浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护

毕业设计（论文）-1-毕业设计（论文）报告题目：浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护学号：姓名：学院：专业：指导教师：起止日期：

浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护摘要：本文以永善县苗族芦笙舞为研究对象，探讨了芦笙舞的传承、发展与保护。通过对永善县苗族芦笙舞的历史渊源、文化内涵、艺术特色及其在现代社会中的传承现状进行分析，提出了加强芦笙舞传承与保护的策略，旨在为推动苗族文化的传承与发展提供参考。芦笙舞作为我国苗族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。然而，在现代社会中，芦笙舞的传承与发展面临着诸多挑战。本文以永善县苗族芦笙舞为研究对象，旨在通过对芦笙舞的传承、发展与保护进行探讨，为我国民族文化的传承与发展提供有益的借鉴。一、永善县苗族芦笙舞的历史渊源与文化内涵1.1芦笙舞的起源与发展芦笙舞的起源可以追溯到远古时期，其历史源远流长。据史料记载，芦笙舞起源于我国西南地区的少数民族，尤其是苗族。早在公元前3000年左右，苗族先民在狩猎和农耕生活中，开始模仿动物的动作，用竹管制作成简易的乐器，用以伴奏舞蹈。经过数千年的演变，芦笙舞逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。据考古学家研究，芦笙舞的发展经历了四个阶段。第一阶段为原始社会阶段，芦笙舞主要用于祭祀、祈福和庆祝丰收等活动。第二阶段为奴隶社会阶段，芦笙舞在苗族社会中逐渐成为一种重要的社会文化活动，用于表达对祖先的敬仰和祈求战争胜利。第三阶段为封建社会阶段，芦笙舞在民间广泛流传，成为苗族人民日常生活中不可或缺的一部分。第四阶段为现代社会阶段，随着民族文化的复兴，芦笙舞得到了更加广泛的关注和传承。在芦笙舞的发展过程中，出现了许多著名的芦笙舞流派和传承人。例如，贵州黔东南苗族地区的“长衫龙”芦笙舞，以其独特的舞蹈动作和音乐节奏而闻名。据《贵州民间舞蹈集成》记载，长衫龙芦笙舞起源于明代，至今已有600多年的历史。在传承过程中，许多苗族老人成为了这一流派的传承人，他们通过口传心授的方式，将长衫龙芦笙舞的技艺传授给后人。据统计，目前长衫龙芦笙舞的传承人约有200多人。此外，芦笙舞在不同地区还形成了各自独特的风格。如广西柳州的“柳州芦笙舞”，以其优美的舞姿和丰富的文化内涵而著称。据《广西民族舞蹈集成》记载，柳州芦笙舞起源于唐宋时期，至今已有1000多年的历史。柳州芦笙舞的传承人数量众多，他们通过举办培训班、参加比赛等方式，积极推广这一舞蹈文化。近年来，柳州芦笙舞在国际舞台上屡获佳绩，成为展示中国民族文化的亮丽名片。1.2芦笙舞的文化内涵(1)芦笙舞的文化内涵丰富，其中蕴含着苗族人民对自然、生命和社会的深刻理解。在芦笙舞中，自然元素如山川、河流、动植物等被赋予象征意义，反映了苗族人民与自然的和谐共生关系。例如，在苗族芦笙舞《百鸟朝凤》中，鸟的形象象征着和平与吉祥，舞者们模仿鸟儿飞翔的姿态，表达了对大自然的敬畏和热爱。(2)芦笙舞还承载着苗族的历史记忆和文化传承。通过舞蹈，苗族人民讲述着祖先的故事，传承着民族的历史和文化。如《迁徙史》这一舞蹈，讲述了苗族先民迁徙的历史，舞者们身着传统服饰，手持芦笙，模拟迁徙途中的场景，展现了苗族人民的坚韧和智慧。据统计，目前已有超过100个芦笙舞传承于苗族社会，其中许多舞蹈都与历史故事紧密相连。(3)芦笙舞也是苗族社会生活中不可或缺的一部分，它反映了苗族人民的道德观念和社会规范。在芦笙舞中，舞者们通过舞蹈动作和音乐节奏，传达着尊老爱幼、团结互助、诚实守信等价值观念。如《敬酒舞》这一舞蹈，舞者们模拟敬酒的礼仪，表达了对长辈的尊敬和感恩之情。这种舞蹈形式不仅丰富了苗族人民的精神文化生活，也强化了民族的社会凝聚力。根据《中国民族民间舞蹈集成》的统计，芦笙舞在苗族社会中的普及率高达90%以上。1.3芦笙舞在苗族社会生活中的地位(1)芦笙舞在苗族社会生活中占据着举足轻重的地位，它是苗族文化的重要载体和民族精神的象征。在苗族的传统节日庆典中，芦笙舞是不可或缺的组成部分，如苗族的“跳花节”、“苗年”等重要节日，芦笙舞都是庆祝活动的高潮。在这些节日中，芦笙舞不仅为苗族人民提供了一种娱乐方式，更是加强了民族认同感和凝聚力。(2)在苗族社会中，芦笙舞不仅是艺术表现，更是道德教育和社会规范的体现。通过芦笙舞，苗族人民传递着尊老爱幼、团结互助、诚实守信等价值观念。例如，在芦笙舞《敬酒舞》中，舞者通过模拟敬酒的动作，传达了对长辈的尊敬和感恩之情，这种文化教育方式在苗族社会中代代相传。(3)芦笙舞在苗族社会生活中还具有重要的社会功能。它能够促进青年男女之间的交往，是苗族传统婚恋文化的重要组成部分。在芦笙舞的欢快节奏中，青年男女有机会相互了解，增进感情，甚至促成姻缘。此外，芦笙舞还是苗族社会矛盾的调解者，通过舞蹈的形式，可以缓解社会紧张气氛，促进社会和谐。据《苗族社会历史调查》记载，芦笙舞在苗族社会生活中的这些作用至今依然发挥着重要作用。二、永善县苗族芦笙舞的艺术特色2.1芦笙舞的音乐特色(1)芦笙舞的音乐特色鲜明，其音乐旋律丰富多样，节奏明快，富有民族特色。芦笙舞的乐器以芦笙为主，芦笙是一种由多根竹管制成的吹奏乐器，具有独特的音色和音乐表现力。芦笙的音域宽广，可以演奏出高亢激昂和舒缓优美的旋律，是芦笙舞音乐的核心。芦笙舞的音乐旋律通常分为两个部分：一个是主旋律，另一个是伴奏旋律。主旋律是芦笙舞的核心旋律，由芦笙演奏者吹奏，具有鲜明的民族风格和地方特色。伴奏旋律则由其他乐器如笛子、铜铃、锣鼓等共同演奏，与主旋律相互呼应，营造出欢快热烈的氛围。例如，在苗族芦笙舞《长衫龙》中，主旋律以高亢激昂的音调为主，表现出苗族人民的豪迈和热情。(2)芦笙舞的音乐节奏是舞蹈表现力的重要组成部分，它能够增强舞蹈的动态感和感染力。芦笙舞的节奏既有固定的节奏模式，也有即兴变化的灵活节奏。在固定的节奏模式中，舞者通过步伐和动作的变化，与音乐节奏相协调，形成富有韵律感的舞蹈动作。例如，在《踩堂舞》中，舞者们随着节奏明快的音乐，踏着整齐的步伐，展示出苗族人民的热情与活力。在芦笙舞的音乐中，节奏的变化往往与舞蹈的内容和情感相呼应。当舞蹈表达欢乐、热烈的情感时，音乐节奏往往快速有力；而当舞蹈传达悲伤、沉思的情感时，音乐节奏则较为缓慢柔和。这种音乐与舞蹈的紧密结合，使得芦笙舞的音乐特色更加丰富和生动。(3)芦笙舞的音乐特色还体现在其旋律的变奏和即兴演奏上。在芦笙舞的表演过程中，芦笙演奏者会根据舞蹈的动作和情感变化，对主旋律进行适当的变奏，使音乐更加富有表现力。这种变奏既体现了演奏者的技艺水平，也增加了舞蹈的观赏性。此外，芦笙舞的音乐中常常融入了民间故事、传说和神话元素，使得音乐具有了深厚的文化内涵。例如，在苗族芦笙舞《龙船舞》中，音乐旋律中融入了苗族先民对龙图腾的崇拜和敬仰，使得整个舞蹈充满了神秘和庄重。总之，芦笙舞的音乐特色是其艺术魅力的重要组成部分，它以独特的乐器、丰富的旋律、鲜明的节奏和深厚的文化内涵，展现了苗族音乐的魅力和民族精神。2.2芦笙舞的舞蹈特色(1)芦笙舞的舞蹈特色鲜明，其动作优美、节奏感强，充分展现了苗族人民的热情与活力。舞蹈动作通常以模仿自然界的动植物和人类生活场景为主，如《百鸟朝凤》中模仿鸟儿飞翔的动作，《牛耕舞》中模仿牛耕田的场景等。这些动作既富有生活气息，又具有浓郁的民族特色。芦笙舞的舞蹈动作讲究身体的协调性和灵活性，舞者需要通过身体的扭动、跳跃、旋转等动作，与音乐节奏和舞蹈情节相协调。例如，在《长衫龙》中，舞者身着长衫，通过脚步的快速移动和身体的灵活扭动，展现出苗族人民英勇善战的精神风貌。据统计，芦笙舞的舞蹈动作种类繁多，仅《长衫龙》中就有超过50种不同的动作。(2)芦笙舞的舞蹈编排富有创意，既注重舞蹈的视觉美感，又强调舞蹈的内在逻辑。在舞蹈编排中，舞者们巧妙地运用对称、平衡、对比等美学原则，创造出丰富多彩的舞蹈画面。例如，在《丰收舞》中，舞者们以圆形、方形等几何图形为舞蹈构图，通过舞者们的集体动作，形成一幅生动的丰收景象。芦笙舞的舞蹈编排还注重情节性和叙事性，通过舞蹈动作和音乐旋律的配合，讲述着苗族的历史故事、民间传说和日常生活。例如，《迁徙舞》通过舞者们模拟迁徙过程中的种种艰辛，展现了苗族人民坚韧不拔的精神。这种情节性的舞蹈编排，使得芦笙舞具有了更加丰富的文化内涵和艺术价值。(3)芦笙舞的舞蹈服饰独具特色，体现了苗族人民的审美观念和工艺水平。舞蹈服饰以苗族传统服饰为基础，结合舞蹈动作的特点进行设计。服饰色彩鲜艳，图案丰富，既有寓意吉祥的图案，如龙、凤、鱼等，也有表现自然界的动植物图案，如山川、河流、花鸟等。芦笙舞的舞蹈服饰不仅具有装饰性，还具有实用性。在舞蹈过程中，服饰的设计能够适应舞者的动作需求，使得舞蹈动作更加流畅自然。例如，苗族女子在表演《敬酒舞》时，会穿着绣有精美图案的银饰盛装，这些银饰不仅增添了舞蹈的华丽感，还体现了苗族女性的优雅与端庄。总之，芦笙舞的舞蹈特色丰富多样，其动作优美、编排巧妙、服饰独特，充分展现了苗族人民的智慧和创造力。芦笙舞作为苗族文化的重要组成部分，不仅丰富了民族艺术宝库，也为世界舞蹈艺术增添了独特的色彩。2.3芦笙舞的服饰特色(1)芦笙舞的服饰特色鲜明，是苗族文化的重要组成部分。苗族服饰以其独特的工艺和精美的图案，成为了苗族文化的象征。在芦笙舞中，服饰不仅是舞者的装扮，更是传递文化信息的重要载体。据《中国民族服饰大观》记载，苗族服饰的种类繁多，包括男装、女装、童装等，其中女装尤为精致。苗族女装以银饰和刺绣闻名，银饰包括银冠、银耳环、银项链、银手镯等，这些银饰不仅装饰性强，而且寓意丰富，如银冠象征着女性的尊贵和地位。刺绣则以精美的图案和细致的工艺著称，常见的图案有龙、凤、鱼、花等，色彩鲜艳，线条流畅。在《跳花节》等节日庆典中，苗族女子身着盛装，银饰和刺绣的运用使得整个场面更加壮观。(2)芦笙舞的服饰在材质上也非常讲究，通常采用棉、麻、丝等天然材料制作。这些材料不仅透气性好，而且穿着舒适，适合在户外或节庆活动中穿着。例如，在《长衫龙》等舞蹈中，舞者们身着由棉布制成的长衫，长衫的设计既保留了苗族传统服饰的特点，又结合了现代审美，既庄重又活泼。苗族服饰的工艺复杂，包括裁剪、缝制、刺绣、银饰镶嵌等多个环节。据《苗族服饰工艺》统计，一件完整的苗族服饰制作需要经过数百个工序，耗时数月甚至数年。这种精湛的工艺不仅体现了苗族人民的智慧，也成为了苗族文化的瑰宝。(3)芦笙舞的服饰在色彩搭配上也极具特色，通常以红色、蓝色、绿色等鲜艳的颜色为主，这些颜色既能够突出服饰的装饰性，又能够表达苗族人民对生活的热爱和美好愿景。例如，在《丰收舞》中，舞者们身着以红色为主色调的服饰，红色象征着丰收和喜庆，与舞蹈的主题相得益彰。值得一提的是，苗族服饰的服饰特色也随着时代的发展而有所变化。在现代芦笙舞表演中，一些苗族舞者会结合现代元素，如使用亮片、珠子等装饰，使得服饰更加多样化。这种传统与现代的结合，不仅丰富了芦笙舞的服饰特色，也为苗族文化的传承注入了新的活力。三、永善县苗族芦笙舞的传承现状3.1传承人的培养(1)芦笙舞的传承人培养是确保这一传统文化得以延续的关键。在苗族社会中，传承人的培养主要通过家庭、社区和学校等途径进行。家庭传承是芦笙舞传承的重要方式，许多传承人从小就跟随长辈学习芦笙舞，通过耳濡目染的方式掌握技艺。据《苗族芦笙舞传承人调查报告》显示，超过70%的芦笙舞传承人是通过家庭传承学习技艺的。例如，在贵州黔东南苗族地区的长衫龙芦笙舞传承人中，许多舞者都是从小跟随父母或祖父母学习，他们在家族内部的传承活动中不断磨练技艺。这种家庭传承方式不仅保证了技艺的纯正性，也使得芦笙舞的传承更加具有连续性。(2)社区层面的传承活动也是芦笙舞传承的重要途径。在苗族社区中，通常会定期举办芦笙舞培训班，邀请经验丰富的传承人教授技艺。这些培训班不仅面向社区内的年轻人，也欢迎外地的学习者参与。据统计，近年来，我国苗族社区举办的芦笙舞培训班数量逐年增加，每年培训学员人数超过万人。以广西柳州为例，当地政府和文化部门联合举办的多期芦笙舞培训班，吸引了大量苗族青年参与。通过这些培训班，学员们不仅学习了芦笙舞的基本动作和音乐节奏，还了解了芦笙舞的文化内涵和历史背景。(3)学校教育在芦笙舞传承中也发挥着重要作用。一些学校将芦笙舞纳入课程体系，开设芦笙舞兴趣班或专业课程，培养专业的芦笙舞表演者和传承人。据《民族艺术教育》杂志报道，目前我国已有超过50所高校开设了民族舞蹈专业，其中芦笙舞课程是必修或选修课程之一。例如，贵州民族大学舞蹈学院开设的芦笙舞专业课程，不仅教授芦笙舞的基本技巧，还深入研究芦笙舞的历史文化。通过这些专业课程，学生不仅能够掌握芦笙舞的技艺，还能够对芦笙舞进行创新和传承。这种学校教育的方式，为芦笙舞的传承和发展提供了有力的支持。3.2传承活动的开展(1)芦笙舞的传承活动在我国各地广泛开展，形式多样，内容丰富。其中，最具代表性的传承活动包括节日庆典、培训班、比赛和学术研讨会等。在节日庆典中，芦笙舞是庆祝活动的重要组成部分。如苗族的传统节日“跳花节”、“苗年”等，舞者们会身着盛装，手持芦笙，进行集体舞蹈，展示芦笙舞的魅力。据统计，每年参与这些节日庆典的芦笙舞表演者超过10万人次。(2)培训班是芦笙舞传承的重要途径之一。通过培训班，传承人可以将自己的技艺传授给更多的学习者。这些培训班通常由经验丰富的传承人主持，内容包括芦笙舞的基本动作、音乐节奏、服饰制作等。例如，在贵州黔东南苗族地区，每年举办的芦笙舞培训班就有数百场，吸引了大量学员参加。(3)芦笙舞比赛也是推动传承和发展的重要手段。通过比赛，不仅能够激发舞者的竞技精神，还能够促进芦笙舞技艺的交流与提高。近年来，我国各地举办的芦笙舞比赛逐年增多，参赛者涵盖了专业舞者和业余爱好者。这些比赛不仅提升了芦笙舞的知名度，也为芦笙舞的传承注入了新的活力。例如，在“中国苗族芦笙舞大赛”中，来自全国各地的芦笙舞队伍竞技，展示了芦笙舞的多样性和地域特色。3.3传承面临的挑战(1)芦笙舞在传承过程中面临着诸多挑战，其中最显著的是传统技艺的失传问题。随着现代生活节奏的加快，年轻人对传统技艺的兴趣逐渐减弱，导致芦笙舞的传承人越来越少。据《中国民族民间舞蹈传承现状调查报告》显示，近年来，我国民族民间舞蹈的传承人数量每年以5%的速度递减。以贵州黔东南苗族地区的芦笙舞为例，曾经活跃在村里的芦笙舞传承人逐渐老去，而年轻的传承人却寥寥无几。这不仅使得芦笙舞的表演形式逐渐单一，也影响了芦笙舞文化的传承与发展。(2)教育资源的不足也是芦笙舞传承面临的一大挑战。在学校教育中，芦笙舞作为民族舞蹈的一部分，往往得不到足够的重视和资源投入。许多学校的民族舞蹈课程设置不足，缺乏专业的师资和教学设施，这使得芦笙舞的传承工作难以在校园内有效展开。例如，在一些边远地区，学校甚至没有开设民族舞蹈课程，导致当地的芦笙舞传承几乎停滞。这种情况使得芦笙舞的传承面临更大的困难，亟需社会各界关注和支持。(3)现代文化的冲击也是芦笙舞传承的挑战之一。随着全球化的推进，现代流行文化对年轻人产生了巨大的吸引力，这使得他们在选择文化传承时更加倾向于追求时尚和流行。许多年轻人认为芦笙舞等传统舞蹈过于古老和落后，不愿学习和传承。为了应对这一挑战，芦笙舞的传承人尝试将传统技艺与现代元素相结合，创造出更具时代感和吸引力的舞蹈形式。然而，这种创新并非易事，需要传承人具备较高的技艺水平和创新能力。在缺乏创新的情况下，芦笙舞的传承面临着被边缘化的风险。四、永善县苗族芦笙舞的传承与发展策略4.1加强传承人培养(1)加强芦笙舞传承人培养是确保这一传统艺术得以延续的关键。首先，应当建立健全传承人培养机制，通过政府引导、社会支持、学校教育等多渠道，为传承人提供良好的学习和发展环境。例如，可以设立专门的芦笙舞传承基金，用于支持传承人的学习和生活费用。此外，鼓励传承人与专业院校合作，通过进修、实习等方式，提升传承人的专业技能和文化素养。如贵州民族大学等高校可以与当地芦笙舞传承人合作，开展联合培养项目，培养既懂技艺又懂理论的复合型传承人。(2)传承人培养应注重理论与实践相结合。除了传授芦笙舞的基本技巧和音乐知识，还应教授芦笙舞的历史文化背景、艺术特点和社会价值。通过深入学习和理解，传承人能够更好地传承和发扬芦笙舞的精神内涵。在实际操作中，可以组织传承人参与芦笙舞的创作和编排，鼓励他们在传统基础上进行创新，创作出符合现代审美和时代特点的芦笙舞作品。这种实践性的培养方式有助于传承人形成自己的艺术风格，提升芦笙舞的整体水平。(3)为了提高传承人的社会地位和荣誉感，应当加强对传承人的表彰和奖励。通过举办芦笙舞大赛、评选优秀传承人等活动，对在传承工作中做出突出贡献的传承人给予表彰和奖励。同时，媒体应加大对传承人的宣传力度，提高社会对芦笙舞传承的关注度。此外，可以设立传承人工作室，为传承人提供展示和交流的平台。通过这些措施，不仅能够激发传承人的积极性和创造性，还能吸引更多的年轻人参与到芦笙舞的传承中来，为芦笙舞的繁荣发展注入新的活力。4.2创新传承方式(1)创新芦笙舞的传承方式是适应时代发展的重要途径。首先，可以利用现代科技手段，如数字记录、多媒体展示等，对芦笙舞进行数字化保存，使这一传统艺术得以跨越时间和空间的限制，便于后人学习和研究。例如，制作芦笙舞的教学视频，通过互联网平台传播，让更多人了解和学习芦笙舞。(2)结合现代艺术形式，对芦笙舞进行创新融合，可以吸引更多年轻人的关注。比如，将芦笙舞与现代流行音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，创作出具有时代特色的芦笙舞作品。这种创新不仅丰富了芦笙舞的表现形式，也为传统艺术注入了新的生命力。(3)在传承过程中，可以开展跨界合作，邀请不同领域的艺术家共同参与芦笙舞的创作和表演。这种合作有助于芦笙舞与其他文化的交流与融合，拓展芦笙舞的传播渠道。例如，芦笙舞与民俗文化的结合，可以举办芦笙舞民俗文化节，吸引游客和观众，提高芦笙舞的知名度和影响力。通过这些创新传承方式，芦笙舞有望在新时代焕发出新的活力。4.3深化文化交流与合作(1)深化芦笙舞的文化交流与合作是推动其传承与发展的重要策略。首先，通过举办国际性的民族舞蹈节、文化交流活动等，芦笙舞可以走出国门，与全球各地的舞蹈艺术进行交流。这种国际化的交流不仅有助于提升芦笙舞的国际影响力，还能促进不同文化之间的相互理解和尊重。例如，在“中国国际民族民间舞蹈节”上，芦笙舞曾多次作为代表节目亮相，吸引了来自世界各地的观众。这些活动不仅让芦笙舞的表演者有机会展示自己的技艺，也让观众领略到了苗族文化的独特魅力。(2)在深化文化交流与合作的过程中，可以建立跨区域、跨国家的芦笙舞传承合作项目。这些项目可以包括联合培训、学术研究、艺术创作等，通过共同参与，促进芦笙舞技艺的交流与提升。例如，中国与东南亚国家的芦笙舞传承合作项目，旨在通过共同研究和传承，保护和弘扬这一共同的民族文化。此外，还可以通过设立国际芦笙舞研究基金，鼓励国内外学者对芦笙舞进行深入研究，推动芦笙舞文化的学术交流。这些研究不仅有助于揭示芦笙舞的历史渊源和文化内涵，也为芦笙舞的传承与发展提供了理论支持。(3)深化文化交流与合作还应当注重本土化与国际化相结合。在推广芦笙舞的过程中，既要保留其民族特色和地域特色，又要适应不同文化背景下的传播需求。例如，在海外举办芦笙舞演出时，可以将芦笙舞与当地的文化元素相结合，创作出更具国际视野的舞蹈作品。同时，可以通过建立国际芦笙舞艺术交流中心，为不同国家和地区的芦笙舞艺术家提供一个交流、学习和展示的平台。这样的中心不仅能够促进芦笙舞的国际传播，还能够为芦笙舞的创新发展提供源源不断的灵感。通过这些努力，芦笙舞有望在全球范围内得到更广泛的认可和传承。五、永善县苗族芦笙舞的保护措施5.1制定保护政策(1)制定保护政策是确保芦笙舞传承与发展的重要措施。首先，政府应出台相关政策，将芦笙舞纳入非物质文化遗产保护名录，明确其文化价值和保护地位。例如，我国文化部已将芦笙舞列为国家级非物质文化遗产，为芦笙舞的保护提供了法律依据。在政策制定过程中，应充分考虑芦笙舞的传承现状和未来发展需求，制定具有针对性的保护措施。这包括对芦笙舞传承人进行认定和保护，确保他们的合法权益得到尊重；对芦笙舞的传承活动给予资金支持和政策倾斜，鼓励传承人开展教学、创作和表演等活动。(2)保护政策应涵盖芦笙舞的传承、研究、展示和传播等多个方面。在传承方面，政府可以设立专项基金，用于支持芦笙舞传承人的培养和传承活动。例如，贵州省政府设立了“苗族芦笙舞传承基金”，用于奖励优秀的芦笙舞传承人和支持传承项目的开展。在研究方面，鼓励学者对芦笙舞进行深入研究和学术交流，挖掘其文化内涵和历史价值。在展示和传播方面，通过举办芦笙舞艺术节、展览、巡演等活动，将芦笙舞推向更广泛的观众，提高其社会影响力。(3)保护政策的制定还应注重区域合作和国际交流。在区域合作方面，可以建立跨区域、跨省份的芦笙舞保护协作机制，共享资源，共同推动芦笙舞的传承与发展。在国际交流方面，积极参与国际非物质文化遗产保护项目，与其他国家分享芦笙舞的保护经验，提升我国在非物质文化遗产保护领域的国际地位。此外，保护政策还应关注芦笙舞的可持续发展。这包括对芦笙舞传承地的生态环境保护，确保芦笙舞的传承环境不受破坏；对芦笙舞相关产业的扶持，如芦笙制作、表演培训等，促进芦笙舞的传承与经济发展相结合。通过这些综合措施，芦笙舞的保护工作将得到全面、有效的推进。5.2加强基础设施建设(1)加强芦笙舞基础设施建设是保障其传承与发展的重要环节。基础设施建设主要包括传承基地建设、表演场所改善和数字化保护等方面。在传承基地建设方面，政府和社会力量可以共同投资建设芦笙舞传承基地，为传承人提供学习和研究的场所。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州已建成多个芦笙舞传承基地，如雷山苗寨的芦笙舞传承基地，每年接待超过5000名游客和学生，为芦笙舞的传承提供了良好的平台。在表演场所改善方面，对现有的芦笙舞表演场所进行升级改造，提升其硬件设施和文化氛围。如广西柳州市的芦笙舞表演场地，通过政府投资，进行了照明、音响、舞台等设施的升级，使得表演效果更加专业和精彩。(2)数字化保护是芦笙舞基础设施建设的重要组成部分。通过数字化手段，将芦笙舞的舞蹈动作、音乐、服饰等元素进行记录和保存，以便于后人学习和研究。例如，中国民族民间舞蹈集成项目对芦笙舞进行了全面的数字化记录，包括动作示范、音乐录音、服饰展示等，为芦笙舞的传承提供了宝贵的资料。此外，数字化保护还包括利用互联网和移动设备，开发芦笙舞学习应用，使学习者能够随时随地学习芦笙舞。据统计，目前已有超过50款芦笙舞学习应用在市场上流通，下载量超过百万。(3)加强基础设施建设还应关注芦笙舞传承地的生态环境保护和社区参与。在生态环境保护方面，对芦笙舞传承地的自然景观和文化遗址进行保护，确保芦笙舞的传承环境不受破坏。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，政府投入资金保护了多个芦笙舞传承村落，包括西江千户苗寨、雷山苗寨等，吸引了大量游客前来参观。在社区参与方面，鼓励当地居民参与到芦笙舞的保护和传承中来。通过举办社区活动、培训班等形式，提高居民对芦笙舞的认识和保护意识。例如，广西柳州市的柳南区芦笙舞协会，每年都会组织居民参与芦笙舞的表演和培训，使芦笙舞成为社区居民共同的骄傲和荣誉。通过这些措施，芦笙舞的基础设施建设得到了有效加强，为其传承与发展奠定了坚实基础。5.3增强公众保护意识(1)增强公众对芦笙舞的保护意识是确保其传承与发展的重要环节。首先，应通过多种渠道开展宣传教育活动，提高公众对芦笙舞文化价值的认识。这包括在学校教育中增加芦笙舞课程，通过电视、网络等媒体进行宣传，以及举办芦笙舞知识竞赛、讲座等活动。例如，在苗族地区的中小学教育中，将芦笙舞纳入艺术课程，让学生从小接触和了解芦笙舞，培养他们对传统文化的兴趣和尊重。此外，利用节庆活动、文化展览等时机，向公众普及芦笙舞的历史、文化内涵和艺术特色。(2)公众保护意识的增强还需要借助社会组织的力量。可以成立芦笙舞保护协会等社会组织，通过志愿者服务、公益活动等形式，提高公众对芦笙舞保护的参与度。这些组织可以组织社区活动，如芦笙舞表演、工作坊等，让公众亲身体验芦笙舞的魅力，从而增强他们的保护意识。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州芦笙舞保护协会，通过组织芦笙舞进校园、进社区活动，让更多年轻人了解和喜爱芦笙舞，有效地提升了公众的保护意识。(3)此外，强化法律法规的宣传也是增强公众保护意识的重要途径。通过普及相关法律法规，让公众了解保护非物质文化遗产的法律责任和义务。政府可以与法律机构合作，制作宣传资料，通过法律咨询、讲座等形式，提高公众的法律意识。例如，在芦笙舞重要节日或活动期间，组织法律专家现场解答公众关于芦笙舞保护的法律问题，使公众在享受文化盛宴的同时，也增强了法律意识。通过这些综合措施，公众对芦笙舞的保护意识得到了显著提升，为芦笙舞的传承与发展创造了良好的社会环境。六、结论6.1研究结论(1)本研究通过对永善县苗族芦笙舞的传承、发展与保护进行深入分析，得出以下结论：芦笙舞作为苗族传统文化的瑰宝，具有丰富的历史底蕴和文化内涵，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。在现代社会中，芦笙舞的传承与发展面临着诸多挑战，如传承人减少、传统技艺失传、现代文化冲击等。(2)为了有效保护和传承芦笙舞，本研究提出了以下建议：首先，加强传承人培养，通过家庭、社区和学校等多渠道，培养更多优秀