国画小写意-《蝴蝶》

小写意蝴蝶穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。授课人：课前国画基础知识

中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏障、扇面等画幅形式，富于传统特色。大写意中国画注重心灵感悟的抒发，用笔简练、豪放、洒落，以干笔、枯笔为基调，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画印于一体，联想丰富，意境高远，是初学者比较推荐的零基础入门课程。小写意国画介于大写意和工笔之间，即半工半写，也称兼工带写，既有大写意的洒脱奔放，又具有工笔画的细腻工整，同时也是国画中兼容性更多的一门课程，它比大写意更多的是，注重局部细节刻画。认识国画

笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。

纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。

砚：加水磨墨用，有盖者为佳。

颜料:中国画颜料。

其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章等等。国画工具与材料

握笔：拇指和食指及中指夹住笔管偏上端，无名指在下顶住。要作到“指实掌虚”,使笔能够灵活运用。用笔方法

中锋：笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺进爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。露锋：与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。逆锋：行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。顺锋：运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活波。基本运笔技法基本运笔技法中锋侧锋藏锋露锋逆锋顺锋

中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清，而决定这五种墨色的关键是这五种墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水量较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

基本用墨技法

墨法：墨之韵味与节奏可以产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些行体与质感、意境与情趣。（1）破墨法：在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）积墨法：是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的重叠，一般在前一次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须具有形式感又能表现物象。基本用墨技法破墨法积墨法

（3）泼墨法：是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。（5）浓墨法：以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，需要笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。基本用墨技法泼墨法宿墨法浓墨法

小写意国画介于大写意和工笔之间，即半工半写，也称兼工带写，既有大写意的洒脱奔放，又具有工笔画的细腻工整，同时也是国画中兼容性更多的一门课程，它比大写意更多的是，注重局部细节刻画。小写意的特点是墨色相对柔和统一，用水较少且运笔相对细腻。

关于小写意在画法上：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画。

在表现手法上：小写意形体严谨，在表达物象时会更具体。小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境。当代小写意最有成就当属王雪涛，他的小写意已经达到了很高水准，如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。关于小写意南宋法常作品

在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线，不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为“没骨法”。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

没骨画法是中国画技法的一个组成部分，是不勾墨线，直接以色彩塑造物象的画法。在小写意中，经常会用到这一技法，用点染的形式表现。没骨点染是指先在笔端蘸，配好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。关于没骨没骨画法关于小写意王雪涛《鸳鸯图》王雪涛《公鸡》王雪涛《花鸟》关于小写意王雪涛《花鸟图》小写意作品赏析小写意作品赏析小写意作品赏析小写意作品赏析目录壹课前准备与工具材料贰教学目标与重难点叁课程导入与引导肆绘画步骤与范画参考伍课程总结与老师点评壹课前准备与工具材料班级类型9-10岁教学时长120-150分钟绘画技法国画的基本绘画技法纸张类型、规格38*38cm熟宣卡画笔类型、规格毛笔（大白云毛笔、狼毫勾线笔）其它材料练习纸、国画颜料、墨汁、调色盘、笔洗（小水桶）、毛毡、吸水纸、课前准备与工具材料贰教学目标与重难点教学目标与重难点教学目标知识与技能1、了解国画基础知识，学习国画小写意的基本构图与运笔技法；2、了解蝴蝶的写意技巧特点；过程与方法

通过由浅入深的逐步练习，学习蝴蝶写意画的基础画法，并能独自综合创作。情感态度与价值观感受国画小写意的艺术魅力，体会小写意作品的意境之美，使学生了解中国传统文化，激发学生对中国传统文化的热爱。教学重难点1、画面构图以及蝴蝶的塑造表现方法。2、注意画面的层次以及细节的点缀。叁课程导入与引导主题：蝴蝶

蝴蝶，昆虫。蝴蝶被誉为“会飞的花朵”，是一类非常美丽的昆虫。蝴蝶大多数体型属于中型至大型，翅展在15~260毫米之间，有2对膜质的翅。体躯长圆柱形，分为头、胸、腹三部分。体及翅膜上覆有鳞片及毛，形成各种色彩斑纹。蝴蝶知识

全世界已记载近2万种，中国的蝴蝶资源较为丰富，已记录2000多种。
大部分蝴蝶触角为棒状或锤状，细长，底部略有加粗白天活动，两翅连锁器为翅抱，身体相对纤细。
蝴蝶知识

蝴蝶是昼出性昆虫，其活动都在白天，飞行姿态和速度因种而异。蝴蝶的幼虫和成虫，它们的生活方式不同，取食对象也不一样。成虫期有许多是吸食花蜜的。它们在采蜜过程中，对自然界许多植物起到传播花粉的作用。蝴蝶知识

蝴蝶种类繁多，蝶翅的色彩和斑纹极为丰富，人们潜心研究分析了这类天然配合．找出了色彩对比的规律，从而运用在各种艺术品和纺织品的色彩设计上。在纺织工艺中，人们从蝶翅色彩中用光谱分析出许多色谱，为服装设计者提供了各种各样的调和色、可做镶边及服饰色彩的搭配，给人以美的感觉。根据蝶翅的色彩和斑纹可设计出各种各样图案的花布。纺织品中的闪光也是利用了鳞翅闪光原理，使织物从不同的角度可呈现不同的颜色。这也可以说是广义的仿生学。蝴蝶知识

蝴蝶由于色彩鲜艳，深受人们的喜爱。在历代艺术作品中，以蝶为题材的很多，如在明、清二代，蝶和瓜构成的图案是代表吉祥，蝶和花卉配合使画面生动而自然，成对的蝶代表爱情的象征。这些都是民间习惯上所采纳的而一直沿袭下来。至于在织物、刺绣以及工艺品中能看到的蝴蝶图案就更多了，有些艺术家们还会利用美丽多姿的蝶翅拼贴成艺术价值很高的蝶翅画。蝴蝶图片欣赏

接下来我们欣赏一些图片，仔细看下蝴蝶的外形有什么特点～蝴蝶图片欣赏蝴蝶图片欣赏大师笔下的蝴蝶大师笔下的蝴蝶大师笔下的蝴蝶

通过前面的学习，相信同学们对蝴蝶的形态已经有了充分的了解，那么现在跟着老师一块把蝴蝶展现在你的画纸上吧！肆绘画步骤与范画参考画出蝴蝶身体部位和触须，勾勒出蝴蝶翅膀轮廓，蝴蝶大小动态要有变化，蝴蝶翅膀染色要有浓淡对比。第一步绘画步骤按照第一步骤画出各种动态的蝴蝶，要注意整幅画面的疏密变化，染色时注意蝴蝶颜色的对比变化。第二步绘画步骤继续添加蝴蝶，注意大小和画面疏密。第三步绘画步骤给每个蝴蝶勾勒出翅膀的花纹，注意花纹的样式变化和与颜色的搭配。第四步绘画步骤整体调整画面，题字盖章，完成，装裱。第五步绘画步骤范画参考基本的方法告诉同学们啦，同学们可以添加自己喜欢的素材哦，