国画小写意-《鸡冠花》

小写意鸡冠花桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

授课人：课前国画基础知识

中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏障、扇面等画幅形式，富于传统特色。大写意中国画注重心灵感悟的抒发，用笔简练、豪放、洒落，以干笔、枯笔为基调，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画印于一体，联想丰富，意境高远，是初学者比较推荐的零基础入门课程。小写意国画介于大写意和工笔之间，即半工半写，也称兼工带写，既有大写意的洒脱奔放，又具有工笔画的细腻工整，同时也是国画中兼容性更多的一门课程，它比大写意更多的是，注重局部细节刻画。认识国画

笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。

纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。

砚：加水磨墨用，有盖者为佳。

颜料:中国画颜料。

其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章等等。国画工具与材料

握笔：拇指和食指及中指夹住笔管偏上端，无名指在下顶住。要作到“指实掌虚”,使笔能够灵活运用。用笔方法

中锋：笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺进爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。露锋：与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。逆锋：行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。顺锋：运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活波。基本运笔技法基本运笔技法中锋侧锋藏锋露锋逆锋顺锋

中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清，而决定这五种墨色的关键是这五种墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水量较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

基本用墨技法

墨法：墨之韵味与节奏可以产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些行体与质感、意境与情趣。（1）破墨法：在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）积墨法：是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的重叠，一般在前一次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须具有形式感又能表现物象。基本用墨技法破墨法积墨法

（3）泼墨法：是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。（5）浓墨法：以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，需要笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。基本用墨技法泼墨法宿墨法浓墨法

小写意国画介于大写意和工笔之间，即半工半写，也称兼工带写，既有大写意的洒脱奔放，又具有工笔画的细腻工整，同时也是国画中兼容性更多的一门课程，它比大写意更多的是，注重局部细节刻画。小写意的特点是墨色相对柔和统一，用水较少且运笔相对细腻。

关于小写意在画法上：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画。

在表现手法上：小写意形体严谨，在表达物象时会更具体。小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境。当代小写意最有成就当属王雪涛，他的小写意已经达到了很高水准，如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。关于小写意南宋法常作品

在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线，不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为“没骨法”。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

没骨画法是中国画技法的一个组成部分，是不勾墨线，直接以色彩塑造物象的画法。在小写意中，经常会用到这一技法，用点染的形式表现。没骨点染是指先在笔端蘸，配好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。关于没骨没骨画法关于小写意王雪涛《鸳鸯图》王雪涛《公鸡》王雪涛《花鸟》关于小写意王雪涛《花鸟图》小写意作品赏析小写意作品赏析小写意作品赏析小写意作品赏析目录壹课前准备与工具材料贰教学目标与重难点叁课程导入与引导肆绘画步骤与范画参考伍课程总结与老师点评壹课前准备与工具材料班级类型9-10岁教学时长120-150分钟绘画技法国画的基本绘画技法纸张类型、规格38*38cm熟宣卡画笔类型、规格毛笔（大白云毛笔、狼毫勾线笔）其它材料练习纸、国画颜料、墨汁、调色盘、笔洗（小水桶）、毛毡、吸水纸、课前准备与工具材料贰教学目标与重难点教学目标与重难点教学目标知识与技能1、了解国画基础知识，学习国画小写意的基本构图与运笔技法；2、了解鸡冠花的写意技巧特点；过程与方法

通过由浅入深的逐步练习，学习鸡冠花写意画的基础画法，并能独自综合创作。情感态度与价值观感受国画小写意的艺术魅力，体会小写意作品的意境之美，使学生了解中国传统文化，激发学生对中国传统文化的热爱。教学重难点1、画面构图以及鸡冠花的塑造表现方法。2、注意画面的层次以及细节的点缀。叁课程导入与引导主题：鸡冠花

鸡冠花，中文别名：鸡髻花、老来红、芦花鸡冠、笔鸡冠、小头鸡冠、凤尾鸡冠、大鸡公花、鸡角根、红鸡冠。一年草本植物，夏秋季开花，花多为红色，呈鸡冠状，故称。原产非洲、美洲热带和印度。喜阳光充足、湿热，不耐霜冻。不耐瘠薄，喜疏松肥沃和排水良好的土壤。世界各地广为栽培，普通庭园植物，另外具有很高的药用价值。鸡冠花知识

鸡冠花的品种多，株型有高、中、矮3种；形状有鸡冠状、火炬状、绒球状、羽毛状、扇面状等；花色有鲜红色、橙黄色、暗红色、紫色、白色、红黄相杂色等；叶色有深红色、翠绿色、黄绿色、红绿色等极其好看，成为夏秋季常用的花坛用花。鸡冠花知识

鸡冠花的花语是真挚永恒的爱，寓意很多，并且有较好的含义，能寓意着真爱永不变，也寓意着美好和幸福，还寓意着秋天的到来，鸡冠花象征着美好真挚的恋情永不褪色，能一直幸福下去。鸡冠花有这样的寓意和象征，是因为鸡冠花大多是红色的，颜色鲜亮，看起来就像是不褪色一样。鸡冠花知识

鸡冠花颜色浓烈，十分讨喜，鸡又通“吉”，民间视鸡冠花为吉祥之物，还认为它能守护家园，非常喜欢在庭院种植。因“冠”与“官”谐音，在传统国画中，鸡冠花常作为花鸟画主要题材之一，鸡冠花常常作为画鸡的配景，寓意“官(冠)上加官(冠)”。鸡冠花，也因此被世人誉为“花中禽王”。鸡冠花图片欣赏

接下来我们欣赏一些图片，仔细看下鸡冠花，花朵以及叶子的外形有什么特点～鸡冠花图片欣赏鸡冠花图片欣赏大师笔下的鸡冠花大师笔下的鸡冠花大师笔下的鸡冠花

通过前面的学习，相信同学们对鸡冠花的形态已经有了充分的了解，那么现在跟着老师一块把鸡冠花展现在你的画纸上吧！肆绘画步骤与范画参考确定位置，朱砂加曙红调色，画出鸡冠花的花冠的部分，用点画法，注意花冠的造型。另外一朵鸡冠花也是同样的画法，注意构图。画出花冠后，再用曙红调出淡粉色，画出花冠下方的部分。然后趁未干，用曙红给花冠撞色，这样更饱满更丰富些。接下来用花青加藤黄调个淡绿色，画出鸡冠花的花茎和花托。这样一朵鸡冠花就画好了。第一步绘画步骤接下来给鸡冠花加上叶子，花青加藤黄，调出嫩绿色或者多种绿色，两笔画出叶子，中间留白线。不同绿色的叶子画面会更丰富些，更生动，另外注意叶子之间的穿插关系。第二步绘画步骤笔尖蘸曙红，丰富鸡冠花的花冠以及下面的部分，下面的部分要更细一些。然后用淡赭石去点染一下叶子的部分。接着画出叶子的叶脉。第三步绘画步骤调整画面，然后画出一只小蝴蝶，增加画面情趣。第四步绘画步骤调整整体画面细节，题字盖章，完成。第五步绘画步骤范画参考基本的方法告诉同学们啦，