五年级信息技术下册 第八课展示自己的美术作品3教学实录 华中师大版

五年级信息技术下册第八课展示自己的美术作品3教学实录华中师大版主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：五年级信息技术下册第八课展示自己的美术作品3

2.教学年级和班级：五年级

3.授课时间：2023年4月10日星期一10:00-11:00

4.教学时数：1课时核心素养目标1.提升信息意识，理解数字技术对美术创作的影响。

2.培养计算思维，学会运用信息技术工具展示美术作品。

3.发展问题解决能力，通过技术手段解决作品展示中的问题。

4.增强合作与交流，学会与他人分享和评价美术作品。重点难点及解决办法重点：

1.重点掌握使用信息技术工具（如幻灯片、视频剪辑等）展示美术作品的方法。

2.理解如何利用数字技术增强美术作品的视觉效果和表现力。

难点：

1.难点在于学生如何将美术作品与信息技术有效结合，创造出新颖的展示效果。

2.难点在于学生可能缺乏对信息技术工具的熟练操作，导致作品展示效果不佳。

解决办法：

1.通过示范和小组合作，让学生逐步掌握信息技术工具的使用。

2.设计实践环节，让学生在制作过程中不断尝试和改进，提高作品展示质量。

3.提供技术支持，如邀请信息技术教师协助，解决学生在操作过程中遇到的问题。

4.鼓励学生创新思维，鼓励他们尝试不同的展示方式，激发创作热情。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解展示美术作品与信息技术结合的原理，引导学生理解创作思路。

2.实验法：让学生通过实际操作，体验不同信息技术工具在美术作品展示中的应用。

3.小组合作法：分组讨论，让学生共同解决问题，提高团队协作能力。

教学手段：

1.多媒体演示：利用PPT展示优秀美术作品，激发学生兴趣，展示信息技术在美术展示中的应用。

2.实践操作软件：使用绘图软件、视频剪辑软件等，让学生亲手制作作品展示。

3.网络资源：引导学生利用网络资源，拓宽视野，学习更多展示技巧。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，要求学生预习关于数字艺术创作的基本工具和技巧。

-设计预习问题：围绕数字艺术创作，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。如：“如何利用软件制作一个简单的数字动画？”

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。教师可以通过查看学生的预习笔记和提问情况来评估预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解数字艺术创作的基本概念。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。例如，学生可能会思考如何将静态图片转换为动态效果。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。学生可以提交一个简短的总结，说明他们对数字艺术创作的初步理解。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过引导学生的自主学习，培养学生的独立思考和解决问题的能力。

-信息技术手段：利用在线平台和社交媒体，实现资源共享和互动。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一个优秀的数字艺术作品，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解数字艺术创作的基本步骤和技巧，结合实例帮助学生理解。例如，讲解如何使用绘图软件进行色彩调整和效果添加。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享自己的预习成果，并讨论如何将理论应用到实际作品中。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。例如，解释为什么某些效果在特定软件中无法实现。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论，尝试将自己的创意转化为数字艺术作品。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解数字艺术创作的理论。

-实践活动法：通过小组合作，让学生在实践中学习技能。

-合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生利用所学知识，创作一个简单的数字艺术作品，并提交作品展示。

-提供拓展资源：推荐一些数字艺术相关的书籍、网站和在线课程，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导，指出作品的亮点和需要改进的地方。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的作业，尝试将课堂上学到的知识应用到实践中。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，探索更多的数字艺术创作技巧。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

-信息技术手段：利用在线平台和社交媒体，实现资源共享和反馈交流。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

《数字艺术创作基础》

作者：张华

出版社：人民美术出版社

简介：本书详细介绍了数字艺术创作的基本概念、工具和技巧，适合初学者学习。

《数字绘画与设计》

作者：李明

出版社：清华大学出版社

简介：本书涵盖了数字绘画和设计的多个领域，包括插画、动画、平面设计等，适合有一定基础的学生深入学习和研究。

《数字艺术与新媒体》

作者：王磊

出版社：上海科学技术出版社

简介：本书探讨了数字艺术与新媒体技术的结合，分析了数字艺术在当代社会中的应用和发展趋势。

《数字艺术创作实例教程》

作者：刘洋

出版社：中国纺织出版社

简介：本书通过实际案例，讲解了数字艺术创作的全过程，包括创意构思、工具使用、效果制作等。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

（1）数字艺术创作实践

-学生可以尝试使用不同的数字艺术创作工具，如AdobePhotoshop、Illustrator、CorelDRAW等，进行个人作品的创作。

-鼓励学生参加学校或社区组织的数字艺术比赛，提高创作技能和展示机会。

（2）数字艺术与生活结合

-引导学生思考如何将数字艺术创作与日常生活相结合，如设计个人名片、制作家庭相册等。

-鼓励学生关注数字艺术在广告、影视、游戏等领域的应用，了解数字艺术在不同行业中的价值。

（3）数字艺术与传统文化融合

-研究数字艺术如何融入中国传统文化的元素，如书法、水墨画、剪纸等，创作具有中国特色的数字艺术作品。

-探讨数字艺术在传承和弘扬传统文化中的作用，提高学生对传统文化的认识和保护意识。

（4）数字艺术与科学探索

-鼓励学生关注数字艺术在科学领域的应用，如生物可视化、天文图像处理等，激发学生对科学研究的兴趣。

-研究数字艺术在科学传播和科普教育中的作用，提高学生的科学素养。

（5）数字艺术与跨学科合作

-鼓励学生与其他学科的学生进行跨学科合作，如与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式结合，创作综合性的数字艺术作品。

-探讨数字艺术在跨学科项目中的协同作用，培养学生的创新思维和团队协作能力。板书设计①数字艺术创作工具概述

-常用软件：AdobePhotoshop,Illustrator,CorelDRAW

-功能特点：图像编辑，图形设计，动画制作

②美术作品数字化展示技巧

-色彩调整：对比度，饱和度，亮度

-效果添加：滤镜，图层，蒙版

-动画制作：关键帧，过渡效果

③数字艺术创作流程

-创意构思：主题，风格，元素

-设计草图：草图绘制，元素组合

-制作完成：软件操作，效果优化

④作品展示与分享

-展示平台：个人网站，社交媒体，学校展览

-分享方式：线上展示，线下交流

⑤数字艺术发展趋势

-跨媒体融合：艺术与科技，艺术与生活

-创新与探索：新工具，新形式，新内容课后拓展1.拓展内容：

《数字艺术与新媒体技术》

作者：王磊

出版社：上海科学技术出版社

简介：本书深入探讨了数字艺术与新媒体技术的结合，介绍了各种新媒体艺术形式和创作方法，适合对数字艺术感兴趣的读者。

《数字艺术欣赏》

作者：李娜

出版社：湖南美术出版社

简介：本书收录了众多优秀的数字艺术作品，并对其进行了详细的分析和解读，有助于学生提升审美能力和艺术鉴赏能力。

《数字艺术制作教程》

作者：赵刚

出版社：电子工业出版社

简介：本书以实例教学为主，详细讲解了数字艺术制作的各个步骤，包括软件操作、效果制作等，适合初学者学习和实践。

《数字艺术与教育》

作者：陈静

出版社：人民教育出版社

简介：本书探讨了数字艺术在教育领域的应用，包括数字艺术课程设计、教学方法等，适合教育工作者参考。

2.拓展要求：

-阅读拓展材料：鼓励学生在课后阅读以上推荐的书籍，了解数字艺术的更多知识和创作技巧。

-观看相关视频：推荐学生观看一些数字艺术创作的教学视频，如YouTube上的数字艺术教程频道，学习专业艺术家的工作流程和创作思路。

-实践创作：学生可以尝试根据所学知识，利用手中的数字艺术软件进行创作实践，如制作个人插画、动画短片等。

-作品分享：鼓励学生将自己在课后创作的作品分享给同学和老师，通过交流反馈，不断提升自己的创作水平。

-小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对数字艺术的见解和创作心得，促进思维碰撞和创意激发。

-教师指导：教师可以定期组织学生进行作品展示和讨论会，提供必要的指导和帮助，解答学生在创作过程中遇到的问题。

-创意挑战：设计一些创意挑战，如“一周内创作一个以环保为主题的数字艺术作品”，激发学生的创作热情和创新能力。课堂1.课堂评价

-提问反馈：通过课堂提问，了解学生对知识的掌握程度，及时调整教学进度。例如，在讲解数字艺术创作工具时，可以提问学生：“你们知道Photoshop的主要功能有哪些？”

-观察学习态度：观察学生在课堂上的参与度、注意力集中情况以及与同学的互动，评估学生的学习态度。

-小组合作评价：通过观察学生在小组讨论和合作中的表现，评价他们的团队协作能力和沟通技巧。

-实践操作评价：在学生进行数字艺术创作实践时，观察他们的操作熟练度和作品完成情况，评估他们的实践能力。

-课堂测试：定期进行小测验，检验学生对知识点的掌握情况，如“请用Photoshop制作一个简单的海报”。

2.作业评价

-作业批改：对学生的作业进行认真批改，关注作品的质量和完成度。

-点评反馈：在批改作业时，给出具体的点评和建议，如“这幅作品的色彩搭配很和谐，但在细节处理上还可以更加精细”。

-及时反馈：在作业完成后，及时将批改结果反馈给学生，让他们了解自己的进步和需要改进的地方。

-鼓励进步：对学生的努力和进步给予肯定，如“你的作品进步很大，继续保持！”

-定期回顾：定期回顾学生的作业情况，分析他们在学习过程中的问题，调整教学策略。

3.学生自评与互评

-自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思，如“我在这次作业中遇到了哪些困难？我如何克服的？”

-互评活动：组织学生进行互评，让他们学会欣赏他人的作品，同时也从他人的作品中学习到新的知识和技巧。

-评价标准：制定明确的评价标准，让学生了解如何进行自评和互评，如“评价一幅数字艺术作品可以从创意、技术、视觉效果等方面进行”