Unit1 Art Using Language(教学设计)高二英语同步高效课堂(人教版2019选择性必修第三册)

Unit1ArtUsingLanguage(教学设计)高二英语同步高效课堂(人教版2019选择性必修第三册)授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本章节内容为人教版2019选择性必修第三册高二英语Unit1ArtUsingLanguage。主要内容包括：介绍艺术领域的不同形式，如绘画、雕塑、音乐等；通过阅读文本，学习如何使用英语描述艺术作品的特点和风格；通过听力和口语练习，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和英语表达能力。核心素养目标本节课旨在培养学生的语言运用能力、跨文化理解和审美鉴赏能力。学生将通过学习艺术作品的英语描述，提升语言表达和批判性思维能力；通过对比不同文化中的艺术表现形式，增强跨文化理解和尊重；同时，通过欣赏和评价艺术作品，提高审美鉴赏能力和文化意识。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：高二学生已具备一定的英语基础，能够进行基本的阅读和口语交流。他们可能对西方艺术有一定的了解，但可能缺乏系统性的艺术术语和描述方法。

2.学习兴趣、能力和学习风格：学生对艺术普遍具有浓厚的兴趣，喜欢通过视觉和听觉来感受文化差异。他们的学习能力较强，能够通过合作学习和自主学习来提升自己的英语水平。学习风格上，部分学生可能更倾向于视觉学习，通过图片和视频来理解艺术；而另一部分学生可能更偏好听觉学习，通过音乐和演讲来感受艺术。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生在描述艺术作品时可能面临词汇量不足、语法错误等问题。此外，对艺术作品的鉴赏和理解可能因文化背景差异而存在困难。部分学生可能在口语表达时缺乏自信，需要更多的实践机会来提高。同时，对艺术术语的理解可能成为学习障碍，需要教师提供足够的支持和指导。教学资源-软硬件资源：多媒体投影仪、计算机、音响设备、白板或电子白板

-课程平台：人教版高中英语网络教学平台

-信息化资源：艺术作品图片库、英语听力材料、在线艺术术语词典

-教学手段：PPT演示文稿、教学视频、英语阅读材料、互动式学习软件教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，要求学生预习关于西方绘画艺术的基本术语和风格特点。

-设计预习问题：围绕“Unit1ArtUsingLanguage”，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。如：“WhatarethemaincharacteristicsofRenaissanceart?Howdoartistsexpressemotionsthroughtheirwork?”

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。例如，通过在线测试或预习笔记的提交来检查学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解西方绘画艺术的基本术语和风格特点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅著名艺术作品的视频或图片，引出“Unit1ArtUsingLanguage”课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解西方绘画艺术的不同风格和特点，如文艺复兴时期的透视法、印象派的色彩运用等。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生根据预习内容，讨论不同艺术风格的特点，并分享自己的见解。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论，体验不同艺术风格的应用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解西方绘画艺术的知识点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握艺术风格的特点。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置关于艺术风格对比的写作任务，要求学生运用所学知识，分析两种不同艺术风格的特点。

-提供拓展资源：提供与西方绘画艺术相关的书籍、网站、视频等资源，供学生进一步学习。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的写作任务，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-帮助学生深入理解西方绘画艺术的知识点，掌握艺术风格的特点。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

-通过课后拓展，拓宽学生的知识视野和思维方式。教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术史书籍：《世界美术史》（H.W.Janson）、《艺术的故事》（E.H.Gombrich）等，这些书籍提供了丰富的艺术史背景和艺术作品的分析。

-在线艺术博物馆：如大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）、卢浮宫博物馆（MuséeduLouvre）的官方网站，提供大量艺术作品的详细信息和高清图片。

-英语艺术期刊：如《ArtinAmerica》、《TheArtNewspaper》等，可以阅读到最新的艺术评论和艺术市场动态。

-艺术术语词典：如《EncyclopediaofAesthetics》在线资源，帮助学生理解和学习艺术术语。

2.拓展建议：

-观察和分析：鼓励学生观察日常生活中的艺术作品，如街头艺术、广告设计等，分析其艺术风格和表达手法。

-实地考察：组织学生参观本地或附近的艺术展览，实地感受艺术作品，并与课堂所学知识相结合。

-视频学习：推荐观看与艺术相关的纪录片或教育视频，如《TheStoryofArt》系列视频，帮助学生从视觉和听觉上深入理解艺术。

-英语写作实践：指导学生撰写艺术评论或艺术史研究论文，提高英语写作能力的同时，加深对艺术的理解。

-艺术创作：鼓励学生尝试自己的艺术创作，如绘画、摄影或雕塑，将所学知识应用于实践。

-艺术交流：组织学生参与艺术论坛或社交媒体上的艺术讨论，与不同背景的人交流艺术观点。

-艺术理论阅读：推荐阅读《艺术的故事》、《视觉思维》等书籍，了解艺术理论的基本概念和发展脉络。

-艺术展览导览：提供艺术展览的导览材料，帮助学生更好地理解和欣赏展览中的艺术作品。

-艺术工作坊：参与艺术工作坊，如陶艺、版画等，亲身体验艺术创作的乐趣。

-**艺术风格对比**：选择两种不同的艺术风格，如巴洛克与立体主义，让学生比较其特点、历史背景和艺术家的代表作品。

-**艺术与科技结合**：探讨数字艺术、互动艺术等新兴艺术形式，分析它们如何融合科技元素，以及这种结合对艺术界的影响。

-**艺术与政治**：研究艺术在历史上的政治角色，如文艺复兴时期艺术与宗教改革的关系，或现代艺术与社会运动之间的联系。

-**艺术与日常生活**：分析艺术如何影响我们的日常生活，如广告、电影、音乐等中的艺术元素。

-**艺术与教育**：探讨艺术教育的重要性，以及如何在教育体系中融入艺术教育。

-**艺术与旅行**：结合旅行经历，分享在不同文化背景下接触的艺术作品，以及这些作品对个人的影响。

-**艺术与经济**：研究艺术市场，了解艺术品的价值评估、拍卖流程以及艺术市场对经济的影响。

-**艺术与心理学**：探讨艺术治疗、艺术心理学等领域，分析艺术如何影响人的心理状态和情感表达。板书设计①本文重点知识点：

-WesternArtStyles

-RenaissanceArt

-BaroqueArt

-Impressionism

-Cubism

②关键词：

-Perspective

-Contrapposto

-LightandShadow

-ColorTheory

-AbstractExpressionism

③重点句子：

-"TheRenaissanceperiodisknownforitshumanismanddetailedrealism."

-"Baroqueartischaracterizedbydramaticlightingandstrongemotions."

-"Impressionismfocusesoncapturinglightandmovementinnature."

-"Cubismbreaksdownobjectsintogeometricshapesandexploresmultipleperspectives."

-"AbstractExpressionismemphasizesemotionalexpressionoverrealisticrepresentation."课后作业1.写作练习：

题目：假设你是一位艺术评论家，撰写一篇关于文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》的评论文章。要求分析画作的风格、主题和达芬奇在绘画技巧上的创新。

答案：在《蒙娜丽莎》这幅画中，达芬奇运用了文艺复兴时期的透视法，使得画面空间显得更加深远。画作中的蒙娜丽莎微笑神秘，给人以无限遐想的空间。达芬奇通过精细的笔触和光影变化，展现了人物的表情和情感。在绘画技巧上，达芬奇创新地使用了“干壁画法”，使得画作更加立体和真实。

2.口语练习：

题目：小组讨论，选择一幅你喜欢的艺术作品，讨论其艺术风格、创作背景和艺术家的生平。

答案：选择毕加索的《格尔尼卡》进行讨论。这幅画是毕加索对西班牙内战的抗议，以其独特的立体主义风格展现了战争的残酷。毕加索以其丰富的艺术创作经历和对现实的深刻洞察，成为20世纪最伟大的艺术家之一。

3.阅读理解：

题目：阅读以下关于印象派画家莫奈的《睡莲》的描述，回答问题。

描述：《睡莲》是莫奈晚年的代表作，展现了他在光影变化中捕捉自然之美的高超技艺。画作中的睡莲色彩丰富，仿佛漂浮在水面上，给人一种宁静和祥和的感觉。

问题：莫奈在《睡莲》中运用了哪种艺术风格？为什么这幅画给人以宁静和祥和的感觉？

答案：莫奈在《睡莲》中运用了印象派风格。由于印象派注重光影和色彩的变化，这幅画给人以宁静和祥和的感觉。

4.分析与评价：

题目：分析梵高的《星夜》在构图、色彩和情感表达方面的特点。

答案：《星夜》是梵高的代表作之一，其构图充满了动感和力量。夜空中旋转的星星、起伏的山丘和月亮构成了画面的主轴。色彩上，梵高运用了明亮的黄色和蓝色，营造出一种梦幻般的氛围。情感表达上，这幅画传达了梵高内心的孤独和焦虑。

5.创意写作：

题目：假设你是一位艺术史学家，撰写一篇关于现代艺术家杜尚的《泉》的解读文章。

答案：杜尚的《泉》是一幅具有争议性的艺术作品，它挑战了传统艺术的观念。这幅画将一个普通的陶瓷便器放置在画布上，并赋予了它艺术的地位。杜尚通过这种看似荒谬的行为，揭示了艺术与日常生活之间的界限，以及艺术家对传统艺术规则的颠覆。这篇文章可以从艺术观念、社会影响和艺术价值等多个角度对《泉》进行解读。教学反思与总结嗯，今天这节课过得还算是顺利吧。首先，我觉得在教学方法上，我尝试了小组讨论和角色扮演，这样能让学生更加主动地参与到课堂中来，他们的参与度和积极性明显提高了。我注意到，当学生有机会自己表达观点和展示自己的理解时，他们的学习兴趣更浓了。

不过，我也发现了一些问题。比如说，在组织小组讨论的时候，我发现有些学生不太善于表达自己的看法，他们在小组中比较沉默。这可能是因为他们缺乏自信，或者是不习惯在公众面前发言。所以，我可能在接下来的教学中，要更加注重培养学生的口头表达能力和团队协作能力。

再来说说教学策略，我尝试了结合多媒体教学，比如展示了一些艺术作品的图片和视频，这样能让学生更直观地感受到艺术的美。我发现，这种直观的教学方式确实能激发学生的兴趣，尤其是对于视觉艺术的学习。但是，我也意识到，多媒体的使用不能过多，否则会分散学生的注意力，影响他们对文本内容的理解。

至于课堂管理，我觉得自己做得还算可以。我尽量保持课堂的秩序，让学生知道哪些行为是允许的，哪些是不被接受的。不过，我注意到，在学生进行小组讨论时，个别学生可能会分心，这需要我在今后的教学中更加细致地管理课堂。

教学效果方面，我觉得学生在知识上有了明显的收获。他们能够识别和描述不同艺术风格的特点，对艺术作品有了更深的理解。在技能上，他们的英语表达能力得到了锻炼，尤其是在描述艺术作品时，他们能够使用一些专业术语。

情感态度上，学生对艺术有了更多的兴趣和尊重。他们开始欣赏艺术作品背后的故事和情感，这让我感到非常欣慰。但是，我也看到了一些不足，比如有些学生在面对复杂的概念时，可能会感到困惑，需要更多的指导和帮助。

针对这些问题，我有一些改进措施和建议。首先，我打算在小组讨论时，更多地鼓励那些不太爱发言的学生，比如可以通过设置一些小问题，引导他们发表观点。其次，我会更加合理地使用多媒体资源，确保它们真正服务于教学目标。在课堂管理上，我会尝试一些新的方法，比如设立小组长，让他们帮助管理小组讨论。课堂在课堂评价方面，我采用了多种方法来确保对学生的学习情况进行全面的了解。

1.提问与反馈：

在课堂上，我经常通过提问来检验学生对知识点的掌握程度。例如，在讲解印象派的艺术特点时，我会提问：“同学们，印象派画家是如何捕捉光和色的变化的？”通过这种方式，我能够及时了解学生对这一知识点的理解程度。此外，我还会对学