初中语文古诗文赏析杨建民：徐志摩诗译清照词

Page4杨建民：徐志摩诗译清照词刚才向花担买得一枝春花，簇新得很。泪珠般的朝露，还未干呢！唯恐那个人会笑我“没有春花长得好看”。我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看。

这位女子的心情，真个世代都会有，许久不会变的。真是一首单纯好玩的诗。可我要说，这是一首翻译诗，你确定会觉着翻译得浑成；假如说，原作是一首古代的词作，你或许会感到惊异。初读到这首诗，我就有这种特殊的惊异感受。

这首诗的题目，是一个词牌《减字花木兰》。它的原作，出自我国历史上闻名的女词人李清照之笔：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

简洁看看。原词的色调浓度似乎比译成的诗作要“稠”。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”被“泪珠般的朝露，还未干呢”这样轻倩明晓的句子替代；“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”更由比原作略显俏皮的“我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看”来表达。夸张一点说，翻译不仅不逊于原作，还传递出很多现代鲜活的气息。

这首翻译诗，出自我国现代闻名诗人徐志摩之手。大约在1924年（古建专家，徐志摩表妹夫陈从周依据字体推断），正在诗歌创作探究中的徐志摩，读起了一部李清照的《漱玉词》。吟诵之间，来了兴致，便试着用白话，以新诗的笔调，接连翻译起来。前前后后，译出十多首。这批译作，当时似乎并无发表的意思，就顺手交给了同乡，也是留学归国的学者张歆海。张歆海与徐志摩交谊深厚，徐志摩飞机失事的前一晚，就住在张歆海南京的家里。这批译稿手迹，张歆海没有轻易随意处理，而是带着它在身边数十年。晚年张歆海在美国定居，徐志摩的儿子徐积锴去探望这位父亲老友时，张歆海拿出了这批十二张复印出的徐志摩译诗交给他。1985年4月，徐积锴从美国回来为父亲扫墓，返回时将这些资料交给了曾经写出过《徐志摩年谱》的陈从周。对于一位现代新诗创作的重要人物，这批作品体现了诗人学习和创作的深广“幅面”。不久，陈从周将这些白话译作发表在一家“史料”杂志上。该杂志发行量不大，数十年来，它们似乎没有引起读者怎么关注。笔者在比照原词逐字句体会这些译作后，感到对于古典诗词的阅读，传播，这批作品有颇为独到，可资参照的地方。空说无凭，我们不妨捡择数首来比对一番。

秋天的光景是不错的，不过我有一点伤感。望见菊花黄又晓得是重阳快到了。风也到了，雨也到了，凉也到了，不能不加一件衣吃一杯酒。

醉醒来又是黄昏的时候，孤零得可怕，凄凉得难受。这么长的夜，还有捣衣声，虫叫声，更漏声，振动耳鼓，打动心门，一个人对着明月怎睡得着呢？

这首诗，对应的是李清照出名的《行香子》：

天与秋光，转转情伤。探金英，知近重阳。薄衣初试，绿蚁初尝。渐一番风，一番雨，一番凉。

黄昏院落，凄凄惶惶。酒醒时，往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。

徐志摩的诗译，上阕的下节，来得颇为清丽流畅。可比照原词，却是调整了先后。在李清照，加衣，尝酒，先说；风雨添凉，随后。自是一种巧思。可徐志摩的风、雨、凉之后，“不能不加一件衣吃一杯酒”将原词两句融会合一，有一种叠加，紧凑同时又延展的新诗风味，不仅原作词意不失，表达上也考验了汉语的结构弹性。

原词下阕后半节“那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。”李清照写时在字眼选择上，颇为专心。蛩声“细”，漏声“长”，砧声却将动词“捣”后置来形容，不仅有创意同时表达准确。面对如此完备的原作，徐志摩在翻译时不得不加附一些解说文字——“振动耳鼓，打动心门”云云，并且将“明月空床”四字内容移作结尾：“一个人对着明月怎睡得着呢？”看来，原作愈精致，翻译愈发不易。

李清照有一首《蝶恋花》，情境语意，都别具风格：

永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。花光月影宣相照。随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉莫插花花莫笑。可怜春似人将老。

且看徐志摩如何应对：

这样的长夜，真不好过。去是想去的，怎么去呢？告知他快些回来吧，大好的青春，不要辜负啊。

随意吃一杯呢，有点醉意有点酸意也活得好玩。不要笑我这个年纪还要戴花。不只我老了，春也快老呢！

徐志摩的这首诗，翻译时舍去了原作中的一些具象。譬如“长安”，原作里两次出现，翻译中却不见了。大家知道，“长安”此时可代指京都“汴梁”，是指惦念之人所去的地方，一般并非实指。为了避开翻译出来还需注释，徐志摩干脆虚化处理了，只保留真实心情。原作里有杯有盘，有酒有梅子，徐志摩也不让它们出现。后者只用它们的味道替代，效果也很好。白话大多较文言松弛，故翻译来一般都长出一些，可徐志摩的节略，有时让白话几乎与文言相若。“空梦长安，认取长安道”九字，徐志摩翻译成“去是想去的，怎么去呢？”也是九字。（当然，这句翻译，必需放在诗中才能显现其意味来）“随意杯盘虽草草”七字，徐志摩干脆用“随意吃一杯呢”六字打理，也是取其神而舍去形。这首诗译中笔者极宠爱的，是用“有点醉意有点酸意也活得好玩”来翻译“酒美梅酸，恰称人怀抱。”无论舍去具象，演绎内蕴，还是添加字句，完整意象，都是为了使翻译与原作“恰称”，并能成为独立可赏的新诗。通体读去，徐志摩应当有这样的想法才是。

另有一首诗，我们先来读读：

躲起小阁来，日子虽然显长，也觉得深幽好玩。炉香已过，天也晚了，种的梅花很不错呀，何必要到外面看去？孤独是孤独一点，从前何先生在扬州时不是这样吗？

要晓得梅花不是讲喧闹的，也经不起风雨，现在这样零落，我太难受了。由他去吧，感情是恒久不能磨灭的，再到了有月亮的时候，对他的零落影子也一样可爱。

此作品名为《满庭芳·残梅》。我们也来看看宋时的李清照如何表达惨淡梅花：

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必，临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来知韵胜，尴尬雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

词中何逊，是魏晋时期梁代诗人。他有很好的写梅花的诗句，连杜甫也赞美：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”这首词的翻译，徐志摩用了很多很白话的句子，来试图稀释原作浓稠的高雅。譬如，以轻倩家常的“炉香已过，天也晚了”对应“篆香烧尽，日影下帘钩”。避开了“篆香”“帘钩”这些词语的解说；“又何必，临水登楼”这样的套语，徐志摩干脆用一句“何必要到外面看去？”真正化繁为简，得其精神。“无人到，孤独浑似，何逊在扬州”这几句，要想跟随，怕不简洁。徐志摩却说：“孤独是孤独一点，从前何先生在扬州时不是这样吗？”颇清畅。“何先生”翻“何逊”，接通遥远。叫人感觉一千多年前的诗人，成了自己今日生活中熟悉的“先生”一般。下阕的翻译，徐志摩的处理略嫌简洁了些。“尴尬雨藉，不耐风揉”体会起来，风雨的恣肆都出来了，用“也经不起风雨”对应，那种周折委曲之态，淡了很多。只“感情是恒久不能磨灭的”翻译“须信道，扫迹情留”，显得现代。“再到有月亮的时候”处理“良宵淡月”句，程度、层次都没有关联到；现代用滥的“可爱”对“风流”，内涵照应实在不足。

有一首《渔家傲》，翻译得也是不错的：

下雪了，春快来了，梅花也妆扮起来呢，似乎半面美人儿刚才出浴的样子。天公也凑趣呢，你看这样好月亮，花前月下，怎好不吃一杯，何况对着这样好梅花。

李清照的原词：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。

李清照的运笔大胆出新。将雪里寒梅用“当庭际，玉人浴出新妆洗”描摹。这样的内容，近现代见过很多，徐志摩便追影随形，以“似乎半面美人儿刚才出浴的样子”对应；“共赏金尊沉绿蚁”，徐志摩分解成两句：“花前月下，怎好不吃一杯……”“花前月下”似乎俗旧了些，可对“共赏”二字，它就颇为现成相埒。“怎好不吃一杯”舍了“金尊”“绿蚁”这样的具象代词，使现代人一目了然。这首词对应最佳处，笔者以为在“天公也很凑趣呢”与“造化可能偏有意”之间。字词调换了，意思却全照应到；尤其风味未失，大不易。

李清照的一首《怨王孙》，很受人们宠爱：

帝里春晚，重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传？恨绵绵。多情自是多沾惹。难拚舍。又是寒食也。秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。

因为原作心情表达完满，徐志摩的翻译，似乎也只是追摹：

困处在深闺，春要快去了，行人一点的消息也没有。寄一个信给他么？托谁寄呢？这怎么好。多情的自然是什么都放不下。寒食又到，这静悄，秋千也空着，只有向月亮浸着白白的梨花。

徐志摩大约要让翻译成为真正的新诗，将一些可出彩的如“草绿阶前，暮天雁断”这样古诗词中经常的具象、色调，以及“暮天雁”等，都弃去了。没了大雁，这“信”就真不知“托谁寄呢”？李清照的“多情”，用了“沾惹”这个意味繁复的词，徐志摩虽然竭力，可“什么也放不下”实在难能将“沾”“惹”这样牵连彼此的微细层次感出现出来。

李清照，本是一有爱好才情，有丰富含蕴的女子。不料时代弄人，遭逢国破家亡。她的感受，写出词来，就叫千载后人，为之无限追怀。且看她一首回顾早年，对应当时的《转调满庭芳》：

芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。玉钩金鏁，管是客来唦。孤独尊前席上，唯愁海角天际。能留否？酴釄落尽，犹赖有梨花。

当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。极目犹龙骄马，流水轻车。不怕风狂雨骤，恰才称，煮酒残花。如今也，不成怀抱，得似旧时那？

（此词流传中，略有残损。现据一般本，也与徐志摩翻译比比照录。）这首词，徐志摩翻译得较为从容：

池边青草，院里绿阴，向窗外一望，晚晴真好啊！帘也打起来，门也打开来，有客来么，正好。我一个人吃酒正觉得孤独。又想起行人未归，好不难受。坐下吃一杯酒吧，荼蘼是开过了，还有梨花可赏呢。

不要谈到从前赏花的胜会，装扮起来，高朋满座，看着外面的王孙公子，车水马龙。虽然遇到风雨，依旧觉得痛快。如今没有这种兴会了，这样的好季节也是空的。

原词中的“荼蘼”（“酴釄”另一写法），是一种蔷薇科的草本植物，花朵不大，较为繁密。这首词的翻译，徐志摩起先部分，对原词追随得很紧，前几句几乎字句变动不大。“玉钩金鏁”（鏁，古同“锁”有人以为，“锁”是闭门，所以可能文字有问题。）徐志摩用“帘也起来，门也打开来……”一译，原文就顺了。“锁”可以闭门，也可来开门的。“管是客来唦”一句，显示了诗词大家创制的一面。虽然前面也有人语气词入诗入词，可民间多些，文人中却大家多些。李清照此词中用了数处，顺心随性，显出她创建的不拘一格。徐志摩以“有客来么，正好”次序颠倒，也算是对原作妙语的合适回应。下阕的起先，作品以“当年曾胜赏……”引出旧时的风华溢彩，“犹龙骄马”“流水轻车”云云。可不知为何徐志摩在翻译时，先加附了“不要谈到”几字。词作者明显是要通过充分表现当年的华彩，来与今日的零落比对，故此结尾处有“如今也，不成怀抱，得似旧时那”几句，造成映照剧烈的艺术效果。这种手法，古今人都懂得，可不能预先说破。不知徐志摩当时为何没留意到，把该放在最终的话提到了前面，使得效果程度减弱。这或许是他不意间的失笔吧。

有一首短词《品令》，对着秋天，写出与荷花间的沟通：

急雨惊秋晓。今岁较，秋风早。一觞一咏，更须莫负，晚风残照。惋惜莲花已谢，莲房尚小。汀萍岸草，怎称得，人情好。有些言语，也待醉折，荷花问道。道与荷花，人比去年总老。

李清照的“秋”，都写得好。究竟是大家，每每有独自创意。这一首，对着莲花，喝酒作诗。可觉着有些话，还是不能不在饮醉时说出：“人比去年总老。”这是无限感慨，也是无限留恋。

徐志摩的译笔，追随得也紧：

啊！秋雨来了，今年来得这样早呢？对着这黄昏雨景，那不能不吃一杯酒，写一首诗。莲花的季节快完了，莲房还小呢。

花草虽然有情，怎比得人情好呢。有一句话，我要待酒后向荷花问一问，“你比去年老了一些么，我呢？”

前边的翻译，是顺遂着原作。结语处“道与荷花，人比去年总老。”李清照明显是希望乘醉对着荷花说说难受语。徐志摩却用了反问的句式：“你比去年老了一些么，我呢？”虽然是知道答案的反问，可究竟口吻不一样。李清照是确定的，只是借着一个对象——荷花，倾诉。意味无穷。徐志摩的反问句式，对原本的表达程度，似乎减弱了。

李清照的词，一般而言，自作主见，较少借助古人旧典。可有一首词《多丽·咏白菊》，不仅长，且用典颇多。通过典故反复映照，宣示白菊之芳香绝美：

小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似，贵妃醉脸，也不似，孙寿愁眉，韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新颖 。细看取，屈平陶令，风韵正适宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。

渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒，纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵疼惜，不知从今，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。

此词虽然典故多，可从字面看，倒并不多难理解。但了解这些典故后，整个意味会更凸显。“贵妃醉脸”，是说杨贵妃饮酒后，面若牡丹。借喻牡丹；“孙寿”是东汉权臣梁冀之妃，善为妖姿。画眉若愁，因此魅人；“韩令”是晋朝人韩寿。他是官家佐吏，因长相俊美为官家女宠爱。此女偷帝王赐其父亲的外国异香送韩寿。为官家发觉，只好让他们成婚；“徐娘”是南朝梁元帝的妃子。（“傅粉”典，最先说三国时的何晏。此人宠爱饰粉，人称“傅粉何郎”。此处或许李清照认为“徐娘半老”，当然须多多“饰粉”，以掩其态。）下阕中“汉皋解佩”，是说一郑交甫者，经汉皋，见二女佩美珠，索求。女解佩赠送。行不远，二女不见，珠亦失去；“纨扇题诗”典较常用，汉成帝班婕妤失宠，作怨诗自伤。以扇子曾“出入君怀袖”到“弃捐箧笥中”的命运，比方受到冷遇。在李清照看来，白菊不似富贵牡丹，也不妖媚，不以异香迎人，不附加粉饰，一派自然。与屈原、陶渊明的名贵、自然韵致正相吻合。

这么多典故，无疑给翻译造成极大困难。为了使得自己的翻译成为可以独立的新诗，徐志摩似乎存有弃置典故初衷。这首词，他就做了非常大胆的“手脚”：

一个人独住小楼，又为秋天更觉孤独。夜也特殊长，管他呢，早睡罢。怎晓夜来风雨，无情地，打得花枝尽落，愁眉丧脸。只有菊花，越有风雨更加起劲，你看啊，一股芳香，酴釄不如呢？不过秋也快还了，花也觉得慢慢憔悴，怪可怜的。我倒有点恋恋不舍的样子，有什么方法呢，纵然是非常疼惜也疼惜不来啊。各处的菊花都不过如此，东篱不是一样吗？

徐志摩是太想避开典故，又试图表现原作内容。惋惜这首词典故太多，避开也就意味着损失。不仅较为偏冷的，连熟悉的如“徐娘”，甚至几乎可以不言自明的屈原，陶渊明等爱菊之人，他都没让出面，怎么行？所以整个翻译便显得急促，画面略觉零散，连字数似乎都没有原文长。当然，这些典故倘如都需露面，那这翻译也必定不堪重负。读今日的一些“一点也不能少”的古文今译，典故的牵强处理，使得几乎没有了诗词之味，所以人们不爱读。这种冲突，还得探求解决方法。

徐志摩这批翻译，无法一一拿出介绍。我们用李清照的一首闻名词作及翻译来作结吧——《永遇乐》：

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。

这首词以繁华写悲凉，极是感人。古人有读此词而“为之涕下”者，可知古今同心。徐志摩的翻译，虽跟随原作较紧，可自由之态依旧：

夕阳衬着的暮云特殊明丽，那人去的还未归。还有柳啊，梅啊，春天也不早，元宵快到，现在虽然晴和，到时候的风雨唯恐免不了。诗朋酒友啊，不要劳驾吧！

想起在中州的愉快日子，重阳啦，端五啦，说不尽的喧闹。如今这个年头，装扮已经懒了，更不说到去逛。只管听着人家顽吧。

原作中的“三五”，应当还是指“元宵节”，为避与上面重复改称如此。可徐志摩却翻译成“重阳啦，端五啦……”不能说准确。可笔者以为，徐志摩有他的道理。李清照当年的“盛日”，当然不限于“元宵”。中国人旧时重要的节日，她都该参加并欢乐着。这是原作应有却未说明之意，所以不好认为是徐志摩理解的问题。结尾处的几句，是该词紧要之点。试想，一个女子眼下“憔悴”到“风鬟霜鬓”，该是怎样的心情？外面的欢乐，似乎都“怕见”。“帘儿底下，听人笑语”句，不愿看却想听听，那种“曾经沧海”的困难心情，通过寻常的文字获得到剧烈表达。这样富有张力的文辞，徐志摩实在不易应付。他的翻译，调子清淡了些。那