《恩施南剧的美学价值探析》4100字

恩施南剧的美学价值分析目录TOC\o"1-2"\h\u5488恩施南剧的美学价值分析 17632一、南剧的程式美 127016二、南剧的和谐美 22250三、南剧的写意美 4中国的传统戏曲从萌芽到成熟历经千年，这也是其不断美化和完善自身的过程。南剧作为传统戏曲的一种，也是在几百年的发展中不断吸收、借鉴、融合，所以南剧之花也具有传统戏曲的程式美、韵律美和写意美。一、南剧的程式美戏曲表演中唱腔、表演、造型都有统一的程式。也正式这个程式才使得中国的传统戏曲能够跨越几百年的时空代代相传得以延续。中国的传统文化中无不包含了程式之美，画画要有笔法、写诗讲究格律、作词不能突破词牌。戏曲的程式就是将生活中的日常高度凝练提取再进行艺术话的创作，比如京剧中著名的《贵妃醉酒》将“醉酒”进行艺术创造后，这个生活中略显狼狈的状态也变得具有观赏性了。“程式”一词看起来好像是有上千条规矩束缚起来的，实际它更像是演员们约定俗成的，将日常生活中平常的动作、状态艺术加工后，选取的最具审美意味的“规定动作”，所以，程式化也就是审美化，所以它不是一成不变的，一些已经被程式化了的表演会随着社会的变化发生改变。传统的南剧表演中，由于受表演场地的影响，很少会出现“跑”的动作，多半是小步子快走，而在现代南剧的表演中场地、布景都较传统南剧有了很大改善，《追爹》中儿媳妇春梅追着田幺爹，儿子又追着春梅和田幺爹，演员在表现“追”这个动作时就不再像传统演出时的小碎步快走了，而是真实地在台上跑着追赶，而这里的“跑”“追”又并不像日常生活中真实的跑步追赶一样，它融入了舞蹈动作，使“跑”和“追”这两个动作具有了美感，表演中演员时而擦汗、时而停下来喘气也的确让观众既看到了真又看到了美。传统戏曲的舞台演出几乎自始至终会由一系列程式构成：圆场、走边、起霸、亮相，一举一动都有程式，离开了程式，演员就无法表演，观众也就无法理解。甚至在演出传统南剧《搬金牌》时都有一套固定的程式。演出的第一天要“接灵官”，也就是道教的护法天神，而“灵官”的扮演者在这个仪式举行前就要沐浴斋戒。正戏开演之前，戏班里面除了扮演岳飞和金兀术的演员之外还要先跟着土老师的锣鼓音乐一起“跳神将”。完成后“登场生”上台唱“登场”，而且在此后的每一场演出开始“登场生”都要先上台表演。虽然这一套程式不同于戏曲舞台表演的程式，但这也是表演者传递审美观念的方式。这其中涉及了道教文化、土家族的祭祀文化等等，这些环节也是创作者们将生活情节艺术化后的表现。南剧中的程式使南剧具有更独特的观赏价值，也表现了具有民族特色的审美观。二、南剧的和谐美王国维先生说中国传统戏曲是“以歌舞演故事”。既然有了歌舞就使戏曲具有了韵律美，南剧也不例外，手、眼、身、法、步以及唱腔都具有韵律美。但韵律的基础是节奏，音乐的表现和舞蹈的展示都离不开节奏，同样戏曲表演的程式也无法离开节奏单独欣赏。由于程式之中蕴含的节奏和韵律才使得程式有了被欣赏的基础，成为可以独立观赏的审美对象。上文中提到《搬金牌》演出时的程式，从选定“接灵官”的表演者开始一切都必须按照节奏进行。音乐有音乐的节奏，表演有表演的节奏，上场前的锣鼓点、演唱时的曲牌调这些都是南剧的节奏，一个筋斗翻多远、每一步跨多宽这些也都是南剧的节奏。音乐的节奏和表演的节奏互相配合，相辅相成，使程式辅以节奏，成为了具有美感的舞蹈动作。但是只有节奏的动作是没有感情的机械表达，有了韵律才使其被赋予了情和美，才有观赏价值。所以，表演行当中的每一个类别的表演都要有韵律，女性角色的柔美或者是男性角色的健美都要有韵律。当然这个韵律不仅是身段、动作上的，也是演唱过程中的。南剧的表演“着重做工，以唱功尤重”，所以音乐是南剧表演中及其重要的一个环节。南剧的唱词多为七字、十字上下，也讲究押韵，唱词的编排就是将对话内容韵律化的过程。生活中的交流不会有人注意或者说特意控制每一句话的字数和韵脚，而在表演中，为了从视觉听觉等方面全面呈现南剧的韵律美，在创作中会对唱词的结构进行要求。但唱词也并不是全数都是工整的，那么演唱者就会加一些衬词，保证唱词结构的工整和演唱的节奏韵律。上文提到过《四郎探母》选段中，杨四郎的唱词本来是“孩儿失落在那番邦外，常把老娘挂在怀。每日里胡地衣冠你的儿我是懒穿戴。”演员的唱词为“孩儿失落在那番(哪)邦外，常把老娘(唉)挂在怀。每日里胡地衣冠你的儿我是懒(哪)(呵)穿戴”，这一段的唱词除了这三句都是十字，为了工整和韵，演唱时加了“哪”“呵”“唉”等衬词，使唱词与曲调相适应。南剧表演中追求的节奏和韵律美，其实质是在强调和谐。南剧作为一个地方剧种，其唱腔的形成受外来剧种的影响，也被本地观众的习惯制约，最终形成了独特的南、北、上路唱腔，这是观众审美与南剧的和谐。表演上“大手大脚”，演出的戏服也没有长水袖，这是生活习惯与南剧的和谐。音乐里和表演中揉合了恩施特色，这是地方文化和南剧的和谐。而这些因素交织在一起，才使南剧成为当地民众喜闻乐见的剧种，这些是和谐的结果。在中国的传统表达里，音乐、舞蹈都是为了表现传达情感的，既然南剧是综合表现音乐、舞蹈、表演的，那么它就应该是更加综合全面地传达感情。南剧从萌芽到现在已经过了三百多年，据现有资料来看，虽收藏的本子有一千多个，但能演常演的也就几十个而已。但最受欢迎的、经久不衰的也就是《秦香莲》《王宝钏》《御河桥》《凤仪亭》《杀狗惊妻》等少数剧目，这些剧目都是能够引起观众共情。新编的南剧由于多是取材与当地故事或人物则更是突出了共情的重要性。这些剧目无论是剧情还是感情都吸引这观众，如《秦香莲》哪一个观众不为秦香莲的悲惨遭遇动容，又有哪一个观众观赏时不想因为陈世美的恶劣行径而骂他几句。观众们是可以和演员一起共同沉浸在角色的情感中的，所以这些剧本时隔多年仍受观众喜爱。由此看来，我们也可以认为南剧也是在以歌舞演情感。因此，南剧的节奏与韵律，也就是情感的节奏与韵律，南剧最终达到的和谐，也就是情感的和谐。表演上的虚拟其实也是在为实现情感的和谐服务，表演毕竟不是真正的生活，在表现一些情节，如打斗、战争，都只需要在舞台上比划几下，几个过场一场大仗就结束了。其实，这里讲究的，正是情感的和谐：要吊足观众的胃口，也要抓住观众的情绪。所以在演出时必须要尽快且全面地将情节交代清楚，而在表达角色情感时则必须充分，要求创作者取舍得当，注重情感的连续性和持续性。《四郎探母》中诉真相、偷令箭这些情节进行地很快，唱词念白也很利落，而当母子见面后，创作者们极力通过表演极力表现这种就别重逢却又要马上分别的伤感气氛，演员演唱时拖腔都多起来了。南剧表演是在演故事也是在演情感，当表演的节奏和韵律都达到了和谐，观众自然也能准确无误地接收到故事传递的情感。三、南剧的写意美“写意”也是传统的中国美学观念，自古以来在追求美的道路上，都讲究“神似”。往往借助一些夸张、比喻的手法突出特点，表达情感。李白写“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”想要传达给读者的也并不真是瀑布从三千尺的高空飞流而下，而是借由“三千尺”这个可以想见和估算的高度来说明瀑布所处之高，水流之急。“志”和“情”才是传统文学想要表现和传达的本质。因此，它们的逻辑，就是情感的逻辑；它们的真实，也就是情感的真实。所以这也更加证实了，现实生活中的美丑、真假不等同于南剧表演过程中的，由此可见在戏曲舞台上的表演也就不必过分强调“实”了，戏曲表演也能“飞流直下三千尺”。南剧在表演中也是将这种写意美贯穿始终。从舞台布景来看，传统的“一桌二椅”看起来简单，没什么特殊之处，但它在演出杨四郎向铁镜公主讲诉真相时它是公主府邸，见到母亲后这个地方又变成了宋军营地，相反，如果布景太写实、太具体化了它就很实现到戏曲表演舞台时空的虚拟了。从演员表演来看“人行千里路”就是一个圆场，“马过万重山”就是一个“趟马”，比方说，曹庄杀狗，不能真的弄一只黄狗，在舞台上被杀死，这样不仅要吓坏观众，更是破坏了演戏的美感。上文中说过，南剧的表演是创作者和观众们共同完成的，甚至可以说观众也是这出戏的创作者这一。程式意味着戏曲表演包含的舞台布景、唱腔、身段都是根观众约定好了的，观众也默认了门向里推，窗向外推的表演动作，所以当表演到一些情节的时候不需要做多的说明，大家就自然而然地明白了，这种约定俗成的程式既表现了传统的审美，又充使得观众可以参与进来，也成为了南剧的创作者。事实上，尊重观众，也是中国戏曲的一贯作风。比方说，许多戏曲一开场，演员上场就自报家门，清楚告诉观众我是谁。如《打渔杀家》里李俊和倪荣一上场就说：“混江龙李俊”“卷毛虎倪荣”。这原本是不应该的事，因为时隔近千年，梁山好汉怎么和我们对话呢？而且最后当妇女俩正要说起去刺杀渔霸一家时，桂英提醒父亲“禁声”，二人都左右看了几眼关上门窗再小心讨论。渡河时，刚上船便晃动自己的身子，晚上无法看见，妇女俩便用拍手的方式确认对方的位子，将物品传递上传，最后父亲解开缆绳女儿升起船帆，乘船前往余府。南剧表演举手投足、场景时空虽然都是虚拟的，但在表演之中演员演出的角色却是真实的，传递的情感也是真实的，观众对剧情和角色的体悟也是真实的。如果创作时出现了不合逻辑的虚假，也就难以打动观众，表现其真实意图。戏曲表演的最终步骤不在于台上演员的演出，而在于最后投射在观众内心的情感。所以演员在表演人物时如果没有投入真实的情感，那就算不得艺术，只是机械地模仿，是毫无价值的假象。正因为南剧表演的艺术构成是虚拟的，因此它的舞台表演也就必然是写意的。所有演出的程式，都不局限于形似，只要意思明白，点到为止，便能留下更多的空间给创作者和观众一起形成最终的作品。渡河不必真的有流水、醉酒也不必真的失态、打仗不需要千军万买、策马也只需要挥动马鞭，这一切的动作都只是意思一下，也只