第二章现代设计的初级阶段新艺术运动时期的设计课件

新艺术运动是十九世纪末、二十世纪初在欧洲和美国产生、发展的一次影响巨大的设计运动新艺术运动与英国工艺美术运动的的相同点很多：背景相似，主张相似。这两场设计运动的不同点主要在形式参考上，而且新艺术运动波及的范围要更广。第二章现代设计的初级阶段

——新艺术运动时期的设计

海报设计凡·德·维尔德印染设计莫里斯第一节法国新艺术运动一、法国新艺术运动的主要设计团体与设计师

法国是“新艺术”的发源地，十九世纪末开始酝酿。1889年艾菲尔铁塔，1900年巴黎世界博览会。两个城市—巴黎和南西巴黎：

新艺术之家:1895年由萨姆尔·宾开设

现代之家:迈耶－格雷夫

六人集团:基玛德基玛德设计的贝朗吉公寓的前厅入口大门

南西市：设计师埃米尔·盖勒

提出“自然”是设计师灵感的源泉，主题与使用功能相吻合。借鉴植物曲线、卷线，发挥精美细木工艺。壁炉防火屏障蝴蝶床设计：爱弥尔·盖勒

二、珠宝与首饰设计

乔治·富凯《羽翼蛇胸针》

重要的设计师有乔治·富凯(GeorgesFouquet)、查尔斯·迪罗西尔（CharlesDesrosiers）和雷奈·儒勒·拉里克等。

乔治·富凯《黄蜂胸针》

查尔斯·迪罗西尔《兰花饰物》

雷奈·儒勒·拉里克《蜻蜓女人胸饰》

雷奈·儒勒·拉里克

《甲虫胸衣饰品》

1、朱利斯·谢列特（1836－1933）——“现代海报之父”。

他一生设计出上千张海报，对法国和国际的平面设计具有重要影响，其设计风格也成为新艺术运动平面设计的一个典型代表。

设计生涯：早期在石印工厂、印刷工厂当学徒，掌握了彩色石印技术，并利用晚上的时间到国立德辛学校进修绘画。1884年前后，他设计的海报尺寸最大达两米长，每年印刷出版量达20万张之多，巴黎满目都是他的作品。三、法国新艺术运动时期的平面设计

新艺术运动时期法国的平面设计主要代表人物有谢列特、格拉谢特、劳特累克、穆夏等。

他的海报设计成为法国，特别是巴黎最受欢迎的平面设计家。他设计的海报中的女性典雅美丽，态度活泼，穿着高贵，成为法国当时青年女性模仿的对象，学习她的仪表，她的衣着，改变了妇女当时古板的形象，因此，有人称谢列特为“法国妇女解放之父”。

设计特点：（1）摆脱维多利亚风格，画面简单、明快，具有一定的平面感。

（2）讲究色彩的处理，色彩纯净、柔和，效果类似水彩画，受英国画家透纳影响。

（3）人物欢快、乐观，充满动感。笔触流畅自然。（4）字体自由，构图、版面编排活泼生动，充满了艺术的浪漫感。他的海报设计成为法国，特别是巴黎最受欢迎的平面设计家。2、图卢兹－劳特累克劳特累克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家和设计家之一。传奇生平与成就：

劳特累克出身于名门贵族，双亲为伯爵，但命运不好，12岁时不明原因的发烧、头痛，去过各地温泉疗养，14岁时股骨骨裂，第二年秋天，跌到沟里，先后5次接骨，病好后双腿不再发育，终身残废，成年后150厘米。

劳特累克一生才气横溢，留下6400幅油画、水彩、海报、石版画、素描和速写。一生只设计过32张彩色石版海报，但每件都成为法国新艺术运动最重要的经典作品。因为过多的饮酒，1901年，仅37岁就离开了人世。2、设计特点：（1）设计采用几个非常简单的色彩层次，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象。（2）主体形象生动，线条流畅，用笔自由，字体灵活，不拘谨、不僵硬，形成令人印象深刻的平面效果。

海报《日本薄纺绸沙发》

（3）色彩往往平涂，不强调层次感和立体感，因此具有很高的装饰性。（4）描绘的对象和为之设计的对象都是舞厅、夜总会的风尘女子。3、阿尔丰斯·穆夏（1860－1939）法国新艺术运动的平面设计达到高峰的另一位大师。设计经历：捷克出生，27岁来巴黎，得到资助学习。1894年12月24日，应急为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特设计歌舞剧《吉斯蒙达》，但海报水平立即引起巴黎人的注意，也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。设计特点：

穆夏的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也体现了强烈的个性特点。（1）集中、夸张的使用植物纹样为中心的曲线设计手段，避免直线。

（2）色彩绚丽，但采用单线平涂的方法，具有强烈的装饰性。

（3）画中女性具有理想化的典雅、美丽和性感的特点。

（4）设计具有高度统一的特点，人物形象、装饰纹样、字体等，都具有新艺术运动的风格。

总的来看，“植物”、“曲线”、“女性”代表了新艺术运动时期平面设计的主要特征。

第二节比利时的新艺术运动

1884年，一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个“二十人小组”，举办一系列展览会。首先展出了一批法国画家如里东、劳特累克及后印象主义塞尚、高更、梵高等人作品。

1888年，他们推选凡·德·维尔德作为领袖。从此，这个小组向设计、向实用美术方向转变。1891年，伴随画展一起举办设计沙龙，展出产品设计。1894年，小组改名为“自由美学社”。在该社第一届沙龙上，展出了设计家波维的整套室内设计产品。这个组织最早把莫里斯德思想介绍到比利时。“自由美学社”的中心人物有三位：凡·德·维尔德、波维、维克多·霍塔。霍塔：把中世纪、巴罗克和罗可可建筑中强调线条应用于设计之中，在水晶宫和巴黎艾菲尔铁塔的影响下，也大胆采用钢铁和玻璃，代表作主要有塔塞尔饭店、伊特威尔德别墅、布鲁塞尔人民宫、霍塔公馆等。塔塞尔饭店一层楼梯间伊特威尔德别墅的顶层空间波维：家具设计师，善于在桌椅上使用挺拔有力的弓形弧线，其风格令人联想到中国的明式家具。

1884年，波维曾在列日市从事过经销进口日本的陶瓷器皿业务。比利时早在1868年就有人办过一间以传播日本风格为宗旨的“日本之家”，这些活动使日本风格对比利时的产品设计产生了相当的影响。维尔德：新艺术运动的一代宗师凡·德·维尔德的工作和影响远远超出比利时，并且对二十世纪设计教育作出了重要贡献。经历与莫里斯相似。出身画家，之后当过建筑师，1890年前后为结婚而要选购居家用具，感到市场上所有用品都“形态虚伪”，从而自己动手设计大部分用品，并立志毕生从事设计活动和设计改革。维尔德主要从事室内设计，与法国新艺术运动风格相比较，更重视功能性。20世纪初，曾在巴黎为萨姆尔·宾集团从事设计。并在那里吸取了法国新艺术运动的养料。

一、教育方面：

1906年，他考虑到设计应从教育入手，于是前往德国魏玛，受魏玛大公任命为其设计顾问。在他的倡导下，1908年把魏玛市立美术学校改为市立工艺学校，这个学校成为一战后包豪斯的直接前身。

二、理论上：强调功能，肯定机械化。

早在19世纪末，他就指出“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质。”提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。在1902－1903年之间，广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想。

提出设计三原则，即产品结构合理，材料严格准确，工序明确清楚。三、实践上：设计服装、书籍装帧、海报、灯台、魏玛工艺美术学校校舍等，担任魏玛工艺美术学校校长，设计方面推行新艺术运动风格，参与德意志制造同盟。不足：反对标准化第三节高迪与西班牙的新艺术运动

安东尼·高迪

特点：反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。

代表作：米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等高迪（1852～1926）安东尼渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。

年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。

米拉公寓

水平的波浪是米拉公寓外观的特点，坚硬的石头呈现出柔顺似水般的曲线，随同如枝似叶的铁阳台，体现高迪对精湛工匠水准的追求作。绰号：“蠕动的虫”、“融化的冰淇淋”、“大黄蜂的巢”巴特罗公寓——“骨头房子”圣家族教堂

是高迪的代表作。未完成的圣家族教堂是一座极有个性和感染力的建筑物，外形、彩瓷贴饰、高耸的柱式，都具有奇特的植物装饰特征，雄伟而瑰丽，内部空间的石柱、天顶等也多采用植物形态，呈现美轮美奂的效果。

高迪设计的庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。他的18件作品中有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产，其成就在世界建筑史上是十分罕见的。高迪追求建筑艺术性的独特理念，在20世纪六、七十年代被认为是后现代主义建筑的先驱。新艺术运动期间，英国的成就主要体现在以比亚兹莱为代表的平面设计和以麦金托什为代表的苏格兰艺术设计上。

1、比亚兹莱的平面设计。评价：最重要的艺术家和插图画家之一，具有特殊天才的艺术家，自学成才。可惜不到26岁就因病去世，是设计史上的巨大损失。第四节英国、奥地利与德国的新艺术运动

1892年夏天，首次获得了出版商登特委托的创作《亚瑟王之死》插图任务，包括超过300幅不同的插画、章节标题页的背景图以及小插图。这一期间，比亚兹莱对以伯恩·琼斯为代表的拉斐尔前派那种混合复古主义和浪漫主义的装饰风格仍然十分迷恋《湖中女仙把神剑交给亚瑟王》

1893年2月，王尔德的剧本《莎乐美》同时在巴黎与伦敦出版。比亚兹莱在阅读剧本之后突发灵感，主动为《莎乐美》作了一幅插图。由于版权的原因，比亚兹莱为《莎乐美》又画了一幅《高潮》，新作更加洗练，去掉了很多繁杂的线条，使富于意味的黑白块面对比更加强烈，流畅的线条在反白的背景中在表现物象的同时，具有独立的形式美。

使比亚兹莱成为一个时代的象征的，是《黄皮书》(TheYellowBook)。如第一期就有比亚兹莱设计的标题页，还有他的五幅作品。比亚兹莱的画作、小有名气的作者群加上莱恩出色的市场策略，使得《黄皮书》几乎是在一夜之间就变得家喻户晓。

1895年，受王尔德事件牵连，《黄皮书》的文编及作者查看已经印好的《黄皮书》第五期里面比亚兹莱所作的插图。他们坚决要求出版商从《黄皮书》上撤下所有比亚兹莱的插图。比亚兹莱不但失去了一个令人羡慕的职位，也失去了一份稳定的收入。

第５期《黄皮书》海报

《黄皮书》事件过去了几个月后，出版商莱昂那多·斯米瑟斯打算办一份新的杂志，他邀请比亚兹莱加入。这本名为《萨瓦》。

《萨瓦》时期，充分地展示了他的装饰风格。

《梳妆》

《莉希翠塔鼓动雅典妇女》

艺术特点：

（1）具有新艺术运动的总体特征如曲线、植物、女性等特点。（2）善于单纯的黑白线条和黑白块面对比构图，充满丰富的想象力，具有强烈的平面装饰感。（3）对于当时被视为禁区的性大胆描写，被称为新艺术运动的“疯狂孩子”。（4）受古希腊瓶绘和东方艺术特别是日本艺术的影响。《亚瑟王之死》的插图《摩根勒菲如何给特里斯坦爵士一面盾牌》

《劫发记》插图之一1896年《萨瓦》停刊后，比亚兹莱还陆续为斯米瑟斯出版的其他作家的作品绘制插图。此外，斯米瑟斯还为比亚兹莱出版了作品集《ABookofFiftyDrawing》，这也是比亚兹莱作品第一次结集出版。

比亚兹莱不仅开创了在艺术上对线条形态的革命性运用，也给当时教条主义的思想上带来了变革。比亚兹莱虽然生命短促，但他的作品影响了一整个世代的现代艺术与设计的发展。2、麦金托斯与苏格兰的新艺术运动。在众多的“新艺术”运动设计家中，少数几个能突破自然主义方式，采用较为理性的几何形态，特别是采用直线来达到新形式。“格拉斯哥四人派”，领袖麦金托斯接受机械生产。

建筑方面最重要的是格拉斯哥艺术学院的主楼和图书馆，风格简朴、明快、富有纪念性。格拉斯哥艺术学院图书馆室内“高背椅”“杨柳茶室”

麦金托斯为巴塞特·卢克夫妇住宅设计的客房

二、奥地利的新艺术运动

奥地利的“新艺术”运动更加接近英国的“工艺美术”运动，以及同时期的格拉斯哥设计流派：造型简洁明确，比较注重简单的几何外型、简单的直线与自然主义形态的吻合。奥地利的“新艺术”运动主要由首都维也纳的一批建筑家、手工艺设计家、艺术家发起，他们标榜与正统的设计和艺术分离，因此自称“分离派”。分离派曾邀请苏格兰新艺术运动领袖人物查尔斯·R·麦金托斯参加设计和展览，并深受他的影响，比如拉长的女人体、长直线为主的几何形态与有机形态的结合使用等特征。这场运动的领袖人物有五人：画家克里姆特、建筑家与设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞。

居斯塔夫·克里木特(1862-1918)

新艺术运动的主要画家、奥地利表现主义画家、维也纳分离派的创导者、奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。克里木特1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家。生命之树克里木特的画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感。克里木特作为一位有建树的装饰画家和壁画家，作品具有高度象征性。克里姆特以近乎抽象的形式追求画面美感的方法启迪了其他设计师，他们也尝试在建筑、平面设计、产品设计等方面减少写实成分，用块面对比、碎点、长线、浓烈色彩等元素探索视觉美感，取得各自的成就。

《死亡与生命》维也纳邮政储蓄银行1904—1912

维也纳邮政储蓄银行内部分离派的另一组织“维也纳工作室”的主要人物是霍夫曼，从事建筑与室内设计。他编辑了《室内》杂志；在建筑上，采取极其简洁的平面形状，建筑表面不施任何装饰，十分接近芝加哥学派的风格。《神圣的春天》封面位于布鲁塞尔的

斯托克雷特宫

（Palais

Stoclet）2009年列入世界文化遗产名录斯托克雷特宫的室内第670号“供人就坐的机器”扶手椅“维也纳工作室”展览海报莫泽《神圣的春天》封面《分离派第十三次展览》招贴建筑师奥布里奇在卢斯的影响下，也表现出功能主义的倾向，1907年，为德国黑森大公设计的艺术村主题建筑《婚礼之塔》，融合了中世纪的塔楼和芝加哥学派的摩天大楼的特点，有的建筑师称之为“折中主义者”。分离派展览馆三、德国的新艺术运动

新艺术运动在德国的发展，经历了“青年风格”和“德意志制造同盟”两个阶段。“青年风格”是指团结在《青年》杂志周围的一批艺术家、设计家组成的集团和他们的设计风格，在建筑、室内设计、产品设计、平面设计等领域展开。从1896年前后到1900年期间，设计风格与英国工艺美术运动的风格非常相似，具有哥特式复古倾向和自然主义色彩，如《青年》杂志的封面设计等

1900年前后，风格与法国、比利时的新艺术运动风格越来越接近。一种是以比利时线条组成的花草、水母、蚂蝗之类的曲线形花纹来装饰的表面，其代表者如奥托·埃克曼的印刷设计和勒乌格的陶瓷设计。胸针克拉纳赫

另一种是以彼得·贝伦斯和里默施密德为代表的“无装饰造型风格”

，这是一种简洁流畅的造型方法。德国的“青年风格”运动持续的时间比较短暂，很快开始进入现代主义设计运动。椅子里默施密特第五节芝加哥学派与美国的新艺术运动

具有开拓精神的美国人如饥似渴地从欧洲各国学习技术，吸收人才，到1