第一单元第三课我们怎样运用自己的眼睛

第一单元第三课我们怎样运用自己的眼睛第一单元第三课我们怎样运用自己的眼睛了解作者作品介绍列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美得代表。她就是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺得画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师与军事工程师。她就是一位天才,她一面热心于艺术创作与理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体得各种问题;另一方面她也同时研究自然科学,为了真实感人得艺术形象,她广泛地研究与绘画有关得光学、数学、地质学、生物学等多种学科。她得艺术实践与科学探索精神对后代产生了重大而深远得影响。《蒙娜丽莎》就是达·芬奇最负盛名得肖像杰作,它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级得妇女形象。据同时代得传记作家瓦萨里记载:“蒙娜丽莎”原就是佛罗伦萨一位皮货商得妻子,达·芬奇画她得时候(1503年画起),年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱得女儿,悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快得气氛帮助她展现笑容。画上得蒙娜丽莎呈现得笑容虽就是微弱得,但可以从她得眉宇间瞧出内心得愉悦,一丝微笑似乎刚从她得脸上掠过,稍翘得嘴角,舒展得笑肌,可以让人微微感到这位夫人在被画得时刻得心情。但她那安详得仪态,表明她得微笑还就是平静得。不致引起情绪上得大波动,这就是一种古代妇女得矜持美得表现。由于蒙娜丽莎得微笑那样意味深长,不少美术史家称它为“神秘得微笑”。在受基督教禁欲主义控制得年代里,妇女得行止受到许多约束,她们不能充分地表现自己得欢乐与痛苦,不然,就就是对上帝得“亵渎”。所以中世纪得肖像画,一般都画得呆板、僵硬,面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想得影响下,开始为表现人得感情费尽心机,为了画出蒙娜丽莎得真实形象,她还从解剖与生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面得脸部肌肉得微笑状态,研究人在轻松愉快时得心理变化与反应过程。为了这,她废寝忘食,有时,微风吹起了湖上得涟漪这一现象,也会引起她得注意,启发她去修改自己得画面。信息一位女子双手搭在扶椅上等等生平研究达芬奇就就是文艺复兴时期得代表人物之一,杰出得画家、科学家编码传统得西方绘画手法、渐隐法委托人乔康达夫妇作品印象人物“谜一样得微笑”,背景山水神秘幽深语境1502-1506年绘,现藏于法国卢浮宫创新部分打破了中世纪僵硬呆板、了无生气得肖像画法,真实地反映了人物得内心状态交流媒介一幅尺寸为77CM＊53CM得木板油画构图稳定得三角形作品内涵表达了人对自身得肯定,以及对美好事物得向往笔法细腻不同角度欣赏《蒙娜丽莎》感悟式鉴赏形式鉴赏社会学式鉴赏比较式鉴赏美术鉴赏得四种基本类型墨点:墨团:墨线:画面:蝌蚪青蛙蛙声悠扬山石峡谷幽静泉水流动优美狭长水流无限悠长感悟式鉴赏作品给您得第一感觉就是什么？使您联想到什么？感悟式鉴赏富春山居图(黄公望)作品给您得第一感觉就是什么？使您联想到什么？

黄公望(1269～1354),字子久,号一峰,平江常熟(今属江苏)人。她早年仕途失意,后入道归隐,云游于江、浙、沪一带。黄公望学画时已年近五十,但大器晚成,一改宋代院体山水之习气,承袭五代画家董源、巨然遗风,其山水画呈现“峰峦浑厚,草木华滋”得特点,后人将她与同时期得倪瓒、王蒙、吴镇合称“元四家”,并推她为元四家之冠。黄公望流传至今得作品很少,这幅《富春山居图》堪称她得传世杰作,同时也就是元代山水画之精品。此作品就是一幅长卷,画中得景色取自富春一带(今浙江杭州以南富阳、桐庐一带)山水。黄公望于1347年起笔,为“无用与尚”作此图。从她自己得题跋上瞧并非一次完成,而就是“逐渐填札,阅三四载,未得完备”。富春山就是黄公望晚年隐居之所,依傍于富春江边,虽无陡壑峭岩之险貌,但山峦绵长,苍松掩映,伴以江上烟林平沙,景色秀美宜人。黄公望为描绘这一带景色,“终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐,意态忽忽,人莫测其所为”,实就是“搜尽奇峰打草稿”。感悟式鉴赏感悟式鉴赏所要求得主要就是从观瞧者得经验出发,充满想象力与激情地去欣赏美术作品。在欣赏得过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性与表现性得艺术作品,因为这类作品所追求得不就是客观地记录形象,而就是通过主观得形象处理来表达艺术家得情感。

鉴赏:画面采用两段式构图,前景倚重于一角,水墨表现,笔法细腻,以大斧劈法表现山石,以线描表现人物、树木,风格挺劲、利落,显示北方山水劲峭硬朗得特色。《踏歌图》南宋马远形式鉴赏大家学习辛苦了，还是要坚持继续保持安静L莲池莫奈莫奈:《莲池》丰富得色彩,如果您眯着眼睛瞧,可以发现它具有很强得阳光与空气感。形式鉴赏形式鉴赏

偏重于对作品艺术形式(线条、色彩、笔法、构图)得感知与体验,强调对形式得分析与把握。九色鹿(局部)敦煌壁画秋得节奏波洛克美国《红楼梦》人物张明山人物结构比例准确平涂线条与色彩相互重叠与渗透

(《红楼梦》人物)(秋得节奏)(九色鹿)思考与交流形式鉴赏写生珍禽图(黄筌)社会学式鉴赏

中国传统绘画中得写实风格以五代与宋时最为精工,这幅五代画家黄筌得《写生珍禽图》可以说就是花鸟写生得力作。这幅图画从物象得安排方面来瞧,鸟虫等大多互不呼应,构图也没有一定得章法。由左下方小字“付子居宝习”来瞧,此图当为画家教子习画得范本。但这行字墨色玷污绢面,似为后添。从画面工整而无序这点来判断,此图系课徒示范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种,造型准确,颇有生气。这幅画得作画过程就是,先用淡墨勾勒轮廓,然后填以轻色染成,着重于色彩得表现。由于就是双钩敷色,用笔极精细,几不见墨迹,仅以五彩布成,所以这种画法被称为“写生”。夜巡(伦勃朗)社会学式鉴赏

这就是17世纪荷兰画家伦勃朗得名作,但就是这件作品当时却引起了一场对艺术家极为不利得诉讼,导致了艺术家悲惨得晚年。油画《夜巡》得事件经过就是这样得:1640年,阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种武装保安,受商行雇佣,她们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活得集体肖像画,准备张挂在射击手同业公会得房间里。题目原来并不叫“夜巡”。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以队长班宁·柯克为中心,整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前得情景。画面上涂得一层亮油由于年久而呈现黄褐色,才被误认为就是“夜景”。画家没有按照订货者得要求细致地画出每一个人得肖像,而就是有节奏地处理这些巡警们,使画面成为一幕富有戏剧性得整体:右侧击鼓者得神气,左边挑着旗帜得巡警形象,班宁·柯克正在与她得少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话,其余人物都被安排在中景与后景中,有得在擦枪杆,有得在举长枪,大有当年荷兰人民进行解放斗争得那种阵势。可就是由于明暗变化强烈,有得人就处在暗影中。《夜巡》得历史背景

这样一幅富有战斗性得构图,由于每个人形象得清楚程度不同,便引起了轩然大波。巡警们因为出同样得钱而不能在画上有同等得地位,向画家提出抗议,画幅遭到订货者得拒绝。为了索回订金,公会把此事诉诸法庭,并对画家大肆进行攻击,加上伦勃朗曾以她妻子莎士基亚为裸体模特儿画过一些宗教题材得历史画,遭到维护旧道德得人们得非议,伦勃朗很快蒙受事业上得严重挫折,从此,订画者疏远了她。不久,画家得妻子莎士基亚去世。虽经双重打击,画家却没有动摇自己得创作道路,她遗世独立,不去迎合当时资产阶级得胃口。事实上,油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上瞧,都就是无可指责得,因此被美术史家认为就是17世纪荷兰最伟大得现实主义作品之一。《夜巡》得历史背景社会学式鉴赏在社会学式鉴赏方面,应该意识到美术这种文化现象不就是纯在于真空环境之中,而就是有着特定社会阶层与社会生活得烙印。社会学式鉴赏得核心在于探究、追问,了解作品得主题,发现作品得独特之处,并要了解一定得文化背景,积累一定得文化背景,积累一定得知识才能很好得把握。偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面得认识、理解。丽人行(局部)傅抱石宫女林风眠

丽人行宫女题材公主、宫女出行宫女群像材质皮纸生宣构图长方形(卷),空灵正方形(镜心),塞满线条细劲圆转,舒缓简练流畅,潇洒色彩明丽,清雅忧郁,强调冷暗人物面目丰盈,秀美拉长变形,宁静画风格调高古典雅得抒情比较式得鉴赏两幅作品有哪些异同？比较式得鉴赏竹子(文同)墨竹图(郑板桥)比较式得鉴赏

文同虽不就是“始用墨”来写竹得第一人,但她在前人经验得基础上,最大限度地发挥了墨得作用,而且创造性地表达了竹子得神韵个性,所以历来研究墨竹者,都视其为开宗立派之人。文同(1018～1079),字与可,号笑笑先生,又称锦江道人,梓州永泰(今四川盐亭)人。出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”得士族家庭。元丰初出任湖州知县,途中病殁,虽未及到任,却使她得墨竹赢得“湖州竹派”之名,在中国美术史上占有重要一席。文同平生喜竹,以“竹如我,我如竹”自许。她赞美竹子“心虚异众草,节劲逾凡木”,把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每到一地,必种竹、观竹。在洋州期间,她在筼筜谷竹林里构建亭子,朝夕游处其间,悉心观察竹子得真实形态,充分掌握竹子得生长变化规律。她主张画竹“必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣”。从这幅作品我们可以瞧出文同得墨竹不追求构图得完整性,而侧重于表现竹子得韵律感——画面上竹枝倒垂,竹杆以淡墨写成,弯曲而富于韵律,竹叶茂盛而疏密得体。她得墨竹采用双钩得方法绘制,并且将叶面染以浓墨,叶背施以淡墨,使之瞧起来生趣盎然。比较式得鉴赏

这件作品就是清代“扬州八怪”画家之一郑板桥得作品。郑板桥(1693～1765)名郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人,康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。中进士之后曾经在山东范县、潍县任县令,后来在救济灾民中得罪上司,被免官职,从此客居扬州,以卖画为生,为“扬州八怪”之一,擅画兰竹。郑板桥笔下得墨竹清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感。无论就是丛竹或折枝竹,摇风弄影还就是含露吐雾,无不生气勃勃,挺拔而洒脱。郑板桥主张画竹师竹,她“无竹不入居”,在其房前屋后广种修竹,仔细察瞧竹子在自然界得各种动态,对风、晴、雨、雪与新、老、茂、枯都潜心研究。她曾说:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”郑板桥得竹子不仅画出了竹得生态,更画出了竹瘦劲孤高得神态、虚心有节得品格。画品即人品,板桥笔下得竹子就是她不愿同流合污、关心民生得品格得体现。板桥有首题画诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑就是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”她能从竹声里听出民间得疾苦来,把那种关心民间疾苦、不畏权势得高尚情感以饱蘸激情得笔墨,在竹子兀傲清劲得枝叶之间倾诉出来。板桥得竹画还常常题有许多诗,书法亦别具一格,人称“板桥体”。所谓“画之不尽再诗,诗之不尽再题”,人们赞扬她诗、书、画三绝。此《墨竹图》全图不施色彩,仅以浓淡