各具特色的欧美美术作品 课件　2024-2025学年人教版初中美术九年级下册

人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品各具特色的欧美美术作品外国美术名作巡礼目录CONTENT现代主义美术第一章后现代主义美术第二章文艺复兴“三杰”达.芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的作品，体现了他精湛的艺术造诣。拉斐尔(1483——1520)三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》米开朗基罗（1475～1564）画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。文艺复兴达芬奇（LeonardodaVinci）欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的艺术博大精深，完美而富于哲理。他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。《岩间圣母》《最后的晚餐》现代主义美术现代主义俗称“现代派”。被称为现代主义的流派很多：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神。呐喊

蒙克1893年【挪威】这是表现派绘画的代表作。表现派的主要特点与野兽派相同，只是它更强调主观表现，常运用夸张和变形等手法。此画在描写人在遭受外来刺激时所表现的强烈不安和恐怖心理上，达到了相当高的水平。文艺复兴《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。《蒙娜丽莎》77cm×53cm木版油画1503年至1517年文艺复兴《大卫》396cm×550cm大理石雕塑《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863-1944），是具有世界声誉的挪威艺术家，西方现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的绘画创作大约分为三个阶段：第一阶段是1880-1890年，受到法国印象派的影响，画风和印象派很接近。第二阶段1890-1908年是比较成熟多变的转型时期，创作了大量耳熟能详的《呐喊》、《圣母玛利亚》、《吸血鬼》等表现主义作品。第三阶段是1908年之后，精神分裂得到治疗，作品更倾向于对自然世界的喜爱，心境较为平和。蒙克一生创作了1700多幅油画、1800多件版画和4500多幅素描和水彩画等，对20世纪表现主义的成长影响重大。生命的舞蹈蒙克挪威1900年布面油画151x228cm挪威奥斯陆国家美术馆文艺复兴《雅典学院》以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。小结艺术特点文艺复兴意大利早期文艺复兴的艺术，开始摆脱宗教束缚，体现了人文主义思想体系，具有一定的现实主义风格。艺术家通过实际观察，把现实社会的矛几自然景象和人物的体态神情、性格和内心世界等反映于各种艺术作品之中，从而与中古传统艺术的神秘、僵硬、呆滞和无生气的格调适成对照。这时期的艺术家在学习古典技法的基础上，利用光学、力学原理和解剖学知识进行了新的创造。但他们尚未完全摆脱旧传统的影响，多数题材来之于宗教神话，还不是直接描绘现实生活。尽管如此，作品中的神话人物都是活生生的充满着现实主义和世浴精神，洋溢着艺术家对生活和自然的热爱。17、18世纪艺术02建筑的空间材料屋顶黑色花岗石粉墙花岗石边铝框隔层玻璃木面金属遮光板开放式钢管结构初中美术建筑的空间内部空间：由墙、屋顶、地面等建筑界面围合而成的空间。请你将苏州博物馆和传统苏州民居的内部空间相比较总结出设计特点。方方正正——八角形木梁木椽——开放式钢结构金属遮阳片装饰性花窗——大面积玻璃门窗天棚初中美术建筑的空间外部空间：建筑外墙以外建筑群之间的空间。中轴线对称的布局辅展区主庭院

中央大厅前庭 入口主展区初中美术建筑的空间园林造景水初中美术日出·印象（油画）1872年莫奈[法国]这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口日出时的一幅风景初升的太阳改变了一切景物的颜色，将它们都笼罩在一片朦胧之中。这是一种只能持续几分钟的独特的景象，而莫奈却敏锐地捕捉到并准确地描绘了出来。《舞台上的舞女》(色粉笔画)1878年

德加[法国]此作品描绘芭蕾舞女运动中的美，构图新颖，色彩艳丽明快，在内容与形式的结合上达到了高度的统一，给人以强烈的美感。建筑的空间园林造景水石初中美术秋山烟雨 宋代

米芾苹果和橙子(油画)约1895—1900年塞尚[法国]对于塞尚来讲，静物画是最能实现他艺术理想的途径。这幅画面中桌上的水果十分饱满，似乎它本身就有一种力量；窗帘堂皇地低垂着，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物体显得更突出。塞尚艺术创作追求的是如何做到既有坚实形状和空间秩序，又保留印象派对光色的研究成果。现代绘画之父塞尚塞尚说，“画画的人切忌像写作的人一样思考。”意思是，画家切忌让画作具有叙事性，或体现立场，让纯粹的感觉介入画作，包括肖像画。超现实主义1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界.超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。向日葵(油画)1888年

凡·高[荷兰]凡·高将太阳与向日葵作为自己的精神象征。那俯仰的向日葵就像一团团的火，充满了明亮和温暖的光泽。这幅作品是凡·高最动人心弦的作品之一。

20世纪野兽主义、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义。

抽象主义

1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点,线，面视作自主的表现力元素,使之变成有象征意义的符号,从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容,只有斑点状的东西扩散开去,从而超越了有框绘画的狭小范围，使画面具有一种无限空间的感觉。未来派

在1909年以前卫的姿态于意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一