第4单元 左手和右手（教学设计）-2024-2025学年粤教花城版（2024）音乐一年级下册

第4单元左手和右手（教学设计）-2024-2025学年粤教花城版（2024）音乐一年级下册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：第4单元左手和右手（教学设计）

2.教学年级和班级：一年级下册

3.授课时间：2024-2025学年，具体上课时间根据学校安排

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生音乐审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。通过学习左手和右手的区分，学生能够提升对音乐节奏和旋律的感知能力，增强音乐表现的自信心，同时了解左右手在音乐中的不同作用，培养学生对音乐文化的尊重和理解。教学难点与重点1.教学重点

-确认左右手的基本概念：本节课的核心内容是让学生明确左手和右手的定义和区分。重点在于通过实际的演奏活动，让学生能够准确地使用左右手进行简单的音符演奏。

-体验左右手协调：通过演奏简单的曲目，学生需要学会如何协调左右手，使两者能够同步进行动作，这是音乐学习中基础但重要的技能。

2.教学难点

-左右手协调的准确性：学生在初学时往往难以准确协调左右手，容易产生节奏错误。难点在于如何帮助学生通过练习找到正确的手部位置和力度控制。

-手型与音符的对应：学生需要将左右手的手型与相应的音符联系起来，这对于一年级学生来说是一个抽象的概念，难点在于如何直观有效地进行教学。

-持续性的练习：保持左右手协调并持续练习是难点，需要教师设计一系列循序渐进的练习活动，帮助学生逐步提高协调性和稳定性。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软硬件资源：电子琴或钢琴、多媒体教学设备（电脑、投影仪）

-课程平台：音乐教学软件或平台（如粤教花城版音乐课程软件）

-信息化资源：音乐教学视频、动画演示左右手位置和动作

-教学手段：实物教具（如左右手模型）、音乐节奏卡片、音乐节奏棒教学过程一、导入新课

1.教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐的节奏和旋律。

2.提问：“同学们，你们能感受到音乐中的左右手吗？”

3.学生回答后，教师总结：“今天，我们就来学习左手和右手在音乐中的不同作用，以及如何协调它们。”

二、新课讲授

1.教师展示左右手模型，讲解左右手的基本概念和区分方法。

-“同学们，看，这就是我们的左手和右手模型。左手和右手在音乐中扮演着不同的角色，接下来，我会教大家如何区分它们。”

2.教师示范左右手在键盘上的位置和动作。

-“现在，请看我的左手和右手，它们分别放在键盘的哪个位置？它们是如何进行动作的？”

3.学生跟随教师一起练习，感受左右手在键盘上的位置和动作。

-“同学们，请跟我一起练习，感受左右手在键盘上的位置和动作。注意，左手和右手的动作要协调一致。”

4.教师讲解左右手协调的重要性。

-“同学们，左右手协调对于音乐演奏非常重要。只有左右手协调，我们才能演奏出优美的音乐。”

5.教师引导学生进行左右手协调练习。

-“现在，请大家尝试演奏一段简单的曲目，感受左右手协调的过程。”

6.教师讲解手型与音符的对应关系。

-“同学们，我们的手型与音符有着密切的关系。接下来，我会教大家如何将手型与音符对应起来。”

7.教师示范手型与音符的对应关系。

-“现在，请看我的手型，它与哪个音符对应？”

8.学生跟随教师一起练习，感受手型与音符的对应关系。

-“同学们，请跟我一起练习，感受手型与音符的对应关系。注意，手型要与音符相对应。”

9.教师讲解持续性练习的重要性。

-“同学们，持续性练习对于提高左右手协调能力非常重要。只有不断练习，我们才能更好地掌握音乐演奏。”

10.教师引导学生进行持续性练习。

-“现在，请大家再次尝试演奏刚才的曲目，感受持续性练习的过程。”

三、巩固练习

1.教师播放一段新的音乐，让学生尝试用左右手进行演奏。

-“同学们，现在请听这首新的音乐，尝试用左右手进行演奏。”

2.教师巡视课堂，指导学生进行演奏。

-“同学们，如果在演奏过程中遇到困难，请及时举手，我会来帮助你们。”

3.教师邀请部分学生上台展示演奏。

-“同学们，谁愿意上台展示你们的演奏？”

四、总结与拓展

1.教师总结本节课的学习内容。

-“同学们，今天我们学习了左手和右手在音乐中的不同作用，以及如何协调它们。希望大家在课后能够继续练习，提高自己的音乐演奏能力。”

2.教师布置课后作业。

-“同学们，课后请完成以下作业：练习一首简单的曲目，并尝试用左右手进行演奏。”

3.教师拓展学习内容。

-“同学们，除了本节课的内容，你们还可以学习其他音乐演奏技巧，如音阶、和弦等。相信通过不断努力，你们一定会成为一名优秀的音乐演奏者。”教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐史上的著名左右手协调技巧：介绍历史上著名音乐家如何通过练习和创作，发展了左右手协调的技巧。例如，莫扎特的钢琴作品常常要求极高的左右手独立性。

-左右手协调练习曲谱：提供一些适合一年级学生的左右手协调练习曲谱，如简单的钢琴练习曲或者手风琴曲目，帮助学生在家中也能进行练习。

-音乐理论基础知识：介绍音乐理论中与左右手协调相关的知识点，如音阶、和弦、节奏等，帮助学生从理论层面理解左右手协调的重要性。

2.拓展建议：

-家长参与：鼓励家长参与孩子的音乐学习过程，家长可以和孩子一起练习，提供支持和鼓励。

-创设音乐环境：在家中创设一个安静、舒适的音乐学习环境，有助于孩子集中注意力，提高学习效果。

-乐器选择：对于有一定音乐基础的孩子，可以考虑学习如钢琴、手风琴等乐器，这些乐器能够很好地锻炼左右手协调能力。

-个性化练习：根据学生的个人兴趣和特长，设计个性化的练习内容，比如选择学生喜欢的歌曲进行左右手协调练习。

-定期评估：定期评估学生的学习进度，根据评估结果调整教学计划，确保学生能够在正确的道路上稳步前进。

-音乐活动参与：鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，如音乐会、合唱比赛等，增加音乐学习的乐趣，同时也提高学生的舞台表现能力。

-互动学习：鼓励学生之间互相学习和交流，通过小组合作的方式，共同提高左右手协调的能力。

-持续激励：通过小奖励或者成就感来激励学生持续练习，保持学习的动力和兴趣。教学反思今天的教学，让我深刻地体会到了教学相长的道理。在这节课中，我尝试了一些新的教学方法，也遇到了一些挑战，以下是我的一些教学反思。

首先，我发现学生们对于左手和右手的区分理解得比较快，但是在实际演奏中，他们往往难以做到协调。这让我意识到，理论知识的学习和实际操作的练习之间需要有一个过渡阶段。我应该在今后的教学中，更加注重理论与实践的结合，通过更多的实际操作来巩固学生的知识。

其次，我在教学中使用了左右手模型和音乐节奏卡片，这些教具对于一年级学生来说非常直观，能够帮助他们更好地理解左右手的位置和动作。但是，我也发现有些学生对于这些教具的依赖性较强，缺乏独立思考的能力。因此，我需要在今后的教学中，逐步减少对教具的依赖，鼓励学生独立思考和解决问题。

再者，我注意到在讲解手型与音符的对应关系时，有些学生表现出了一定的困惑。这让我认识到，对于一年级的学生来说，抽象的概念理解起来有一定的难度。我应该在今后的教学中，采用更加直观、形象的教学方法，比如通过实物演示、动作模仿等方式，帮助学生更好地理解这些概念。

在教学过程中，我还发现了一个问题，就是部分学生在持续性练习时，容易感到枯燥和乏味。为了解决这个问题，我尝试在练习中加入了一些小游戏和竞赛元素，发现学生的积极性明显提高了。这让我意识到，教学过程中，我们需要不断创新，以激发学生的学习兴趣。

此外，我在课后收到了一些学生的反馈，他们对于左右手协调的练习感到有些困难。这让我反思，我在讲解和示范时，是否足够清晰和详细。在今后的教学中，我需要更加注重细节，确保每个学生都能够跟得上教学的进度。

最后，我想说的是，作为一名教师，我们需要不断地学习和成长。今天的教学让我意识到，教学不仅仅是传授知识，更是一种引导和启发。在今后的教学中，我会更加注重学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在音乐的道路上找到自己的节奏。课后作业为了巩固学生对左手和右手在音乐中的理解和应用，以下是一些建议的课后作业：

1.练习曲目《小星星》：

-学生需要在家长的指导下，用电子琴或钢琴练习《小星星》这首曲目，注意区分左右手的使用，并保持节奏的正确性。

-作业要求：练习3遍，记录下自己的练习时间，并尝试在没有乐器的帮助下也能准确演奏。

2.左右手位置图绘制：

-学生需要画出一张左右手在键盘或乐器上的位置图，并标注出常用的音符。

-作业要求：绘制清晰，标注出至少10个常用音符的位置。

3.音乐节奏模仿：

-教师播放一段简单的音乐片段，学生需要根据听到的节奏，用左右手敲击桌面的节奏。

-作业要求：准确模仿出音乐节奏，并尝试记录下自己的敲击节奏。

4.家庭音乐会：

-学生需要邀请家人一起参与，用左右手分别演奏简单的旋律或节奏。

-作业要求：选择一首简单的歌曲或节奏，与家人一起演奏，记录下演奏的乐趣和体验。

5.左右手协调练习：

-教师提供一系列左右手协调的练习曲目，学生需要在家中练习。

-作业要求：选择至少两首曲目进行练习，并在练习后写下自己的感受和遇到的困难。

示例答案：

1.练习曲目《小星星》：

-练习时间：5分钟

-演奏感受：在练习过程中，我发现自己在节奏上有些不稳定，但在多次练习后，我已经能够准确地演奏整首曲子。

2.左右手位置图绘制：

-（学生自行绘制的键盘位置图，标注了C、D、E、F、G、A、B等音符的位置）

3.音乐节奏模仿：

-音乐节奏：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX