《计算机动漫与游戏制作教程》课件-第2章

项目2构成设计任务1点的体验与感受

任务2线的体验与感受

任务3面的体验与感受任务4基本形与骨骼的构成任务5立体造型体验与感受任务6色彩搭配体验应用实践

(1)掌握平面基本要素———点、线、面的基本性质与平面造型规律;理解基本形的组合原则与骨骼规律,从而掌握平面构成设计的视觉造型规律。

(2)了解空间立体的基本要素、基本形态特征及立体设计空间表现的形式美法则,掌握立体基本形态的含义及构成形式。

(3)了解色彩的产生原理与混合规律,认识色彩的心理及情感特征,掌握色彩搭配应用的科学原理和规律。

本项目通过对点、线、面的体验与感受以及对基本形与骨骼规律的认知、简单多面体立体造型研究、色彩搭配实践研究等具体任务的实践,研究二维或三维空间内造型要素(形态、色彩、肌理)按照一定规律法则进行分解、排列、组合,从而建构成新的理想形态的造型活动。对动漫与游戏设计专业的学员们建立抽象造型构成设计思维具有引导作用。．

任务1点的体验与感受．

1.任务描述点是相对的,点有不同的形态,点有自己的特征和情感。本任务通过对点元素的寻找、组织排列等实践体验,感受其造型所产生的不同节奏和韵律的视觉效果。

2.任务实施

1)点的重新认识(引导)

以“树叶”为点元素进行组织排列,体验画面产生的效果。

要求:从校园捡回一些树叶(银杏叶、槐树叶、冬青叶……),在桌面上或在四开纸上进行随意组织排列,观察其产生的视觉变化效果,并拍摄下来。(从实践中体验点的不同视觉感受,重新认识理解点的概念、性质和情感。)

2)点的构成实践(实践)

在6个9cm×9cm卡片中绘制点,进行点的构成实践。

要求:使用不同的工具绘制点(有精致的、有粗犷的、有安静的、有喧闹的、有柔和的、有尖锐的),对相同点、不同的点进行各种有规则的、不规则的、不同表现效果不同组合形式的尝试绘制,使画面具有一定的形式感。

3.相关知识

平面构成是在二维平面内将造型要素(形态、色彩、肌理)按照一定规律法则进行分解、排列、组合,从而建构成新的理想形态的造型活动。

平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素。概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素现于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向呈现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨骼以及空间、重心、虚实、有无等因素呈现的,其中最主要的因素是骨骼,是可见的,其它如空间、重心等因素,则依赖感觉去体现。

1)对点的重新认识

几何学中的点只有位置而无面积和形状,是最小的单位。平面构成中的点是视觉元素中最小的单位。点是相对的,它在对比中存在,是相对周围面积而言很小的视觉形象。具有形状、大小、深浅的差别,是一切形态的基础,如图21所示。图21点的相对性

2)点的形状及特征

理想的点是小的圆点,但在平面构成中,点的形状是多种多样的,分为规则的(圆、方、三角)和不规则的(自由随意的点)两种。任何小的形态都可以构成点,如图22所示。图22点的形状

3)点的性质和作用

点是力的中心,具有张力作用。处于画面视觉中心的点,吸引力最强。当画面中几点大小不一时,大的点吸引力更强。当画面中等大几点与底的黑白对比不一时,对比强的点吸引力更强,如图23所示。图23点的性质与作用

4)点的错视

点的错视是指点在不同的环境下让人产生错误视觉的现象。

本来有两个一样大小的点,由于一个点的周围是小点,一个点的周围是大点,这时产生的错视现象是原本两个相同的点会让人产生大小不同的感觉,如图24所示。

相同的点由于受到夹角的影响,会产生大小不同的感觉:在宽广空间中的圆显小,在狭小空间中的圆显大,如图25所示。图24点的视错图25点的视错

5)点的构成

点有自己的特征和情感,大小、疏密、方向等不同点的组合能展现出不同的节奏与韵律,如图26至图29所示。大小相同等间隔不连接构成的点,有一种平稳、安定的视觉感;大小相同等间隔连接构成的点,也有一种平稳、安定的视觉感,但由于相互连接会在空隙出现负图形,更丰富了图形的层次;大小相同不等间隔不连接构成的点,在平稳中有一种律动感;大小不同不等间隔的连接构成的点,有一种对比而自然的空间感,但也会产生凌乱的视觉;大小渐变的点,有一种集中感或空间感;自由构成的点,不受任何约束,凭设计者的审美和经验来进行构成,有一种自然的美感,但往往处理不当会造成平淡或凌乱感。点的自由构成一般借助疏密变化、大小变化和形的变化来制造韵律感和空间感。图26点的构成图27点的疏密构成图28点的空间构成图29点的构成应用与体验发现

任务2线的体验与感受

1.任务描述线是点移动的轨迹,线有长度、方向和形状,有自己的特征和情感。本任务通过对线元素的寻找、组织排列等实践体验,感受其造型所产生的不同节奏和韵律的视觉效果。

2.任务实施

1)线的重新认识(引导)

以“松树叶”为线元素进行组织排列,体验画面产生的效果。

要求:从校园捡回一些松树叶,在桌面上或在四开纸上进行随意组织排列,观察其产生的视觉变化效果,并拍摄下来。(从实践中体验线的不同视觉感受,进一步理解线的概念、性质和情感。)

2)线的构成实践(实践)

在6个9cm×9cm卡片中绘制线,进行线的构成实践。

要求:使用不同的工具、不同表现手法进行以线为基本元素的图形组合实践。对相同线、不同的线进行各种有规则的、不规则的、不同表现效果不同组合形式的尝试绘制,使绘出的画面具有一定的形式感。在练习中不仅要对线进行组合,更重要的是尝试着在简单的组合中让图形说话。

3.相关知识

1)对线的重新认识

几何学中线是点移动的轨迹,只有长度和位置,没有宽度和厚度。平面构成中线是宽度和长度相差很大的形体。既有长度也有宽度和位置。

2)线的形状及特征

直线有水平线、垂直线、斜线和折线,具有坚强、顽强、明确、单纯、简朴等特性。直线具有男性性格特征,如图210所示。图210直线的形状及性格

曲线分为几何曲线和自由曲线,具有柔软、灵动、活泼、富有弹性等特性。曲线具有女性性格特征。不同的曲线可表示不同的性格特征,如图211所示。不规则线具有粗犷、自由的性格特征,如图212所示。图211曲线的形状及性格图212不规则线的形状及性格

3)线的错视

灵活地运用线的错视可使画面获得意想不到的效果。但有时则要进行必要的调整,以避免错视所产生的不良效果,如图213和图214所示。图213线的错视图214线的错

4)线的构成

集线成面:线如果大量密集的使用,会形成面的感觉,线越密集,越粗,面的感觉就越强烈。

线的有序构成主要是指通过调节线性、长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素,以重复、渐变、发散等规律化的形式进行构成。

线的无序构成主要是指通过调节线性、长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素,以自由化、非规律化的形式构成,以追求丰富生动,灵活多变的视觉效果。

线与线的构成关系,如平行、交接、分割、组合、密集、空间等,在我们设计中可以被充分利用,如图215至图218所示。图215线的有序渐变构成图216线的自由构成图217线的自由构成图218线的变异构成

任务3面的体验与感受

1.任务描述面是线的移动轨迹,面有长度和宽度,面有自己的形态特征和情感。本任务通过对面元素图与底的关系探究与实践,感受其画面带来的不同视觉效果。

2.任务实施

1)对面的理解(引导)

取黑、白各一张纸,将其中一张纸经过观察后放置在另一张纸(作为“底”)上面去,截去超出部分。研究面积大小对画面产生的影响。

2)面的构成实践(实践)

对9cm×9cm黑白方形做分割练习,以寻找新的面积关系、空间关系。

要求:本练习分四个步骤进行,是一个由浅入深的系列练习,完成数量为20张(9cm×9cm)。只用黑色纸、白色纸、美工刀、固体胶或双面胶等简单工具,以切割粘贴方式来完成(也可以利用Photoshop、CorelDRAW软件按照步骤要求绘制图形研究面的构成)。通过练习了解面积关系在画面中的重要性,领悟通过简单的大、小面积的组合可以给画面带来的不同视觉效果。

步骤一将黑白各一方错位重叠,截取方形。

步骤二对两个方形中一个进行一次切割,使其中一部分移位后完成截取方形。

步骤三对两个方形中一个进行两次切割,与另一方形重新组合后完成截取方形。

步骤四对两个方形中一个进行多次切割,与另一方形重新组合后完成截取方形。

3.相关知识

1)面的重新认识

面是线或点连续移动的结果,面有长宽、位置但无厚度,是体的表面,受线的界定。面分为实面和虚面两种,如图219所示。

实面:实体的完全封闭有明确形状的面。

虚面:点的平面集合、线的平面集合、点的平面围绕、线的平面围绕形成的面。图219虚的面与实的面

2)面的特征

充实、稳重、整体是面的主要特征。面可分为几何形态面、自然形态面和偶然形态面,如图220所示。

几何形态的面是任何由直线、几何曲线形成的面。

自由形态的面是由不规则的形构成的面,自然形态的各种面。

偶然形态的面是一种自然形态,是一种难以预料的形,如破碎的玻璃。图220面的特征

3)面的错视

如图221和图222所示,同样大小的圆感觉上面大下面小,同样大小的正方形感觉亮的大些,黑的小些,像我们写美术字时应注意到上紧下松的原则。还有像数字“8”、“3”及字母“B”“S”,理论上来讲上下应该是一样大小的,但为了使其看起来美观、均衡一些,在书写时要把上面写得稍小一点,这样才能达到一种结构合理的效果。图221面的视错图222面的视错

如图223所示,用等距离的垂直线和水平线分别来组成两个正方形,它的长宽感觉不一样,水平线组成的正方形,给人感觉稍高些,而垂直线组成的正方形则给人感觉稍微宽些。图223面的视错．

4)面的构成

面的组合:在平面构成设计中以面形态为主体,并将之作出大小变化和疏密有致的群体构成。面的单纯性和有机性可以使作品呈现简洁、明了的美感。

面的体化:要求面与面通过构成设计向立体和空间状态转化,经过转化的面形态充实、有力,且富有厚重的性格特色。

面的隐视:把面形态置于不直接感到触目的画面部分,这种隐视状态下的面形态显得含蓄而带有诗意。

面的进深:避开孤立状态,以群构的整体力度将面的组合形式向纵深发展。面的进深处理能把美的焦点集中到作品的中心位置,使之产生—种内敛的性格之美。

面的虚拟:指在平面设计构成中利用其他要素(如点或线)做出面感安排最终达到虚幻、朦胧美的一种性格效果。

面的扭曲:二维的平面上将面形态作出具有三维空间感的扭曲构成,出于这一设计手法下的面形态,无疑会产生—些抽象奇妙的特性来。图224所示为面的构成示意图。图224面的构成

5)点、线、面的构成

点、线、面是连续的,对于点、线、面的认识应该是相对的。一个水滴滚动在花瓣里,成为了一个点,而这朵花相对于花园也就成为花园里的一个点。物体在感觉上是作为点、线还是作为面,取决于人们所处的视野和物体的比例关系。将点、线、面作为综合构成,使这些视觉元素同时出现在画面中,再加上形的大小、位置、方向、机理、明暗、色彩的应用,使视觉语言更加丰富,如图225所示。图225点、线、面的构成

任务4基本形与骨骼的构成

1.任务描述基本形是最基本的形状,是图形元素最单纯的原始形态。骨骼是图形元素构成的基本秩序和法律法则。本任务通过对基本形之间的关系和骨骼规律的探究实践,进一步研究不同的构成形式。

2.任务实施

以一个基本形元素展开练习,在4cm×4cm的纸上进行元素的大小、位置、数量等诸因素的变化练习。培养对位置、空间、面积关系的把握,对图底关系的把握和对从一个基本元素无限展开的组合形态的把握。(引导研究)

要求:本练习分三个步骤进行,是一个由浅入深的系列练习。只用黑色纸、白色纸、美工刀、固体胶或双面胶等简单工具,以切割粘贴方式来完成。通过练习对图形元素的数量、大小、位置、图底关系真正体会理解。

步骤一选择一个基本元素,并在不改变其大小的情况下,将其分别放置在几个4cm×4cm的方形中的不同位置。了解同一元素在不同面积上、处于不同位置时画面的不同感觉与效果。

步骤二基本元素的形状不变、数量不变,但任意改变元素的大小,将其分别放入几个方形中。体验改变基本元素大小时,出现的新的空间、面积问题,即图与底的关系问题。

步骤三本练习是前两个实践练习的延续放宽了对基本元素的限制。图形的可塑性大,再加入不同骨骼的应用,结合基本元素的排列与组合。注意避免过于凌乱、复杂。

3.相关知识

1)基本形

基本形是最基本的形状,它是构成设计中最小的单位,也是图形元素的最单纯的原始形态。一个圆点、一个方块或一条线,都可以作为基本形。

基本形的组合原则可分为有规则的构成和自由构成两种。在构成中由于基本形的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有以下几种:分离、相切、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合,如图226所示。图226形与形之间的位置关系

2)骨骼

骨骼是指构图的骨架和格式,是限制和管辖基本形在平面框架中的不同编排形式。它是图形元素构成的基本秩序和法则。

骨骼分为规律性骨骼和非规律性骨骼两种。

规律性骨骼构成是基本形依据骨骼进行有规律的排列,具有强烈的秩序感,主要由重复、近似、渐变和发射等构成。规律性骨骼的特点是有强烈秩序感和规律性。非规律性骨骼构成方式自由生动,如密集、对比等构成方式。非规律性骨骼的特点是具有较强的韵律感和相对自由的大小以及疏密变化。

3)构成形式

(1)重复构成。

以一个基本单形为主体在基本骨骼内重复排列,排列时可作方向、位置变化,可呈现出很强的形式美感,如图227所示。图227重复构成

(2)近似构成。基本形体间具有少量的差异与微小的变化,是通过形之间微弱的差异来达到看似一致的效果,如图228所示。图228近似构成

(3)渐变构成。

渐变也称渐移,是指渐次的、循序渐进的逐步变化,从而使画面呈现出一种有阶段性的调和秩序如图229所示。渐变分为基本形的渐变和骨骼渐变。图229渐变构成

(4)特异构成。

特异构成是指一般规律的突破,使个别的要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,显得突出而引人注目,以打破规律性。特异的效果是从比较中得来的,通过小部分不规律的对比,使人在视觉上受到刺激,形成视觉焦点,从而打破单调,得到生动活泼的视觉效果,如图230所示。图230特异构成

(5)发射构成。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均以一点或多点为中心,呈现向周围发射、扩散、或向中心集中等视觉效果,具有较强的动感及节奏感,如图231所示。图231发射构成

(6)密集构成。密集构成在设计中是一种常用的组织构成手法,基本形在整个构图中可自由散布,有聚有散,有疏有密,有前有后。最密或最疏的地方常常引人注目,成为整个设计的视觉焦点,在画面中造成一种视觉上的张力,像磁场一样,并有节奏感。密集也是一种对比的关系,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、聚散、虚实、松紧的对比效果,如图232所示。图232密集构成

(7)矛盾空间构成。

矛盾空间构成是指在二维空间的平面上,利用视错觉表现立体感和立体的矛盾关系,如图233和图234所示。图233矛盾空间图234矛盾空间

任务5立体造型体验与感受

1.任务描述“立体构成”又称“三维构成”,主要研究物体与物体在空间中的组合关系,其也涵盖了材质、肌理、空间色彩、光影等方面的知识。本任务通过对简单几何体造型及其变化的探究实践,探知立体造型设计的规律、材料肌理的认识以及形式美法则的应用。

2.任务实施

1)正六面体结构研究(引导)

正六面体是我们最熟悉的简单立体几何形体,我们也熟悉它基本的结构展开图,但是它的展开图共多少种呢?

步骤一:请在15分钟内尽可能多的画出它的平面展开图。

步骤二:由一个学员在版面上绘制出其所绘制的所有正六面体结构展开图,其他学员补充未绘制出的结构图。

步骤三:由正六面体结构研究引出最常见的正四面体、正十二面体、正二十面体、正三十二面体(足球)等基本立体几何形体的基本平面结构图。(结构延展)

2)六面体变异结构造型制作实践(实践)

在上一个任务讨论完成之后,以2~3人为小组,使用对开或四开卡纸(或铜版纸、素描纸、水彩纸),利用圆规(或圆形杯盖等)、直尺、双面胶、胶水、剪刀等工具进行六面体顶点造型变化设计,使其产生丰富的球体结构造型,并制作成实物。(实践体验,时间为2小时左右)

3.相关知识

立体构成研究物体空间形态的构成,在现代设计教育中有着不可替代的位置。它对设计师空间概念的确立、形式美法则的运用、材料肌理的认识,都有非常显著的帮助。

1)立体构成要素

(1)形态的本质分类。我们生活的这个世界是立体的,是可以去观看和触摸的,因此我们把立体的东西称为“形态”。形态可以分为“自然形态”和“人工形态”。

自然形态总的来说包括有机与无机两种具体的形态。自然有机形态指的是接受自然法则支配或适应自然法则而生存的形态,也就是富有生长机能的形态;自然无机形态指的是原本就存在于世界,但不继续生长、演进的形态,也就是不再有生长机能的形态。

人工形态是指人类有意识地从事各种有形的活动。从活动意识角度来分,可分为“纯粹造型”和“实用造型”;就形态的外貌即外形来分,可分为“具象形态”和“抽象形态”。“具象形态”是指以模仿客观事物而显示其客观形象及意义的形态;“抽象形态”是指不具有客观意义的形态,是以纯粹的几何观念提升客观的意义而创作出的观念符号,并不是模仿现实。

(2)形态的空间意识。

立体构成中除了造型形态的实体之外,还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就有“空”、“无”的美学观念,认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透,这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式,可以丰富空间的层次和对景物的情思。

(3)形态的构成元素。

①立体构成中的点元素。“点”在几何学中为只有“位置”没有“大小”和“方向”的元素,在平面构成中则增加了“形状”的概念。在立体构成中,“点”增加了“体量”的概念,立体构成中的“点”是有位置、有形状、有体量的造型元素。同平面构成中“点”的特性一样,立体构成中的“点”也有相对性。点元素的空间表现如图235所示。立体构成中常见的点材有乒乓球、玻璃碎片、小木块、豆子、米粒、不锈钢球、纽扣、瓶盖、各种珠子等等。图235点元素的空间表现

②立体构成中的线元素。

“线”在“几何学”中是只具有位置、长度,但不具有宽度和厚度的形体。在“平面构成”中“线”增加了“宽度”的概念。而在“立体构成”中“线”增加了“厚度”的概念,立体构成中的“线”是相对细长的立体形。“线”在立体构成中除了有直曲、粗细、长短、虚实之外,还要加入“材质”的概念,因此立体构成中的线还有硬材和软材之分。直线硬材具有坚毅、冷漠、安静的男性感,曲线软材具有轻快、柔和、温暖、韵律的女性感。线在立体构成中的体现形式主要有:连续线构成、多线组合构成、框架线构成等。如图236所示,立体构成中常见的线材有木条、一次性筷子、吸管、铁丝、金属杆、电线、毛线等等。图236线元素的空间表现

③立体构成中的面元素。

面的形态元素,在几何学中是线的移动的形态。在平面构成中“面”是只有长宽变化而没有厚度变化的形。在立体构成中“面”的概念则应考虑“厚度”的因素。立体构成中的面材构成具有轻薄感和延伸感。规则的面具有理性和机械的冷漠感。不规则的面具有贴近自然、柔和的亲切感。面给人的感觉虽薄,但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次,如果通过卷曲伸延,还可以成为空间的立体造型。立体构成中面材主要有纸片、KT板、木板、塑料板、玻璃片、金属片等。面在立体构成的体现形式主要有:面堆积构成、面排列构成、面插接构成、面连续构成等,示例如图237所示。图237面元素的空间表现

2)立体构成形式要素

(1)立体构成中的对比与调和。

对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点,使原有的个性更加鲜明、更加强烈,同时也增强了形体对人的感官的刺激,造成更强的视觉冲击力。对比在立体构成中的各个方面都有体现,既有形体、色彩、材质等方面的对比,也有实体与空间的对比等。立体构成中对比的运用可以使作品变得更生动、更丰富。

对比与调和是相辅相成的,是矛盾的统一、辩证的统一。立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。如果想表现奔放的、富有激情的、突出主次的作品,就可以多运用对比的手法来表现;如果是想表现温和的、静寂的、和谐的作品,就可以多考虑调和的手法。但在大面积运用对比的时候不要忘了调和,而在大范围使用调和的时候也不能少了对比,如图238所示。图238立体造型的形式美———对比与调和

(2)立体构成中的对称与均衡。

对称是指轴线两侧图形比例、尺寸、高低、宽窄、体量、色彩、结构完全相同。对称能给人以庄重、严谨、条理、平和、完美的感觉,对称是绝对的平衡。

均衡是指相对平衡,是以支点为重心,保持形态各异却量感相同,达到力学的平衡形式。在立体构成中,达到量感的平衡,不仅仅是指物质形态在物理上的力量的平衡,它还包括来自色彩、肌理以及心理空间等构成要素对心理量感平衡的影响。均衡是打破对称的过于死板缺陷的一种非常好的手段,具有活泼、轻快的形式美感,且生动而富有活力。均衡所产生的视觉美感是十分重要的,如图239所示。图239立体造型的形式美———对称与均衡

(3)立体构成中的节奏与韵律。

节奏与韵律是音乐的名词。音乐的节奏是节拍的强弱或长短交替出现形成的并合乎一定的规律,另外音乐的节奏可理解为作品段落的比例平衡关系。节奏呈现起伏、快慢的变化就产生了韵律,韵律赋予节奏一定的情调。节奏是韵律的基础,韵律是节奏的深化。在立体构成中节奏的体现主要是在形态、质感、色彩、方向、位置、大小等上进行有规律的反复运动。韵律是指在节奏的基础上进行有规律的强弱起伏变化,使节奏具有一定的旋律感,且带有一定的感情色彩。韵律的表现形式有重复、渐变、排列、近似、放射、群化、特异等。如图240所示为立体构成中的节奏与韵律。图240立体造型的形式美———节奏和韵律

(4)立体构成中的比例与数列。

立体构成中除了有以上我们提到的各种相对比较自由的形态构成外,还有一种严格按数学上的某种规律组合成的形态构成。我们把这种形式美的组合形式称为比例与数列。按照这种规律组合成的作品,往往韵律感比较强,而且在变化中又有规律可循。在立体构成中体现出的比例与数列,主要指形态的局部与局部之间,局部与整体之间存在某种比例关系。主要指高矮、长短、大小、厚薄等做有规律的变化。比例与数列的这种比例关系主要指:黄金分割比、根号数列比、等差数列比、等比数列比、调和数列比等,如图241所示。

图241立体造型的形式美———比例与数列

3)立体构成材料与构成形式实践

(1)立体构成材料。

①硬质材料。硬质材料按其物质属性分有铜、铁、锡等金属类、竹、木等植物类、石、陶、土等矿物类、玻璃、有机片等人工合成类,以及其他工业产品类。金属类材料在视觉上有坚硬、冷毅、理性的感觉;土、陶等矿物类材料则具有朴素、简拙、亲近的感觉。

②软质材料。

软质材料主要指纺织品、绳、纸、毛、植物条、泡沫塑料、海绵、塑料纸等。各类软质材组合的特点是:质地、形体十分相近,整体组合十分和谐、协调,无论在视觉上还是触觉上都给人一种亲近、温暖的感觉。

(2)立体构成实践。

①认识材质、感受材质、组织材质。

材料在三维立体形态中起着非常重要的作用,材料本身的质地特征、体积特征以及它可能产生的结构组织特征对造型有着直接的影响。不同材质具有不同的审美上的特征也从不同程度反映出各自的品质。如何处理“材料”如何挖掘材料潜在的视觉、触觉的能量和魅力是我们造型实践所要关注的。

不同材质的表现关注不同材质所具备的潜在表现魅力,了解不同材质在形态表现中的可塑性,充分利用在平面构成中所学的基础构成形式法则和规律,用自己的智慧去寻找、发现和塑造,如图242所示。图242不同材质的感受与表现

同材质的表现在认识众多不同材质的基础上,从中选择一种你认为最具表现力或最感兴趣的材料,进行深入的可塑造型研究。最大限度地挖掘、开发这种材质的形式语言,并加以应用,提高对材质的把控能力,如图243和图244所示。图243同材质的感受与表现图244同材质的感受与表现

②空间形体塑造

从平面到二维半立体半立体构成是指半立体形体(又称2.5维)的组合。半立体构成是在平面材料上加工或利用切线,进行空间变动形成立体化造型的方法。将面材转化为立体,可以通过折屈、压屈、弯曲、或切割等不同方式的加工处理来达到目的。但要表现出丰富的立体造型,还必须经过反复深入的研究和实践,才能达到预期效果。

运用凹凸正反处理形成立体。构成练习,可围绕卡纸上的刀口进行。假如刀口的长度已被限定,加工时在刀口上下必须进行等量折屈。如在刀口一侧屈折,使其刀口的长度缩短,则在其刀口的下部边线必须相应进行同等长度的缩短,以保持其凹凸加工后的平衡,如图245至图248所示。如果在一张平面的卡纸上,其切口周边不经挖切,或者不经曲面加工,便不能产生凹凸(立体)变化。图245从平面到半立体构成图246从平面到半立体构成图247从平面到半立体构成图248从平面到半立体构成

线材立体构成形体塑造线材是一种灵性十足的材料,能够营造出各种生动的知觉趣味,尤其是在对节奏、旋律等音乐感的展示方面。线材的空间构成既要考虑结构,又要注意空间的深度感、方向感和韵律感。线材立体构成分为硬材和软材两大类。如图249所示为线材立体构成的两种造型。图249线材立体构成造型

面材立体构成形体塑造面是线移动的轨迹。空间的面,无论是直面还是曲面,都具有比线明确、比块虚弱的空间占有感。因为它不像体那样在空间占有充实容积,而只是由面来限定空间,如图250和图251所示。图250面材立体构成图251面立体造型———柱式结构

构成方法:层面排列,是指若干直面在同一平面上进行各种形式的有秩序的连续排列。如放射形式、渐变形式、旋转形式。多面体造型,是将平面按一定规律进行切割和折叠,然后使平面上的某些部位在视觉上立体起来。连续直面,是按几何方法将一长方形纸材划分为几个尺度相等的方形或矩形,再用切割的方法把其中一些边线切开,并保留一些接线,将其折叠,使其边缘合缝,这就可以构成连续直面的立体。

块体立体构成形体塑造块的立体构成,无论是实心还是空心,凡是封闭性的体块都具有重量感、稳定感和充实感,其构成方法主要是分割与积聚。

构成方法:块体分割,任何物质都是可以分离的,如果将一个立方体进行等分割,由于等分的方法不同,就可产生不同的形态。除了等分,也可作一些不等分割,如黄金分割、根号比分割、级数比分割、完全凭个人感觉的分割等。块体集合,块体集合的形态必须由两个以上的个体构成。两个或多个个体集合,才会产生一种相互对照的对立关系,因此常利用正与负或对称的关系来组织运用,如果再增加一个形态,在造型含义上则是表现某种关系,如图252和图253。图252块体立体构成图253多面体及变异体立体造型构成

任务6色彩搭配体验

1.任务描述色彩构成是用科学的分析方法研究复杂的色彩现象,依据不同的目的按照色彩自身规律、原则,重新组织、搭配重构色彩要素,从而构成新的美的色彩关系。本任务通过色彩搭配实践体验和交流,体会色彩变换中产生的不同视觉效果和心理感受,从而激发起我们系统学习和研究色彩规律、搭配应用方法的兴趣。

图254立体构成在服装设计与室内设计中应用图255立体构成在雕塑与建筑设计中应用图256立体构成在现代设计中应用．

2.任务实施

请在画图、Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等软件中选择你所熟悉的,为提供的图形快速搭配色彩。

要求:选择素材中的一张图片,设计出四种不同的色彩搭配方案,每个搭配方案中色彩数量不得超过5种,时间大约45~60分钟(引导或根据实际适度讲解软件的使用方法。任务完成后,与学员交流色彩搭配所表达的一些色彩信息和规律,由此引出色彩构成研究的理论与方法)。

3.相关知识

写生绘画色彩以自然色彩为依据,以研究固有色、环境色与光源色之间的相互关系为主。色彩构成则是以抽象提炼的思维方式研究色彩应用规律,应用色彩以美化生活环境和实用物品。它是由复杂—简单—再组合的创造过程。

1)色彩的本质

“色彩是破碎的光”。日本色彩学家小林秀雄一语道破了色彩的本质。色彩是自然界客观存在的物质———光的一种表现形式,色彩来源于光。色彩是通过光的分解产生的。物体所呈现的颜色不同是因为吸收和反射的色光不同。因此,色彩产生的途径可表达为:光――眼—视神径—大脑作用。光源色照射到物体时,变成反射光或透射光,后再进入眼睛,又通过视觉神径传达到大脑,从而产生了色的感觉。这便是色彩产生的过程。

(1)光源色。

光源是指太阳、电灯等能自行发光的物体。光源发出的色光叫光源色,不同的光源发出的光的波长长短、强弱、比例性质不同,形成了不同的色光。

光谱:包含红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等全色光。

单色光:不能再分解的光叫单色光(含某一波长的光)。

复色光:由两个以上单色光复合成的色光称复色光或复合光(含两种以上波长的光)

(2)物体色。

物体在接受光线的照射后,吸收部分光线的颜色,反射其余部分光线的颜色,反映到视觉就是物体色。物体色的确定是以日光的照射为基础条件的。

(3)透明色。

透明物体滤掉光源色中的部分色光后,呈现的其余部分光色。(这是一种复杂的色彩现象。)

(4)光源色与物体色的关系。

物体的受光部,受光源色的影响显著,其色彩倾向是固有色与光源色的综合。其中的高光几乎是光源色的直接反射。物体的背光部,受环境色的影响较显著,其色彩倾向是固有色与环境色的综合。背光部中的反光处,环境色的影响则更明显。物体的半受光部,受光源色、环境色的影响都比较小,相对来说固有色较明显。

2)色彩的分类

在色彩构成学里,将色彩按特性分为有彩色系和无彩色系两大类。

(1)无彩色系。以单纯从色彩的亮度来区别明暗,其中,白色是最亮的颜色,黑色最暗的颜色,由它们相混会产生中间色灰色,如图257所示。图257无彩色系色彩

(2)有彩色系。

有彩色系是指有纯度(彩度)的色。是除了黑、白、灰之外的其它色彩。有彩色的色包括基本色相环、明度色相环、纯度色相环三个色相环的所有色彩,如图258所示。图258有彩色系色彩

3)色彩的属性(色彩的三要素)

从色彩学研究上讲,我们所能感知的一切色彩都具有色相、明度、纯度这三种性质。这三种性质是色彩最基本的构成元素。因此,也叫色彩的三要素。

(1)色相。通俗地说,色相就是色彩的基本“相貌”,是指色光由于波长、频率的不同而形成的特定色彩性质。

(2)明度。

明度是指色彩的明暗深浅程度,又称光度、深浅度、亮度。明度是全部色彩都具有的属性。在无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低;有彩色中,根据色相环和孟塞尔色彩体系黄色明度最高,蓝紫色明度最低。明度具有较强的对比性,它的明暗关系只有在对比中,才能显现出来。

(3)纯度。

纯度就是色彩的纯净程度,是指物体反射光波频率的纯净程度,又称饱和度。无彩色中的颜色,没有色相感,纯度为零,在有彩色中鲜艳的色彩纯度高。

4)色彩的混合

(1)原色。

不能用其他色彩混合而成的色彩叫原色。用原色可以混出其他色彩(当然不是全部)。色光的三原色是红(朱红光)、绿(翠绿光)、蓝(蓝紫光)。色料的三原色是红(紫味红)、黄(柠檬黄)、蓝(绿味蓝)。

(2)色彩的混合———加法混合。

加法混合(加光混合)是指光的混合,也叫加光混合。由于色光混合中两色或多色光混合出的新色光的明度增强,事实上明度为参加混合各色光明度之和,故称为正混合或加法混合,如图259所示。

正混合规律:相混色光在色相环上的距离较近、中间、较远,形成的新色光均为相混两色光的中间光;相距近混出的新色光纯度高,相距远混出的新色光纯度低,相距最远的互补色光相混为白光,纯度消失;混出新色光的明度为参加相混的色光明度之和。图259加法混合(色光混合)

(3)色彩的混合———减法混合。

负混合是指色素的混合。色素的混合是明度降低的减光现象,故叫负混合或减法混合。负混合后的新色光明度、纯度均降低,如图260所示。

负混合规律:在色相环上相混的两色距离较近、中等、较远,形成的新色均为相混两色光的中间色;相距近混出的色纯度降低得少,相距远混出的色纯度降低得多,若为互补色时,相混的新色纯度消失,明度降低呈黑灰色。图260减法混合(色素混合)

(4)色彩的混合———中性混合。

中性混合实质是在视网膜上形成的色彩混合,包括回旋板的混合方法(平均混合)与空间混合(并置混合)。旋转混合是属于颜料的反射现象。空间混合是由于空间距离和视觉生理的限制,眼睛辨别不出过小或过远物象的细节,把各不同色块感受成一个新的色彩,这种现象称为空间混合。中性混合与前两种混合的不同点在于颜色本身并没有真正的混合,但它必须借助一定的空间距离来完成,如图261所示。

中性混合,混出新的色彩的明度基本等于参加混合色彩明度的平均值。图261中性混合

5)色彩的体系

色彩的体系的提出是为了系统、全面地研究、利用和管理色彩而对色彩进行的系统的整理和归纳,并称它为色立体。

(1)色立体。

以无彩色黑白灰明度序列为中轴,将色相环环列于中轴,以纯色与中轴构成纯度序列。这就把色彩依明度、色相、纯度三种关系组织在一起,构成一个色彩立体,就是色立体。

将色彩的三属性有规律地排列,并借助三维空间的形式,将色彩组成一个可旋转的坐标体模型,体现色相、明度、纯度之间的关系,如图262和图263。

色立体是一部色彩大辞典,是一个科学化、标准化、系统化及实用化的色彩工具。通过色立体可以直接感受抽象色彩世界,显现色彩自身的逻辑关系。

现有三种色立体标示法:孟赛尔色立体、奥斯特瓦尔德色立体、日本色彩研究会色立体。图262孟赛尔色立体图263色立体截面

孟赛尔(Munsell)色立体表示记号为HV/C,即色相、明度/纯度。假如,我们见到进口的标准绘画,颜料上面标有“Munsell5R5/8”,它表示第5号绿色,明度为5,纯度为8,如图264所示。图264孟塞尔色立体表色法

(2)色立体的用途。

①色立体为我们提供了几乎全部的色彩体系,可帮助我们开拓新的色彩思路。

②色立体严格地按明度、色相、纯度的科学关系组织。所以它提示着科学的色彩对比、调和规律。

③建立一个标准化的色立体,会对色彩的使用和管理带来很大的方便,可以使色彩的标准统一起来。

④根据色立体可以任意改变一幅绘画、设计作品的色调,并能保留原作品的某些关系,取得更理想的效果。

6)色彩的美学规律———对比与调和

(1)色彩对比。

色彩对比指两个以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明确的差别时,它们的相互关系称为色彩的对比关系,即色彩对比。

同时对比与连续对比:

①同时对比。当两种颜色同时并置在一起时,双方都会把对方推向自己的补色。红与绿并置,红的更红,绿的更绿;黑与白并置,黑的更黑,白的更白。这种现象属于色彩的同时对比。

②连续对比。连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所致。它们出于同一种原因,但发生于不同的时间条件。同时对比主要是指在同一时间下颜色的对比效果,而连续对比指的是发生在不同的时间条件下,或者说是在时间的运动过程中,不同颜色刺激之间的对比。例如当我们长时间注视一块红颜色之后,抬起眼睛看周围的人会觉得他们脸色很绿。这就是色彩连续对比现象。

(2)明度对比。

明度对比就是因为明度差别而形成的色彩对比,如图265和图266所示。

配色的明度差在3个阶段以内的组合叫短调,为明度的弱对比。

明度差在5个阶段以上的组合叫长调,为明度的强对比。

以低明度色彩(低明度色彩在面积上占绝对优势,即达70%左右时)为主构成低明度基调。

以中明度色彩(中明度色彩在面积上占绝对优势,即达70%左右时)为主构成中明度基调。

以高明度色彩(高明度色彩在面积上占绝对优势,即达70%左右时)为主构成高明度基调。

图265无彩色明度对比的9种色调图266有彩色同色相以明度对比为主的9种色调

(3)色相对比。

因色相之间的差别形成的对比叫色相对比,如图267至图269所示。

各色相之间根据在色相环上的距离远近不同,可形成不同类的色相对比。单纯的色相对比只有在对比的色相之间明度、纯度相同时才存在。图267色相环图268以色相对比为主构成的9种色调图269以色相对比为主改变纯度后对比构成变化

①同一色相对比。

色相之间在色相环上的角度差在5°以内为同一色相对比,色相之间差别很小,只能构成明度及纯度方面的差别,是最弱的色相对比。

②类似色相对比。

色相之间的角度差在大约45°以内的对比为类似色相对比,是色相的弱对比。

③对比色相对比。

色相之间的角度差在大约100°以外的对比为对比色相对比,是色相的强对比。

④互补色相对比。色相之间的距离角度为180°左右的对比为互补色相对比,是色相的最强对比。色相环上的两色相混为黑灰色时两色相就是互补色。

(4)纯度对比。

因纯度差别而形成的色彩对比称为纯度对比,如图270和图271所示。任一纯色与同明度的灰色相混,可得该色的纯度系列。任一纯色与不同明度的灰色相混,可得该色不同明度的纯度系列,即以纯度为主的系列。图270纯度色阶图271以纯度对比为主构成的色调

(5)冷暖对比。

因色彩冷暖差异而形成的色彩对比称冷暖对比。在色彩冷暖对比中,最暖色———橙色,称为暖极。最冷色———蓝色,称为冷极。从色彩物理、生理、心理的角度来分,橙、红、黄为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫为冷色。红紫、黄绿是中性微暖色,紫、绿是中性微冷色。从色彩对比的角度来分析离暖极越近的色越暖,离冷极越近的色越冷,如图272至图275所示。图272以孟赛尔色相环划分的冷暖色图273冷暖对比冷调图274冷暖对比暖调图275色彩的冷暖对比色调变化

(6)面积对比。

面积对比是指各种色彩在画面构图中因所占面积比例的不同引起的明度、色相、纯度、冷暖对比,如图276至图277所示。

图276色彩对比与面积的关系图277色彩面积对比———变调

(7)色彩调和。

色彩调和是没有尖锐刺激的色彩组合,符合受众心理平衡和生理平衡的色彩组合,是形式与内容统一的色彩组合,与环境统一的色彩组合,符合流行的色彩组合。

①同一调和。

选择统一性很强的色彩组合或增加对比各方同一性,避免或削弱尖锐刺激感而取得的色彩调和方法,称为同一调和。如图278至图281所示。

图278互混调和图279混入黑白灰调和图280连贯同一色调和图281点缀同一色调和

②类似调和。

在色彩搭配中,选择性质或程度很接近的色彩组合以增加色彩调和的方法称为类似调和,如图282所示。图282类似调和

③秩序调和。

使色彩关系有条理、有秩序、和谐统一起来的方法,即把不同明度、色相、纯度的色彩组合起来,形成渐变的或有节奏、有韵律的色彩效果的方法称为秩序调和,如图283和图284所示。图283秩序调和图284按照色立体体系规律的色彩调和

7)色彩心理

简单地说,色彩心理就是色彩带给人的感觉。我们生活在这个充满色彩的世界里,每个人都不知不觉中受到色彩的影响。而这种影响往往左右着人们的情绪,干扰着人们的意志,甚至改变人的心理和生理,这就是色彩的心理效应。

(1)色彩的感觉。

①色彩的冷暖感。

视觉色彩能引起人对冷暖感觉的心理联想,如红、橙、黄能使人联想到火、太阳等给人以温暖感的事物,蓝、青色使人联想到水、冰、天空等给人以寒冷感觉的事物,紫与绿则给人以中性感。

②色彩的进退与胀缩感。

将两个不同的色彩并置在同一背景下,经视觉比较就会感觉某个色彩膨胀凸出,而另一色彩收缩凹陷。在色彩的比较中,给人以比实际距离近感觉的色彩叫前进色;给人以比实际距离远感觉的色彩叫后退色;给人感觉比实际大的色彩叫膨胀色;给人感觉比实际小的色彩叫收缩色。

③色彩的轻重与柔软感。

同样的物体因色彩的不同而给人轻重、软硬不同的感觉。明度高的色彩感觉轻,明度低的色彩感觉重。在同明度同色相条件下,高纯度色彩感觉轻,纯度低的色彩感觉重,暖色给人感觉轻,冷色给人感觉重。物体质感细密坚硬,有光泽会给人以重感,而物体表面结构松软让人感觉轻。同样,凡是感觉轻的色彩给人均软而膨胀的感觉,凡感觉重的色彩给人均硬而有收缩的感觉。

④色彩的华丽与朴素感。

色彩可以给人富丽辉煌的美感,也可以给人质朴感。从色相方面看,暖色给人的感觉华丽,冷色给人的感觉朴素。从明度方面看,高明度的色彩给人的感觉华丽,低明度的色彩给人的感觉朴素。从纯度方面看,高纯度的色彩给人的感觉华丽,而低纯度的色彩给人的感觉朴素。从质感上看,质地细密而有光泽的色彩给人以华丽感,质地疏松,无光泽的色彩给人的感觉朴素。

⑤色彩的积极与消极感。

不同的色彩刺激使人产生不同的情绪反射,能使人感觉鼓舞的色彩被称为积极兴奋的色彩,而使人消沉或感伤的色彩被称为消极性的沉静色彩。

在色相方面,红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的积极的色彩,而蓝、紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。在纯度方面,高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激性强且给人的感觉积极。在明度方面,同纯度的不同明度,一般为明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。低纯度、低明度的色彩是属于沉静的,而无彩色中低明度一带则最为消极。

⑥色彩的明快与忧郁感。

色彩与人类的个性一样,具有明朗与忧郁的分别,可以用来表达人的情感。明度和纯度是影响色彩的明快忧郁感的重要因素。

明快的色彩必然是明度高,明度对比较强的色彩,以及纯度偏高且色性偏暖的色彩。忧郁的色彩则是明度低,明度对比较弱的色彩,以及纯度偏低且色性偏冷的色彩。

⑦色彩的活泼与庄重感。

色彩的活泼和庄重感,与色彩的兴奋和沉静感较相似。暖色、纯度高的色、对比强的色、多彩的色显得跳跃、活泼;而冷色、暗色、灰色给人以严肃、庄重感。黑色给人以压抑感,灰色呈中性,而白色则显得活泼。

(2)色彩的心理效应。

我们长期生活在色彩世界里,所积累的大量的视觉经验与外来的色彩刺激发生呼应时,就会在心理上产生某种联想,从而引发出某种情绪或情感,这就是色彩的主观性心理效应。

①色彩的联想与象征。

当我们看色彩时,总是回忆起某些与色彩有关的事物,因此产生相应的情绪,这就是色彩的联想。色彩的联想是通过过去的经验,记忆或知识而取得的。色彩的联想可分为具体联想和抽象联想。由于传统习惯、风俗和国家、宗教、团体的特定需要等因素不同,会给某些色以特定的含义,另外色彩因其象征的内容不同,在一定的地区对应特定语言描述,这就是色彩的象征,如图285所示。图285色彩的联想与象征

②色彩的心理特征分析。

红色色