感受。两种视角同时并存，时而错落，时而叠合，贯穿整个事件的叙述，带来一种奇妙的审美感受。比如，格里高尔一次次努力想重新进入“人类的圈子”，他努力地想解释清楚，证明自己，想表达自己的善意和顺从，从格里高尔的视角，我们看到他内心的焦虑不安，但是现实的结果是，他却一次次受到打击，加速了自己的毁灭。在第三人称视角下，读者看到了他的必然结局，感受到他的徒劳，却又只能眼睁睁地看着他陷入绝境。卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事，但作者以不动声色的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒:当可怕变得平庸时，平庸就成为了更加可怕的事实。由此激发读者去思索人的生存现状，并努力探寻如何改变这一现状。

选择性必修上

第三单元【单元目标】1.联系相关历史文化背景，感受小说中展现的不同时代、地域的社会生活和人类心灵，深化对历史、社会、人生的认识;深入了解世界各地不同的民族文化和社会历史风貌，感受人类文化的丰富多彩。2.把握小说中人物成长的精神轨迹，分析人物的性格特征及典型意义，侧重人物心理描写的赏析，挖掘作品的丰富内涵，深入探索民族心理、时代精神和具有普遍意义的人生智慧。3.感受小说多样的风格，从主题内容、叙事手法、语言风格等多方面入手，把握作品独特的艺术成就，了解文学艺术手法的传承与创新。4.探究作者如何通过作品展现对社会人生的认识与思考，恰当评价其表现出的价值判断和审美取向;学习观察生活、思考生活以及艺术化地表现生活，能够发现生活中的小说元素，尝试创作小小说。【编写意图】本单元属于“外国作家作品研习”任务群。该任务群在选择性必修阶段的教材中一共设计了两个单元，除了这个小说单元外，选择性必修中册还有一个诗歌、戏剧单元。课程标准提出:“本任务群旨在引导学生研习外国文学名著名篇，了解若干国家和民族不同时期的社会文化面貌，感受人类精神世界的丰富，培养阅读外国经典作品的兴趣和开放的文化心态。”紧扣任务群的要求，教材围绕“多样的文化”这一人文主题选编了本单元的四篇课文，它们都是具有较高文学史地位和思想文化价值的名家小说，可以说是人类思想文化中的精华。通过阅读这些作品，学生可以一窥欧洲、美国、拉丁美洲文学的面貌，领略其他国家和民族不同时期的社会文化风情，感受人类文化的差异性和多样性，从而达成“初步理解和借鉴不同民族、不同区域、不同国家的优秀文化，吸收人类文化的精华”的语文课程目标。除了外国作家作品研习任务群外，这个单元的教学还对文学阅读与写作、跨文化专题研讨、整本书阅读与研讨任务群有所涉及。从文学体裁上来说，本单元所选的作品都是小说，这就与文学阅读与写作任务群密切相关。同是小说单元的必修下册第六单元包括三篇中国小说和一篇外国小说。教学中，在完成本单元小说阅读鉴赏任务的基础上，可以适当联系学过的中国小说，比较中外小说在内容、主题、艺术手法上的区别和联系，增强文化理解力，发展批判性思维，树立文化自信。教学中、教师还应注意观察学生阅读的兴趣点，挖掘有意义的“跨文化研究专题”，组织学生开展跨文化探究与研讨、促进学习活动的深化。另外，这四篇课文都是中长篇小说的节选，有条件的话，可以联系整本书阅读与研讨任务群，以“篇”带“本”，阅读整部小说，拓展阅读的广度与深度。从教材编排上来说，本单元的四篇课文各自独立成课，没有合编，一方面，是因为课文均篇幅较长，另一方面，也是因为这四篇小说呈现出迥异的创作特点，在教学要求和重点上都有所不同。课文《大卫·科波菲尔》选自小说第十一章“独自谋生”，讲述了变成孤儿后的大卫被迫当童工的经历以及与房东米考伯夫妇的交往。就小说情节而言，作者参照了自己孩童时期的人生经历，描写真实、生动而深刻;就人物塑造而言，运用了艺术夸张的手法，描写精妙，生动立体,鲜明典型。《复活》是托尔斯泰晚年世界观发生剧变之后的一部力作。课文部分主要记述聂赫留朵夫鼓起勇气到监狱与玛丝洛娃会面的情景，以两人的对话和大量的心理描写构建主干内容，刻画了男女主人公走向“复活”的心路历程。两篇小说都是现实主义小说，都重在反映社会文化面貌，同样再现了19世纪欧洲的现实社会生活。有所区别的是，前者以客观描述见长，运用环境、人物外貌、人物行为等外部描写，推动情节跌宕发展;后者更重视主观描写与分析，添加了大量人物心理描写和全知视角的心理诠释等内部刻画，集中展现了人物在精神上的艰难探索与蜕变。教学时可以从这些不同的角度予以关注。《老人与海》与《百年孤独》是现代小说，与前两篇课文偏重反映社会文化面貌相较，它们更关注人类精神世界的成长与发展，故事情节更为跌宕变化甚至充满奇幻色彩，具有浓重的象征意味。课文《老人与海》选取了老人与鲨鱼奋力激战五个回合的精彩片段。在作家精准生动、简明凝练、充满张力的叙述中，故事发展一波三折、惊心动魄、引人人胜。在品析小说高超的叙事技巧、精妙的细节描写和精练的语言表达的同时，更要感受其中展现的人的精神世界，理解以老人为代表的一代人的精神追求，挖掘人类心灵世界的财富。课文《百年孤独》讲述了马孔多这个偏远、闭塞而又宁静的小村庄，随着商道的开通，开始受到外部文明的冲击。“失眠症”造成“失忆”这一如真似幻的情节充满象征意味，在“魔幻”中映现人类历史的现实，面小说也在对神奇的布恩迪亚家族成员的描写中，试图揭示人类终极的心灵孤独。【教学指导】1.设计有梯度的学习任务，利用读书札记逐步推进学生的自主阅读。此阶段可指导学生利用读书札记有目的地摘录文本、搜集有用的资料，学习分类整理，最后形成研究报告。这样，每一任务都有明确的要求，能起到策略指导的作用，也