第二单元 第1课 观照自然 教学设计 人美版2025美术七年级下册

《观照自然》教学设计一、教材分析教材地位与作用：《观照自然》是人美版七年级下册的重要课程内容。在美术教育体系中，引导学生观照自然具有基石般的意义。自然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，通过对自然的观察与描绘，学生能够建立起对美的敏锐感知，掌握基本的造型与表现技巧，为后续深入学习各类美术形式奠定坚实基础。同时，这一课程有助于培养学生对生活、对自然的热爱之情，提升其审美素养与艺术创造力，在学生的美术学习生涯中起到承上启下的关键作用。教学内容概述：教材围绕“观照自然”主题，呈现了丰富多样的内容。从自然景观的不同形态，如山川、河流、森林、海洋等，到自然生物的独特魅力，包括花卉、动物、昆虫等，全方位展示了自然之美。通过对不同艺术家以自然为主题作品的赏析，以及对各类表现自然的美术技法介绍，如素描、水彩、油画等，引导学生学会观察自然、表现自然，激发学生对自然主题的创作热情。二、学情分析七年级学生正处于身心快速发展的阶段，对周围世界充满好奇，具有较强的观察力和想象力。在以往的美术学习中，他们已积累了一定的美术基础知识，如简单的线条运用、色彩认知等，但在将自然之美转化为美术作品的能力上还有待提高。他们对自然的观察往往较为直观和表面，缺乏深入的理解与分析。同时，在美术创作技巧上，虽然有尝试的热情，但在技法的运用和表现的精准度上还存在不足。因此，在教学过程中，需要教师通过多样化的教学方法，引导学生深入观察自然，掌握有效的表现手法，提升美术创作能力。三、教学目标知识与技能目标学生能够准确观察并描述自然景物的形态、色彩、质感等特征，如能细致描绘出树叶的形状、纹理以及不同季节树叶色彩的变化。熟练掌握至少两种表现自然的美术技法，如素描中的明暗对比表现物体立体感，水彩中的湿画法营造柔和的自然氛围，并能运用这些技法创作以自然为主题的美术作品，作品构图合理，能够突出自然景物的特点。学会分析不同艺术家以自然为主题的作品，从作品的构图、色彩运用、表现手法等方面入手，撰写一篇不少于300字的赏析短文，准确阐述作品的艺术特过程与方法目标通过实地观察自然、欣赏自然主题的美术作品，培养学生敏锐的观察力和对美的感知能力，学会从不同角度发现自然之美。组织学生开展小组讨论、作品分析与对比等活动，提升学生的合作交流能力和归纳总结能力，使其能够深入理解自然与艺术创作之间的联系，学会借鉴他人的创作思路和方法。鼓励学生进行实践创作，在创作过程中不断尝试和探索不同的表现手法，培养学生的创新精神和动手能力，提高学生的美术创作水平。情感态度与价值观目标激发学生对自然的热爱之情，增强学生的环保意识，让学生认识到自然是人类宝贵的财富，需要我们珍惜和保护。培养学生对美术创作的兴趣，让学生在观照自然与创作的过程中，体验到艺术创作的乐趣和成就感，提升学生的审美素养和艺术修养，树立积极向上的审美四、教学重难点教学重点深入观察自然景物的细节与特征，掌握自然景物的形态、色彩、质感等方面的表现方法。例如，学会用细腻的线条描绘出动物的毛发质感，用丰富的色彩表现出晚霞的绚丽。熟练掌握多种表现自然的美术技法，如素描、水彩、油画棒等，并能根据不同的自然主题和创作意图，选择合适的技法进行创作。通过实践练习，让学生能够灵活运用技法，使作品生动地展现自然之美。学会赏析自然主题的美术作品，掌握从构图、色彩、表现手法等角度分析作品的方法，提高学生的艺术鉴赏能力。通过对经典作品的赏析，引导学生学习艺术家的创作思路和表现技巧，为自己的创作提供借鉴。教学难点如何引导学生将对自然的观察与感受转化为独特的艺术表达，在作品中体现出个人的情感与创意。由于学生的生活经验和观察角度不同，如何让他们突破常规，创作出具有个性的自然主题作品是教学中的难点。例如，引导学生从独特的视角去观察自然景物，运用创新的表现手法来传达自己对自然的独特感受。在美术创作中，如何处理好画面的整体与局部关系，使作品既具有丰富的细节，又能保持整体的和谐统一。学生在创作过程中往往容易过于关注局部细节而忽略整体效果，或者因追求整体而忽视细节的刻画，需要教师通过具体的指导和示范，帮助学生掌握平衡两者关系的技巧。五、教学方法讲授法：在课程导入和知识讲解环节，运用清晰、准确的语言向学生传授观照自然的方法、美术技法的基本原理等知识。例如，讲解素描中线条的运用方法、水彩画中色彩的调配原理等，使学生对所学内容有初步的理性认识。观察法：组织学生到校园、公园等自然环境中进行实地观察，引导学生从不同角度观察自然景物的形态、色彩、光影变化等。在观察过程中，教师适时给予指导，如提醒学生注意观察树叶在不同光线下的色彩变化，培养学生敏锐的观察力和对自然美的感知能力。欣赏法：利用多媒体设备展示大量自然主题的优秀美术作品，包括绘画、摄影、雕塑等多种形式。从经典的油画作品如梵高的《星月夜》,到现代的摄影佳作，让学生直观感受不同艺术形式对自然的表现手法和魅力。在欣赏过程中，引导学生从作品的构图、色彩、表现手法等方面进行分析，提高学生的艺术鉴赏能讨论法：组织学生进行小组讨论，针对自然景物的特点、美术作品的赏析以及创作过程中遇到的问题等展开交流。例如，在欣赏完一组自然主题的绘画作品后，提出问题：“这些作品中运用了哪些独特的表现手法来展现自然之美?”让学生分组讨论，分享自己的观点和想法，激发学生的思维活力，培养学生的合作交流能力和独立思考能力。实践法：安排学生进行实践创作，让学生在实践中运用所学的知识和技法，将对自然的观察与感受转化为美术作品。在学生创作过程中，教师巡回指导，及时给予技术支持和创意启发，帮助学生解决遇到的问题，提高学生的动手能力和美术创作水平。六、教学准备多媒体课件：精心制作包含丰富图片、视频、文字资料的多媒体课件。图片涵盖各类自然景观和自然生物的高清照片，以及不同艺术家以自然为主题的经典美术作品；视频包括自然纪录片片段、美术创作过程的演示视频等；文字资料用于辅助讲解观照自然的方法、美术技法的要点等知识。绘画工具：为学生准备充足的绘画工具，如素描纸、水彩纸、水彩颜料、油画棒、铅笔、橡皮、画板等，满足学生不同的创作需求。确保工具的质量和安全性，让学生能够顺利进行实践创作。教学场地：根据教学需要，提前安排好室内教室和室外观察场地。室内教室要宽敞、明亮，便于学生进行作品欣赏、讨论和创作；室外观察场地选择校园内或周边环境优美、自然景物丰富的地方，如公园、植物园等，为学生提供良好的观察自然的条件。七、教学过程(一)导入播放视频：播放一段精彩的自然纪录片片段，视频中展现了壮丽的山川、广袤的草原、茂密的森林、奔腾的河流以及各种可爱的动物等自然景观和生物。视频中丰富多样、美轮美奂的自然画面能够迅速吸引学生的注意力，激发学生对自然的热爱和对本节课的兴趣。提问引导：视频播放结束后，提问学生：“在刚才的视频中，你们看到了哪些让你印象深刻的自然景物?这些自然景物给你们带来了怎样的感受?”鼓励学生积极发言，分享自己在视频中的观察和感受，从而引出本节课的主题—-(二)新授观照自然的方法讲解通过PPT展示不同自然景物的图片，向学生讲解观照自然的方法。强调观察自然要从多个角度入手，包括整体观察和局部观察。整体观察是要把握自然景物的整体形态、布局和色彩基调，如观察一片森林，要注意森林的轮廓、树木的疏密分布以及整体的色彩是翠绿还是金黄等。局部观察则是关注自然景物的细节特征，如树叶的形状、纹理，花朵的花瓣结构、花蕊形态等。讲解观察自然时要注意光线和季节对自然景物的影响。不同时间的光线会使自然景物呈现出不同的色彩和明暗变化，如早晨的阳光柔和，物体的色彩鲜艳且对比度较低；傍晚的阳光斜射，物体的影子拉长，色彩也会变得更加浓郁。不同季节的自然景物更是各具特色，春天万物复苏，色彩鲜艳；夏天郁郁葱葱，充满生机；秋天金黄灿烂，富有诗意；冬天银装素裹，宁静而美丽。引导学生在观察自然时，要敏锐地捕捉这些变化。自然景物的特征分析形态特征：以树木为例，展示不同种类树木的图片，分析其形态特征。有的树木高大挺拔，如杨树、松树，它们的树干笔直，树冠呈尖塔形或圆锥形；有的树木则较为低矮、枝叶繁茂，如柳树，其枝条柔软下垂，树冠呈伞状。引导学生观察树木的树干、树枝、树叶的形状和组合方式，理解不同形态所传达出的不同(三)作品赏析分组赏析：将学生分成若干小组，每组发放3-4幅不同艺术家以自然为主有条理，能够准确阐述作品的独特之处和艺术价值。其他小组的同学认真倾听，并可以提出问题或发表自己的不同见解，形成良好的课堂互动氛围。教师总结：在各小组汇报结束后，教师对学生的分析和讨论进行全面总结。肯定学生在赏析过程中的优点和亮点，如对作品艺术特色观察细致、对表现手法理解深刻等；同时，针对学生存在的不足之处进行补充和纠正，进一步深化学生对自然主题美术作品的理解和认识，提升学生的艺术鉴赏能力。例如，教师可以进一步拓展讲解作品创作的时代背景和艺术家的创作风格，帮助学生更全面地理解作品的内涵。(四)实践创作创作主题：布置实践创作任务，要求学生以“我眼中的自然”为主题，选择自己感兴趣的自然景物，运用所学的美术技法创作一幅作品。鼓励学生发挥想象力和创造力，从独特的视角去表现自然之美，可以是校园里的一角、家乡的一处风景，也可以是自己印象深刻的一次自然之旅。油画棒、铅笔、橡皮、画板等，学生可以根据自己的创作思路和喜好自由选择合适的材料和技法进行创作。教师指导：学生进行创作实践时，教师在教室里巡回指导，观察学生的创作过程，及时给予技术支持和创意启发。对于遇到困难的学生，教师耐心地给予帮助，如指导学生如何运用线条表现物体的形态，如何调配色彩以达到理想的效果等；对于有创意、有想法的学生，教师及时给予肯定和表扬，激发学生的创作热情。例如，当发现学生在构图上存在问题时，教师可以通过简单的草图为学生示范几种不同的构图方式，帮助学生选择更合适的构图。(五)展示评价作品展示：组织学生将自己的创作作品展示在教室的展示区或通过投影仪展示在大屏幕上。学生在展示作品时，简要介绍自己的创作思路、所运用的美术技法以及作品想要表达的情感和主题。学生评价：其他学生对展示的作品进行评价，评价内容包括作品的创意、构图、色彩运用、技法表现等方面。鼓励学生积极发表自己的真实看法，提出优点和建议，通过相互评价，促进学生之间的学习和交流。例如，学生可以评价某幅作品的色彩搭配非常和谐，给人以美的享受，但在物体的立体感表现上还可以进教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，首先肯定学生在创作过程中的努力和创新精神，对作品的优点给予充分的赞扬和鼓励，如创意独特、色彩运用大胆、技法掌握熟练等；同时，针对作品存在的不足之处，提出具体的改进意