第四单元 情境交融-舞台美术设计-第1课 身临其境（教学设计）-2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册

第四单元情境交融——舞台美术设计——第1课身临其境（教学设计）—2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路亲爱的同学们，今天咱们这节课要探索的是舞台美术设计中的“身临其境”这一课题。咱们先想象一下，如果咱们置身于一个精心设计的舞台剧中，是不是感觉仿佛真的穿越到了那个时代呢？这节课，咱们就来学习如何通过美术设计，让舞台呈现出这种“身临其境”的感觉。咱们要结合课本，从舞台的布景、道具、灯光等方面，一步步揭开这个神秘的面纱。让我们一起开启这场视觉与心灵的盛宴吧！😄🎭🌟核心素养目标1.观察与感知：学会观察舞台美术设计的细节，提升对视觉元素敏感度。

2.表达与创造：运用美术语言和技巧，设计出具有“身临其境”效果的舞台布景。

3.审美与鉴赏：培养对舞台美术设计的审美鉴赏能力，理解艺术与生活的融合。

4.文化理解：认识舞台美术设计在文化传承中的作用，增强文化自信。重点难点及解决办法重点：

1.舞台布景设计的创意构思与实施：重点在于引导学生发挥想象力，结合课本中的案例，设计出富有创意的布景。

2.美术元素的运用与搭配：强调如何将不同的美术元素巧妙地结合，营造出“身临其境”的氛围。

难点：

1.舞台美术设计的实践操作：对于初学者来说，如何将理论知识转化为实际操作是一个难点。

2.灯光、音响等舞台技术的应用：学生可能对舞台技术了解有限，如何正确运用是学习的难点。

解决办法：

1.通过案例分析，让学生了解不同布景设计的创意来源，激发创意思维。

2.组织学生进行小组讨论和实践活动，边学边做，逐步掌握实践操作技能。

3.邀请专业人士进行讲座，讲解灯光、音响等舞台技术的基本原理和应用，帮助学生突破技术难点。教学资源准备1.教材：确保每位学生都能拿到《2024-2025学年人教版初中美术七年级上册》教材，尤其是包含“舞台美术设计”部分的章节。

2.辅助材料：收集与舞台美术设计相关的图片、图表和视频，如经典舞台剧的布景设计、灯光效果展示等。

3.教学工具：准备彩色纸、剪刀、胶水等美术制作工具，用于学生实践操作。

4.教室布置：布置教室，划分讨论区，准备实验操作台，确保学生能够舒适地进行小组讨论和实践练习。教学过程设计导入环节（5分钟）

1.播放一段经典舞台剧的片段，引导学生观察舞台布景，提出问题：“你们觉得这些布景是如何设计出来的？它们给你们的感受是什么？”

2.学生自由讨论，分享观察到的细节和感受。

3.老师总结学生的回答，引出本节课的主题：“身临其境——舞台美术设计”。

讲授新课（15分钟）

1.老师讲解舞台美术设计的基本概念和作用，引导学生理解舞台美术设计的重要性。

2.结合课本案例，分析舞台布景、道具、灯光等元素在营造“身临其境”氛围中的作用。

3.通过多媒体展示，展示不同风格、不同主题的舞台美术设计作品，让学生了解不同设计手法。

巩固练习（10分钟）

1.学生分组，每组选择一个主题，如童话、科幻、历史等，设计一个“身临其境”的舞台布景。

2.每组分享自己的设计思路和作品，其他组同学给予评价和建议。

3.老师总结各组的优点和不足，强调舞台美术设计的关键要素。

课堂提问（5分钟）

1.提问：“舞台美术设计在哪些方面可以体现‘身临其境’的效果？”

2.学生回答，老师点评并总结。

师生互动环节（10分钟）

1.老师提问：“如何运用美术元素，使舞台布景更具立体感和层次感？”

2.学生分组讨论，每组提出一种解决方案。

3.各组展示讨论成果，老师点评并总结。

创新教学环节（5分钟）

1.老师引导学生思考：“除了传统舞台美术设计，还有哪些创新的设计手法可以实现‘身临其境’的效果？”

2.学生自由发挥，提出自己的想法。

3.老师点评并总结。

课堂总结（5分钟）

1.老师回顾本节课的学习内容，强调舞台美术设计的关键要素。

2.学生分享自己的学习心得和体会。

3.老师总结本节课的教学成果，布置课后作业。

教学过程时间分配：

导入环节：5分钟

讲授新课：15分钟

巩固练习：10分钟

课堂提问：5分钟

师生互动环节：10分钟

创新教学环节：5分钟

课堂总结：5分钟

总用时：45分钟教学资源拓展1.拓展资源：

-舞台美术设计的历史与发展：介绍舞台美术设计的历史演变，从古典戏剧到现代舞台剧，探讨不同时期的设计风格和特点。

-舞台美术设计的流派与风格：分析不同流派和风格在舞台美术设计中的应用，如象征主义、表现主义、超现实主义等。

-国内外著名舞台美术设计师：介绍一些国内外知名的舞台美术设计师，如斯美塔那、布加乔夫、阿诺德·奥斯特等，以及他们的代表作品。

-舞台美术设计的理论书籍：推荐一些关于舞台美术设计的理论书籍，如《舞台美术设计基础》、《舞台美术设计理论与技法》等。

2.拓展建议：

-观看舞台剧：鼓励学生观看不同类型的舞台剧，特别是经典剧目，通过实地体验来感受舞台美术设计的效果。

-参与学校或社区的艺术活动：鼓励学生参与学校或社区组织的美术展览、舞台剧表演等活动，增加对舞台美术设计的了解。

-开展小组研究：组织学生进行小组研究，选择一个感兴趣的舞台剧或设计师，深入研究其舞台美术设计的特点和技巧。

-创作个人作品：鼓励学生根据所学知识，创作自己的舞台美术设计方案，可以是戏剧、舞蹈或音乐剧的布景、道具等。

-访谈专业人士：邀请舞台美术设计师或相关领域的专业人士来校进行讲座或访谈，让学生直接了解行业动态和设计师的工作经验。

-利用网络资源：指导学生如何有效利用网络资源，如在线艺术博物馆、设计网站等，拓宽视野，学习更多的舞台美术设计知识。

-实践操作：提供机会让学生亲自动手，如制作简单的舞台道具或布景，通过实践加深对舞台美术设计的理解。课后作业1.**设计挑战**：

-题目：设计一个以“未来世界”为主题的舞台布景。

-说明：结合课本中关于未来科技和城市设计的知识点，设计一个能够体现未来世界特点的舞台布景。要求包括布景的总体构思、主要元素的选择和布局。

-答案示例：设计一个高科技感的城市景观，包括悬浮的交通工具、发光的建筑物、高科技的绿化带等，通过LED灯光和投影技术营造出未来世界的氛围。

2.**案例分析**：

-题目：分析课本中提到的某个舞台美术设计的案例，并说明其如何实现“身临其境”的效果。

-说明：选择课本中提到的舞台美术设计案例，分析其设计理念和实施方法，以及如何通过舞台布景、灯光、音响等手段创造出沉浸式的观演体验。

-答案示例：以课本中的《哈姆雷特》舞台设计为例，分析其如何通过逼真的城堡布景、戏剧性的灯光变化和音效设计，使观众仿佛置身于故事发生的场景之中。

3.**创意草图**：

-题目：根据一个指定的文学作品，设计一个舞台布景草图。

-说明：选择一个文学作品，如《白雪公主》或《哈利·波特》，设计一个能够代表该故事主题的舞台布景草图。要求草图清晰，并标注主要元素和布局。

-答案示例：以《白雪公主》为例，设计一个森林和城堡的布景草图，包括白雪公主的住所、七个小矮人的房屋以及邪恶王后的城堡。

4.**技术探究**：

-题目：研究舞台灯光设计的基本原理，并探讨其在舞台美术设计中的作用。

-说明：了解舞台灯光设计的基本原理，如色温、亮度、动态效果等，并讨论这些原理如何在舞台美术设计中创造出不同的氛围和情感。

-答案示例：探讨如何通过调整灯光的色温和亮度，来表现不同的时间和季节，以及如何使用动态灯光效果来增强舞台剧的戏剧张力。

5.**个人实践**：

-题目：尝试使用身边的材料制作一个简单的舞台道具。

-说明：利用家中或学校可回收的材料，如纸板、布料、塑料瓶等，制作一个与课本中舞台美术设计相关的道具，如一把剑、一顶帽子等。

-答案示例：使用纸板和布料制作一顶魔法帽，包括帽子的形状、颜色和装饰细节，通过实践加深对舞台道具制作过程的理解。板书设计①舞台美术设计概述

-舞台美术设计的定义

-舞台美术设计的作用

-舞台美术设计的基本原则

②舞台布景设计

-布景的类型：静态布景、动态布景

-布景的设计要素：色彩、形状、材质、空间

-布景与剧情的关系

③舞台道具设计

-道具的类型：固定道具、流动道具

-道具的设计原则：实用性、象征性、美观性

-道具与角色的关系

④舞台灯光设计

-灯光的基本类型：聚光灯、泛光灯、追光灯

-灯光的设计