素描基础知识

素描基础知识

素描简介

1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单

色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素

描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研

究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:

如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾

了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不

同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及

质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表

达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画

那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2：素描的地位

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对

平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需

要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性

质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一

切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染,

当艺术作品完成时，素描稿第被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的

表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不

仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3：素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;

也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能

影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清

晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可

用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久

的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔

画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造

成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

(1)铅笔：

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔

在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻

划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有

硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现

调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容

易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B.

为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H

至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很

好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以

软而无砂称上品。

(3)钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可

以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细

流利，反写粗细控制自如。

(4)纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭等画纸

表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

5)画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

(6)橡皮：以平、软的方形橡皮为好。

(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

4：素描的分类分类方式多种多样

(1)素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。

(2)素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

(3)写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

(4)素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工

具穿插使用的素描等等

(5)素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

(6)素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描(一般称

之为"白描")和西方写实传统的素描两种。

素描基础知识2008年10月19日星期日09:341、素描被看作是进入美术大门

的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。

2、写生即是直接对照实物画画，要有明确的规范性和准确性。

3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体

的基本元素。

4、写生的内容包括空间，比例，透视等视觉造型因素的要求。

5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静

止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。

6、素描的第一步往往是从静物写生入手，通过这一训练可以使我们对周围现实

中一切形体的多样性有所了解。

7、素描画表现物体有空间，形体，体积，结构，光影等内容。

8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确

性来研究形体。

9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。

10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且

由于石膏像中体现出的是概括的形体。

11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也

自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。

12、完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰

富，因为人是有生命的。

13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，

缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。

15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性

的线条引导各部分的结构关系，强化空间感的表现这叫辅助线。

16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现

性的线条，这是主观用线。

素描基础知识：

一、什么是素描？

素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘

客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。

素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物

象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研

究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确

的表现创造能力。也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、

分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特

征，从而逐步掌握造型能力。

二、素描表现方式：

线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法

归纳起来可分为三种：

1、用线条的表现方法：（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中

国绘画的一种表现形式和基本练习手段。线条在表现形体结构、体面转折立体

空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。

在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表

现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、

长短、浓淡、曲直、主次等等。使线条富于变化、生动感人。

线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象

形态特征。

2、用明暗光影的表现方法：（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型

手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上,

以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真

实感强的行动形象。

3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵

活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。

三、素描所用工具；

素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。主要有画架、画板、画纸、

笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。

1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。

2、画板：用于摆放画纸。以平整、软硬适度为宜，

3、画纸：素描纸要质地坚实、纸面略粗，宜着色，耐橡皮擦拭，可显示深浅

色调。

4、笔：种类多。如碳铅笔、炭条、炭精条等。铅笔分硬铅（H型）、中性铅笔

（HB型）。一般可备置2H至6B几种软硬不同的铅笔。

5、橡皮：用于擦净。

四、素描写生的方法和步骤：

素描的具体步骤有：

1、经营构图，确定轮廓：构图和轮廓是素描习作深入刻画的基础，也是取得

画面效果完整的关键，构图是指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体

现着作画意图。

因此在描绘时要注意如下几点：

一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最佳的画面安排；

二画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地；

三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏。

否则要显得不稳定。

四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有视觉舒适的效果。

画得过小显得空旷。随着布局的开始，物象的大体轮廓也跃于纸面。确定轮廓

也就是准确的地画出物象的大基本形：勾画出立体的结构骨架，在确定轮廓过

程中要把握住物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现结构比例关系，经

反复观察，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮

廓和局部形象的位置。

2、深入刻画、塑造形象：深入刻画是要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调

子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色调塑造形

体结构时，要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比，从

明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光部

分，再与亮面交替刻画，随着明暗调的逐渐丰富，形体结构特征也就更趋具体

和完整。在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地对各个局

部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完美的塑造好形象。

在深入刻画，塑造完整形象的进程中，始终把握住整体与局部的关系。在具体

描绘局部的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。

3、调整统一，完美画面：在深入刻画临近结束时候，要在整体的角度上，感

受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确，比例关系是否匀称、明暗

对比是否分明，立体空间是否很强，整体与局部关系是否统一，主次、量点是

否突出，形象刻画是否生动等等。

五、素描的基本因素：

各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以能够认识不同物象的形态特征,

主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。

1、结构：结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成

关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结

构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形杰特征，就会

画得深入、画得准确。

2、形体：是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物

体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。在观察形体时

要从以下三方面着手。

凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有

高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从

立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的

各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的

透视变化。因此要正确在表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于

物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注

意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现

头部的形体结构是很重要的。

3、比例：是指物体的形体结构的尺度关系，形体结构的造型因素体现在外形

上必然同一定的尺度相关联，在素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体

形体结构的准确性。在素描起稿时至关重要的问题是找准比例关系。

4、明暗：是在一素描过程中表现形体结构空间透视、光影变化的一种造型手

段。使所表现的物象更有体积的真实感。明暗是物体在光的照射下，物体的各

个不同朝向的面，由于所受的光量不同，而产生深浅不同的色调变化。所以明

暗调多或少是由物体的形体结构所决定的。而物体的形状和体积又是在明暗变

化中显现的。随着光线照射的角度变化，明暗调子的形态也随之变化。各种物

体在光的照射下所形成的明厝、层次变化可以概括为五个基本调子。

(1)亮面：受光直接面，亮度强；

(2)中间色面(灰调子)：光侧照射的面；

(3)明暗交界线：受光面和背光面的交界处，也是转折处。

(4)暗面：背光面色调弱于明暗交界面；

(5)反光：背光面受周围反射光的交界面。

这五个基本调子是表现立体感的基本因素。明暗调子的强弱、浓淡与物体所受

光量的大小、强弱、光源角度、距离以及物体的质地固色等有直接联系。

5、空间：是表现物体处在特定空间中的一种形杰，由于光线受到大气层中各

种微粒的影响，物体的明暗对比，也随物体本身的前后空间距离不同，而形成

强弱变化，因此产生一定的空间效果。明暗对比在素描中是表现空间距离感的

一种手段。明暗对比强的则感觉近，形象清晰；对比弱的则感觉远，形象模糊,

物体的空间距离感是在微妙的明暗色调变化中显现的，这是素描练习中必须具

有的基本知识。

六、素描的遵循的基本原则：

素描是绘画的一种形式，是一门具有很强的艺术思维活动和很高的艺术表现技

巧的基础学科，有其自身的造型规律，在训练中要遵循以下原则：

1、训练原则：素描训练要目标明确、循序渐进；要有反复巩固、有的放矢；

结合自己水平定出实效的训练计划。由浅到深，不可急于求成。

2、观察与表现的原则：应该遵循”感觉-理解-感觉〃这样一个认识与理解的原

则。不要简单要对客观物象的照抄，被动的描摹，而要深入感知、研究、理解

的基础上加深到形象的认识。另外在练习中要由表及里、内外联系着观察、感

受，内外联系着理解、表现、培养正确的观察与表现的方法。”从整体出发"

是整个素描练习中必须遵循的一个准则。所谓整体就是指画面形象的和谐统一

的整体关系。在观察和表现时，要树立牢固的整体观念。初学者不要被局部吸

引，不要看到什么画什么，看一点画一点。不要只注意局部。要遵循”从整体

出发------到局部------再回到整体”的观察和表现原则。

A写生的内容包括空间，比例，透视等视觉造型因素的要求.

A素描画表现物体有空间，形体，体积，结构，光影等内容

»石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。

A从视觉上，当我们在某一底度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩

减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

»两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线

A在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的

线条引导各部分的结构关系，强化空间感的表现这叫辅助线。

»从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性

的线条，这是主观用线。

素描基础知识：

1素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊

括了艺术的全部基础领域.

2写生即是直接对照实物画画，要有明确的规范性和准确性.

3素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体

的基本元素.

4写生的内容包括空间，比例，透视等视觉造型因素的要求.

5石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静

止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体

6素描训练的第一步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围

现实中一切形体的多样性有所了解.

7素描画表现物体有空间，形体，体积，结构，光影等内容.

8石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确

性来研究形体.

9石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。

10石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且

由于石膏像中体现出的是概括的形体。

11石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也

自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。

12完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰

富，因为人是有生命的。

13从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，

缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

14两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线

15在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性

的线条引导各部分的结构关系，强化空间感的表现这叫辅助线。

16从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现

性的线条，这是主观用线。

■素描的技法和种类：

L线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表

物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们

认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起

观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另

外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚

集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因

此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体

与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成

平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也

可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在

明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的

宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本

材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

■常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，

或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续

线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使

物体有三度空间的特质。

■教学时的观念引导：

认识素描中的明暗

L何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）

2.明暗产生的原因：有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生

明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。

3.明暗的基本法则：

(1).光源直射处(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中间灰色部分。

4.利用铅笔表现明暗的方法；

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来

以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(D.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画

得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,

再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容

易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦

去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我

们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成

为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这

是我们不可不注意的地方。

6.画面宾主表现：

(1).前面的，较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的，较远的东西,

都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

美术基础理论2007-04-0221：12素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素

的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等

较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之

一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。素描

是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、

位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单,

色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和

反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提

高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺

美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型

艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。素描基

础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现

对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造

型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。要正确的科

学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、

脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问

题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证

法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整

体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。

这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练

对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要

手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的

观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对

借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是

十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”

的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写

生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过

多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。要采取多种表

现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。

应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯

一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，

通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现

效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各

有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学

习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰

富和发展我们的素描技法。要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技

术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是

无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在

素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要

有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就

要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论

指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。平面构成基础平面构

成的概念所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概

念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、

材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立

体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成

则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅

在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视

觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、

方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素

（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等

因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，

则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元

素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的

各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；

基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重

合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起

作用的无作用骨格，以及有规律性骨格（即重复、近似、渐变、发射等骨格）

和非规律性骨格（即密集、对比等骨格）。基本形与骨格的上述这些特性，将相

互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基

本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成入门点的构成形式越小的

形体越能给人以点的感觉⑴不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点

式的构成形式（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视

觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉（3）以由大到小的点按一定的轨迹、

方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感⑷把点以大小不同的形式，既密

集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉（5）将大小一致的点以相

对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（6）不规则点的视觉效果线的构成

形式线是点移动的轨迹（1）面化的线（等距的密集排列）（2）疏密变化的线（按

不同距离排列）透视空间的视觉效果（3）粗细变化空间，虚实空间的视觉效果（4）

错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）（5）立体化的线（6）

不规则的线面的构成形式它体现了充实、厚重、

整体、稳定的视觉效果（1）几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效

果（2）自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚

实的视觉效果（3）徒手的面⑷有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

（5）偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性（6）人造形的面，较为理性的人文特

点单形的构成（1）几何单形的相互构成（以圆

形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式,

构成不同形象特点的造型）（2）分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能

力）（3）重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造

型）（4）自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表

现出来，应用到构成设计中去）平面构成的形式（一）L平面构成的基本格式

（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线

排列格式）2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，

排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）一简单重复构成一多元重

复3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之

中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得

近似的基本形）4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关

系进行渐次变化排列的构成形式）一形的大小、方向渐变一形状的渐变一疏密

的渐变一虚实的渐变一色彩的渐变平面构成的形式（二）5.发射构成形式（以

一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏

感）一一点式发射构成形态一多点式发射构成形杰一旋转式发射格6.空间构

成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形

态）一点的疏密形成的立体空间一线的变化形成的立体空间一重叠而形成的空

间一透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现

的）一矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而

构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成

形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的

单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部

变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）8.分割构

成形式一等形分割（形式较为严谨）一等量分割（只求比例的一致，不需求得

型的统一一自由分割（特点灵活、自由）9.肌理形态构成（肌理指客观自然物

所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：滴色

法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法

叶脉法拓印法盐与水色法绘画工具及使用1、用笔的要求画素描用铅笔、

钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软

硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度,

“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；表示铅笔芯的硬度，“H”

前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B

之间。4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方；2B-B一般用来画灰调子；

HB画亮部。不过有很多人画素描就用2B铅笔，通过施力的大小变化来改变深

浅。2、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注

意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过

为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、

太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，

16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。3、其他用具的

要求橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑旦画可

就用不上喽5555）,它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择

厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便

于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太

尖。除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、

画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）学

习素描的注意事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观

察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板

放在画架上最好（见图2）没有画架，画板放在大腿上也可以（见图3）。画架

一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高

度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。图2画板放

在画架上图3画板放在大腿上2、握笔方法握笔的手要内空而松，方法有两种

（见图3）,上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调

动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松

自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画

好素描的关键。图4正确的握笔方法3、作业时间控制通常一幅素描一般安排

在2-3小时之间（啊，我没那么多时间啊？尽量吧），若是画面复杂，一次不

能完成的，可以用多次完成。4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目

的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联

系、结构与色调表现练习。。。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现

规律及艺术表现规律。5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正

确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的

思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。造型

基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形

体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体

构成的基本因素与形体塑造的关系。点点表示位置，是形体塑造的标记，对于

造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、

近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看

转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动

产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无

数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形

体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体

的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线

轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲

线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面无数点的组合或无数线

排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可

分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）

三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界

线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、

球体体面关系去理解和分析。2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的

大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关

系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系

因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例

关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互

之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如

圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此

可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发,

对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状°首先

是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球

体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄

比较，就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向

上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转

折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转

折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程

中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,

轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮

廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成结构是指物

体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部

分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构

加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距

离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后

的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变

化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用°几何

透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，

是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立

体感。平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时,

画者所看到的是它面产生的透视变化。平行透视成角透视当立方体的一个角正

对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成角透视几何透视法包括三个要

素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画

物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时,

透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，

一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平

线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法空气透视法是借助空气对视觉

产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现

象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化，形的平

面变化，形的繁简变化。7、明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明

暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，

光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性

质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素

描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归

纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的

一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五

调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深

浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、

风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，

形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由

于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受

光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子:当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还

要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子

的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画

面的整体效果。画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸

面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成

了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练

是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、

形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主

题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意:

（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。2、角度确定

与空间序列画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造

型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要

物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成,

并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角

形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为

宜以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之

后的练习中。这样会使大家事半功倍。速度重要，方向更重要。准备好必要的

工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬

奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的

中国有为青年。*一%¥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？好了，学完一

些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM,

是画线条，因为MM是由无数的线条组成的1、线的表现形式线条是素描训练

中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要°在练

习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的

影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅

中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀

称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）（1）一般是

由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避

免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统

又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

线条练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把

每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。步

骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背

景深与浅的过渡要自然关于黄金分割黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家

毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏

的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么

秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存

在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两

段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1:0.618的比例截断最优

美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是,

整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只

要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最

美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲

波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近

0.618,其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家

们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神

中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术,

也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为

艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据

黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的

象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达・芬

奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒(J.Keplerl571-

1630),曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理(我们称为

“商高定理”)；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一

个可以比着珍贵的钻石矿J后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。

这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比

恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618:1或1:0.618,也就是说长段

的平方等于全长与短段的乘积。0.618,以严格的比例性、艺术性、和谐性，

蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书,关于一些奇异数字

的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、

144、233o任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3,

如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字

息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何

一边看人去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸(5-8-13),而

高底和底面百分比率是0・618,那即是上述神秘数字的任何两个连续比率,

譬如55/89=0.618,89/144=0.618,144/233=0.618。另外，一个金

字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线(Diagonal)的0.61

8o还有，底部四个边的总数是36524.22寸，这个数字等于光年的一百倍!

这组数字十分有趣，0.618的倒数是1.618。譬如14/89=1.618、233/144

=1.618,而0.618X1.618=就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花

有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。神秘？不错，这组数字就叫做

神秘数字。而0.618,1.618就叫做黄金分割率(GoldenSection)o

素描基础知识为什么要从画几何体开始2008年10月19日星期日09:37素描

基础训练2007-04-0220:59素描基础训练为什么要从画几何体开始如县我们

用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几

何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是

模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态

的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，

学习掌握素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何形训练设为第一课(见

图)。素描基础训练以研究物体的基本形态和造型基本手段为目的。石膏几何

体是专门为基础训练而设计的教学用具.它具有表面平整、形体对称、色彩单

纯的特点。几何体的这些“简单”特点，为初学者提供了探索造型本质的条件,

因为在几何形体中，包含了自然物体的基本形式，也包含了素描技术研究的基

本对象。怎样画好眼睛眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵

的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。眼

睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向

正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得

尤其重要。眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在

头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分,

即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上

眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深

色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部

分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。

眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响

眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的

体积和眼睑的厚度部分。眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状杰有很

大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认

真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。眼睛的表现，不能只

局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的

是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插,

使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化

显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此,

一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。怎样画好鼻子鼻子位于五官的中轴线

上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成：（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁;

（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空

的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的

变化（见图28）。（1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪

阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与

眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛

靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调

它靠近眼部结构地方的对比关系。（2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两

块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平

面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形

的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。（3）鼻头部分。它全部由鼻软骨构成,

分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体

特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离

眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。（4）

鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分

在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部

分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的

转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的

鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难

点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。鼻子是脸部最富有体积感的部分,

它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明

暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型

因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形

象特征，再进行局部刻画

问题2008年10月19日星期日09:37学生在基础素描的学习训练过程中，会

产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出

来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法

来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢。笔者在基础素描

的教学实践中摸索到解决好以下三个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。

一、关于临摹在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学

生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更

有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹

会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷

径。国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》J

由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴

过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有

位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不

用努力克服艺术中的一些主要问题J可以这样说，临画可以使学生视野更开

阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，

我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问

题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，

因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。二、关于线造型许

多人都见过西班牙的《阿尔答米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫

壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或

抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这

一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条

在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本

质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，

就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。法国新

古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格

尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度

和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就

是素描，就是一切“。可以这样说。素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺

术的结束。三、关于深入谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一强张刻

画十分细致入微的长期作业，想到从我国50年代起，至今仍在延续使用的契

斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我

国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又

反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的J他主强尊重

自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力

反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那

种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H,最后将画纸画起毛,

甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来

的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。我们所见到的历代大师的素

描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖

与形体结构画出来的呢e又有哪一件不是非常优秀的呢e因此，我们不能不回

头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过

于急功近利呢e一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线

条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有

一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出

物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。德拉克洛瓦在

讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，

第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会

学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘,然后用深浅不同的明暗对形

体进行准确、概括、深入、生动的塑造。综上所述，基础素描教学对学生来讲

是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程,

里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不

可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是

学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客

观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方

法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂

的必考项目。为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中

取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：

缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期

性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，

急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之

间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部

分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成

的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、

再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重

要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两

点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”

这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的

成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关

系，就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小，比

透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实

存在的一面。缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，

都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做

到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极

主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被

动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来,

至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真

实地表现对象。缺乏敏锐感受有人说世上所有的人，没有绝

对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外,

他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，

是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画

谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设,

成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师

指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像

不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。

像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对

事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编

造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感

知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就

是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因

为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高

分的。