奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥（一）基本理念对于奥尔夫教育法来说“原本性”音乐理念就是它思想的基石。此处的“音乐”不仅仅是音乐的代名词，因为它还与肢体动作、舞蹈编排和声音语言进行了有效的融合。它们与音乐的相辅相成把音乐教育提高到一个新的台阶，还使得小学音乐课程的实践活动更加容易展开。除了“原本性”理念以外还有“人本主义”理念，它主张一切以学生的发展为主线，音乐实践活动不能只停留在知识框架结构上，要适时地开展与音乐相关的活动、游戏，吸引学生们的注意力，引导他们积极参与到游戏活动中来。只有这样，才能够让小学生的素质教育得到全面的发展。（二）基本特点1.综合性众所周知，通过音乐的作用能够很好地将人心内在的情感与情绪客观地表现出来。充分考虑到奥尔夫音乐教学法的音乐理念有效结合说唱、语言、舞蹈动作于一体的理论，具有极强的综合性。所以，对于音乐教学的施教有必要与说唱、语言、舞蹈动作紧密相结合，从而使小学生内心的情感和客观情绪得到更好的表达。2.元素性音乐技能、艺术形式、材料的收集等都是音乐教学所包含的元素，这些元素作为音乐教学过程中的重点内容而存在。奥尔夫音乐教育在材料的选择上往往会选择朴实无华、自然原始的素材，例如反复固定节奏、传统的大小调式等最基本的音乐来表现元素，使用简单明了的方式来表达蕴含在音乐当中的情感，从而使表达的效果最理想。3.即兴创造性创新精神与创造力的培养是进行小学音乐教育的主要目的之一，所以在教学活动中教师应该要有意识地举行些能够让小学生的想象力、创造力得到发挥的活动。如此一来，能够方便小学生在音乐活动的体验和感悟中以舞蹈、歌唱或者语言的方式进行即兴演出，从而表达自己内心的真实情感以及情绪。（三）主要内容正如上文所说，奥尔夫音乐教学法是涵括了动作和语言为一体的音乐教育教学体系，它的内容可为基本内容和核心内容两大部分。其中前者主要是指与舞蹈、乐器的敲打相关的动作训练、语言训练，对音乐感知与反应能力相关的听力训练和奥尔夫乐器的训练；后者包括了综合性、本土文化和创造性、以人为本方面的内容。在此，主要分析学生主动参与的以人为本的内容。奥尔夫音乐教学法大体上是借助声势来施展教学活动，如在唱、跳、游戏的过程中，让学生从感知上了解音乐的本质、从而对音乐有更深层次的理解；在此过程中，教师还要有意识地培养小学生的创新能力和实践能力。二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学过程中的实施策略（一）以观看为凭借，让学生尽情享受教师在展开音乐教学的时候要充分考虑到小学生活泼好动、天真浪漫、好奇心强烈的基本特点，以及他们想象力和思维能力丰富的优势，以观看讲课的形式授课，让学生把通过表象的感性认知升级为更深层次的认识。音乐“观看”课程的主要内容可以来自动画片欣赏、情境表演，以及意境创设和歌曲描绘等。这些教学手段的相辅相成有助于激发学生无穷尽的好奇心与探究欲望，在想象力、创造力得到发挥的同时亦可让学生们享受到音乐的内在美。（二）以聆听为主线，让学生尽情感受对于音乐来说人体的耳朵就是“眼睛”，在某种程度上说音乐就是听觉上的艺术，所有的音乐活动都很难离开听觉而独立进行。但是，小学生活泼好动的天性要求教师在教学的过程中需要采取“动静教学”的模式，以动感的效果教学不仅对提高学生的学习热情、激发他们的兴趣有很大的帮助，还能加深他们对音乐的认识和理解。所以在教学的过程中既要以听为教学主线，还要考虑类似于“动”的辅线展开课堂活动。例如在教学《鸭子拌嘴》的时候，老师可以一边播放歌曲，一边引导学生敲打歌曲的节奏或者表演其中的乐段，让学生在动之中逐渐掌握音乐的节奏感，通过动作的形式体现自己对音乐的理解，从而展现出音乐作品的喜怒哀乐。这样不仅让学生对音乐的学习展现出浓厚的兴趣，还能逐步培养学生的节奏感和力度感。（三）以说唱为表达，让学生尽情抒发音乐本身就是有声的艺术，语言是其核心基础。在课堂的教学中想要感染学生们，让他们很好地融合到课堂的氛围当中，有必要在教学上加强“声动”的效果。区别于日常生活中人的声音，音乐化的声音能够演绎和表达歌曲的“情绪”。一首音乐的创作是记录音乐作家当时的所见所闻所感，蕴含了丰富的情感在内，对于音乐的说唱来说就是要把当时作家的情感淋漓尽致地表现出来。教师可以从以下几个方面训练学生的说唱能力：首先是指导学生有情感、节奏地朗读歌词，视唱乐谱；其次是在教唱之时配上相应的动作，学生就会依样画葫芦，进而能够把歌曲动情地演唱出来；最后可以采用讲故事、念儿歌和玩游戏的方式进行辅助教学，让小学生可以快乐地学习音乐。（四）以弹奏为律动，让学生尽情投入对于奥尔夫音乐教学法来说，所有能够制造出声音的东西都可以视为乐器，这样能更好地提高学生主动学习的效果。“肢体”是奥尔夫教学法中最常见的乐器，拍手、击掌、跺脚等就是“乐器”发出的声音，而这类型的乐器是每个人与生俱来的，对于它们的使用不受时间和空间的限制。它们的简便操作、技巧要求不高能够很大程度地使“乐器”得到利用，学生的参与度也就提高了，情感的投入也就更加真切。三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响（一）锻炼与培养小学生的想象力与创造性思维奥尔夫音乐教学法最讲究以人为本的理念，要求一切从学生的角度出发。所以，为了与小学生活泼好动的心理达到一致，在教学过程中有效地运用小游戏是很有必要的；这不仅能使小学生接收与理解教学内容变得相对容易，还能让小学生的学习在游戏、在快乐中体验。例如，在教学《彼得与狼》的时候可以安排学生扮演彼得和狼两个角色，让他们根据话题即兴表演，在游戏体验中发挥丰富的想象力。反之，在开发小学生创造性方面思维的时候也可以运用奥尔夫教学过程的乐器。因为有些音乐是无法用语言表达的，只能借助外在的表现体现出来，例如舞蹈、肢体语言、音乐、音高等。小学生随着音乐“舞动”表达自己所领悟的音乐情感不正是想象力和创造性思维得到发挥的外在表现吗？（二）提高老师的整体音乐教育素质虽说在教学活动中要时刻谨记学生的主体地位，但是也不能够忽视教师在教学环节中的引导作用。大部分的小学生都还处于心理未成熟的阶段，认知能力、创造性思维、辨别是非能力等多方面都尚未成熟。这就要求教师在授课时摒弃传统教学模式中不适合现代学生学习的方式，要探索符合当代的教学方法，从而提高学生的认知能力，锻炼他们的创造性思维，把他们对音乐学习的热情尽可能提到最高；这些奥尔夫教学法的要求对于促进教师的音乐教学水平的提高具有很大的推动作用。（三）培养小学生学习的兴趣，树立学生的主体地位从奥尔夫音乐教学法主张“欢乐的学习氛围”就知道，学生们在学习过程中的主体地位将会得到很好的体现。奥尔夫教学法能够非常有效地调动学生的耳、眼、口、鼻感官认知，把他们各方面的才能都进行培养，并且深入挖掘学生的内在潜能，从而有效提高他们学习的效率和热情。相对于传统的音乐教学法而言，在音乐课堂上学生不仅仅是一个“聆听”的角色，更多的是侧重于音乐课堂的参与者身份；在此，他们会得到来自老师的鼓励与赞扬。这从只要音乐响起来，学生就跟着音乐的旋律用肢体语言等“舞动”得到最好的体现。（一）重视创造性教学，锻炼学生创造能力关于思维创作力的培养是奥尔夫音乐教学的基本原则和目的。在学习音乐的过程中，教师要扮演好主导的角色，引导学生们逐渐学会使用元素性材料，好方便他们日后能够自主地学习各个方面的音乐知识。为了唤醒学生与生俱来的内在的想象力与创造力，可以采用“教学-模仿-即兴表演-自主创作-艺术表演”的教学模式。再加上小学生们的生活经验较少，他们的认知还处于初级阶段，所以每当他们听到一首全新的曲子时，可以在第一时间内依据自己的想法用肢体语言去表达。例如教学人教版小学音乐课本一年级歌曲《龙咚锵》，当学生们听到这首歌曲时，就可以引导学生联想到敲锣打鼓闹新春的场景，在欣赏、学会这个歌曲后，可以安排学生以《龙咚锵》这所歌曲为线索，用锣、鼓、镲这三种打击乐器，分角色、分组进行即兴表演，如此一来，无论是想象力还是创造力还是实践能力都能得到很好的锻炼了。（二）注重学生的学习参与度最为原始的音乐就是人们通过自我体验、自行参与的音乐，而这也正是奥尔夫音乐教学法提及到的内容。区别于语文数学英语这方面的文化教育课，音乐课程是一门实践性较强的学科，只有让学生本人主动参与进来，才能够真正地实现“体验教学”这一说法。再加上小学生的心理是比较独特的，对于喜欢与否的态度非常明确，若是他们心理不愿意接受音乐课程，就算他们被迫参与到音乐实践活动中来，也不会学到太多的知识。所以教师重视学生参与体验教学的前提是让学生喜爱音乐。比如教学人教版小学音乐课本二年级歌曲《理发师》，在教学之前可以事先设计好关于“理发”的小品活动，让学生以两人为一组进行“理发”的小品表演，随着音乐的播放，剪头发表演进行在其中，此时就可以营造出一种轻松诙谐的学习氛围，学生自然也乐享其中。当小品活动表演完后，教师可以根据歌曲的节奏和理发场面设计节奏训练，如下所示：小剪刀呀/剪起来呀/咔嚓/咔嚓/小喷雾呀/喷起来呀/沙沙/沙沙/沙—/小镜子呀/照起来呀/真好/看—/当再次播放音乐和教唱歌曲时，学生们一定会持着一种高涨的情绪参与学习。（三）重视游戏的教学，让学生快乐学习根据上文提到的奥尔夫教学法“原本性”的基本理念，游戏教学应该被广泛应用。游戏教学的方式与小学生好动的特点相符合，所以它不仅能够很好地提高学生学习的兴趣，还能让他们在享受游戏所带来的快乐中实现快乐学习。因为游戏的方式可以把枯燥无味的课堂变得生动有趣，既能让教师顺利地完成教学目标又让学生享受学习的过程。最典型的游戏教学法当属人教版小学音乐课本一年级歌曲《小青蛙》的教学了。在教学过程中，设计游戏活动让学生主动参与，如：让学生模仿青蛙游泳、跳水、捉害虫、走路等各种动作，教师敲打歌曲主旋律的节奏，学生根据教师敲打的轻重缓急变换跳动的力度和速度。当教学任务完成的时候，学生也将