2024年高考语文一轮复习：《红楼梦》信息类双文本阅读试题汇编

一、阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在传统中国，从道家《庄子》起就十分重视美与丑的辩证关系，像《人间世》中的支离

疏，《德充符》里的申徒嘉，这些丑的形象形貌粗陋怪异，但被庄子以“齐美丑”的思想赋

予了独特的审美价值。的确，一方面，中国古代哲学以“道”“气”为核心的本体论视万物

为一体，事物无论美丑皆“通天下一气耳”：另一方面.，中国“天人合一”的诗性思维重视

感性，多以直觉感悟的方式达到对宇宙人生的把握，对人的非理性精神要素有相当程度的重

视。因而中国文化显现出美丑兼审的特点。所谓的美丑是主观的情意和想象力赋予的对象。

概括来说，在中国传统的文学作品中有这样两个重要观念：

第一，以美为主、以丑衬美的审美意识。这种观念在中国古典美学中具有重要地位。如

《宝玉挨打》，写宝玉得知金钏儿自尽，“五内摧伤”而“茫然不知何往”。宝钗到王夫人

处道安慰，把金钏儿说成了“糊涂人”，并道“姨娘也不必念念于兹。十分过不去，不过多

赏他几两银子，发送他，也就尽主仆之情了”。这种冷冰冰的话，正反映出宝钗灵魂深处的

冷酷无情。宝玉的悲痛、内疚、震撼对照薛宝钗的冷漠，辉映出了宝玉的心灵世界是多么美

好而热烈。丑的特征因美的对照而更加显著，反之亦然。唐代刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病

树前头万木春”以死寂病态的丑来衬托充满生机活力的社会和自然的壮美，这种以丑衬美的

认识早于西方近千年。

第二，化丑为美，即把现实丑转化为艺术美。这是中国美丑观的又一重要观念，其效果

是通过对丑恶现象的艺术加工引起审美快感。因为艺术所展示的不是现实中原封不动的丑，

而是被赋予了艺术想象的对象，它的内容会引起人们道德伦理的批判，而形式却给人以艺术

享受，唤起审美快感。甚至很多人认为丑的形象比美的形象更具感染力和冲击力。这里的化

丑为美又分两种，即由人物外表丑化为对象心灵美的，和化人物丑为作家美的。

化外表丑为心灵美的，在中国传统文学中有很多例子。《七品芝麻官》中的知县唐成,

形象极H,但他立下了“当官不为民作主，不如回家卖红薯”的做官宗旨；在审案时他与诰

命夫人斗智斗勇，终将其绳之以法。观众透过其丑陋的外表，看到的是他的勤政、爱民、清

廉、机智、不畏强权等美好木质，不由对其产生喜爱、尊敬、赞佩的情感，至完全忽略了他

的外表丑，甚至从中获得强烈的审美快感。

化对象丑为作家美的也很多。比如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，白居易”是岁江

南旱，衢州人食人”等，都是以善的标准批判丑，以审美的标准欣赏艺术形式，从而体现作

者的崇高价值观。这里要强调狗是，这一类化丑为美的作品始终向读者展示的是一个完整的

审美过程，即感官丑到升华的美。

（摘编自刘卿莉、徐冉《浅谈”丑的美学”》）

材料二

书写极美是文学之当行本色，书写极丑则反映了追求谐谑的恶趣味。北京大学所藏西汉

竹书中，有一篇名为《妄稽》的俗赋，可以证明极美、极丑的书写，可能在汉代相当流行。

赋中，容貌德行俱佳的名族少年周春，在父母的安排下娶妄稽为妻，而妄稽的丑恶触目

惊心，令人不敢直视：”妾稽为人，臂天八寸，指长二尺，目若别杏，蓬鬓颇白……”即使

想象力再充沛，恐怕也无法通过这大段的排比文字，在脑海中复原出妄稽的面貌。她几乎是

一个全无人形的怪物。周春无法忍受与其一起生活，又纳虞士为妾，而圉士则是一位秀出人

伦的美女：“色若春荣，赤唇白齿，长颈宜顾……”她让周春一见钟情，也得到了他的万千

宠爱。妄稽不仅容貌丑陋，还既妒且悍。尽管虞士一再示好示弱，她还是对虞士大加迫害。

妄稽之丑与虞士之美，赋中都一写再写，极力铺排。美、H甚至有了相互催发的效果：妄稽

越是丑拙暴虐，虞士就越发楚楚可怜。

这个在起来无法收场的故事，对于当时的读者或观众而言，从极美与极丑的反差中，从

丑妇作怪的戏剧件情节里获得愉悦，才是赋作最主要的功能，此说因此具有极其强烈的戏谑、

调笑色彩。《妄稽》堪称早•期文学中极美、极丑书写的集成之;乍。

在赋体文学中，摹写美人是一个经典题材，宋玉之后，曹桎《洛神赋》最为知名。同样

值得注意的是，丑妇书写在赋体中也代有所作，甚至不乏佳构。敦煌文献中保存了赵治《丑

妇赋》与《丑女缘起》等篇。必须承认，无论是书写美人还是丑妇，都有物化女性的嫌疑，

但作为一个源远流长的文学传统，这些书写既为文人提供了炫耀才华的契机，也给读者带来

了开怀一笑的愉悦。

（摘编自刘书刚《早期中国文学中的极美与极丑》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.庄子特意创造支离疏、申徒嘉等粗陋怪异的形象，旨在强调对于美与丑，审美态度

应该是兼审，尤其是对丑的事物，要使之升华为美。

B.材料一引用“姨娘也不必念念于兹。十分过不去……”，使读者对宝钗的心灵世界

之丑产生了真切感知，进而对宝玉之美也就能体会得更为深刻.

C.《妄稽》从外在与内在两个角度对妄稽进行了描写，从外在说，她容貌丑陋，几乎

是一个全无人形的怪物；从内在说，她则既妒口悍。

D.无论是曹植摹写美人的《洛神赋》还是赵洽书写丑妇的《丑妇赋》，都是赋体文学

中的经典之作，不仅展现出文人的才华，还给读者带来了愉悦.

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（〉

A.艺术作品中丑的形象能引发人的审美快感，此时的丑不是现实丑，，而已成为艺术

美。

B.《燕歌行》以“美人帐下犹歌舞”贬斥主将恣意享乐，是化对象丑为作家美的作品。

C.汉代文人们对通过书写极美与极丑的人物来创造谐趣、娱乐读者的写法情有独钟。

D.《小二黑结婚》中的“擦着粉，穿着花鞋”的老太婆三仙姑，同样呈现着艺术之美。

3.下列对材料的论证特点的分析，不正确的一项是（）

A.材料一由《庄子》谈起，进而论及古代哲学，引出了对中国文化中美丑兼审特点的

论述。

B.材料一第二段提及《宝玉挨打》和刘禹锡的诗句，运用了举例论证和道理论证两种

方法。

C.材料二把妄稽与虞士进行了外貌与品行两个方面的鲜明对比，使她们的丑与美更为

突出。

D.材料二运用了“可能”“恐怕”“几乎”等表意不太肯定的词语，使语意的表达十

分严谨。

4.《妄稽》对妄稽之丑的描写，不合乎中国传统文学作品中化丑为美的观念，请简要

分析其原因。

5.《红楼梦》中的刘姥姥形象可以较好地体现中国传统文学作品中关于美与丑的重要

观念，请联系材料一，结合小说内容作简要回答。

【答案】

1.A2.C3.B

4.①妄稽容貌丑陋，既妒且悍，不属于化外表丑为心灵美。②作者对妄稽的描写，反

映的是追求谐谑的恶趣味，不属于化人物丑为作家美。

5.①刘姥姥是一个典型的农村老妇人，形象气质“丑”，未见过世面，言语粗俗，而

荣国府中的太太小姐们，甚至是丫鬟和老婆子们则锦衣玉食，长相富贵。这是以丑衬美。②

贾府被抄家，刘姥姥看望生病的王熙凤，后又营救巧姐儿，可见其重情重义、知恩图报。这

是化丑为美。

【解析】

L本题考查学生理解和分析材料相关内容的能力。

A.“旨在强调对于美与丑，审美态度应该是兼审，尤其是对丑的事物，要使之升华为

美”此意于文无据。庄子的思想是“齐美丑”，即把美与丑看成是一样的，无所谓美，也无

所谓丑。

2.本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。

C.“汉代的文人们”错误。原文没有这样的范围界定。“情有独钟”也有过分夸大的嫌

疑，原文说的是“可以证明极美、极丑的书写，可能在汉代相当流行"O

3.本题考查学生分析论点,论据和论证方法的能力。

B.“道理论证”错误。文章引刘禹锡的诗句是在举例，诗句内容是“以死寂病态的丑来

衬托充满生机活力的社会和自然的壮美。”这两句诗不是在讲道理，所以不是道理论证。

4.本题考查学生理解、分析、评价作者的思想感情、观点态度的能力。

根据“中国传统文学作品中化丑为美的观念即把现实丑转化为艺术美”，“化丑为美又

分两种，即由人物外表丑化为对象心灵美的，和化人物丑为作家美的。”

根据原文“妄稽的丑恶触目惊心，令人不敢直视：'妄稽为人，臂天八寸，指长二尺，

目若别杏，蓬鬓颇白……'即使想象力再充沛，恐怕也无法通过这大段的排比文字，在脑海

中复原出妄稽的面貌。她几乎是一个全无人形的怪物。”“妄稽容貌丑陋”这些语句表明妄

稽本人外丑陋。“妒旦悍。尽管虞士一再示好示弱，她还是对虞士大加迫害……”这些语句

表明妄稽内心也丑陋。所以妄稽不属于化外表丑为心灵美。

根据原文“书写极II则反映了追求谐速的恶趣味”，“从丑妇作怪的戏剧性情节里获得

愉悦，才是赋作最主要的功能，此篇因此具有极其强烈的戏谑、调笑色彩。《妄稽》堪称早

期文学中极美、极丑书写的集成之作。”可知作者对妄稽的描写，反映的是追求谐谑的恶趣

味，不属于化人物丑为作家美。

5.本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。

中国传统文学作品中关于美与五有这样两个重要观念：

第一，”以美为主、以丑衬美的审美意识。”“丑的特征因美的对照而更加显著，反之

亦然。”《红楼梦》中的刘姥姥，是一位来自乡下贫农家庭的农村老妇人，在初进荣国府见

到凤姐房里的自鸣钟竟然被被唬可知她未见过世而，二进荣国府接受贾母款待时说“老刘老

刘食量大如牛”可知她言语粗俗，整个形象气质是“丑”的。而荣国府中的太太小姐们，甚

至是丫鬟和老婆子们则锦衣玉食，长相富贵。如三春、林黛玉、范宝玉等都是样貌美好的。

所以刘姥姥的形象体现了以丑衬美的观念。

第二，“化丑为美，即把现实丑转化为艺术美。”“化丑为美又分两种，即由人物外表

丑化为对象心灵美的，和化人物丑为作家美的。”刘姥姥二进荣国府时带去了当下农村新鲜

的瓜果蔬菜给贾府里的人尝鲜，三进荣国府时，是她得知贾府被抄了，去看望生病的王熙凤，

后来乂花掉大量的银钱救出了被狠舅坏兄卖掉的巧姐儿，可见刘姥姥重情重义、知恩图报。

所以刘姥姥的形象体现了化丑为美的观念。

二、阅读下面的文字，完成1〜5题。

材料一：

中华美学的中心线索与核心观点是“中和之美”。《中席》云：“喜怒哀乐之未发，谓

之中：发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天

地位焉，万物育焉。”这段论述揭示了“中和之美”的最主要的内涵。“中和”的基本意义

为含蓄而适当，其地位是“天下之大本”与“天下之达道”，即为天地万物的普遍性的、根

本性的运行规律。这也是中国古代文化之根本规律。“致中和''的最终目的是“天地位焉，

万物育焉”，中国文化讲求天地阴阳各在其位，从而阴阳交感、风调雨顺，万物繁茂。这是

中国文化观念中“天人之和"''阴阳相生”等的理论关怀。

与中国文化不同，西方文化的源头古代希腊，是以经商与航海为生存方式，与这种生存

方式相应的几何哲学与数理哲学等成为其最基本的哲学原则，追求“形式和谐比例对称”的

“和谐之美”成为其根本的美学原则。朱光潜指出，“在早期希腊，思想家们首先关心的是

美的客观现实基础。毕达哥拉斯派把美看成在数量比例上所见出的和谐，而和谐则起于对立

的统一。从数量比例观点出发，他们找出了一些美的形式因素，如完整、比例对称、节奏等。”

中国古代的“中和之美”，是中国古代“天人合一”思想观念的体现。中国文化追求人的德

行修养达到“天人合一”的“天地境界”。中国古代“中和之美”的这种沟通天人的功能,

与西方美学沟通感性与理性的功能是迥然不同的。中国古代的“中和之美”观念，客观上包

含着“太极”思维和阴阳相生为观念。它不同于西方古代、现代哲学与美学的一切主客二分

甚至是一分为二的思维模式，而是体现出•种相依相融的古典形态的现象学“间性”思维与

“有机性”思维，特别适合于促进审美与艺术的发展，具有.重要的价值意义。

（摘编自曾繁仁《礼乐教化与中和之美》）

材料二：

中国古代以和谐为美早已成为时尚，文艺也追求和谐美，不仅内容和谐、形式和谐、内

容与形式的和谐，而且还需要人与自然的和谐、人与社会的和谐。文艺的和谐就是为了调行

人类的和谐。中和就是调节和谐的根本措施和原则，也是和谐美的另一种表现形式。从《尚

书》强调“八音克谐，无相夺伦，神人以和”开始，就奠定r中和之美的和谐说基础，说明

了文艺和谐美和人类和谐美的关系。因此，文艺不仅追求外在的韵律、语言、结构、体裁、

表现手法上的和谐美，更重要的是追求文艺生命节律的内在和谐美。如中国占典戏剧的大团

圆结局，就不仅是由于结构上的需要，从而使情节完整，人物命运有所终结的一种形式上的

和谐美，更重要的是以中和之美为原则，调节人类感情矛盾冲突.使人的生命节律趋于和谐，

从而在感情上获得•种更为需要的和谐美的必要手段。中和之美在大团圆结局中获得最彻底

的表现。当然，不独戏剧，而且诗、词、小说、散文也体现出这种大团圆的中和之美，体现

出创作心态和欣赏心态的一种民族共同文化心理趋同的追求。显而易见，这是吻合《八僧》

中指出的“乐而不淫，哀而不伤”原则的，以大团圆来调节人们的感情和心态，使之趋向中

和之美。

（摘编自张利群《中和之美模式辨析》）

材料三：

“中和之美”，要求艺术做到有刚有柔，刚柔相济。“刚柔相济”的艺术耍求，是和我

国古代的阴阳说相联系的。古人认为，世界就是阴阳的对立统一体，宇宙规律就是阴阳的推

移运动。而“刚柔”实质上也就是“阴阳”。虽然优秀的艺术作品各不一样，有的偏于阳刚，

有的偏下阴柔，但都是阳刚和阴柔的对立统一，阳刚中有阴柔，阴柔中有阳刚，互生互济，

而绝不是单一的。中国艺术史的实际情况也确实如此。由于以中和为艺术标准，要求做到美

善相乐、刚柔相济，因此中国的很多优秀作品在艺术表现的内容和情感上都很有节制。如关

汉卿的杂剧有喜剧，有悲剧。但他的喜剧和悲剧与西方纯喜剧、纯悲剧不同，往往喜剧中有

悲剧的因素，悲剧中却又有喜剧的成分。这种喜剧因素和悲剧因素的互相渗透、融合，也让

观众在发笑的同时引起严肃的思考。这就大大拓宽、加深了戏剧的表现面和力度。

“中和”作为中国古代艺术鉴赏的最高标准充满着辩证法，它要求艺术作品在美和善、

刚和柔等方而都不能偏废，不能无所不用其极，而要彼此照顾、彼此制约、彼此生发。这对

中国传统艺术的和谐发展产生了积极的作用。但是，“中和”既有辩证的一面，乂有保守的

一面。它强调的是平衡、统一，调和矛盾.，这就有利于维护旧的事物，旧的同一。相对来说，

它不十分强调对立、斗争，促使矛盾的转化，这就不利于产生新的事物，建立新的统一。因

此“中和”的标准乂常被用来反对激进的艺术家在作品中所表现的强烈的思想感情和在艺术

上的创新与变革。

（摘编自顾建华《中国古代艺术鉴赏的最高标准一一中和之美》）

1.下列对材料有关内容的理解与分析，不正确的一项是（3分）

A.“中和”的基本意义为含蓄而适当，中和是天地万物的根本性的运行规律，中和之美

是中华美学的中心线索和核心观点。

B.以和谐为美是中国古代的时尚，文艺也追求和谐美，目的是调节人类的和谐，而中和

是调节和谐的根本措施和原则。

C.中国古典戏剧、诗、词、小说等均以大团圆结局，这体现了中和之美，也体现了中华

民族在创作和欣赏心态上的趋同追求。

D.刚柔相济是实现中和之美的艺术要求，刚、柔不是简单的组合，而是阳刚中有阴柔、

阴柔中有阳刚的对立统一关系。

2.根据材料内容，下列说去不正确的一项是（3分）

A.材料一中毕达哥拉斯派与材料二中中国古代文艺都追求形式的和谐，如认为平面图中

圆形最美，律诗讲究形式整齐等。

B.中国古典戏剧注重情节完整，人物命运有所终结，这不仅是出于结构形式和谐的需要，

更是获得情感和谐的需要。

C.喜剧和悲剧因素相互渗透、融合，使得关汉卿的朵剧在内容和情感上都很有节制，表

现面和力度大大拓宽、加深。

D.“中和”曾对中国传统艺术的发展起了积极作用，但其强调平衡、统一，过于保守，

对新时代艺术的创新有制约性。

3.下列选项，最适合支持“中和之美”的观点的一项是（3分）

A.君子和而不同，小人同而不和。

B.民为贵，社稷次之，君为轻。

C.质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。

D.诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。

4.请根据材料一，简要概括中国的“中和之美”与西方美学的差异。（4分）

5.《红楼梦》的结尾，宝玉和贾兰科考得中，贾政被赦复官，衰败的贾府“家道复兴”；

宝玉中举后出家，在雪天中拜别贾政，“留卜白茫茫大地真干净”。请结合材料，谈谈你对

这组情节的看法。（6分）

【答案】l.C【C”均以大团圆结局"错误。】

2.B[B“更重要的是获得情感和谐"错误。]

3.C【A项谈的是君子与小人在处事为人方面的差异；B项是孟子的“仁政”学说；C质

朴和文饰配合适当，才能成为君子，体现了中和之美的和谐观；D项孔子指出了学《诗》的

益处，兴、观、群、怨是文学作品的社会功能。】

4.①基木原则不同：中和之美的基本原则是万物诞育，天人合一；西方美学的基本原则

是形式和谐，比例对称。②功能不同：中和之美沟通天人关系，西方美学沟通理性与感性。

③思维方式不同：中和之美为古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，西方为一

分二、主客二分的思维。④起源不同：中和之美起源于农耕文明（万物的运行规律），西方

起源于商业文明。

5.①“家道复兴”与“中举出家”“雪天拜别”（这组情打）体现了中和之美（或符合

中和之美的文艺思想）。②在贾府衰败，宝玉出家的悲剧中，增添了“家道复兴”的大团圆

因素，调节了人们过于悲伤的感情。③体现了刚柔相济的中和之美，“家道复兴”的喜剧和

“出家”的悲剧相互制约、渗透、融合，丰富了小说的表现而和力度。④这样的结局不十分

强调对立和斗争，强调调和矛盾，有利于维护旧制度（或“科考”“中举”“家道复兴”的

大团圆结局，削弱了小说对封建大家族衰朽制度的批判力度，不利于引发人们对封建制度的

思考，体现了中和之美的局限性和保守性）。

三、阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“春秋笔法”看似一个语词，却连接着经学、史学、文学、修辞学、新闻学等多个学科，

体现了中国人的思维方式和话语模式，在中国文化史上的重要性是不言而喻的。“春秋笔法”

是中国传统儒家经典固有的话语模式，发展至今仍活跃在新闻话语、文学话语乃至日常话语

中。当我们了解新闻时，不仅汉在了解事情的真相，还能从事实的叙事中体会到叙述者的价

值判断。

当下学术界，中国话语还远没能达到与中国经济实力相匹配的地位。回归传统，以当代

的知识体系和学术视角对古典重新发掘、梳理、阐释，进而构建中国学术的当代话语，已成

为学界有识之士共同努力的方向。“春秋笔法”的系统研究与阐释，不仅可弥补该领域研究

之不足，更为古代文论话语的现代转换提供尝试性探索，也是克服当前中国文论“失语症”

的必然选择，同时有利于建立中国叙事学理论体系。

建立中国意义上的叙事学体系的呼声越来越强，应声而作的学术著作相继出现，这表明

构建中国叙事学体系的自觉时代已经到来。但是，从总体上看，还是未能摆脱西方叙事理论

框架加中国文献资料的写作模式，而以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究则有可能改变这

一状况。

关于''春秋笔法”的研究方法，可以在传统考据学的基础上.运用还原批评、阐释学和叙

事学等方法。打通经学、史学与文学间的壁垒，进行跆学科的综合研究。要对“春秋笔法”

进行现代意义上的理论阐释，那么首先就应把“春秋笔法”还原到它产生的起始点上考察它

是怎样形成的，具备怎样的功能。“春秋笔法”并非仅仅是用笔曲折而意含褒贬的修辞手法。

从源头上看，“春秋笔法”包含着“写什么”“不写什么”“怎么写”“写的目的是什么”

等内容，涉及到作者在整部作品所耍表达或寄托的美刺褒贬、结构安排等问题。“春秋笔法”

所蕴含的“微言大义”是史家、作家之褒贬，在具体书写过程中，经学观念对史官记史和作

家叙事都产生了深远的影响，左右史家和作家的是非判断和价值取向。“春秋笔法”是中国

叙事学有别于西方叙事学的主要范畴和基本特征，在史传和小说叙事中尤为突出。

“春秋笔法”是中国独有的理论范畴，也是中国式话语对世界话语表达方式的贡献。

（摘编自李洲良《春秋笔法研究三题》）

材料二：

中国小说源于史传。史传之叙事，对后世影响最大的莫过于“春秋笔法”。“春秋笔法”

是一种实录事迹而令褒贬自见的叙事方式。中国小说有文言小说与白话小说两大系统。文言

小说直接由史传衍生出来，其叙事传统继承史传自不待言；白话小说从民间“说话”口头文

学演进而成，当生活在史官文化中的文人雅士成为它的主要创作者的时候，便意味着它也纳

入到了史传叙事传统之中。白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归

宿。

白话叙述脱胎于口头文学的“说话”，而口头文学叙事方式的特征之一便是主观叙述。

所谓主观叙述，就是叙事者随时都伴随在读者左右，或者诠释情节中疑惑难解的问题：或者

提醒要注意某个关键处，或者把故事所要表达的思想直言不讳地说出来。

白话小说从主观叙述向客观叙述的转变，是由长篇章回小说来完成的。从历史纵向看，

长篇章EI小说对于客观叙述的把握乂有•个从不甚纯熟发展到比较纯熟的过程。到《红楼梦》

则达到古典小说所能达到的最高境界。戚蓼生《石头记序》对于《红楼梦》的叙事评论道：

如《春秋》之有微词，史家之多曲笔。

《红楼梦》客观叙述的•个重要特点是将叙述者戏剧化。••般客观叙述的小说，在叙述

初次登场的人物时常有一段对这个人物的肖像描写和对他的背景资料的介绍，使人感到叙事

者即作者的存在。《红楼梦》却把这个任务转交给作品中的人物，作品中担当此任的人物便

成了一定意义上的叙事者，于是叙事者与作者分离开来，叙事者的观点并不等于作者的观点，

这样作者就更深地隐蔽起来。作者让作品中行动的人物充任叙述者，由于叙述者并不完全代

表作者的观点，所以作品对某个重要人物和事物的叙述，常常不是一次完成的。综合各人所

叙，便是人物的立体影像。

《红楼梦》客观叙述的另一特点是叙述的限知性，限知是利对全知而言，全知就是叙事

者无所不知。这种无所不知表现为两个方面，一是叙述视点的随意转换，二是随意代述角色

的隐衷。限知叙述之叙事者也是有视点的，也可以代述角色的隐衷，不同的是他的叙述视点

相对固定，而代述角色的隐衷也有限制，叙事者不能自由地进入任何角色的内心世界。这种

限知性的客观叙述，有效地隐蔽了真正的叙事者一一作者。

《春秋》所开创的直书其事的客观叙述原则，在小说《红楼梦》中得到生动的体现。春

秋笔法强调“据事迹实录”，包同时又要在客观叙述中寓以褒贬。实录和褒贬，如何统一在

文本中？要义之i是笔削。“修”就是录，“削”就是不录。笔与削寄托着作者褒贬，在《红

楼梦》中，林黛玉和薛宝钗，作者到底褒谁贬谁，如果用笔与削的春秋笔法来考量，得出作

者之偏爱林黛玉的结论，谅必并不困难。曹雪芹是怎样表达他的倾向的呢？除了别的手段之

外，他用了笔削的手法，他对黛玉的心理活动倾注了大量笔墨，却基本上不写宝钗的内心隐

衷。客观叙述中笔与削大有深意，就“笔”而言，又有一个如何写，也就是我笔之体的问题。

用晦之道，就是载笔的最重要的原则，其要义是直书其事却并不用直笔。

（摘编石昌渝《春秋笔法与《红楼梦）的叙事方略》）

1、下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是（）（3分）

A、

B、

C、

D、

2、根据材料内容，下列说法正确的一项是（）（3分）

A、只有建立以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究，才能摆脱当下西方叙事理论框架

加中国文献资料的写作模式。

B、如果要对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，那么时“春秋笔法”的认识就

不能局限于修辞手法这方面。

C、由于白话小说是从口头文学演进而成，因此需要通过长篇章回小说来帮助它完成从

主观叙述向客观叙述的转变。

D、只要小说家与史家的是非判断和价值取向受到经学观念的影响，他们所叙述的作品

就都会运用到笔削这一手法。

3、根据材料内容，下列对有关作品的分析和评价不正确的一项是（）（3分）

A、《别了，不列颠尼亚〉写到“大英帝国从海上来，又从海上去”，叙事者在对客观

事实的叙述中包含了自己的价值判断。

B、《林教头风雪山神庙》中的“且把闲话休题，只说正话”,表明了叙事者伴随在读

者身边，提醒读者注意作品的主要内容。

C、《茶馆》塑造了面貌各异、个性鲜明的人物形象，这得益于作者采用全知叙述，让

叙事者能自由进入各种角色的内心世界。

D、《三国演义》叙事结构中资汉这条线索最重要，着墨最多，按春秋笔法的笔与削来

看，这体现了作者抑曹尊刘的褒贬立场。

4、请以《红楼梦》中贾宝玉形象的塑造为例，简要说明《红楼梦》是如何将叙述者戏

剧化的。（4分）

5、法国汉学家于连认为，“春秋笔法”是一种“迂回”的话语表达，对它的研究是理

解中国文化的一种方式。请结合材料谈谈你对此看法的理解（4分）

【答案】1【参考答案】D

【解析】考查学生筛选并辨析信息的能力。

A项：“完成中国学术当代话语的构建”错误。材料一第一段“‘春秋笔法’的系统研

究与阐释，不仅可弥补该领域研究之不足，更为古代文论话语的现代转换提供尝试性探索，

也是克服当前中国文论‘失语症’的必然选择，同时有利于建立中国叙事学理论体系”，据

此看出是有利于建立中国叙事学理论体系，并未说“完成中国学术当代话语的构建”；

B项：“中国史传实录事迹而令褒贬自见的叙事方式”错误，原文“是一种实录事迹而

令褒贬自见的叙事方式”；

C项：”文人雅士成为白话小说的主要创作者意味白话小说纳入史传叙事传统，决定了

白话小说与文言小说的最终合流”错误。材料二第一段“白话个说从民间‘说话'口头文学

演进而成，当生活在史官文化中的文人雅士成为它的主要创作者的时候，便意味着它也纳入

到了史传叙事传统之中。白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归

宿”，据此看出，是中国文化决定白话小说与文言小说的最终合流。

2【参考答案】B

【解析】考杳学生对多个信息进行比较、辨析的能力。

A项：”只有建立以‘春秋笔法’为核心的中国叙事研究，才能摆脱当下西方叙事理论

框架加中国文献资料的写作模式”错误，材料--笫二段“从总体上看，还是未能拐脱西方叙

事理论框架加中国文献资料的写作模式，而以‘春秋笔法’为核心的中国叙事研究则有可能

改变这一状况”，据此看出选项说法过于绝对化，原文只是说有可能改变这一状况。

C项：“由于白话小说是从口头文学演进而成，因此需要通过长篇章回小说来帮助它完

成从主观叙述向客观叙述的转变”错误。材料一第一段“白话个说从民间‘说话'口头文学

演进而成”，材料一第三段“白话小说从主观叙述向客观叙述的转变，是由长篇章回小说来

完成的”，据此看出，选项中二者并没有因果关系。

D项：''只要小说家与史家的是非判断和价值取向受到经学观念的影响，他们所叙述的

作品就都会运用到笔削这一手法”错误。材料一第四段“‘春秋笔法'所蕴含的‘微言大义’

是史家、作家之褒贬，在具体书写过程中，经学观念对史官记史和作家叙事都产生了深远的

影响，左右史家和作家的是非判断和价值取向”，选项说法绝对化。

3【参考答案】C

【解析】考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。C项中“《茶馆》……这得益于

作者采用全知叙述，让叙事者能自由进入各种角色的内心世界”错误。材料二第五段“全知

就是叙事者无所不知。这种无所不知表现为两个方面，一是叙述视点的随意转换，二是随意

代述角色的隐衷。限知叙述之叙事者也是有视点的，也可以代述角色的隐衷，不同的是他的

叙述视点相对固定，而代述角色的隐衷也有限制，叙事者不能自由地进入任何角色的内心世

界。这种限知性的客观叙述，有效地隐蔽了真正的叙事者一一作者”，而《茶馆》没有心理

描写，只用客观的人物语言来塑造人物形象，据此可知并非全知叙述。

4【参考答案】《红楼梦》对览宝玉的塑造，不是通过作者单独来完成的，而是由冷子

兴、王夫人、林惫玉等作品中的人物充任叙述者来完成的：也不是一次性完成的，而是综合

多次的叙述，才完成贾宝玉立体形象的塑造。

【解析】考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。

材料二第四段“《红楼梦》客观叙述的一个重要特点是将叙述者戏剧化。一般客观叙述

的小说，在叙述初次登场的人物时常有•段对这个人物的肖像描写和对他的背景资料的介绍,

使人感到叙事者即作者的存在。《红楼梦》却把这个任务转交给作品中的人物，作品中担当

此任的人物便成了一定意义上的叙事者，于是叙事者与作者分离开来，叙事者的观点并不等

于作者的观点，这样作者就更深地隐蔽起来。作者让作品中行动的人物充任叙述者，由于叙

述者并不完全代表作者的观点，所以作品对某个重要人物和事物的叙述，常常不是一次完成

的。综合各人所叙，便是人物的立体影像”。

5【参考答案】“春秋笔法”的“迂回”表现为寓褒贬于曲折的用笔之中；它体现了中

国人的思维方式和话语模式，涉及中国文化的许多方面并在文化史上有重要意义，对它的研

究有助于理解中国文化。

【解析】考查学生评价文本产生的社会价值和影响的能力.

法国汉学家于连认为，“春秋笔法”是一种“迂回”的话语表达，对它的研究是理解中

国文化的一种方式：

第一，材料一第四段“‘春秋笔法’并非仅仅是用笔曲折而意含褒贬的修辞手法”，据

此分析出，“春秋笔法”的“迂回”表现为寓褒贬于曲折的用笔之中：

第二，材料-第一段“‘春秋笔法’看似一个语词，却连接着经学、史学、文学、修辞

学、新闻学等多个学科，体现了中国人的思维方式和话语模式，在中国文化史上的重要性是

不言而喻的”，材料一第五段“‘春秋笔法’是中国独有的理论范畴，也是中国式话语对世

界话语表达方式的贡献”，据此分析出，它体现了中国人的思维方式和话语模式，涉及中国

文化的许多方面并在文化史上有重要意义，对它的研究有助于理解中国文化。

四、阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：

《红楼梦》不好读。正因不好读,才需要“讲”。那么，既为小说，就原是写给一般人看的,

为什么《红楼梦》就这么特别，惟独它不好读呢？

这问题提得好。《红楼梦》是有点儿特别，它有很多与众不同。

头一个与众不同，是它的思想内涵，和传统的小说不太一样。从最根本上讲，正是由于这

“不太一样”，它才受到了二百多年来普天卜人的注意，引起了他们莫大的阅读和探索的兴趣,

愈钻研愈发现其广博精深。次一个与众不同，是它的笔法艺术,独具特点特色，也与传统的小说

不可同日而语。它令人耳目一新，它的魅力能让你反复地一读再龙以至百读不厌，而且每读必

有更新鲜的感觉和更丰富的收获,才明白过去根本没有读懂。有了这两大特别之处，已经比读

别的小说难多了，不幸乂加上了它的原来的整体给破坏了，现在是被别人硬按上了•个假“原

本”的后半截一一试想,这部书，内中竞有多达三分之一的部分是伪托的，而且这一部分位居最

后，是收煞全书的非常重要的剖分I这么一来，无论是它的内容还是文字，都是一个真伪搅在一

起的混杂体。这样的一部书,说它与众各别，很不好读，大约不是耸人听闻的吧？

《红楼梦》的本名《石头记》告诉我们，它是一块石头的故事。书的开头有个序幕，内中

叙的是这块石头的来历，它如何出现，如何下凡的一切经过。所以曹雪芹的原文说的本是“原

来就是无材补天、幻形入世,祓茫茫大士、渺渺真人携入红尘，历尽离合悲欢、炎凉世态的一

段故事”。这就明白确切地向读者宣说了这部小说的主题、本旨。可是，伪全本却首先把这

几句关键性的话改成了：''原来就无才补天、幻形入世，被……携入红尘、引登彼岸的一块顽

石。”

读者务必细心留意体察识别那原文与改笔之间的重大差异.

曹雪芹十年辛苦，字字是血，本是托石头以写“炎凉世态”的。这四个字，无比重要,这是眼

目，是精神。你可以想起鲁迅先生在《中国小说史略》中是以“人情小说”来正式标目《红

楼梦》的。“世态”“人情”，岂不就是我们的成语中所显示的一种“是一非二”的关系?用

今天的常用语来说，就是曹雪芹写的本是人生经历和社会现实。但是，伪续和篡改者程、高等

人却说，不行，那不对头!应当是“引登彼岸”才算合乎他们的心意。

什么叫“引登彼岸”呢?它和“红尘”（人生现实世界）相对立，是指佛教思想中的“看破

红尘”，，空诸色相，，，，大觉彻悟”，最后成佛作祖，超凡入圣。所以你看百廿回《红楼梦》，

给贾宝玉安排好了的，正是这么一条道路。那原本就是要“苜尾呼应”的。

若照此而论，那么有人说一部《红楼梦》宣扬的是“色空观念”（世界万物，都非真实，一切

皆是幻是空），就不为全错了。那么我们为什么又要批判这种对《红楼梦》的歪曲解释呢?其实

问题原是在于先要审辨什么才是原著的主题本旨，端正最基本的认识，那才不至于混搅一气，

否则结果只能愈搅愈乱，给这部本已难读的小说又加上了人为后起的“难读性”。

我读到i册研究专著，撰者渠归智先生说自己读《红楼梦》后四十回时觉得“不对味儿”。

我愿在此提醒读者:你莫小看这个“不对味儿”。它虽然在一开始还只是一种印象或感觉，可

是已然说明了他对文艺作品具有敏锐的鉴别赏析能力，而这种识力，正是我们需要好好培养的

木领。特别是为了读懂曹雪芹的这部小说。

（摘编自周汝昌《红楼小讲•第二讲（红楼梦）不好读》）

材料二：

作者宋浩庆在文章中先列举了六条根据来反驳高鹦“续书”说，认为“曹雪芹大体上写

完了《红楼梦》全书”。然后对后四十回的故事情节和人物进行了研究分析之后，认定“高

鹘无能续《红楼梦》后四十回之作”。他还在文章中还采用了统计学的方法：”《红楼梦》

后四十回中受高鹑指染的有十三回，占后四十回的白•分之三十三，其中高鹦的伪笔约占两万字。

若后四十回总数以四十万字计，只占百分之五,即使再把高鹑所补的零碎笔鹿加上，也超不过

百分之六。”“仅就.上述所言，也完全可以说明：《红楼梦》后四十回百分之九十四五的笔墨

属于曹雪芹的原著。”

由以上分析,作者得出如下结论:程伟元“数年以来，仅积有廿余卷。一日偶于鼓担上得十

余卷”说的是实话:高鹦除了妄加兰桂齐芳、家道复初这些笔墨外，基本上也只作了“细加厘

易IJ,截长补短”这类“略为修辑”的工作，删去高鹦的补笔，再略加修辑，就可以基本上恢复曹雪

芹原稿的风貌。

《红楼梦》后四十回与前八十回是一个有机体，这是《红楼梦探》的主论基础。例如在

第六章通过对司棋、妙玉、贾母一人性格发展的分析,来说明《红楼梦》前八十回刻划的一

些主要人物，到后四十回都有了了结。其中有些人的性格基本未变，有些有所发展。

我认为宋浩庆同志的结论是令人信服的。如果去掉个人某些成见，不难看出《红楼梦》

后四十|可是有曹雪芹的真笔的，虽然其中也掺进了高鹦等人的补笔，但补笔是极为有限，而且

也是较容易辨识的。虽然《红楼梦》因其中央杂高鹘等人的补笔而略有逊色,但它并没有失

去作为一部世界名著的光彩。

（摘编自胡文彬《红楼梦探•序》）

1.下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）

A.文本出自《红楼小讲》，虽然名为“小讲”，但实际上周汝昌在文中讲的是与《红楼梦》

相关的大问题，如主题思想等.

B.第三段中“和传统的小说不太一样”一句，是说《红楼梦》的思想内涵比传统小说显得

更加复杂深奥、耐人寻味。

C.“是一非二”指周汝昌认为鲁迅对《红楼梦》的理解与曹雪芹叙写社会现实，反映“炎

凉世杰”的原意相反。

D.“引登彼岸”在文中指一种佛家的思想观念，即引导人脱离现实生活，到达觉悟的境界。

这也是续写本的主题思想。

2.下列对材料相关内容的概括和分析,正确的一项是（3分）

A.周汝昌认为，程、高不只续写了《红楼梦》后四十回,还改动了曹雪芹的写作意图，以迎

合•般读者的审美需求。

B.梁归智初读程、高本《红楼梦》时感到“不对味儿”，是因为他为了读懂《红楼梦》，

培养了个人的鉴赏能力。

C.宋浩庆用统计学方法增加了文章的说服力，但仅凭这种“量”的分析，无法驳倒周汝昌

关于程、高改写《红楼梦》本“质”的论断。

D.两则材料都论述了程、高的改笔，虽侧重点不同，但都认为原稿胜于今天通行的一百二

十回本《红楼梦》。

3.下列内容,最可能出现在《红楼梦探》中的是（3分）

A.后四十回延续前八十回,完成了《红楼梦》"一主线四辅线”的网状结构。

B.《红楼梦》后四十回的作者另有其人,有证据表明是清代文学家张宜泉。

C.考证今天五个流传于世的《红楼梦》版本，并比较其异同。

D.李纨在《红楼梦》中不仅是一个坚守贞操的传统女性，也具有非凡的管理才能。

4.材料一摘自“大家小书”丛书,丛书序言说：”书的作者是大家……书是写给大家看的,

是大家的读物”。请结合材料一谈谈你对“大家小书”的理解,（4分）

5.对于《红楼梦》后四十回，两则材料各持什么态度?清结合材料简要说明。（4分）

【答案】

1.C（文中鲁迅标目《红楼梦》为“人情小说”，符合曹雪芹“炎凉世态”的本意。）

2.C（A项无中生有，文中并未分析程、高改动《红楼梦》的原因，更没有谈及“迎合

读者审美需求”；B项强加因果，材料一中说我们需要培养敏锐的鉴赏力，特别是为了读

懂《红楼梦》：D项文本二重点论述的是程高的“补笔”。）

3.A（材料二重点写后四十回对前八十回的延续性，A项最能体现这一观点。）

4.①大家：作者是学养深厚的专家，且作品思想深刻、层次分明：作品面向的读者群

体是普通人。

②小书：作品篇幅短小、观点集中，语言通俗易懂，说理深入浅出，适合普通人阅读。

（每点2分，共4分）

5.①周汝昌认为后四十回中程、高宣扬“色空观念”的虚幻旨意，与原稿“炎凉世态”

的现实性旨意不同，对其取批判的态度。

②胡文彬（宋浩庆）认为后四十回并非程高所续，较贴合、延续了原稿，对其取肯定的

态度。

（每点2分，共4分）

五、阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

园林命名之最高标准，张岱已明言“无有一字入俗”，这也是园林命名同现代的“主题

园”的区别。后者仅仅指出命名是表达景致的某一主题思想，而园林命名的关健却不只在于

“主题”，更在于雅俗。有人认为使用古人典故就是“不俗”了，《红楼梦》第十七回中以

两处题名指出了这•观念的问题，在“曲径通幽”，宝玉言之“编新不如述1日，刻古终胜雕

今”，这自然是常说的‘'古雅”了；而在“沁芳桥”，宝玉又不喜欢别人那些“述古”的名

字了。通观全篇，其所涉用典之俗的问题大抵有三：一曰陈旧，二曰犯忌，三曰“不中”。

所谓陈旧，就是用典太过俗滥，了无新意。如众人到了潇湘馆时，论此处匾该题四字。

有人说：“淇水遗风。”贾政道：“俗。”又一个道：“睢园遗迹。”茯政道：“也俗。”

二者一处用《诗经•卫风•淇奥》“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”

之典；另•处用睢园，即汉梁孝王“绿竹萌渚”的英园之典，都同潇湘馆最点景的物“竹”

有关，也算应题，为何被政老称“俗”呢？主要在于，这两个典故是文人看到“竹”最容易

想到的典故，几乎已经是陈词滥调了，而由自我妙思所感知的此处景致之独特也自然不可见

了。

犯忌者，多是同政事人情相悖之意。一犯在违制。如“蓼汀花淑”一景，有人拟出“秦

人旧舍”，宝玉立即指出“背谬了”，桃花源之典故，本是讲“为避秦乱”而隐居的i村人，

他们皆“不知有汉，无论魏晋”，这无疑暗藏着对政治的不满。二犯在重名。“稻香村”最

初有人题名“杏花村”获得众人赞赏，贾政却向众人道：“‘杏花村’固佳，只是犯了正村

名，直待请名方可。”三犯在“颓丧”。在新芜苑一处拟联，有人道：“麝兰芳霭斜阳院，

杜若香飘明月洲。”众人指出“斜阳”二字不妥，那人便引古诗“藤芜满院泣斜阳”句，众

人皆云：“颓丧，颓丧！”

所谓‘‘不中"，就是本来显然需要提及的点题景物，没有说准或者说满了，或者明明没

有的景致，却在匾额和对联中生造出来。说“不中”是“俗"似乎也有些不妥，但是“俗”

并不只针对文辞不美，还针对那些华美却不切景的辞藻。真正的“命名”乃是根据“此景”

各种幽致深蕴而从生命经验中流露出来，而非为了炫耀自己的文学才华而生搬硬造出来的。

从根本上讲，“不入俗”之难在于不能回到自我观照的世界中来，而只在“外部”的典

故、概念和比拟中打转。在这一回中，特别表露出“雅”的含义的，是连贾政也比较欣赏的

“沁芳”桥之命名以及“衡芷清芬”的对联。“沁芳”之名拟出后，贾政的态度是“拈须点

头不语”，脂评“六字是严父大露悦容也”。宝玉在评价前人时已提出，“雅”虽要切景，

但却不能太“实”，而是要“蕴藉含蓄”;而其“含蓄”处，却是一种真正的“实在”。

所谓“无有一字入俗”，其实就是将自我作为存在者的“主人”去面对真实的世界，面

对真实的此刻的显现。然而古今鲜有人可做到极致，又知这一“真实”是极难寻找的。

（摘编自李溪《以意造园，复以园造意：从〈红楼梦》第十七回看文人园林》）

材料二：

中国古代园林的文学书写种类多样，异彩纷呈。园林中的建筑题名、匾额、对联和刻石

等或取材于著名诗文，或出自文人之手。文学史上众多美文意境与文学家的高雅情致，皆成

为中国古代园林的造景依据。拙政园来源于陶渊明《归园田居》的“守拙归园田”；沧浪亭

的“沧浪”二字取自屈原《渔父》中的典故；颐和园后山“看云越时”出自王维《终南别业》

“行到水穷处，坐看云起时”。园林散文、题园诗赋是古典文学与园林的另一种结合形式，

如《阿房宫赋》《醉翁亭记》等，都是流传千古的名篇。汤显祖笔下的“牡丹亭”和曹雪芹

笔下“大观园”更是将中国园林的文学书写推向了高潮。

（摘编自袁圆《从＜红楼梦》大观园看中国古代园林的文学书写》）

材料三：

说着，进入石洞来。只见佳木茏葱，奇花灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。

再进数步，渐向北边，平坦宽豁。两边飞楼插空，雕兜统槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视

之，则清溪泻雪，石磴穿云。白石为栏，环抱池沿。石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政

与诸人上了亭子，倚栏坐了。因问：“诸公以何题此？”诸人都道：“当日欧阳公《醉翁亭

记》有云：‘有亭翼然‘，就名‘翼然‘。"贾政笑道：“‘翼然’虽佳，但此亭压水而成，

还须偏于水题方称。依我拙裁，欧阳公之'泻出于两峰之间’，竟用他这一个‘泻'字。"

有一客道：”是极，是极。竞是‘泻玉'二字妙。"贾政拈客寻思，因抬头见宝玉侍侧，便

笑命他也拟一个来。宝玉听说，连忙回道：“老爷方才所议已是。但是如今追究了去，似乎

当日欧阳公题肖良泉用一‘泻’字则妥，今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽省亲

驻蹲别堂，亦当入于•应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。求再拟较此蕴藉含蓄者。”览

政笑道：“诸公听此论若何？方才众人编新，你又说不如述古；如今我们述古，你又说粗陋

不妥。你且说你的来我听。”宝玉道：“有用‘泻玉'二字，莫若‘沁芳’二字，岂不新雅？”

贾政拈髯点头不语。

（节选自《红楼梦》第十七回，有删改）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一-项是（）

A.《红楼梦》第十七回中对大观园各处命名的品评鉴赏，依据的一个重要原则是雅俗

之辨。

B.“稻香村”最初被题“杏花村”获赞赏，贾政却认为不宜用“杏花村”这类已有实

指名字。

C.“淇水遗风”“睢园遗迹”被认定为“俗”，因为这两个典故是文人看到“竹”最

容易想到的。

D.因为认识到园林命名的关键因素，张岱提出了“无有一字入俗”的园林命名的最高

标准。