国画山水篇-《船帆点景画法》

中国传统文化国/学/教/育/中国画山水点景（船帆点景）山水篇国画基础知识零零国画基础知识

中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏障、扇面等画幅形式，富于传统特色。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。认识国画零国画基础知识人物可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。花鸟

花鸟种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。山水欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

认识国画零国画基础知识

笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。

纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。

砚：加水磨墨用，有盖者为佳。

颜料:中国画颜料。

其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章等等。国画工具与材料零国画基础知识

握笔：拇指和食指及中指夹住笔管偏上端，无名指在下顶住。要作到“指实掌虚”,使笔能够灵活运用。用笔方法零国画基础知识

中锋：笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺进爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。露锋：与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。逆锋：行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。顺锋：运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活波。基本运笔技法零国画基础知识基本运笔技法中锋侧锋藏锋露锋逆锋顺锋零国画基础知识

中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清，而决定这五种墨色的关键是这五种墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水量较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

基本用墨方法零国画基础知识

墨法：墨之韵味与节奏可以产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些行体与质感、意境与情趣。（1）破墨法：在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）积墨法：是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的重叠，一般在前一次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须具有形式感又能表现物象。基本用墨方法破墨法积墨法零国画基础知识

（3）泼墨法：是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。（5）浓墨法：以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，需要笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。基本用墨方法泼墨法宿墨法浓墨法零国画基础知识关于国画山水

国画山水，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；成为中国画中的一大画科；后蜀后主孟昶创设翰林图画院；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。学习山水画先从画石头或树木基本练习画起,熟悉各种山石、树木、石质、树叶、树干等等的基本画法。最好能做到熟记于胸,能默写出来,然后把熟记于脑中的一山一石,一树一木随意拼装起来变成一幅作品。零国画基础知识关于国画山水一、山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。二、山水画主要代表：（1）

浅绛山水浅绛山水，在水墨勾勒的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，其他色彩为辅，比如石青石绿，但绝不能承担主色。浅绛山水讲究以水墨为主，彩色为辅，是高雅的山水画，不失水墨画特色，还有暖色色彩烘托，是典型的中国画特色。（2）青绿山水青绿山水是用矿物质石青、石绿等重彩颜料来表现山石树木，有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。由此而看，青绿山水就是水彩画，但是构图是散点透视，不是西方的焦点透视。（3）金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。零国画基础知识国画山水基本技法

鉴于山水画的特点，为了充分发挥其独特的艺术魅力，一般来讲是以用笔“勾、皴、擦、点、染、积墨、设色”和用水调配粘取不同浓淡的“墨色变化”为其基本技法要领。同时不同的艺术家也会在绘画实践中常试加之不同的绘画技巧和理念，不断地发展水墨山水画更好的表现力，形成艺术家的个人绘画风格。零国画基础知识国画山水基本技法

勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态，用现代写实素描的观念来讲，这是就用抽象的线条画法来塑造物象。

皴是在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。

擦是再皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。

点意思是用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。

染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。零国画基础知识国画山水基本技法

皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。目录壹课前准备与工具材料贰叁肆教学目标与重难点课程导入与引导绘画步骤与范画参考伍课程总结与老师点评课前准备与工具材料壹壹壹课前准备与工具材料班级类型8-9岁教学时长90-120分钟绘画技法国画山水的基本绘画技法纸张类型、规格33*33或38*38cm半生半熟宣卡或生宣卡画笔类型、规格大号兼毫毛笔、小号狼毫毛笔其它材料练习纸、国画颜料、墨汁、调色盘、笔洗（小水桶）、毛毡、吸水纸、贰教学目标与重难点贰教学目标与重难点教学目标知识与技能1、了解国画山水的种类及区别，学习山水画的基本技法；2、了解国画山水中船帆点景的写意技巧特点；过程与方法通过对山水船帆点景的分解练习，掌握山水画中点景这一部分的绘画技巧，提高观察及创作力。情感态度与价值观感受国画山水的艺术魅力，体会山水作品的意境之美，使学生了解中国传统文化，弘扬传统文化，增强民族自信心。教学重难点1、画面构图以及船帆点景的刻画。2、注意画面的层次以及细节的点缀。叁课程导入与引导叁课程导入与引导

在山水画中，常常能看到点缀于山水之间的亭榭屋宇、渔舟桥梁、樵子渔夫，这些物象我们通常称之为点景。“点景”定义是从中国画的绘画技法“点苔”转化而来，而山水画点景是指在一幅山水画作品中用建筑或人物等点景点化、装饰，衬托主题，达到点石成金，化腐朽为神奇，使画面意境升华的一种构景方式。叁课程导入与引导

在欣赏山水画过程中，观者往往将注意力集中在笔墨技法或山水形态，却经常忽略画中所真正起到关键性作用的“点景”。叁课程导入与引导

点景旨在山水画，根据题材、内容、情节的需要，点缀相应的景点。如舟车、桥梁、房舍、人物、畜兽、禽鸟等等。用以增加主题的鲜明度，以及表现上的生动情趣。点景分为两类：其一为建筑、交通设施、工具等人工建造物类：其二为人畜、动物类。叁课程导入与引导

无论何类点景，都应做到下述两个方面。

第一：协调性。点景的内容与形式道先必须与题材协调，与时代精神协调尤其点景笔墨在全幅作品中的协调。此外还有地域特征与民族风情的协调。设置与景观既要合符情理，又要与笔墨表现的艺术氛围和谐。

第二：简练与隐显。点景在山水画中是表现的点题。故以点到为止，不可着意刻划使其独立于画面。因为题与内容、情节的表现，更在于全局的配合协调中，从总的氛围上和以体现。所以，点景应以简练，有隐显地设置于总体的和谐之中。叁课程导入与引导

我们一起来欣赏些船帆点景的作品。叁课程导入与引导

我们一起来欣赏些船帆点景的作品。叁课程导入与引导

点景虽小，但和山水画一样，经历了漫长的演变过程，见证了山水画的发展。山水画中的点景有着其重要的美学价值，这节课就让我们一起来学习一下关于“船帆点景”的知识。肆绘画步骤与范画参考肆绘画步骤与范画参考

船帆点景

船舶是山水画中的另一个重要配景，船的加入使画面增加了动感。船有渔船和帆船等结构和功能上的区别，也有大小上的分别，画船的时候要先仔细观察其中的构造，然后用简练概括的墨线描绘形态。1、淡墨画人物形态，中墨勾画船身及主体结构，用墨略干。2、接着勾画人物头部，及船篷与船舱内细节。3、调中墨勾画一侧的船桨，而后在船头调重墨勾画垂钓的竹竿，注意外侧船体用较干中墨皴擦肌理。肆绘画步骤与范画参考

船帆点景

山水画船帆点景画法:船帆在山水画中有许多不同的表现方法，传统山水画中画船舶应掌握以下两种画法。小船画法:画近景停泊小船，一般先画船舱、船篷，再画船身。船篷有许多画法，有苇席的，有木质的，要根据画面需要而定。肆绘画步骤与范画参考

船帆点景

山水画船帆点景画法:帆船画法:帆船一般有桅杆，船中要竖一主要桅杆。有的船头、船尾再竖两根