剑桥创意写作导论 课件 第二章 创意写作的世界

第二章创意写作的世界在培养作家的过程中,某种强迫的形式似乎比与生俱来的文学天赋重要得多。就好像一颗天赋的谷粒在适当的气候条件下可以变成大丰收,而一堆谷物在糟糕的气候条件下只会变质。毫无疑问,当谷物的负荷量遇到合适的气候条件时,神奇的事情就会发生。那么也许,早熟的能力确实证明它们可以转化为真正的能力。但人们仍然怀疑,我们正在谈论的是一种不愉快甚至可以说是灾难性的事态,即这种巨大的生物上供过于求的早熟能力几乎在其成熟之前就被完全消灭了。——泰德·休斯:《冬季花粉》(WinterPollen)(1994∶31)01创意写作和创意批评02撰写反思性文章05推荐阅读03世界各地的课堂04

自由、游戏和魔力目录创意写作和创意批评许多大学的创意写作课程强调文学研究和写作实践的并重。出于一种信念,即批评必须与创造力保持平衡(这种动机可能出于一种无声的疑虑,即过多的创造力会麻痹或弱化批评的智力),许多写作课程要求学生提交一篇反思性的文章或评论以供评估,内容主要是关于他们撰写创意作品集的目标和过程。反思性批评作为一名作家,你是世界的学生。你不一定需要参加写作课程,就可以从批判性的、反思性的自我质问及自恋的写作过程中获益。阅读可以带给你知识,知识为你提供力量,而自我认知可以帮助你理解自身能力的形成和成熟过程。它甚至可能帮助你实现这一过程,并独立飞行。写作游戏你是谁?你为什么写作?你如何写作?你的生活中是否有压力迫使你陷入写作的沉默?写一篇不超过800字的陈述,描述你目前的写作原因和写作方法。这是你的首次诗学陈述,也是你的个人信条。一定要写那些影响了你的思想和方向的作家,无论他们在世还是已经离世。是什么驱使着你,又是什么阻碍着你?你怎样才能改善自身的写作条件,怎样才能“尽可能做到最好”?用这些问题作为标题,这样写起来既快当又无须深思熟虑。大声地读给一个非常了解你的人听,他能告诉你陈述中哪些部分是真实的、哪些部分是虚假的。进行相应的修改后,将其搁置一年。目标:我们写作有很多原因,有时这些原因会汇聚成写作目标。它们可能包括以下愿望:做语言或形式的游戏,分享你自己的一些故事,描述一种情感,与世界沟通,使一个角色栩栩如生,表达你的观点,或者就是简单地讲一个故事。当你读到本书的最后一章时,我会问你类似的问题。我想让你用首次陈述的方式来衡量你的创意思维和阅读能力的进步。每年以这种方式检查自己的进步是个好主意。请对自己完全诚实。不要假装不是你的成就,不要用不属于自己的方式说话,或者不要用让你觉得不舒服的方式说话。作家切勿自欺欺人——除非是在写作的时候。撰写反思性文章在第一章中,我说过小说或诗歌是冰山的可见部分,作家在他的创作中提供的知识是冰山看不见的部分。反思性随笔颠覆了这个说法,它们或部分、或完全地展示了专业知识。描绘细节要比写大而抽象的想法好。在理论方面,它们通常是能激发创造力的行为,大量反映了作者和他们自身的实践,如埃兹拉·庞德在1918年的《回顾》(ARetrospect),或弗兰克·奥哈拉在1961年的《人格主义:宣言》(Personism:AManifesto)(二者都重新出版并收于HerbertandHollis,2000)。许多作家只是为自己而写作,而阅读关于写作的文章在一定程度上消解了作家不无裨益的私心。诗人伊丽莎白·毕肖普警告一个想成为作家的人说:“你……读了太多关于诗歌的书而不是足够多的诗歌……我总是要求我的写作课学生不要读文学批评。”(HerbertandHollis,2000:105)以作家的身份解读自己讨论创意写作过程的反思性文章倾向于内容短小精悍的批判现实主义研究,我们可以在这里称之为创造性批判现实主义(creativecriticalrealism)。这类文章的核心是,它们试图阐明关于你的写作目标和写作过程这两个晦暗的问题,而这些问题在任何时候都会激怒和刺痛作家。你为什么写作?你怎么写作?它们是简短的问题,却都不是小问题。考虑到我们每个人的多样性,它们起初似乎依靠我们无法把握的思维产生变化和组合。这类反思性、批判性的写作至少应具备:论证的意识与论证的展开,批判性思维与自我反思,真实的写作研究证据——例如其他作家的采访、你写作的关键语境、你面临的问题以及克服与否,最后列一份创意阅读的参考书目,并表明为了写已经读过它们。进入你的反思性文章的最好方法之一是设立一个文学问题,并使用你自己的作品和影响来探索它。写作游戏反思性思维这里有11个题目,可以用来写一篇自我反思的文章。请根据你的需要调整这些建议,或在它们的基础上创建自己的标题。我该怎样把我所知道的东西写出来?我的知识将把我的写作带去何方?自由就是形式的自由,就是艺术的自由吗?作家如何确保他们的作品是真正属于他们自己,而不仅仅是从世界汲取并重新发布想法的复制品?我们的读者是谁,他们在哪里?面对种族刻板印象,当代作家要如何应对文化交融问题?作者如何发现和发展想法?寻找一种风格。对小说和诗歌中的真理进行考察。小说家是否依靠地域感来创作一个好故事?这种地域感一定是自然景观吗?目标:像这样的标题设置了小型的文学迷宫,让你从某些目标出发来探索。它们可以帮助你设计你的文章,并将你的注意力集中在几个重要的问题上。在回答问题时,你会反思你写作的目的和最终形成的写作过程;而且你会对自己的作品给予批判性的关注,例如,你可能会觉得自己的作品与其他作家的作品之间存在密切的联系。观念主观性个人怎么能从一个显然没有经过深思熟虑的事物中让目标合理化呢?一个人怎么能客观地看待那些主观的过程呢?首先,我认为,艺术中的主观性和客观性观念早已被证明是无益的,而且也难以实现,即使是科学也存在问题(这就是为什么在科学中没有什么是确定的,为什么它的实践者依赖于数学意义的程度和实践的可证伪性)。其次,我要说的是,经验为最诚实、最丰富的诗学陈述提供了参考和表述,也为最成功的关于创意写作的目的和过程的论文提供了信息。你为什么写作?你怎么写作?一位富有创意的作家能通过实践加深对学习的认识,对这些问题给出自己的答案。他还会意识到,随着他在艺术上的进步,曾经坚定而清晰的答案无疑会发生改变,变得更加复杂多元。其他作家的经验也能提供真正有效的论据。自问自省将成为你生活方式的另一部分,就像你对周围的世界的叩问一样不可或缺。世界各地的课堂就像说话,就像世界各地的语言,所有的文字都是富有创造性的。有时是想象性的写作,有时是说明性或批判性的写作,但通常两者之间有重叠。当然,写作是可以教和学的。每个人都在寻找的是激发创造力的教学关键,这是一种变通的诀窍,可以处理诸如度量标准和语法之类的可教事物,并将其重组并转变为具有创新性的东西,以一种尚未见过或听说过的风格创作作品。在本书的后面,我们将讨论通过专注和练习来实现流畅写作的重要性,并论证玩笑和狡猾如何在帮你写出不可预知的东西方面发挥卓越的效果。正如我们将看到的那样,流畅性、不可预测性和句法等性质与写作的原创性如影相随。问题不在于你说什么,而在于你怎么说。写作教学如果你不知道如何演奏一种乐器,你是不会演奏的。我们可能都同意的是,天赋就像品位或性格一样可以被培养,创造力可以被培养或保护;而创意写作作为一门学科的目的,就是培养创作新人的天赋和技巧。大多数写作教师都认识到这一点,这就是为什么当人们报名参加创意写作课程时,他们经常被要求提交一份作品集,他们也是根据作品集的优劣被挑选出来的,有时是自选的。写作教师通常是专门人才,他们会利用这种潜力。他们教学生如何不这样写,让学生学习如何那样写作。作家是否能教授创意写作是另一回事。你应该知道,为什么你的教师会出现在那里,而不是在家里或在旅途中匆匆书写,过着文学生活。对于一些作家来说,教学是创造受众并吸引年轻读者的过程的一部分——这种情况与公众朗读会不同,它的受众已经被俘获了。理想主义和社群主义的融合也吸引了一些人走进教室。有些作家凭借自己的作品或性格成为天生的教育家。对他们来说,教学就是表演,他们的表演就是写作,他们在表演自己。天堂与地狱的联姻对一名作家来说,最糟糕的事情是,他们的教学开始影响他们自己的艺术实践;他们的作品“开始听起来像一个教师在写作——刻意、精巧、毫无生气,而且过分聪明了”(Freed,2005)。当然,世界存在于书本之外。融入世界可能会产生更真实、更有趣、更严谨的素材。经验对促进作家的发展是必不可少的,就像任何主要文本一样,更不用说文学批评或文学理论了。有些作家认为,这样的工作比教学更具有内在的道德操守,因为它与现实世界联系在一起,是双手的工作,而不是头脑的工作。他们认为,体力劳动比脑力劳动更高尚,并能在挖掘素材和动笔写作方面具有更大的潜力。体验世界是至关重要的,但我们的课堂就是这个世界的一部分。随着作家职业生涯的进步或倒退,许多激励和原因会合并和重组。在教学和写作之间有一种平衡,它摇摆不定,或这样,或那样,但通常写作会获得一种轻微或更多是精神上的偏爱(通常未说出口)。经验我们都是语言的创造者。回到生活的大学提供的“招生简章”上来,尽管创意写作在大学内部重新发现了它的历史修辞之家,但我们可以乐观地看到,你不必通过上大学才能成为一名作家。正如我所说的,作家一生都是写作学科的学生。被教导或被展示如何写作,被传授写作技术,被给予工作时间——所有这些都能在正确的时间为正确的人提供帮助。然而,在某一时刻,课程结束了,你要靠自己了,羽翼丰满,被推出巢外去聆听自己的声音。在另一个世界里,你必须学会自学。最好现在就开始为此做准备。捕捉写作思路威廉·福克纳说过:“一个作家需要三样东西:经验、观察力和想象力。这其中的任何两样,有时是任何一样,都可以弥补其他方面的不足。”经验是第一位的。经验并不只是你所做之事和物质现实,虽然它也可以这样定义。经验也与你的心理现实有关,甚至包括你的想象和梦想。它关乎你的担忧、不确定、失败、恐惧和损失等。对于作家而言,经验是一种失去的艺术,即使取得了胜利,也要付出代价。经验的价值是创意工作的硬通货。甚至梦想也是经验的一部分,你应该开始在笔记本上记录你的梦。梦是一种反思的方式,也是我们对可能面临的情况的准备,因此想象力可以发挥老师和创造者的作用。选择记录任何能刺激你的新闻。不要完全照搬生活,因为生活的真实性不足以成就一部有效的小说。通过对事件的质疑,用你自己的方式思考,你开始撕裂现实,把它变成你自己的。我们知道什么,不知道什么故事和诗歌是从现实中转化而来的。通过从现实中收集例子,你已经完成了一半:你的个人现实、其他人的现实和你周围的自然现实。辛西娅·欧芝克在接受采访时评论了创意写作教学的这一方面:关键是,自我是有局限性的。自我——主体性——是狭隘的,必然是重复的。毕竟,我们是一个物种。当你写下你不知道的事情时,这意味着你开始思考整个世界。你开始思考家庭之外的事情。你进入梦想和想象。你可以选择从神话、传说和古老的故事中捕捉故事、人物和想法,并在写作中把它们作为“现实”的模板来探索这个过程。事实是,小说(这里我指的是戏剧、诗歌和虚构散文)具有一种神秘的特性,即比我们所认为的现实更有效地承载着真理的品质。生活中的个人工作是另一个丰富的思想来源。凭经验写作让我们把注意力集中在一段我们可能共享的世界性经历上:羞辱。羞辱是许多作家工作的立场,是失去的艺术的私人面孔。职场和职场用语的要求会使人感到羞耻和谦卑。职场可能是灵魂的极大羞辱者和破坏者。然而,个人的羞辱也提供了能量、素材和目的。纠正的行为是一种突然爆发的蔑视:它们在向我们展示我们的位置,因为我们已经越过了一些无形的边界,进入了一个我们不应该被允许发言和表达思想的区域,更不用说写作了。在这种情况下,最好记住,你的出身、艰难的背景和中彩票般受教育的机会使你付出了更大的代价才获得了你的能力。很多成功人士都出身于不好的家庭。你被劣势所折磨,但这会让你发愤图强。在这样的时刻提醒你自己:你人生经验的字典比任何特权语言、地位和庸见的字典都有价值。自由、游戏和魔力创意作家不是伟大的“参与者”,他们有时会违背人们的预期。他们更喜欢被人在俱乐部或剧场外看到,即使他们是这些地方的终身会员。正如格劳乔·马克斯不会加入任何会让他成为会员的俱乐部一样,创意作家特立独行的态度(即使只是一种姿态)会影响其他人,影响我们所有人。创意写作和言论自由创意写作工坊最引人注目的一个方面是可以自由地发表意见。有时,那些工坊中的学生很难适应这种自由:这些意见要么没有被征求,要么被忽视了,要么被认为是愚蠢的。然而,缺乏经验有时会在不经意间比经验更明智,它很少有先入为主的观念。语言属于每一个人,它通过进化、与新事物一起游戏和相互碰撞而保持生机和活力。然而,创意写作把幻觉当作真理的制造能力,及其语言的精确性,对于那些权力依赖于幻觉的形成以及语言的贬低和扭曲的当权者来说,有双重危险。政府的本能之一就是控制:操纵语言。该操纵不仅可以控制言论,还可以控制言论的语境、讨论所依据的术语,以及言论的许可和禁止。政治统治制度,即使是意识形态相互对立的政权,也有理由把矛头指向有创造力的作家和知识分子,让他们屈从于自己的意识形态的意志,把作家当作教条的辩护者或颂扬者。当一个人观看疲惫的雇佣文人在讲台上机械地重复那些陈词滥调时——野蛮的暴行、铁蹄、血淋淋的暴政、世界的自由人民、肩并肩地站在一起——他(她)常常会有一种奇怪的感觉:他(她)不是在看一个活生生的人,而是在看某种傀儡……他(她)的头脑并没有受到他(她)为自己所挑选的词语影响(这种影响被认为应该是存在的)……这种意识的降低状态……至少有利于政治上的一致性。写作游戏为了语言反对语言去图书馆阅读过去一周的报纸和杂志。对接受采访的政治家或军官有关当前冲突或战争的文章作详细的笔记或影印,注意他们使用的术语,并确保你理解它们在基础英语中的意思。现在,请阅读亨利·里德1946年的诗《战争的教训》(LessonsoftheWar)(NP:1564)中的两部分(这首诗的背景是二战期间的一个陆军训练营),或者约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》(Catch22)。写一首诗或一个故事,使用、颠覆或模仿军事冲突的词汇。有意识地用你自己的中立的或牵强的新词和缩略语替代日常词汇。语气不要太认真,轻巧的方法将收到更大的效果。目标:我们需要弄清楚语言被牵着鼻子引导到哪里去。利用这种语言,把它颠覆成小说、诗歌或非虚构作品。用它来产生喜剧效果,模仿或作为一种见证,或把武器对准语言的攻击者。这种类型的最好的作品能做到所有这些。严肃的游戏正如诗人和科学家米罗斯拉夫·霍卢布所说,写作是一种“严肃的游戏”,是一种任性的,有时甚至是疯狂的实验。快乐原则穿着严肃的衣服,在小丑的帽子和铃铛的衬托下走进世界。博伊索和华莱士在谈到诗歌专业的学生时,提出了一个具有普遍性的观点。他们主张在写作课上开展实验游戏:“创意写作”课程最好叫作“实验写作”。玩游戏仍然是一种挑战,即使不像高级艺术那么令人生畏。有时,这种游戏变得令人生厌,可活动的空间也缩小了。严重的困难我们发现自己走在一根钢丝上。我们认识到自己内心的临界点在哪里,并在我们的余生中尝试保持在临界点上,书写并平衡所有重要的二元:想象与理性、怀疑与自信、成就与失败,等等。我们沿着这样的光谱,在一个小的或看不见的读者马戏团(群)里自我表演。然而,我们所有的困难(包括思想和感情)必须看起来——必须使之看起来——是不可避免的。我们努力创造艺术,然后又努力隐藏它。这出戏永无止境,不管它会让你多么容易感到自我挫败。读者既不知道在任何特定故事中付出的努力,也不知道为了克服不安全感和缺乏经验的压倒性力量所付出的辛劳。语言是一种自然的形式,写作是用困难和技巧来探索这种形式,它不会从中创造生命,它欺骗了自己的生活。游戏是玩家的游戏,舞蹈是舞蹈者的舞蹈。语言的魔力语言或自然的历史,有一种天然的魔力,遍布我们周身的世界,在物种筑巢和羽翼丰满的瞬息间,在亚原子和行星级物理现象相互交缠的混沌中。数学和艺术并不是截然不同的两极,而可以殊途同归。自然魔法不仅仅围绕着我们:它就是我们,就像我们是环境的一部分一样。它影响着我们身体的每一项机能,操控着我们的寿命,并运作我们的感知方式。举办写作工坊的最好方式为快速学习提供合适的环境,我们称之为天赋的随机进化、分阶段和跳跃式的先进学习模式。我们越能控制自己,就越不容易被控制。我们练习得越多,就会变得越有趣,对自己的控制能力和放手能力也就越有信心。重新发现快乐没有必要害怕,因为写作归根结底是一种乐趣。当然,我们必须玩耍,或者重新发现游戏和快乐。然而,随着创意写作作为一门学科不断地发展——随着它越来越被接受,甚至被尊重——我们必须小心,不要让它成为培养更多创意写作教师的机器的一部分。它变得太受人尊敬了吗?它变得不那么好玩了吗?我们在谁的房间里?正如亚里士多德教导他的学生那样,我们也必须记住,从历史上看,之所以能够不偏不倚地学习一种艺术形式,是因为贪婪的物质利益允许这一过程发生。从这个意义上说,创意写作已经站在世界上一个非常有趣的地方,并拥有一些有趣的盟友。写作游戏使用新语言打开一本科普书籍或一本科学教科书,并在任何引起你注意的地方做笔记,特别是用于物种、概念或设备名称的科学语言。你的第一项任务是写一首短诗,尽可能使用一些精确的语言“讲述”你读过的故事。现在,与其把这个作品展示给其他作家或写作教师,不如找一个愿意倾听的科学家或科学专业的学生,和他们分享你的作品。他们如何看待它?你的第二项任务是,在一字不改的情况下,使你的诗从一个新故事中的角色嘴里说出来。这个角色可以模仿你遇到的那个科学家,“说话”是叙述自然展开的形式,我们要用“说话”的方式讲故事。目标:准确地使用非文学语言是一项艰巨而必要的任务,而且可能很有趣。用一首诗来表达一个想法或概念,教会你用一种不容易用来传递信息的体裁来重新构建语言。使这首诗借一个角色之口说出来,可以帮助你以一种既可以预期(你知道这首诗必须被有效地运用)又意想不到的方式写作(必须利用上下文使它看起来更自然)。出版和编辑许多作家宣称,创作过程本质上比出版过程(包括制作流程、市场营销和巡回展出)更具个性和满足感。他们是对的。许多作家一旦完成一个项目,就会经历一次心理上甚至是身体上的告别。如果创意写作专业的学生忽视了出版的艺术和业务,将是很危险的,因为这是我们直面世界的地方。大多数作家出于各种各样的原因希望能发表作品,不仅仅是为了得到认可。出版本身就是一种文学目的,出版行业也是一种半艺术类行业。关于创意写作的书籍正确地研究了写作的过程,但往往忽略了一个事实,即:虽然写作本身就是一种目的,但对大多数人而言,写作的目的是在尽可能大的范围内与尽可能多的人交流。任何建议、任何出版社的名单,尤其是在这个全球化的时代,都会很快过时。因此,我们在这里提供的只是通行的观点,这些观点不针对哪个时代和国家,但可能包含一些有弹性的信息。生存圈在你向文学杂志投一篇文章,或向出版商提交一部书稿之前,请确保你对自己的作品完全满意:即使不是处于最终状态,也已达到一种稳定的状态。这让我们意识到,建立一个诚实的作家朋友联盟的重要性:他们将是你的第一批真正的读者。这就是我所说的“生存圈”,它是一个半可见的人际关系网,偶尔会在某个方向上推动写作行业的发展,这种圈子和写作同步出现。这个圈子就是你的队伍,它“站在你这一边”。听起来很离奇,但所有这些作家最终都成了彼此写作自我的一部分。在提交给意向中的出版机构之前,你应该先向这些作家盟友展示你已完成的作品。他们了解你的思想和工作方式。他们也知道你能接受什么样的批评,以及如何在不误解你、不使你难过的情况下传达批评。集体批评你应该把这个过程看作一种合作关系,并愿意透彻而富有同情心地阅读和批评他们的作品。你会发现,这些朋友非常愿意对你的文章进行一些非常艰难的、通常是细致而富有批判性的阅读,因为这也是他们的利益所在,也因为他们喜欢你。然而,喜好和利己的动机往往是同时存在的。大部分的修改工作将在工坊和会议上面对面地进行,这是对作家时间的有效利用。然而,阅读朋友的整本书可能会让人望而生畏,因为读它不是为了消遣或指导,而是为了批评和改造。从作家的角度,从文本内部进行阅读,不仅需要相当多的阅读技巧,也需要相当强的想象力——把自己想象成作家的指尖。以这种方式限制你对群组的使用——只向他们提交你希望提交给发行商的内容。这样,你就将自己摆在两个高高的栅栏之前,而不是一个高高的栅栏之前:一是需要根据同行作家的评论进行修改,二是需要根据编辑的观点进行修改。但是,结果是你将会得到一本更好、更精练的书。作家礼仪关于出版的五个实用要点:始终发送你最好的作品;了解杂志或出版社的喜好,并提交适合这种口味的文字;不要同一时段一稿多投;随信附上一个贴好邮票、写好地址并贴有足够邮资的信封,以便把你的资料寄回;总是寄出多份作品,并保持这些作品的流通,尽可能地添加新作品,当旧作品被退回时修订旧作品,这样当其中一份作品带着退稿通知回来时,你仍然可以保留一些被接受的希望。你必须学会不要天真,或者至少要学会假装有经验。作为一个人,作为一名有待成为的严肃作家,你在和世界打交道时要展示一名作家应有的风度。编辑优秀的编辑是艺术作品一锤定音的天使。在某个时刻,所有那些断断续续、势必混乱的艺术创作必须完成并面世。一名优秀的文学编辑可以通过对专业的熟悉程度和直觉知道你的书什么时候定稿(如果没有丰富的经验,你自己可能都不会知道)。某个时刻,一本书达到了再修改就会被毁掉的地步,比如过分的删减——删减得太过野蛮,以至于其内部逻辑开始不顺畅,或者把语言剪裁得过于漂亮,以至于它变得虚假和苍白。编辑就是你肩上的那只手。虽然所有的写作都是重写,但在写作过程中,你必须卸下包袱,才能达到一个目标。与其太早或太晚放弃工作,不如一开始就把它做完。和编辑成为朋友,仔细观察他们的工作,你会有所收获的。创意写作和出版业创意写作项目往往产生小说家和诗人,他们的作品具有自觉的文学性。有些人自己干得很好,但对许多人来说,不管他们写得多么出色,他们的作品都不太可能畅销。出版商知道,写得好的非虚构创意作品比文学小说或诗歌好卖得多(见第七章)。最重要的杂志和期刊发表的非虚构创意作品远远多于小说或诗歌,甚至报纸也是如此。非虚构创意作品利用人们对某个主题的好奇心来吸引读者,然后(作者希望如此)利用人们对作者的兴趣将读者引入其他类型的作品中。出版商追踪商业线索。他们与新的诗人和小说家签约,抓住他们在一种体裁上获得成功的希望,通过鼓励他们创作有创意的非虚构作品来达到其他更有利可图的目标。所有这些似乎都是权谋手腕,但这只是生意。这是在一个小世界里的另一种生存循环。小型出版社的圣徒小型出版社是个小世界,但它们是新文学的命脉,大多数大作家都参与其中,甚至创造了它们。富于鼓动性的作家们还建了生存圈子,他们不仅成为自己的出版商,而且成为自己的盟友和朋友的出版商。其中一个目的是创造你的受众,创造出你自己的作品的品位,或为你的圈子所认可的品位。小型出版社是文学的慈善救济院。当它们资金充裕时,它们冒着使它们的作者自鸣得意或狭隘保守的风险——没有读者?没有发行?没有问题!为艺术而艺术——至少我的书还存在。这个世界沦为完全不可分割的组成:作家即读者,他们是同一个人。经营这样一家小出版社需要才华、意志力、判断力和决心,去完成那些吃力不讨好的工作。写作游戏成立出版社成为你的作家社区或班级的编辑。向所有类型的人征求意见;提出修改意见和建设性的批评