《极简主义的溯源》3100字

极简主义的溯源综述关于极简主义一词的来源,一般人认为首先出现在1929年的一位德国画家个展介绍文章上:"最少意味着最凝练的方式,即是绘画本身"。1这是定居德国很多年的老画家D.布尔留克写给有同样移居德国背景的俄裔年轻画家J.格雷厄姆的,勉励其在艺术上不断探索取得的成就。在后来的现代主义艺术活动各种展览中,以及出版物,报刊评论文章里,极少名词经常被运用。《极少艺术》权威专著一书里,作者是英籍著名学者、艺术批评家E.露西•史密斯针对当时方兴未艾的极少主义艺术,他认为极少主义艺术可以从两个方面来概述:第一极简主义作品具有初级形式(也可以看成是单色画);第二这种简单形式的作品或许是作者本人刻意探求的。"英文mininalism"一般在专业书籍或艺术评论文章里专指一个艺术流派,时间是20世纪五六十年代,该派成员早期大都从事过抽象表现主义绘画活动,属于大色域画派如Y.柯来茵、M.路易斯、J.杨各蔓等,而真正从抽象表现主义里走出来迈向极简主义艺术代表画家是斯特拉和雕塑家T.史密斯、D.贾德等。因为他们的作品属于完全意义上的极简主义美学,包含最基本的简化形式;如几何线条、三维结构以及平涂色彩。与研究传统艺术的艺术家相比,创作的过程非常简洁,有些仅仅只需要一两道工序就可以完成:一根钢铁、粗细木或者塑料管道、荧光灯等就可完成创作。在这里,艺术家既是设计者又是技术监管者或加工制造者本身。这些几何形体在工业设计发达的地区上有大的运用,东西海岸的纽约和洛杉矶成为这些前卫艺术家的大本营或活动中心地带。极简艺术理念逐渐风靡全球,引领时尚潮流。（一）抽象艺术的形成20世纪早期现代主义运动中,抽象绘画的诞生背后与德国著名哲学家威廉沃林格1907年出版《抽离与情移》专著有极大关联,也是德国先锋派包括康定斯基在内的表现主义艺术家奉为经典的读本。在他们理念里宇宙空间的浩瀚同紊乱的现实之间的冲突,人类和环境发生了冲突。最早的抽象主义绘画作品是由康定斯基完成的,康定斯基是俄国人,在俄罗斯完成初高等教育,并获法律博士,他自幼兴趣广泛,在担任俄国大学教授后，也成为德国慕尼黑表现主义运动中心人物之一。后来被誉为20世纪抽象艺术运动的先驱之一和代表人物。在20世纪初,前卫思想也极其活跃,先后出现众多先锋派艺术群体,包括以马列维奇为代表的至上主义.这种艺术流派崇尚极端而单一的抽象表现。后来他把数理思维和理性精神给予至高地位。抽象艺术从刚开始的时候就被分为两种艺术风格,马列维奇和蒙德里安他们都以几何形为基础表现理念,包含理性主义精神,被誉为冷抽象,而以康定斯基为代表的抽象绘画看起来热情洋溢,因注重感情外露被誉为热抽象。抽象艺术受到工业和科学技术的推动。抽象艺术出现是20世纪人类思想文化发展的需要，使人类心灵开启窗户看到了另一个世界。其启迪思维丰富想象,从亚欧非到大洋洲以及南美洲,这些丰富的文化遗产是艺术家们创作的来源,在东方哲学文化里,包括佛道儒、书法等,抽象艺术家不断吸取营养创作独特造型的作品。二战后,欧洲抽象艺术进一步发展,先后出现无定形艺术、抒情抽象等,这些艺术家在画面上肆意涂抹,呈现洒脱的色彩和笔触。(二)极简主义源头代表:马列维奇与杜尚上世纪50-60年代是欧美艺术思潮活跃的历史时期，一部分抽象表现艺术家艺术理念跟惯常的抽象表现艺术理念有很大的不同。评论界称为"极简艺术",或"ABC艺术"。是抽象表现艺术巅峰之后晚期孕育出的新的实验艺术,"极简主义"这个词汇产生于上个世纪60年代,是对将形式主义作为内核的抽象表现艺术的反剥。对抗抽象表现主义。他们想要表现形式上的简洁和雅致,尽量消除了作品对欣赏者的压迫。这种源于五十年代晚期,四五十年代是抽象表现主义绘画的顶峰。五十年代出现波普艺术意味着吹响了已入殿堂成为经典的抽象表现主义艺术的"挽歌"。虽然极少主义源自抽象表现主义绘画,但从根源上可以追溯到20世纪早期的构成主义和至上主义等现代主义抽象艺术,同时也离不开杜尚为代表的达达派,以实物或现成的工业品为材料直接转换成作品:尽管它是延着抽象绘画早期的几何抽象这一脉络的发展下来,作品本身做极大化的简化处理,它削尽冗繁为极为单纯的几何形。有一篇对极少主义艺术历史研究至为重要的文章《ABC艺术》。作者芭芭拉•罗斯(BarbaraRose)是位女性艺术评论家。文章里他表示杜尚和马列维奇是如今极简主义艺术崛起的最重要源头代表人物。尤其是马列维奇,这位极具创新精神的俄国至上主义旗帜人物他强调:他将形式简化到极限,认为他的艺术是这个空间之外的艺术,艺术一直与其他学科联系在一起,缺少独立的意识,无法呈现真正的纯粹。所以他要去除所有多余的因素,他首先选择了方块。他认为方块般的建筑,是人类生存于自然的栖息之地。虽然一些建筑看上去是一种物质产品,但是同时又是精神性产品,古老的寺庙、佛塔、教堂等建筑都表现精神对物质的超越。而另一个不得不提的艺术家是达达派代表杜尚,他毅然决然地放弃普遍绘画材料的应用,打开了全新的创作思路,用身边的材料直接进行创作,打破程式化的方式和理念。杜尚做出震惊世人的决定,直接把日常用品(或者是常见的工业产品)原封不动的摆置出来,彻底把艺术作品的创造过程及人的因素与艺术品之间的联系切割开,表达了普通物件可以作为艺术品,两者也可以互换。(三)极简主义下的超越源自五十年代晚期抽象表现主义艺术家群体的极少主义艺术,尽管他们反形式,应被看成是20世纪初以来的抽象艺术的延续,与反欧洲现代派的偶发艺术等有紧密联系。它反对欧洲半个世纪以来的现代派艺术无非是清除掉现代主义的沉重包袱,让艺术成为艺术甚至不是艺术。他们始终认为构成绘画或雕塑的根本就是用最少的形或色,也不打算赋予他们手中的几何形任何的意义,来维系极少主义最基本创作理念。斯特拉作为抽象表现主义的另类,极简主义先锋人物画家,他表示:"不要把艺术神圣化,仅仅一件东西或一件物品而已。"要让绘画成为它自己,成为"纯粹性"绘画,要把绘画自身相关的一切要素排除掉,诸如艺术家本人创作心理或情绪,思想或隐喻等等要素。甚至包括绘画材料,笔触,肌理,特殊效果等,全部抛开掉,让绘画本身独立出来。它的生命包括色彩或点线面,一切主观人为叙述或描写等全部被去除。作品除了能给观众带来的视觉愉悦和审美理念这些外,其他思想道德或情感都不应包含在内。其中艺术家本人在绘画过程中的行为或意义在逐渐消除掉,艺术品就是作品本身,人的因素或者"人味"都完全看不到抽象表现主义绘画里,大色域绘画,硬边艺术直至极少主义艺术这发展的逻辑就是这样。极少主义旗帜性灵魂人物贾德曾说"这些所谓结构、法则以及构造之类的词汇,只能在欧洲传统或经典的艺术中存在,什么艺术的普遍性,什么艺术法则等统统无需多言。我尊重或敬仰的艺术就是艺术本身,不涉及其他,我的作品外形和内涵是统一不可分,它们本身不是我可以连接在一起的,它们互为整体,是一样东西。作品的任何局部或要素就是作品它自己。"任何原创的艺术都是经过深思且可以经久不衰的。而极简艺术是艺术发展极端的产物。将繁杂的事物用最为简单的语言去表达。在"三维形式"上创造了一套基本的作品语言,他的抽象装置的代表就是"方形盒子"。他的作品大多运用钢材、木头、胶合板、混凝土、铁、铝和彩色树脂玻璃等各类工业性材料用"堆叠"和"渐进"的形式进行表达,他认为应当