2023-2024学年北京版（2013）小学信息技术第一册 第24课设计绘画作品（教学设计）

2023-2024学年北京版（2013）小学信息技术第一册第24课设计绘画作品（教学设计）授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课的主要教学内容：本节课主要教授学生如何使用电脑设计绘画作品，包括选择合适的绘图工具、了解绘图的基本技巧和色彩搭配等。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与教材第23课“认识绘图工具”相联系，学生在已有基础上，进一步学习如何运用绘图工具设计出具有创意的绘画作品。核心素养目标1.培养学生的创新意识，通过设计绘画作品激发学生的创造力和想象力。

2.提升学生的信息处理能力，学会运用绘图工具进行数字化创作。

3.增强学生的审美素养，通过色彩搭配和构图练习提高审美水平。

4.培养学生的合作学习意识，在小组活动中学会分享和交流。教学难点与重点1.教学重点，

①熟练掌握绘图工具的基本操作，包括选择工具、调整画笔大小和颜色等。

②学会使用绘图软件中的图层功能，能够进行多图层操作，实现绘画作品的层次感。

③掌握基本的色彩搭配原则，能够根据设计需求选择合适的颜色。

2.教学难点，

①在有限的时间内，学生需要将创意转化为具体的绘画作品，这对学生的想象力转换能力提出了挑战。

②学生在构图时，如何平衡整体与局部的关系，以及如何处理画面中的空白部分，需要教师引导学生进行深入思考。

③学生在色彩运用上，如何避免单调或过于杂乱，需要教师提供有效的指导和示范。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《北京版（2013）小学信息技术第一册》教材，特别是第24课的内容。

2.辅助材料：准备与设计绘画作品相关的图片素材，包括色彩丰富的画作、设计草图等，以及相关视频教程，帮助学生直观学习。

3.实验器材：确保每个学生都能在电脑上操作绘图软件，检查电脑设备是否运行正常。

4.教室布置：创建分组讨论区，提供充足的桌面空间，以便学生在设计绘画作品时能够自由交流。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-教师展示一些优秀的绘画作品，引导学生观察并讨论作品的色彩搭配、构图特点等。

-提问：“同学们，你们知道这些作品是如何创作出来的吗？”

-引出本节课的主题：“今天，我们就来学习如何使用电脑设计自己的绘画作品。”

2.新课讲授（用时10分钟）

-第一条：介绍绘图软件的基本界面和工具栏，展示如何选择不同的绘图工具。

-教师演示如何使用画笔、橡皮擦、选择工具等，并解释每个工具的功能。

-第二条：讲解色彩搭配的基本原则，如对比色、互补色等。

-展示色彩搭配的案例，分析其成功之处，并引导学生尝试自己搭配颜色。

-第三条：介绍图层的使用方法，演示如何创建、编辑和删除图层。

-通过实际操作，让学生理解图层在绘画中的作用，如调整透明度、合并图层等。

3.实践活动（用时20分钟）

-第一条：学生分组，每组选择一个主题，如“我的家乡”、“动物世界”等。

-学生根据主题进行头脑风暴，讨论并确定绘画的内容。

-第二条：学生利用绘图软件开始创作，教师巡视指导。

-教师针对学生的操作进行个别指导，帮助学生解决遇到的问题。

-第三条：学生完成作品后，进行展示和评价。

-每组选派代表展示作品，其他组进行评价，教师总结评价要点。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-第一方面：讨论如何运用色彩搭配原则，使作品更具吸引力。

-举例回答：“我们可以选择与主题相呼应的对比色，比如描绘海洋的作品可以使用蓝色和白色。”

-第二方面：讨论如何利用图层进行创意设计，增加作品的层次感。

-举例回答：“我们可以先画出背景图层，再添加前景图层，这样可以使画面更有深度。”

-第三方面：讨论如何根据主题进行构图，使画面更具整体感。

-举例回答：“在描绘动物的作品中，我们可以将动物放置在画面的黄金分割点上，使画面更加平衡。”

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师引导学生回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。

-重点：熟练掌握绘图工具、色彩搭配原则和图层使用方法。

-难点：将创意转化为具体的绘画作品，以及如何进行有效的色彩搭配和构图。

-鼓励学生在课后继续练习，尝试创作更多具有个人特色的绘画作品。

-总结本节课的学习成果，并布置课后作业，如：“请同学们课后选择一个喜欢的动物，使用绘图软件创作一幅作品。”拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《儿童绘画技巧与创意》一书，书中详细介绍了儿童绘画的基础技巧和创意思维训练方法，适合学生和家长阅读，帮助学生在课后进一步提升绘画能力。

-《色彩心理学》简介，这本书简要介绍了色彩心理学的基本知识，让学生了解不同颜色对情绪的影响，以及如何在绘画中运用色彩心理学原理来增强作品的表现力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以尝试使用不同的绘图软件进行创作，如AdobePhotoshop、CorelDRAW等，了解不同软件的特点和功能。

-鼓励学生研究不同文化背景下的艺术作品，学习不同艺术流派的绘画技巧和风格，如中国水墨画、欧洲油画等。

-学生可以参加线上或线下的绘画工作坊，与专业画家交流，获取更多的绘画灵感和技巧。

3.知识点拓展与深化：

-色彩理论：深入学习色彩理论，包括色彩的三属性（色相、明度、纯度），以及色彩混合的原理。

-绘画技法：研究不同的绘画技法，如透视法、光影效果、空间表现等，将这些技法应用到自己的作品中。

-数字艺术：探索数字艺术的发展趋势，了解数字绘画在当代艺术中的应用，激发学生的创新思维。

4.实践项目建议：

-学生可以设计一个主题系列作品，如“四季变化”、“城市风光”等，通过绘画表达对自然和城市的观察和感受。

-组织一次班级绘画展览，展示学生的作品，并邀请家长和同学参与评价，增强学生的自信心和参与感。

-开展一次“我的梦想家园”绘画比赛，让学生发挥想象力，设计一个理想中的居住环境，培养学生的规划能力和审美能力。

5.资源推荐：

-在图书馆或在线资源中寻找关于绘画技巧和艺术史料的书籍和资料，为学生提供丰富的学习资源。

-利用网络平台，如YouTube、Bilibili等，搜索绘画教程和艺术欣赏视频，拓宽学生的视野。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与度，包括提问、回答问题、小组讨论等。

-评估学生的专注程度，是否能够集中注意力听讲和操作。

-注意学生的态度，是否积极、认真对待学习任务。

2.小组讨论成果展示：

-评价学生在小组讨论中的表现，如是否能够积极发言、倾听他人意见、提出有建设性的观点。

-观察学生是否能够将讨论中的想法应用到绘画创作中。

-评估小组合作的效果，是否能够高效完成任务。

3.随堂测试：

-通过课堂练习或小测验，检验学生对绘图工具、色彩搭配和图层使用等知识的掌握程度。

-评估学生在实际操作中解决问题的能力。

-了解学生对课堂内容的理解和应用情况。

4.学生自评与互评：

-引导学生进行自我评价，反思自己在绘画过程中的优点和不足。

-组织学生进行互评，互相学习，共同进步。

-通过自评和互评，培养学生独立思考和自我反思的能力。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现，给予及时、具体的反馈，鼓励学生的进步和努力。

-对于学生的绘画作品，提供详细的评价，包括构图、色彩、创意等方面。

-针对学生在绘画过程中遇到的问题，给予个别指导，帮助学生克服困难。

-定期与学生交流，了解学生的学习需求和困惑，调整教学策略，确保教学效果。

具体评价内容举例：

-课堂表现：学生积极参与课堂讨论，能够主动提问和回答问题，专注度较高，态度认真。

-小组讨论成果展示：学生在小组讨论中表现积极，能够提出有创意的观点，并与其他成员有效沟通，共同完成绘画作品。

-随堂测试：学生在随堂测试中能够正确使用绘图工具，合理搭配色彩，作品具有一定的创意和美观度。

-学生自评与互评：学生能够认真反思自己的绘画过程，认识到自己在某些方面的不足，并提出改进措施。

-教师评价与反馈：教师对学生的课堂表现给予肯定，并对绘画作品提出具体改进建议，如加强色彩对比、优化构图等。同时，教师关注学生的个别需求，提供个别辅导，帮助学生提高绘画技能。板书设计1.绘图工具介绍

①绘图软件：介绍常用的绘图软件名称和基本功能。

②工具栏：列出常用的绘图工具，如画笔、橡皮擦、选择工具等，并简要说明其功能。

2.色彩搭配