宣传视频拍摄服务方案（技术方案）

宣传视频拍摄服务方案投标文件（技术方案）投标方案投标人名称：****有限责任公司地址：****号二楼联系人：****投标日期：****报告说明声明：本文内容信息来源于公开渠道，对文中内容的准确性、完整性、及时性或可靠性不作任何保证。本文内容仅供参考与学习交流使用，不构成相关领域的建议和依据.《一份好的投标文件，至少让你成功了一半。》 1 1 1 1 3 5 5 5 7 24 1.3.4质量保证措施 1.4沟通协调机制方案 1.4.1定期沟通、总结、汇报机制 1.4.2其他维护方案、措施 1.4.3售后服务承诺 1.4.4售后标准及要求 1.4.5项目售后跟踪承诺 1.5配音配乐字慕制作方案 1.5.1后期制作方案 1.5.2后期制作主要内容 1.5.3后期制作步骤 1.5.4后期剪辑步骤 1.5.5后期制作要点 1.5.6后期制作调色流程 1.5.7后期剪辑的处理与设计 1.5.8后期制作主要工作 1.5.9后期制作详细工作内容与标准 1.5.10剪辑工作主要内容及技术标准 1.5.11特效工作主要内容及技术标准 1.5.12字幕处理主要内容及技术标准 1.6人员架构配置情况 1.6.1组织架构 1.6.2人员管理方案 1.6.3人员保障措施 1.6.4人员培训计划 1.7后期素材归档整理方案 1.7.1素材文稿报送格式 1.7.2视频分镜头脚本格式 1.7.3售后服务内容 1.8应急响应方案 1.8.1应急预案 1.8.2摄像设备常见故障及处理 1.8.3电脑故障应急方案 2051.8.4舆情检测与应急处置 2121.1创意策划方案本标段影片旨在向观众传达相关政策政策法规、宣传党和政府的工作方针、展示相关部门的工作成果和取得的成就、加强社会主义核心价值观的宣传教育，提高干部队伍素质、营造廉洁政治的风尚以及宣传公民的职责和权利。通过这样的影片，可以加深观众对相关工作的理解，提高对政府工作的认同感和参与度。1.故事叙述：通过一个具有代表性的故事情节，展现群团组织、统战工作、人大政协等部门的重要角色和工作内容。故事可以围绕一个主要人物的成长、参与社会活动的过程等展开，以形象生动地传达相关工作的目标和意义。2.专家访谈：邀请相关领域的专家或干部统战、人大政协、干部教育以及纪检监督等方面的主题。通过专家的解读和分析，向观众传达相关工作的重要性、挑战和发展方向。3.实地采访：到各个基层单位实地采访，记录他们在群团、统战、人大政协、干部教育及纪检监督、廉洁宣教方面的工作实践和有效经验。这样的采访可以直观地展现各个领域的工作特点和成果，让观众更加深入了解。4.艺术表现：通过音乐、舞蹈、诗歌、绘画等艺术形式，将群团、统战、人大政协、干部教育及纪检监督、廉洁宣教的主题表达出来。可以邀请专业演员或艺术家进行演绎，通过艺术的力量传达出相关工作的情感和内涵。5.成果展示：通过数据统计、图片展示、事例呈现等方式，展示群团、统战、人大政协、干部教育及纪检监督、廉洁宣教方面取得的具体成果和影响。这样的展示可以让观众更加直观地了解相关工作1.群团工作：介绍不同群团组织(如共青团、妇联、工会等)的工作内容和宗旨，展示他们在社会发展、青少年成长、女性权益保障等方面的积极影响和贡献。2.统战工作：探索统一战线工作的重要性和作用，介绍统战组织如何凝聚各个社会阶层、各个民族的力量，促进团结、和谐与共同3.人大政协：介绍人大代表和政协委员的职责和权益，展示他们在制定法律政策、参与重大决策、民意代表等方面的工作，突出他们为人民服务的角色和形象。4.干部教育：介绍干部培训和教育的重要性，展示培训课程和实践活动，强调培养优秀干部的关键作用，展示干部们面对挑战和困难时的应对能力和决策智慧。5.纪检监督和廉洁宣教：强调纪委监察部门对党风廉政建设的监督和问责，宣传党风廉政建设的重要性和效果，展示廉洁宣传教育的方法和经验，提醒观众要保持清廉自律、遵纪守法。1.2拍摄工作方案与客户沟通，全面详细了解客户需与客户沟通，全面详细了解客户需创意构思框架修改制意框架方案拍疆前采景确定苗往的摄地人员名单影片柏摄影片音效影片音乐影片配乐郑片精剪完成样片初稿客户审片样片修改成品交片确定拍摄方案、选定分镜确定前往拍摄地人员名单三维制作影片特效字慕包装素材粗剪从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，影片制作流程的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准在这个过程中必须了解，影片的主题、用途，拍摄场景，是否需要请演员，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。1、第一次制作准备会：制片公司将就影片制作的整体方向与客户进行深入交流，提出建议。作为之后制作、审片的依据。脚本说明：客户就影片的长度、规格、交片日期、任务等与制片公司达成一致,必要时形成书面说明,帮助理解该影片的背景、主题、目标对象及表现风格等等。2、第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会上未能确认的部分，制片公司将提报新的准备方案，供客户确认。3、最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户和公司必须共同协商出可以执行的方案，待双方确认后，作为之后审片的基础依据。1、创作说明会项目成立工作会议：制定整个影片制作工作分工、针对客户诉求进行创意构思工作，如影片的主题、表现形式、调性、旁白解说、制由项目负责人主持召开、创意、策划负责人参加的创作前沟通会：在整体需求梳理分析的基础上，从包括但不限于镜头、场景、美术、服化道、特效等方面进行电影级别的深化设计，策划制定整体拍摄及后期制作流程，形成方案，完成情景再现制作的总体架构，做到贴合纪录片整体调性、全面合理的模块化规划。经本次会议确认的创作方向及相关事项，将作为策划人员创作依据。2、策略与脚本创作3、内部评审4、提案包装将“内部评审会”确认的创意脚本进行二次创作，使之更好看，6、正式提案1)创作小组将影片制作创意构思及相关素材提交项目监制及导演审核。2)文案策划师负责撰写影片制作创意方案、解说词等。3)向客户提交影片制作创意提案，客户反馈意见。4)根据客户意见做出修改客户以书面确认创意脚本及解说词。5)双方签订制作合同及相关制作拍摄要求确认书。与客户进行拍摄制作前PPM工作会议(落实演职人员、设备、拍摄场景等统筹工作)。正式提案比稿，比的不是公司，是你个人、是提案团队；因此，给你加上良好的印象分。最后提醒，提案文件属公司重要绝密文件，未经公司总经理书面授权与同意，任何人严禁将所有提案文件等交给客户，也不得以任何形式转录和复制。否则，按泄密条款，追究其法律责任。7、提案成功提案主讲人应将所有提案文件整理移交项目负责人保存与管理，未经其同意严禁自私，上传网络以及发送给无关第三方，否则，公司将追究其法律责任。1.2.4前期准备公司将就制作脚本、配乐、布景、演员试镜等有关专题片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。主创人员根据影片制作创意进行实拍分镜脚本创作，并由导演、总监审核确定。导演及摄制组相关工作人员对拍摄现场进行踩点工作，并根据实拍脚本初步确定拍摄机位及镜头的运用导演主持拍摄工作准备会议，确定实拍的各项工作细分，落实拍摄设备、电源、演艺人员准备及彩排、后勤保障等统筹工作。导演阐述：导演将结合自己对广告影片整体风格与节奏的理解向客户详细解释实拍分镜头本沟通确认。道具、演员造型等造型元素向客户提交与确认。演员确认：将备选演员资料，向客户推荐、确认。其他确认：包括灯光影调、音乐风格参考及双方配合事宜：如需客户提供的拍摄产品样本客户自备的场景，及到位时间等等。实景拍摄工作正式开展，客户派员现场监拍并配合摄制组工作，双方遇事应及时沟通协商解决。拍摄工作将在计划好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。具体工作流程如下：1、客户确认拍摄方案后，由制片下发《前期拍摄工作单》,并组织前期拍摄工作。2、在前期拍摄完成，五日内完成及所有财务报销支付手续，并将用制片经费购买的一切物料办理入库登记工作。3、由现场制片负责现场人员交通、餐费、演员、化妆、灯光、收音、道具、场地、服装、摄像师、场工以及器材核对与确认。4、拍摄现场确联络人负责组织客户自身工作人员的配合，如客户领导镜头、录音音质、化妆、秩序以及防损等工作，以保证工作的顺利进行。5、将当天拍摄数据的建档、保存，拍摄完成后交公司后期制作部人员，核对镜头方可完成交接。1.2.6后期制作1、由公司监制组织导演、剪辑、后期制作人员召开制作沟通会，确定剪辑方案、特效后期制作、音乐风格和样片节点，并下发《后期2、特效工程组展开视觉艺术包装设计工作，录音组开展解说词录音工作(提交样音给客户确定配音演员),音乐组开展音乐、音效搜集、筛选和合成工作。后期制作过程中，配音员录制配音小样交客户确认后，方可安排配音，音频编码规范为AAC(标准编号为ISO/IEC14496-3),5.1声道，立体声，配音师需具有国家一级播音员资格。3、将拍摄回来的素材采集到编辑系统后，由后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期初剪。1.2.7审片交付1、送审样片2、客户审核客服AE应将客户的审片意见形成《客户审片意见书》分发客户部项目负责人确认后，交后期制作。客户以详细文字提出第一次修改意见，制作人员根据客户意见做客服部门将修改后的样片提交客户，客户以详细文字提出第二次修改意见。制作人员根据客户修改意见做出第二次修改。将修改后样片提交客户，客户提交最终修改意见，我司做出最终3、输出成片《审片确认单》经客户签字后以电子邮件形式，发给公司，由客户AE将《审片确认单》交行政部和项目负责人以及总经理。客户收取成品带时，需要在《客户出片接收单》上签字，《客户出片接收单》由后期制片管理中心存档保留。4、客户维护1)项目资料入库：客户出片结束后，创作部将影片备份到公司2)客户维护：公司客户AE负责后序跟进，客户归类以及服务项1.2.8主要工作内容准备工作：(一)导演部门(二)摄影部门检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，(三)美术部门(四)录音部门(五)制片部门(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。(7)确保运输时安全。四、拍摄期的主要工作财务管理及成本控制拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。五、组织督促拍摄制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。1、创造拍摄条件为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。2、制定每日拍摄计划制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、场景准备因素等。拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。3、安全管理安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。4、后勤管理摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人5、工作关系协调制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解拍摄的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。一、剪辑画面和对白二、制作声音1.2.9拍摄计划的成片就会更好。前期工作与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，采购方宣传视频拍摄片和采购方宣传视频的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。与客户深入接触、沟通，详尽了解采购方和产品的特点(或城市特点)。在这个过程中必须了解，采购方宣传视频的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。制片组和创意人员根据客户提供的资料，拟定提案大纲。客户就采购方宣传视频和采购方宣传视频的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该采购方宣传视频和采购方宣传视频的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时采购方会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到采购方宣传视频和采购方宣传视频成型后的大概框架内容。客户确认提案大纲后，做出详细方案和报价并与客户积极沟通。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程.文案整理及审阅。根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本采购方编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。客户从内容上对采购方宣传视频或者采购方宣传视频文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。制片组和创意人员综合客户的意见想法、要求,整理相关的素材、资料，创作详细的影视文案，制作分镜头脚本。摄制组前期现场勘景。文案通过后，本采购方成立小组，并由导演及摄像进行前期现场中期拍摄1.双方共同确定拍摄脚本，客户签定确认开拍脚本，进入实期2.制片组拟定拍摄日程和场景准备要求并通知客户，开PPM会3.采景，准备演员、造型、道具、场景等。4.客户指派专员协助现场拍摄。后期服务1.对全部影音拍摄素材采集进非线。2.对全部影音资料进行后期编辑，包括剪辑、特效、字幕、三维……等。3.配音配乐，并输出样片4.请客户审核样片，并提出修改意见。5.按照客户意见进行修改，总体合成。6.请客户最后看片确认，支付尾款。7.输出成品(提供协议商定的视频格式)。8.建立客户资料档案，以及其他完整的后继服务。拍摄方法在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。拍摄设备艾莉莎摄影机、Sony摄影机、S800八轴航拍飞行器、等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备。1.2.10拍摄方案1.固定拍摄。众的视线在画面上停留、游动的相对时间长，有利看清画面的内容；2.运动拍摄。选适合的拍摄方式，达到事倍功半的效果。1.2.10.2拍摄角度在采购视频拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。摄的画面效果有层首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，1.平：拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。2.稳：运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。3.匀：恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面。4.准：拍摄前做好充分准备，根据稿本抓住主要意思，对所选备拍物体及周边情况提前熟悉，尽量不要出现在摇移过程中出现的偏离主体等问题。1.在镜头运动过程中，要与片子的情绪、情节、气氛紧密结合，焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和拍摄方向等的变化协调一致和准确到位。2.在拍摄过程中可以通过掌握摇摄像头的速度，来对拍摄者进行跟踪拍摄，要记得保持移动的速度，还有摄像机的稳定要保持。这样拍摄不管是上下还是左右摇动，动作都要做的流畅平滑，使画面没有停顿。这种手法比较有利于给画面增添紧张的气氛，给观众以身临其境之感。拍摄出来的画面也会更加生动有趣。3.用运动拍摄的方式跟随表现动态的主体,可以是同一主体在不同范围内活动的连续构成方式，也可以是分别表现不同主体动态的对列构成方式。这种“动”“动”相接要注意被表现的主体的运动状态的组接要符合规律，比如主体的运动方向要一致，不能跳轴，主体的位置变化要有顺序，要符合逻辑等。4.编导的构思、设想、创意等必须而且只能建立在采购视频画面的基础上，再好的想法，再深的主题，如果得不到电视化、艺术化的画面表现，最终也不会得到受众的理解和认可。采购视频拍摄公司在摄像创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还应考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的择取等多方面的内容。5.由于采购视频拍摄效果的需要，在拍摄过程中不同拍摄角度所拍摄出来传达的信息也会不一样。当摄像机高于拍摄者，镜头需要朝偏下的方向拍摄，这样比较容易表现出画面的壮观和层次感，比较适合于拍摄那些大场面，在增加画面的立体感的同时还能够使画面的主体具有戏剧化。如果是在拍摄人物的话，这种拍摄角度显然就会削弱人物的气势，要是在人物上方进行拍摄，会使人物附近看起来有很多空白，人物也就越发显得孤寂。1.字幕的运用恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画面、可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计，字号、字体、字色的选择，出字另外，文字是谋篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用字幕标识可使整个片子的条理清楚明瞭。2.图表的运用有的采购视频是总结汇报片，必然要涉及到统计数字和增长速度方面的内容。如果用解说来罗列和用文字来堆砌这些数据，不但枯燥乏味，而且很难说明问题。因此必须恰当使用方柱体、圆柱体、金字塔体和圆饼色块比例分割体来标识所占百分比率数值或年份增长速度。这些图表可以将许多文字都表达不清的内容，用简单明瞭、形象直观的图形表达出来。图表的又一功能是可以将一些拍不到的镜头和抽象的内容用图表形象地表现出来。这样，既说明了问题，又美化了屏面，还可以提高后期制作的档次。总结汇报片是三维动画的用武之地；特技是包装、美化电视节目的重要手段。恰当的特技运用，可以提高节目的艺术性、观赏性，可以使节目增辉、增色，可以提高节目的水准。4.平面地图的运用在采购视频的制作中，经常会涉及到一个单位、一个企业的地理位置图和距离周边城市及交通枢纽的方位里程，以及某开展区、某项目的规划方位。这时可以非常有效地用平面地图来完成。这种形式直观清楚、色彩丰富、美观大方，有利于活跃屏面。当然，有时也可以用效果图，沙堆、塑雕来完成。5.配音的运用在有的采购视频中，有没有配音可能会直接影响一部片子的质量。配音的运用，可以在字幕的基础上对宣传内容加以解说，并且，抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境，让人更多了解宣传内容。1.2.10.6布光标准(一)摇镜头和画面相互呼应(二)摇镜头过程完美的体现(三)摇镜头拍摄意图明确摇镜头拍摄过程要有明确的意图，镜头所要展现给人们的东西一定要上下衔接，有内容传递。如果拍的就是以下几种布光方式：1.主光方向。是十分重要的2.辅助光。辅助光又名“补助光”。它是用来削弱或消除由硬性光源发生的暗影。当然，暗影的彻底消失会损坏由主光构成的造型效果。辅助光光源坐落主光光源相反的一边。辅助光应为散射光，柔软而具有方向性，能以圆滑的光线同主光的照明融合为一体辅助光的亮度取决于造型要。辅助光较弱而暗影很深，则为“低沉”处理。3.轮廓光。它的作用是在人物的头部、肩部或静物顶边达到亮光的轮廓，使背景和主体(远景)区分开来，并增加反差以进步景象鲜明度。轮廓光的光源有必要放量在主体背面，并要调整视点以避免光线白射到主体顶部或射进镜头。4.背景光。是用以照明安置、着重背景的造型的。背景灯的位置，取决采购视频拍摄场景中的安置要求。背景光应尽可能体现场景的质感和空间形状，以增强镜头的纵深感。采购视频拍摄过程中，布光需要老道的经历和独特的意识，关于拍摄环境的综合把控是一个摄像师所具有的本质，采购视频拍摄制作的布光办法，从整体上考虑时，其要点应放在进步画面清晰度和技术质量上。1.2.10.7摄影方式1.推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。2.拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。3.摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人4.移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。5.跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。6.升：上升摄影、摄像。7.降：下降摄影、摄像。在采购视频拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。9.仰摄一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。11.甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。12.悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。13.空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。15.综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。16.短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。17.长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。1.2.10.8镜头处理标准(一)符合生活思维逻辑(二)采用循序渐进方法(三)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律车”,所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”景象。在(四)镜头遵循动从动”、“静接静”的规律镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，边到顺畅，(五)镜头组接的时间长度容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，可短些。1.2.10.9拍摄手法标准(一)拍摄采购视频的画面背景要简单干净往往唯美的采购视频拍摄中的背景都会比较干净和简单，相反如果在一个杂乱无章的，没有一点整洁整齐的环境，这种令人分散焦点的情景，是很难掌握技巧的，如果想拍到简洁的背景效果，我们不妨可以在角度上作调整，把焦点放在构图上，让采购视频拍摄得出满意的效果。(二)光线的配合拍摄采购视频时，光线的配合和运用都显得尤为重要，就好比光线就是镜头画面的灵魂一样，找到合适的光线去配合采购视频拍摄，拍出的效果是很不一样的；而且还要利用自然光的每一段时分，哪怕是最普通的场景也可以拍摄出理想的效果。(三)必须要明确主体和目的采购视频拍摄镜头中要包含一个明确的主体，明确拍摄的目的，最好的方法是把注意力集中在一个范围，拍摄同一个物体作为是镜头(四)构图要生动多变以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出唯美的镜头!(五)滤镜最好选择渐变灰1.3质量保障制度1.3.1拍摄保障措施(一)拍摄前准备(二)第一次制作准备会选择，最终——确认，作为后续拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作(三)第二次制作准备会经过再一次的准备，就第一次制作准备会上未能确认的部分，最终制作准备会，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，(四)拍片前最后检查置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，会向包括二、脚本保障措施为保障此次视频在创意上做到特色鲜明、主题突出，我单位委派创意总监、文学顾问、文案策划等专业人员组成项目组，对此次视频脚本工作的创意进行头脑风暴，审核、评估创意内容，并及时与采购方沟通、协调、配合。(一)脚本撰写要求解说词、同期声、音乐、特技等都依此来进行最终的合成。鉴于拍摄脚本对视频最终形成的重要性，要求各拍摄小组：(1)在视频策划方案通过审核之后，务必先进行实地踩点、联系采访对象、查阅相关资料，再撰写拍摄脚本；(2)在正式开始拍摄之前，要将拍摄脚本送相关老师审阅，经批准之后才能领机器设备。拍摄脚本的撰写包括以下几部分：(2)画面说明(4)同期声要求写出被采访对象的姓名、身份，预期的采访回答(这就要求要事先和采访对象联系沟通，做好先期实地调(5)字幕主要是构成视频段落的基本说明性文字(不包括同期声字幕),“标题”(黑体、三号字、居中);“画面”、“正文”、“其它”(黑体、四号字、居中);“解说”、“同期”、“片头”(宋体、小四号字、加粗);其它(宋体、小四号字)。(二)脚本撰写注意事项频的自然流畅体现在镜头组接，以及画面的要求紧凑，有逻辑性。这样才能让脚本在拍作用，有技巧的脚本才是一个好的脚本。1.脚本撰写—时间在脚本撰写过程中并不是全无限制的，它受到条条框框的限制，时间便是其中重要一条。脚本的撰写要考虑视频的时间。如时间较短的视频，应该少一些漫无目的的长镜头，多一些信息传递精准、快速的短镜头。脚本撰写应充分把握时间，从而有效利用镜头的传2.脚本撰写—声音声音是视频的三要素之一，在视频中占据重要位置。在编写视频分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。要与视频的风格混为一体。视频的气氛烘托是通过音响来实现的。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。充分掌握声音的运用，会让视频更具有节奏感，让视频更出色。3.脚本撰写—画面及解说画面是视频信息的视觉传递，解说则是和画面相映得彰。视频的流畅性，可观性，很大一部分体现在画面上面。视频制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。这里不仅仅要注意画面的可实现性还要注意画面实现的价值比。脚本撰写画面和解说一定要深思熟虑，才能有视频拍摄过程中，脚本撰写是为整个拍摄建立理论框架，是拍摄实施的总工程师，是拍好视频的基础保障。所以做好脚本撰写是三、拍摄保障措施(一)了解视频制作的本质作用我们需要了解采购方制作视频的用途以及目的。(二)高质量的视频制作脚本东客站视频制作脚本就如同建设一栋高层建筑的图纸。脚本的好坏直接决定了东客站视频的质量。一个好脚本会让采购方满意，合同自然会解决，价格外，对视频制作团队来说，脚本是提高效率(三)专业的设备以及团队频等素材进行精修。在特效制作渲染前，输出单帧以供确定风格，无误后进行批量渲染。确保拍摄的素材、招标方的历史资料等画面质量、色调一致，成片将经达芬奇调色系统，统一校色。配有专业制作人员进行资料素材整理筛选，减少制作组在此耗费的时间。在剪辑过程中保持与采购方的沟通，交换意见，采购方的要求。剪辑的视频制作扮演了部分重要角色，常常决定一部片子的命运。决定视频成败与否的关键是创意，但最终要通过出色的剪辑手法来实现它的。剪辑和创意是互补的。剪辑师对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成等各种效果处理上无不处处体现着这一点。后期编辑通过对于影视的镜头、语言、镜头组接、镜头张力、节奏等良好的把握，将创意思路在片中完美地表现出来，使产品诉求有机地融入到画面情境中，并在影调、风格、节奏上使作品达到甚至超过预期的品质上乘的视频，需要有引人注意的声音，针对不同的主题，视频不同的风格，应该采取不同的音效以增强视频的感染力。五、人员管理保障措施本制度是公司员工的工作指导规范和行为准则，遵循规章制度是公司每个员工的责任和义务。本制度旨在规范员工行为，提高工作效率。坚持公开、公平、公正的原则，认证实施，执行到位。1.遵守国家法律法规和公司规章制度。2.接受公司分配给的工作内容，并按质按期完成。3.遵循公司利益第一的原则，自觉维护公司的利益和形象，严格保守公司的商业秘密。5.发扬团队精神，增强公司的凝聚力。6.遇到工作职责交叉或模糊的事项，公司鼓励勇于承担责任和以公司利益为重的行为，倡导主动积极地行动，推动工作完成。在工作紧急和重要的情况下，员工不得以分工不明为由推托。7.员工必须认真遵守上下班时间，不得无故迟到、早退或旷工，未经允许不得擅离岗位。8.公司一切未经公开披露的业务信息、财务资料、人事信息、招投标资料、合同文件、客户资料、制作的影视视频)、技术文件(含拍摄方案等)、企划营销方案、管理文件、会议内容等，均属企业秘密，员工有保守该秘密的义务。9.各部门员工应当按照部门主管的安排，积极主动、认真负责地做好本职工作，对领导安排的工作要在规定的时间内完成。10.工作中出现错误，应敢于承认错误，不得相互推诿，逃避责11.积极向上级领导提出自己的想法和建议，为提高自身工作效率和加强部门工作协作，营造良好的工作氛围作出表率。12.由于主观原因对公司利益造成负面影响或不良后果的，应勇于承担责任，并乐于接受公司给予的相应处罚。13.严禁违规操作，不得收受与本公司业务有关人士或单位之馈赠，贿赂或向其挪借款项。15.讲究个人和集体卫生，保护办公环境。16.员工行为“十不准”(1)不准在上班期间擅自离岗或随意在公司内“窜岗”(2)不准在上班期间用电脑看VCD、玩游戏、放音乐聊天，及上非法网站。(3)不准在上班期间扎堆聊天，大声喧哗，看与工作无关的杂志或做与工作无关的事情。(4)不准用公司电话打信息台及查询与工作无关的收费电话。(5)不准长时间地接、打私人电话。(6)不准用公司的电脑和其他办公设备干私活，或打印、复印私人文件及各种效果图。(7)不准将公司的业务私下转交给他人。(8)不准以公司的名义谈私人业务。(9)不准私自复印公司商务资料泄露给他人。(10)不准在上班期间吃早餐或零食，及在办公场所吸烟。六、沟通保障措施我司在视频拍摄过程中所拍摄的视频的创意、脚本、拍摄和制作方面保持与采购方的沟通联络，确保视频高质量的呈现。1.3.2质量保障体系(四)对采购视频拍摄服务过程实施监视、测量和品质管理。(1)各岗位职责及作业指导书。(2)各项服务的检验标准。(3)采购视频整体策划服务承诺。(4)拍摄服务成果及用户反馈。(一)以客户为关注要点组织依存于业主。因此，组织应当理解业主当前和未来的需求，(二)领导作用(三)全员参与(四)过程方法(五)管理的系统方法(六)持续改进(七)基于事实的决策方法(八)互利的供方关系1.3.3安全保障措施一、编制目的对视频拍摄工作的危害，保障活动人员的生命财产安全和合法权益，二、编制依据三、应急管理原则(一)以人为本，安全第一(二)预防为主，强化基础，快速反应(三)科学实用(四)分级响应(一)领导机构(二)办事机构(三)工作机构五、运行机制(一)预测与预警立预测预警系统，开展危险源辨识、环境因素识别和风险评价工作，(二)预警级别和发布大级(可能产生特别严重后果，及时向公司汇报并申请支援帮助)、较大级(可能严重后果及时报告项目应急救援领导小组)和一般级(可能产生较重后果)。领导，最迟不得超10分钟，同时报告专职人员和专业部门。应急处(二)先期处置(三)应急响应(四)应急结束(1)善后处置要按照规定给予补充有关部门还要做好疫病(2)调查与评估对重大突发事故的起因、影响、责任、经验教训和恢复重建等问题按照“四不放过”原则进行调查评估和处理。(3)恢复重建根据事故恢复重建计划，组织实施恢复重建工作。2.信息的报告与发布突发事故的信息发布应当及时、准确、客观、全面。重大事故发生后应及时向主管上级报告，并根据事件处置情况做好后续报告工作。也应当向员工发布简要信息和应对防范措施等信息的报告与发布形式主要包括授权报告或发布、组织报道、组织采访等。七、应急保障有关部门要按照职责分工和相关预案做好突发事故的应对工作，医疗卫生及通信保障等工作，保证应急救援工作的需要，以及恢复重建工作的顺利进行。(一)人力资源各技术组应急队伍是应急救援的专(兼)职队伍和骨干力量。单位要加强应急救援队伍的业务培训和应急演练，建立联动协调机制，提高装备水平动员全员有组织的参与应急救援工作。(二)财力保障要保证所需突发事故应急准备和救援工作资金。对受突发事故影响较大的单位和个人要及时研究提出相应的补偿或救助政策。(三)物资保障要建立健全的应急物资监测网络、预警体系和应急物资生产、储备、调拨及紧急配送体系，完善应急工作程序，确保应急所需物资和生活用品的及时供应，并加强对物资储备的监督管理，及时予以补充(四)医疗卫生保障项目部人员负责通知定点位置在发生事故后能及时赴现场开展(五)交通运输保障(六)人员防护1.3.4质量保证措施2、在服务中积极，热情，耐心的解答用户提出的各种问题，传授维修保养常识，用户问题无法解答时，应耐心解释，并及时报告公3、服务人员应举止文明，礼貌待人，主动服务，和用户建立良4、接到客户售后服务电话后，10分钟内电话响应，需要现场服务的，在客户规定的时间内到达现场，切实实现对客户的承诺。5、决不允许服务人员向用户索要财务或变相提出无理要求。6、服务人员对产品发生的故障，要判断准确，及时修复。7、服务人员完成工作任务后，要认真做服务记录。8、重大质量问题，反馈公司有关部门予以解决。9、建立售后服务来电来函的登记，做好售后服务派遣记录，以及费用等各项报表。1.4沟通协调机制方案1.4.1定期沟通、总结、汇报机制1.4.2其他维护方案、措施7*24小时，可以拨打热同客户取得联系，了解其所需的服务内容，提供相应解答。对于产品咨询，服务人员会结合实际情况及时为用户提供相应的答复；指导用户进行分析，逐步解决问题，无法立即解决的服务问题将会记入客户报告系统，服务人员将会在1小时内响应，对于通过现有通讯办法无法解决的问题，经判断需要派出相关的服务人员时将在12小时到达现场服务，以保证用最短的时间解决问题。响应时间：1小时。1.4.2.2电子邮件支持我公司设置了专门的电子邮件信箱，为用户提供更加多样的服务支持途径。用户可以通过电子邮件将服务支持请求发送到我公司，服务人员在接到报告之后，会在第一时间与用户取得联系，为用户提供相应的服务支持服务。我公司也可以通过电子邮件为用户提供解决方案，或者根据用户需要发送相关的服务资料。响应时间：1小时。1.4.2.3现场服务(不限次数)1.4.3售后服务承诺1、我司将严格按照国家有关法律法规和“三改服务，当修改量不超过视频总量的5%,且修改内容为字幕，视频不超过原合同金额的10%。2、合同期内认真做好消防应急处理预案、疫情提供7*24小时售后服务电话。1.4.4售后标准及要求要竭尽全力为用户服务，觉不允许顶撞用户和与用户发生口角。2、在服务中积极，热情，耐心的解答用户提出的各种问题，传授维修保养常识，用户问题无法解答时，应耐心解释，并及时报告公司协助解决。3、服务人员应举止文明，礼貌待人，主动服务，和用户建立良4、接到客户售后服务电话后，10分钟内电话响应，需要现场服务的，在客户规定的时间内到达现场，切实实现对客户的承诺。5、决不允许服务人员向用户索要财务或变相提出无理要求。6、服务人员对产品发生的故障，要判断准确，及时修复。7、服务人员完成工作任务后，要认真做服务记录。8、重大质量问题，反馈公司有关部门予以解决。9、建立售后服务来电来函的登记，做好售后服务派遣记录，以及费用等各项报表。1.4.5项目售后跟踪承诺(一)“四级”组织保障我公司实行售后服务“四级”组织保障体系：第四级：突发事件应急小组：须24小时开机，一旦突发应急情况，无论何人、何时、何地，一接(二)售后服务组织机构的本地化服务：(三)人员技术保障(四)服务方式保障这个服务方式，用户最关心两个问题：(1)何时到达现场；(2)何时排除故障，恢复视频的使用，也就是服务响应时间和品替换。1.5配音配乐字慕制作方案1.5.1后期制作方案1.5.2后期制作主要内容(一)解说词主，画面合作解说词；(二)宣传视频配音。(三)画面剪辑。1.5.3后期制作步骤(一)素材的采集(二)确定编辑点和镜头切换的方式编二辑时，选择自己所要的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。差不多所有的影片都要有从一个场景到另一个场景的操作。(四)添加影视特技效果这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是1.5.4后期剪辑步骤(一)初剪(二)正式剪辑(三)作曲或选曲(四)特效的录入(五)配音合成在一起。(六)剪辑技巧要的事情发生时候，可以采用慢镜播放或者重复播放等。4.当所有的宣传视频合成后，就是要进行音效制作。可以根据内容题材，选择一些配乐,如果要突出内容,可以不要现场录制的声音直接配上配乐。配乐要注意音频文件的时间长度，要和内容发生的时间长度相匹配，音频文件要设置成开始淡入和结尾淡出效果。5.接着是字幕制作，针对内容中需要强调部分，可以增加适当的字幕解说，字幕尽量要让人看得清楚，又不影响画面。6.制作片头和片尾。片头主要有标题和引子制作，要做到简练。让观众第一时间，留下深刻印象，吸引人看下去。片尾要是注解制作人员列表和制作的花絮。7.合成所有片段和片头片尾，并把宣传视频文件发布出去。1.5.5后期制作要点(一)认识宣传视频后期制作流程的重要性做菜所需要的调味料，(二)主要工作要围绕宣传视频剪辑师展开特效包装，这样才能提高宣传视频的制作效率，在完成特效包装后，(三)要认识宣传视频后期制作的局限性格等内容。(四)后期制作中音乐的选择画面和声音相结合的方式来呈现的，因此，在宣传视频制作过程中，1.5.6后期制作调色流程(一)调整宣传视频画面的明暗。正的的。(二)黑白灰上色调整(三)环境色(一)镜头推拉技巧(二)移镜头技巧画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头(三)摇镜头技巧摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。(四)跟镜头技巧指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。(五)升降镜头这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几2.摄像机超360度快速环摇拍摄；3.被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运(七)甩镜头技巧这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，(八)晃动镜头技巧在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，(一)调整影视制作画面的明暗。在影视拍摄的时候如果拍摄曝(二)黑白灰上色调整和美术中的道理一样，无论影视制作的黑白、灰的过渡层次。所以在这一步要根据画面中的人景关系、空间(三)环境色每个人对色彩的感知力都有一定差异，空间中事物1.5.7后期剪辑的处理与设计(一)视频后期剪辑中镜头时长控制的重要性作质量参差不齐，严重干扰了观众的审美。由此，在视频的剪辑上，机统一。(二)决定视频后期剪辑中镜头时长的要素素之一。(三)视频后期剪辑中镜头时长的处理与设计是视频制作中无法剥离的重要内容，立足于创作方法与审美角度看，主要观点与蒙太奇式的创作方式差异显著,他认为电影作为一种艺术连续性。个过程，甚至其镜头时长会远远超越整个抛苹果的过程。由于可见，作品的关键。事实上，只有满足上述三点认知，视频剪辑才能够真正掌握镜头时长的特征，以更科学合理的视角加以设计。另外，视频剪辑中镜头时长的确定上,要控制好视频内容的长度，使视频作品的思想不过于复杂，使之更好地传递给观众。具体而言，如果视频中某些镜头过于冗长，不仅会影响表达的效果，甚至还会给观众带来厌烦情绪,影响观感体验。为此,应竭力选择更清晰的画面，选择观众能够接受的长度，使其与观众之间产生共鸣，而非过于将内容强加于观众，赋予观众更丰富的留白和想象空间。比如，在《大话西游之大圣娶亲》中，至尊宝戴紧箍咒的过程中，虽然运用了大量的长镜头，但其恰好与至尊宝的内心相响应，进而引发了观众的情感共鸣，达到了最佳的应用效果。3.基于作品节奏的镜头时长处理和设计视频作品节奏是故事发展的重要基础，而优秀的视频作品除了节奏要把控得当外，对镜头的时长处理和设计同样关键。因此，从视频后期剪辑的层面看，要突显视频作品的价值，有效的镜头时长处理与节奏的契合极为关键。根据视频作品的一般规律，尤其是多元化主题和内容的时代下，视频节奏各不相同，通常会依据主题内容进行节奏选择，如动作元素作品往往以快节奏为主，情感类作品则以慢节奏为主。具体来看，快节奏的作品一般配合短镜头，以表达视频情境的紧张感，而慢节奏的作品则更催生氛围的营造，利用对镜头时长的扩充，为观众带来更丰富的情感想象空间，达到情感传达的目的。无论如何，镜头时长的处理和设计，均应当依据作品节奏进行设计，通过两者之间的高度契合，让视频作品更富内涵，便于创作者思想和情感的表达，也让观众更容易被吸引。当然，优秀的视频作品并非单纯的依赖某个环节,而是需要综合各项因素进行考虑，包括风格、收视等，也只有通过全方位的判断，并且剪辑师在镜头的接点处也要做好衔接工作，这样才能使整体影片更流畅，带给观众更舒适的观影体验。同时，要真正掌握新媒体行业的动态，使视频作品的剪辑更合时宜，获得更多的关注和带来更大影响。视频后期剪辑属于专业技术性环节，对于视频作品的质量具有重1.5.8后期制作主要工作(一)剪辑画面和对白(二)制作声音后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。(三)制作特级、字幕、片头片尾在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。(四)混合录制1.5.9后期制作详细工作内容与标准(一)工作内容修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。5.音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。6.包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。7.成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD,按照采购方的要求输出各种格式的数据文件。(二)工作流程后期制作基本上是初剪一正式剪辑—作曲选曲——特效录入—配音合成这样一个流程。也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到宣传视频中去，宣传视频、画面部分的工作到3.作曲或选曲宣传视频的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，宣传视频将和画面有机结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的宣传视频也可能会用到这个音乐。4.特效的录入这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。1.5.10剪辑工作主要内容及技术标准(一)剪辑的概念和意义剪辑是影片制作过程中不可缺少的工作，也是影片艺术创作过程中最后的一次再创作。“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”;“剪辑”在俄文中原意为装配、组合，中文音译成“蒙太奇”。剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同的镜头，比如用近景、特写来突出细节,用全景、远景来介绍环境；有选择地变换镜头角度；用短镜头的快速转换来加强节奏，制造紧张的气氛，用长镜头来减缓节奏，制造舒缓的气氛等。剪辑是影视创作的后期阶段，将拍摄(制作)出来的一系列镜头按照运动规律的合理性，创造性地重新组接成完整的银幕形象。充分优化各种镜头的艺术表现力，尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于再创作的因素，对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。(二)剪辑工作内容即对全部镜头进行精心的筛选和去芜存菁地剪裁，以分镜剧本为依据，按照最富有银幕效果的顺序组接起来。改动结构、调整顺序，压缩或延伸片断长度，最终形成宣传视频设置镜头的衔接过渡效果；设置画面的特殊视觉效果，如对静态画面设置运动，设置抠像效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、灯光效果、动态文字效果、粒子效果、3D效果等。4.处理音画效果。(1)声音效果的运用。渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，增强戏剧效果，烘托人物的情绪和性格。(2)角色语言的对位与调整。(3)背景音乐的运用。(三)剪辑过程中的重点问题1.剪辑设想。对宣传视频整体风格加以确定和规划。考虑脚本要求，剪辑所追求的效果，考虑宣传视频的银幕感和时空感。剪辑的银幕感，即对宣传视频银幕效果的预感。顾及各种银幕的效果，如电脑屏幕、电视屏幕等。单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合以后的效果；处理宣传视频局部的节奏，要胸怀整部宣传视频总节奏；确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。剪辑的时空感，即对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。(1)时空的压缩处理；(2)时空的跳跃处理；(3)时空的延伸扩展处理；(4)空间的方向处理。相同时空，主体动作不出画不进画。不同时空，主体动作可出画可进画。相异时空，主体动作头尾镜头可出画可进画，中间一系列镜头不剪接点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头，能使镜头衔接流畅自然。动作剪接点，以外部形体动作为依据切换镜头，可以使观众感觉不到镜头转换的痕迹，结合宣传视频的总节奏来考虑与把握。(四)镜头组接技巧宣传视频的完成是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从宣传视频中看出它们融合为一个完整的统一体。1.镜头组接的原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下(1)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。(2)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一边,拍摄的镜头组接后就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。(3)景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1)景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。2)景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。3)不能同景别相接。(4)动接动，静接静动接动—动指的是画面内主体的运动；静接静—静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。(5)光线、色调的过渡要自然。(1)一般规律1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，—中景—近景—特写，再由特写一近景—中景—远景，或者我们也变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。5)镜头组接的时间长度。我们在拍摄宣传视频的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。6)镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。7)镜头组接节奏。情节的起伏跌宕等是宣传视频节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理宣传视频的任何一个情节或一组画面，都要从宣传视频表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。(2)镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。1)连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。2)队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼3)黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交接，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。4)两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。5)闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。6)同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。7)拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。8)插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。9)动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可10)特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩11)景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，12)声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较13)多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场