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摄影

组长：万雪梅技术员：阚欣怡记录员：徐博讲解员：喻缤瑶井系列之————英文摄影Photography一词是源于希腊语φωphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。概述今天我们主要介绍给大家的是1.摄影发展史2.摄影流派3.部分优秀摄影作品二.达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要20到30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。

由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。1838年巴黎寺院街三.1841年：卡罗摄影法1841年6月10日，英国人塔尔波特发表了“卡罗摄影法”和世界上第一张纸质“负片”。卡罗法的优点在于每张负相片不是左右相反的，且便宜邮寄和保存，未印正相片以前还可以对相片进行修饰，如去掉皱纹，斑点等。世界上第一张纸质负片四.蓝晒法：原理，利用铁化合物能够感光，与以上两种方法相比化学成分和处理方法非常简单，并且有多方面的用途。这种基本的印相法能产生一种带有蓝色中间色调的白色影像和阴影部位。其它颜色也可以产生出来，包括在白色背景上产生蓝色影像，并且可以用负片或透明正片在相纸或用淀粉浆洗的布上，或者其它材料上制作出照片。蓝晒法五.第一本摄影画册1843年，世界上第一位摄影家安娜·安特金斯，她在1843年印制了世界上第一本摄影画册《英国海藻·氰版摄影法印象》。六.双镜头仪器1849年，大卫.布鲁斯特设计了双镜头仪器，可以观看立体照片。七.第一个战地摄影师1855年，英国人罗杰.芬顿因拍摄克里米亚战争而成为第一个战地摄影师。在艾伯特亲王的帮助下，芬顿被派去拍摄克里米亚战争的“写实照片”那时的摄影技术还无法拍摄动作画面，所以他的大部分照片都是有关战地后勤的静态场面，也有一些谨慎摆拍的军官集体照，其中人物在炮火和恐惧蹂躏下的苍白脸色令人印象深刻。罗杰芬顿一共带了700块玻璃底片，用1至3秒的快门速度，艰难的完成了历时三年的记录战争工作。三年使用“湿板”摄影法共拍摄360张照片。八.第一张彩色照片1861年，麦克斯韦使用色彩分离手段第一次拍摄了彩色照片。·尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片《牵马少年》，画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。九.最早的卷起来的负片1888年，乔治.伊士曼推出柯达相机，第一次使用卷起来的负片。十.最早的闪光灯1890年，雅各布.里斯开始用闪光灯拍照。十一.第一张透视照片1895年，伦琴发现了X射线，拍摄了第一张透视照片。十二.经济实用的彩色照片1907年，奥古斯特与鲁美艾尔使用奥托克罗姆干板拍摄了经济实用的彩色照片。十三.宝丽来胶片1940年，艾德文.兰德发明并使用了宝丽来胶片。十四.数码相机诞生1980年，柯达公司实现了不通过胶片感光的数码技术，并制作了第一台数码相机。第一部数码相机摄影流派的介绍

1.绘画主义摄影

绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。两条生活道路(1857)O.G.雷兰德

2.印象派摄影该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。

地球的肌肤作者生动再现了原野上充满节奏感和韵律感的肌理，简约的画面和强烈的质感，给人无尽美的享受。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。其特性为：1、生活中真实存在的景象，而非经过构思最终形成的影像；2、捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面；3、情境的瞬间组织，而非精心设计安排。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。日本写实摄影4、自然主义摄影他们认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

5.纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。男式和服

7.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。8.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。他们认为，现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。来自德国摄影师KavehH.Steppenwolf超现实主义摄影作品欣赏。KavehH.Steppenwolf，他的作品善用黑白灰营造颓废、静谧、诡秘的氛围，视觉感染力很强，超现实的感官扑面而来。9.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

10.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”优秀摄影作品赏析

受伤的女人时代广场的胜利日