幼教培训课件：《学前儿童艺术教育》之幼儿美术教育

《学前儿童艺术教育》之幼儿美术教育

主要内容：一、学前儿童美术教育的意义二、学前儿童美术的培养目标三、学前儿童美术活动的基本价值四、不符合教育目标的典型问题一、学前儿童美术教育的意义1、美术是学前儿童学习、认识世界的另一种语言

2、学前儿童的美术作品标志着儿童个体发展的程度3、

美术是学前儿童接受审美教育的重要途径

4、美术是统合学前儿童个性与社会性，促进儿童身心健康和谐发展的有效途径一、学前儿童美术教育的意义美术是学前儿童学习、认识世界的另一种语言在幼儿早期的绘画作品中，常常是不完整的图形，杂乱的线条，以及缺乏组织的画面，对于儿童来说，这就是他们最初的美术语言。同各种语言学习一样，教师积极鼓励、教导和帮助，慢慢的就会擅长用这种方式去表达，并乐于用这种方式表达思想、宣泄情绪、想象，创造出自己的多彩世界。而成人就通过幼儿的作品来解读他们的思考与内心，走进他们的生活体验。我们要把儿童的画当作一种语言来解读，而不仅仅是苛求其如成人绘画般完整、清晰的效果。学前儿童的美术作品标志着儿童个体发展的程度

学前儿童美术能力的发展是有顺序与阶段性的。美国学者凯洛格对约100万张儿童画进行了研究与归纳，使我们看到幼儿绘画的发生是从最初的涂鸦线---图形---图形的组合---圆圈与太阳---蝌蚪人---人以外其他的初期图形的成长历程。

儿童美术能力的发展要经过：1岁半左右的涂鸦阶段—3岁左右的象征阶段—5岁前后的图式阶段—8岁以后的写实阶段。透过儿童的作品，我们能大致了解到儿童的发展程度，反映了他的感觉、记忆、认知、思维等状态，他的肌肉协调性、操作能力、控制能力等发展水平，这能使教师、父母更好地了解儿童，客观合理地对待他们的作品与表现。3.5岁5.5岁象征期，根据视觉经验呈现象征符号，具有抽象性涂鸦期：无目的图画，没有具体形象图式期：典型特征（几何图形倾向）写实期：能表现层次，透视关系8岁前后涂鸦期：无目的图画，没有具体形象象征期，根据视觉经验呈现象征符号，具有抽象性图式期：典型特征（几何图形倾向）写实期：能表现层次，透视关系美术是学前儿童接受审美教育的重要途径美术作为一种语言、技能和文化，对它的理解和表现更是需要通过一定的学习来完成。对于学前儿童来说，无论是美术技能的掌握还是审美文化的影响，都是倚重其生动的形象和有趣的可操作性来达成的。我们要利用教育的艺术来唤起儿童对人类视觉艺术的热爱，在美术活动中将人类文化以生动优美的形式和内容潜移默化地传达给幼儿，使他们的眼睛、心灵和双手都为发现美、创造美做好准备。美术统合学前儿童的个性与社会性，促进儿童身心健康和谐发展美术活动本身就是一种身心和谐的创作活动，儿童的美术作品，既折射出客观存在的现实世界，也掺合了自身的情绪情感。没有对错好坏，个人的表达、表现受到尊重与理解，成为儿童自己、儿童与他人之间安全沟通的方式之一，也因此促成了儿童能更和谐地与人相处。二、学前儿童美术的培养目标

《纲要》当中艺术领域的目标：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动二、学前儿童美术的培养目标

学前儿童美术活动的四维目标1、情感目标2、认知目标

3、创造性思维目标4、能力目标情感目标以活动的形式给儿童带来良好的情绪体验，让儿童感受良性情绪以丰富儿童的情感经验，有利于儿童身心的和谐发展；同时以丰富的活动内容激发幼儿的内在情感，让幼儿在学习过称中感受到自己被认可、被接受，从而体会活动带来的美好、愉快的情绪。认知目标儿童只有在与真实环境相互作用的过程中，才能逐步的提高自身的认知能力，构建起和外部世界的相关知识联系。通过美术学习，对物品的形态、结构、色彩、功能、属性等内容又更进一步的认知了解；对美术活动中的美术工具、材料（如：笔、纸、颜料、综合材料、辅助材料等）增加了认知能力；对美术的相关知识、技法（如：颜色、线条、技法效果等）有了认知。创造性思维目标通过美术活动培养了儿童的观察、联想、想象、创造、记忆、分析、判断、取舍等思维能力，能够有效的启发儿童对于工具、材料、技法、形式等的探索和发现。更进一步的提高了儿童对于主题内容的认知、感受、领悟和体会。能力目标儿童的能力需要通过一定方式的后天学习锻炼，主要包括动作和心智两个技能。通过美术活动各种技法的具体操作来锻炼动作技能（绘画、手工），通过对美术活动中对材料的探索和美术形式的探索来完成美术活动的方式等来培养心智技能。目标制定的两种表述方法：1.教育目标：从教师的角度提出的目标（把教师作为主体）例：“使幼儿掌握...知识”、“教会幼儿...技能”“培养幼儿...能力”2.学习目标：从幼儿学习的角度提出目标（把幼儿作为主体）例：“能够......”、“学会......”“懂得......”三、学前儿童美术活动的基本价值取向

1、重视观察与感受2、重视原创与表达3、重视审美体验（一）重视观察与感受1、美术作品要从生活中取材2、通过观察来训练儿童的感觉器官3、在观察的基础上进一步形成审美感受。（二）重视原创表达

原创是人保持自然的绘画状态，在直觉的作用下产生的一种以视觉感性经验为主导的造型方法。是视知觉理性功能基础上的人的内在能力。自主原创——符合儿童美术的发展规律利于儿童真实情感的表达能够最大化的发挥儿童的创造思维真实反映儿童的各种能力（三）重视审美体验对于儿童来说，审美情绪是客观事物符合、满足自己的需要而产生的积极愉悦的态度体验（美感）；所以儿童美术活动重视对于形式美的感受和体验。儿童的审美体验会以表情、语言、动作、行为等方式表现，所以儿童美术要给儿童营造一种安全的氛围和艺术化的活动氛围。四、不符合教育目标的典型问题

1、模仿问题2、像与不像的问题四、不符合教育目标的典型问题模仿问题幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应该要求幼儿完全按照范画来画。为什么？原因有三：1、不能满足儿童对艺术创作的情感需要2、不能体现儿童对事物的认知情况3、不能反映儿童的创造性思维。解决措施：深入解读《指南》中艺术领域的教育建议，找准定位艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

毕加索说过这样一句话：“我能用很短的时间就画得像一位大师，却要用一生学习画得像一个儿童。”所以，我们为什么要通过教学，让一个本来画画就充满纯真的儿童，快速地变得像成人那样画画呢？《指南》艺术领域的教育建议中指出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”。

艺术作品的欣赏和借鉴是可以的。我觉得对于简单的生活中常见的事物，可以直接呈现在孩子面前，供他们自主观察。而教师的角色只是一个支持者和引导者，让幼儿走进大自然或提供实物，幼儿通过对外部世界的感受和体验所获得的视觉经验，引导孩子们对于实物的全面观察并让幼儿自主创作自己眼中的事物。对于一些幼儿生活中不易见到的事物，如猫头鹰、长颈鹿等，我们可在美术活动前，提供一些视频，让孩子们去看，去了解其一些外形特征及生活习性，活动中可运用一些不同动态的图片来欣赏，唤起幼儿的记忆再现所感知过的对象。四、不符合教育目标的典型问题像与不像的问题了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单的用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。为什么？原因有三：1、违背了儿童的审美心理规律2、违背了儿童对事物的感性认知规律3、违背了儿童美术造型的规律解决措施：《纲要》提出“幼儿艺术教育必须克服过分强调技能技巧和标