第一节后现代设计理论与国际主义运动受到的挑战一关于后现代后

第八章后现代艺术设计

第一节后现代设计理论与国际主义运动受到的挑战

一、关于后现代、后现代设计与后现代主义设计

后现代是西方美学的重要转折，后现代不再关心“美不美”的问题，及“形式”问题，强调活生生的风格，抓不住的风格，喜欢有趣、轻松、好玩，对严肃、真实不那么在意。由于20世纪七十年代以来现代主义设计之外的其他各种新的艺术设计具有上述特征，且为了不陷入理论的争论，我们把这些设计统称为“后现代艺术设计”。

狭义上的后现代主义设计的内容和含义较为明确，它是在20世纪六十年代末以来在后现代文化背景和影响下，艺术设计领域内的所体现出的一种设计语义的含糊性，或许有更多人性关怀的成份，或许有童稚的成份，亦或艳俗的、色情的成份，以往泾渭分明的、非此即彼的清晰性变得不那么重要，而娱乐性、多义性、感官性更为重要。二、国际主义运动的特点与受到的挑战。一方面，国际主义设计千篇一律的风格成为新生代厌烦的对象，他们希望设计风格上更加富于变化，不仅仅是功能的完美，而且应该具有他们喜欢的装饰内容，对于心理满足的多样化、个性化要求日益强烈。另一方面，在社会学家、环境学家对国际主义提出了批评。

“普鲁蒂•戈尔”开启炸毁第一步1972年

三、后现代主义设计的特点与本质

狭义的后现代主义设计的中心是反对现代主义设计强调的“功能决定形式”，反对米斯·凡德罗的“少则多”的减少主义风格，认为“少则烦”，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需要，而不仅仅是单调的功能主义。后现代主义运用大量的装饰、历史元素和折中方法来达到丰富与多彩的效果，但这个设计运动的核心内容依然是现代主义、国际主义的架构，只不过在建筑的外表或产品的外表上加上一层装饰主义的外壳。

一、后现代主义

1972年，文丘里与布朗等合著《向拉斯维加斯学习》，对拉斯维加斯这个通常认为庸俗粗劣的娱乐场所投以热情而宽容的眼光，其理论导致了对形式或历史的，或者任何类型的折衷主义的渴求，并回到了对装饰的肯定。第二节后现代建筑设计

后现代主义建筑的设计特征可以总结为：一是历史主义、折衷主义，即所谓的“文脉主义”；二是装饰主义立场；三是娱乐、艳俗、大众化的态度；另外，具有隐喻特征的建筑也可以划分在后现代主义建筑的范畴内。罗伯特.文丘里文丘里母亲住宅美国费城栗子山1962－1964年罗伯特.文丘里文丘里母亲住宅美国费城栗子山1962－1964年

菲利普·约翰逊1978-1983设计的AT&T总部大厦标志着后现代主义得到美国大企业的认可。德克萨斯州休斯顿大学的建筑学院大楼奥地利旅游局的室内迈克尔·格雷夫斯波特兰市公共服务大厦1980-1983伦敦道格斯岛的抽水站剑桥大学贾吉商学院新奥尔良意大利广场伦敦克罗画廊佛罗里达迪斯尼世界天鹅和海豚饭店二、解构主义

解构主义建筑设计主要通过“旋转”、“移位”、“重叠”和“偏移”的方法在三维上对米斯·凡·德·罗为代表的精确的现代主义进行“解构”，但其精确性和“母语”仍然看得出是理性的，只是在一些基础上更进一步在三维上进行“畸变”或把现代主义直线进行“弯曲”。毕尔巴鄂古根海姆美术馆毕尔巴鄂古根海姆美术馆的内部荷兰国民人寿保险公司大楼魏斯曼艺术博物馆理查德•B•弗希尔表演艺术中心迪士尼音乐厅的内部比克曼大厦威克斯奈视觉艺术中心大哥伦布市会议中心维特拉家具厂消防站

北京“望京SOHO”三、高技派

“高技派”抛弃传统材料与建造方法，高扬新材料的优异性能与精巧结构的“技术美学”，在建造方法上主张系统设计、参数设计和预制装配化标准构件，讲求创造灵活可变、能自由分割的空间形态，并尽力在冷漠的技术中融入人性化考量，使接近人们习惯的生活方式。乔治•蓬皮杜国家艺术与文化中心欧洲人权法院香港汇丰银行大厦香港汇丰银行大厦内部圣玛利艾克斯30号大楼法国巴黎阿拉伯世界研究院法国巴黎阿拉伯世界研究院的室内四、新现代主义

“新现代主义”依然按照现代主义的理性主义、功能主义、减少主义的基本原则进行设计，但常常根据新的需要加入新的简单形式的象征意义，作品既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现或文化象征特性。新现代主义设计严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计家及消费者的喜爱和欢迎。太平洋设计中心太平洋设计中心的后期建筑麦耶生交响乐中心麦耶生交响乐中心的室内卢浮宫扩建工程的地下入口香港中银大厦中银大厦的室外设计北京香山饭店苏州博物馆新馆苏州博物馆新馆的室外空间保罗•盖蒂中心保罗•盖蒂中心的部分建筑保罗•盖蒂中心的内部空间之一

第三节后现代产品设计

一、“高科技”风格“高科技”风格在产品设计上的特点是赞美精细的技术结构，运用体现现代工业特征的材料和加工技术，把现代主义设计中的技术成分提炼出来，并加以夸张处理，以形成一种具有工业化象征性的符号效果。高科技风格的核心内容肯定和突出机械结构、工业特点等美学价值。

不锈钢手推车1998“第二”椅1982“夸尔塔”椅“月亮高悬”椅“布兰奇小姐“椅可调节高度和倾斜度的款型机场椅系统机场桌椅系统二、“过渡高科技”风格

“过渡高科技”风格通过把现代材料和科技工艺进行荒诞不经的生拼硬接、组合或加工，以及故意对边缘、局部作出粗糙、畸形、残缺甚至危险的细节处理，刻意创造不和谐甚至恶心的反美学形式，表现出设计师对所谓高技术和工业化的厌恶、困惑或排斥，在思潮上与20世纪七十年代鬅克文化、霓虹灯文化有一定的联系。“流浪者”椅“混凝土”组合音响“好脾气”椅“补锅匠”椅“自由自在2”沙发“绿色的街”椅“奥地利”桌三、阿基米亚与孟菲斯风格

“阿基米亚”是1976年由亚历山大·梦迪尼与其他具有反抗现代主义理性设计的设计师一起在米兰成立的设计工作室的名称，他们把寻常的日用消费品通过鲜艳色彩或其他手段达到“庸常性”美学装饰效果，发展激进主义设计。

1981年，由于设计观念分歧，小埃托·索特萨斯离开“阿基米亚”，成立了“孟菲斯小组”。

同年9月，作为对米兰家具博览会的“捣乱”，孟菲斯小组举办第一次展览，令观众感觉焕然一新，振奋不已。通过设计活动与展览，之后两三年，“孟菲斯”设计形象迅速占领全球的设计杂志，掀起设计时尚。孟菲斯小组设计的各种产品“‘俵屋’拳击台”“First”扶手椅“卡萨布兰卡”餐柜“超级”灯“都柏林”沙发“BelAir”扶手椅“Brazil”桌子“希尔顿”手推车“Alessandra”椅四、后现代主义风格

狭义上的后现代主义风格产品设计主要是从后现代主义建筑设计上衍生出来，许多产品设计师本身就是后现代主义建筑家，他们运用后现代主义建筑上的相似的特征即把历史主义特征或古典主义符合混合到家具或家庭用品设计上，把折衷性、模糊性、娱乐性装饰性体现在产品设计中，有的体现出仿生的或者隐喻的特征。“齐彭代尔”式座椅F1书桌三把“S”椅英国的汤姆·迪克松设计的作品富有浪漫的想象；

S椅汤姆·迪克松1988“Mitzi”沙发“W.W.”凳“多汁的沙利夫”柠檬榨汁器鱼形灯“ANNAG”瓶塞钻“FredWorm”暖水壶五、减少主义风格

减少主义风格是20世纪八十年代开始兴盛的一个设计风格，与20世纪六十年代西方的极少主义艺术流派有一定的联系，其特征是追求一种极端简单的美学风格。“宙斯”设计集团是比较重要的减少主义设计集团；法国设计师菲利普·斯塔克是减少主义风格的重要代表。不锈钢餐桌椅“TippyJackson”桌金属椅六、建筑风格与微建筑风格

建筑风格与微建筑风格都是后现代时期产品设计领域的两个原理相似的“非现代主义”设计的分支。建筑风格主要运用在家具设计上，通常借鉴建筑的样式或者建筑设计的方法，创作类似建筑形态的家具。

“Cabina

dell’Elba”系列衣橱之一建筑风格的桌椅“X2”木桌与椅子“纽约的日落”沙发“Plaza”梳妆台“LaConica”咖啡机“Iiconico”水壶“9091”不锈钢水壶咖啡具和茶具“9093”水壶七、微电子风格在新技术时代，由于采用新一代大规模集成电路的电子产品大量出现，设计的重点转向如何把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和微型化技术统一起来，在新产品上集中体现以达到良好的功能和形式效果，有评论家形容这种风格是“小但是复杂”的。第一台便携式移动电话“NOKIA6160”手机“ipodshuffle”音乐播放器苹果公司系列产品“华为P10”手机

第四节后现代视觉传达设计

一、具有后现代主义设计倾向的视觉传达设计

视觉传达设计上的后现代主义主要是指受建筑领域及后现代主义思潮的影响而呈现出的一种反对现代主义平面设计的多元化倾向，批评以瑞士为代表的国际主义平面设计风格的过于功能化、准确性与单一感，希望自由运用的混合图像、灵活的版面风格以及复杂的构成形式，在创作上带有装饰、象征、波普、历史或者照片综合等元素，设计态度上具有轻松、娱乐、模糊、直觉、随意甚至散漫特征。勒兹印刷公司广告《各个国家的国家》招贴“艺术荣耀”展览海报展览招贴“瑞士招贴：1900—1984”展览海报《我的版面设计之路：十点回顾》的封面设计《英国巫术》唱片封套“荷兰节”招贴策贝尔特剧院招贴《日本舞蹈巡回展》海报二、数码时代的视觉传达设计

20世纪最后20年里，计算机技术的进步带来了视觉传达设计的“数码化”，设计程序变成了非实体物质的电子形态，这大大改变了版面设计的方式与特点。1984年最成功的微型计算机——苹果麦金托什机诞生，它的系统原则和“麦金托什”（Mac）软件使得设计师可以更加方便和迅速地进行字体、版式、图像、文本等平面设计领域的新探索。阿普里尔·格雷曼是美国电脑平面设计的先锋，被推崇为“电脑生成设计的女鼻祖”。1985年3月《面孔》的一组对折页“斯米诺伏特加”广告宣传“感觉：来自沙奇收藏的英国青年艺术家”展览招贴

1987年，英国三位刚从皇家艺术学院毕业不久的设计师安迪·阿尔特曼[AndyAltmann]等成立了平面设计小组“WhyNot”联盟，以支持新技术的态度保留多样化的设计手段。《移居者》1989年总第11期封面设计美国设计师大卫·卡森是数码时代的弄潮儿之一。1995年他被同行称为“版面设计中的帕格尼尼”。1994年总第17期《激光枪》封面

1997年11月《激光枪》封面

大卫·卡森的典型风格是，通过对字体的支配与扭曲，对文本元素在视觉形式上的布置，促使整个画面充满动感。有时取消行间距，使其相互模糊、覆盖与交错，文字本身仿佛变成抽象艺术图形。1994年6月11日“包豪斯室内音乐演奏会”招贴1994年8月20日“