《中国传统文化》第七章

书法艺术第一节TransitionPage过渡页汉字的书写对中国人来说，能够表达许多不能用语言所表达出的、较字面意义更为丰富的东西。不像文学作品需要许多文字才能表达作者的思想，对书法而言，单从书法风格就能反映书写者的内心。这种强烈的神秘主义，在传统文人看来就成了一种个人修为和品行的见证和表征。既然书法能够“一字见心”，而儒家道统又特别注重个人的修为与品性，甚至将修为与品性当作为官、为士的必然要求，那么书法自然而然也就成为一门提高修为与品性的独特艺术。一、笔墨与书法汉字基本是方的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。汉字笔画纵横交错、相互穿插，为字的造型美提供了不可或缺的条件。汉字结构复杂、形态生动。汉字一字多体。1．汉字自身的特点（一）书法的产生一、笔墨与书法毛笔是书法艺术的基本工具，倘若没有毛笔，对书法艺术来说那将是不可思议的。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门写大字的提笔、楂笔。书法实际上是一门笔墨艺术。2．独特的书写工具（一）书法的产生1432尖——指笔锋尖。齐——指笔锋铺开时笔毛是齐平的。圆——指毛笔的毛为圆锥形。健——指笔锋具有弹性。中国古人发明的毛笔“实是天地之伟器”。它的特点决定了中国书画的特性。“尖、齐、圆、健”这4个字可谓是一支好毛笔的四“德”。五代时期重武轻文，后汉名将史弘肇一次在宴会上说：“安朝廷定祸乱，有长枪大剑就是够了，至于什么毛锥子（毛笔，引申为知识分子）又有什么用？”在场的一位知识分子马上反唇相讥：“仅有长枪大剑，没有毛锥子，你的军饷从哪里来？”（军饷必须要有书面登记）。毛锥子墨产生于西周宣王时期。东周时期，墨已经被广泛用于文字书写，且人工墨因质量优于天然墨而逐渐被认知和推广。秦汉时期，松烟墨成为书法家们的最爱。到了魏晋时期，松烟墨的生产已走向全面成熟。隋唐时期，一种被称为“易墨”的墨一枝独秀。宋元时期，“徽墨”又代之而起。明清时期，墨的发展突飞猛进，最引人注目的就是不用研磨又有同等效果的墨汁的诞生。书法萌芽于殷商至汉末三国时期。这一时期，文字经历了甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶书（八分）、草书、行书、楷书等阶段，缓慢却不停滞地向前发展。至两晋南北朝至隋唐时期，书法终于步入明朗阶段。这一时期，书法的主流风格是由篆隶趋于简易的草行和楷书。唐朝时期，书法家如雨后春笋蜂拥而出。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，书法艺术呈现出另类的局面。书法家转向以书法抒发个人的情感和意趣。（二）书法的发展文房四宝是指中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。它们是文人书房中必备的4件宝贝。“文房”之名，起于我国南北朝时期，专指文人书房，笔、墨、纸、砚为文房所使用，因而被人们誉为“文房四宝”。文房用具除四宝以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等，都是书房中的必备之品。文房四宝篆书起源于西周末年，流行于战国时的秦国一带，至秦始皇时，达到鼎盛，汉代开始衰退。篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文距今已有3000年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。该字体其直线较多，笔法瘦劲挺拔，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是大篆的简化字体，秦国的通用文字，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。1．篆书（三）书法字体的演变甲骨文石鼓文泰山刻石隶书又称为八分。古文“八”与“分”两字同义，八分之名就是因其字体的点、画和结构像八字分别相背而得名的。隶书是一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。2．隶书（三）书法字体的演变《曹全碑》是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，历来为书家所重。楷书又称为正书。楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋朝开始融合，唐朝时发展成熟，并作为正体字一直流行到今天。与隶书相比，楷书的点、画形式更加丰富，且出现了新的笔画。3．楷书（三）书法字体的演变草书的发展可分为早期草书、章草和今草3大阶段。早期草书是与隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。章草是早期草书和汉隶相融而成的雅化草体，这种字体的笔画勾连呈“波”形，字字独立，字形偏方，笔带横势。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画的行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，形成“今草”。4．草书（三）书法字体的演变《玄秘塔碑》《自叙帖》行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书的代表人物，应当首推东晋的“书圣”王羲之。他精通各种书体，尤其擅长正楷和行书。其代表作是《兰亭集序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，称其字为“天下第一行书”。此外，宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草。5．行书（三）书法字体的演变《兰亭集序》是晋代书法家王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”。宋代大文豪苏轼有一首讨论书法的诗，认为好的书法应该是“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。意思是说：要把端庄刚健的阳刚之美和流丽婀娜的阴柔之美结合起来，文质兼备。这个标准简直就是以《兰亭集序》为参照来设定的。评论家说，《兰亭集序》蕴含了书法美的各个要素，无美不臻，无善不备，后代的书法家都能从这里汲取营养、获得启发。《兰亭集序》作为经典杰作，其书法飘逸流畅，如行云流水而又笔力雄健。全文共计324字，凡是重复的字都各不相同。特别是其中的21个“之”字，各具风韵，无一雷同。王羲之的《兰亭集序》二、中国书法的特点中国书法有3个特点：气势、意态和韵律。不论是篆书、隶书、楷书、行书还是草书，都贵在气势、意态和韵律。气势中国书法的气势美由笔势、体势、行气、章法所构成。势”在书法艺术中有3个重要作用：一能产生笔力，力以气为凭借，有气自然有力；二使点画妥帖，运笔随心；三使气韵贯通，意境活泼。意态所谓意态，包括体势和神态两部分，两者都可以在书法作品中得以体现。字的体势和神态都是结构的表现。书法无论是节奏还是结构，都能表现出独特的意态美。欣赏书法作品，必须懂得欣赏字的体势和神态所表现的独特韵味。韵律古代许多骚人墨客从不同角度阐释了书法韵律的内涵：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之舒敛险丽亦有浅深，变化无穷。”一幅作品，从上到下、从左到右都传递出韵律的信息，线条的舞动、凝滞，结构的疏密、墨色的浓淡能形成不同的韵律美。绘画艺术第二节TransitionPage过渡页中国的绘画最早可上溯至新石器时代，早期的绘画形式有彩陶纹饰和岩画，而后又出现了青铜纹饰、秦汉壁画、汉代帛画、画像石等。东汉时期，纸的发明为中国画创造了良好的载体。魏晋南北朝时，中国画开始迈入自觉的艺术门槛，出现了顾恺之、张僧繇（y1o）、谢赫等一批画家和绘画理论家，这标志着中国画成为一门独特的艺术。写字要通八法，这是书法的规则；作画则要通墨韵，墨出五彩。实际上，墨出五彩指的是墨的浓淡，而不是颜色。国画对用墨非常讲究，一滴墨汁依赖水分的调和，能够产生干、湿、浓、淡许多变化，表现出极为丰富的层次和鲜明的节奏。墨分五彩的巅峰状态是“积墨”与“破墨”。

“积墨”指的是山水画中用墨由淡到浓的层层渲染。“破墨”是唐代画家兼诗人王维的最爱，其方法是趁第一层墨色没有干透之时，再加上第二层墨色。一、墨出五彩墨分五彩二、中国画的种类自魏晋南北朝以来，中国绘画名家辈出，绘画题材广泛，画作种类多样。其中，按题材划分而成的人物画、山水画和花鸟画，成就最大。人物画人物画是中国画成熟最早的画种。西周和春秋战国时期，宫廷中已有专职的画工负责绘画人物肖像。魏晋南北朝时期，佛像画随佛教进入中国，推动人物画的迅速发展。隋唐时期，人物画高度成熟。隋唐以后，人物画继续发展，其表现主题有所变化，把笔触伸向渔民、樵夫等社会下层人物。金元时期，人物画趋于衰微。明清时期，社会人物画虽有复兴，但总体成就不如唐宋。《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，是唐代绘画的代表性作品。山水画山水画最初是在人物画中作为背景出现的。东晋时，山水与人物有所分离。隋唐时，山水画成为独立的画种，出现了以石青、石绿为主要色彩的“青绿山水”和以墨色为主要的“水墨山水”。唐朝以后山水画蓬勃发展，名家辈出。花鸟画花鸟画是出现最晚的中国画画种，中唐时才出现，宋代时趋于成熟，但其后发展十分迅速，出现不少名家名作。中国花鸟画的技法可分工笔与写意两种，其题材主要集中在被称作“岁寒三友”的松、竹、梅，以及被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，它们的形象高洁、峻清，常被赋予丰富的文化含义。朱耷的花鸟画三、中国画的造型法则“以形写神、形神兼备”是传统国画艺术的基本造型法则，更是绘画理论与实践的基本追求。所谓“形”，是指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。所谓“神”，就是事物的内涵、精神气质和气韵。能否把“形神”的关系处理好，做到形神兼备，是中国画特别是人物画创作的关键。“传神”的提出者是东晋时期的大画家顾恺之。《世说新语》中有这样一则记载：“顾长康画人，或数年不点目晴，人问其故，顾曰：‘四体研媸本无关妙处，传神写照正在阿堵中。’”“阿堵”就是眼睛，可见顾恺之对画睛的重视。从此，“传神论”成为古代画史、画论中被提及最多的美学术语之一。顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，首先创立了“以形写神”的理论，主张处理好人和自然环境的关系，从“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示形和神的内涵。此后的历代画家也都相继提出了“传神写照”“形似神似”等观点。特别是南齐的谢赫，在总结、吸取顾恺之画论的基础上，于《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论，即气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移摹写。这“六法”成为中国人物画的创作法则。山水画和花鸟画，甚至很多石窟庙宇也受之影响都提出了“传神”的法则。“传神”从此便成了中国画追求的最高标准。传神象外之意第三节TransitionPage过渡页唐朝刘禹锡在《董氏武陵集记》中提出了关于中国画意境论的一个重要观点：境生于象外。境离不开象，又不等于象，它是超越于画中物象之外的深层意蕴。中国画要求形似，也要求神似，更要求在形神兼备、情景交融的基础上追求有“象外之象”的意境美。意境是中国传统绘画和绘画艺术创作的一个核心问题，也是中国画艺术的灵魂，历来被艺术家视为最高的美学追求。从某种意义上说，中国画就是古代文人（即士大夫们）所绘的画作。当然，并非任何一个文人所绘的都属于“文人画”。文人画必须符合以下几个特点：绘画者的学养深厚。学养深厚的人胸有韬略、腹垒万卷诗书。这样的人画出来的画，才会文气十足。画作必须言之有物。文人画是兴之所至、信笔而作的，承载的是喜忧哀乐，表达的是真性真情。格调必须高雅。文人画必须要有与文人同等格调的人来欣赏。一、文人画通过以上3个特点，我们可以得到下面的结论：文人画是画中带有文人情趣、画外流露着浓厚人文思想的绘画。荒寒中国文人画中多寒林、寒松、寒江，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意境。拙丑中国文人在画作中对“美”与“巧”进行质疑，对“拙”和“丑”进行追求。虚幻中国古代佛道的“空幻”思想为文人画提供了“虚幻”的元素。寂寞这种孤独寂寞在绘画艺术上表现为一种空灵悠远、静穆幽深的意境。二、意境与格调中国文人画的意境与格调大致有以下几种：淡雅淡雅是文人所追求的格调。如果说“境生象外”还对“象”和“貌”有所考虑的话，那么“遗貌取神”就是彻底摒弃了“象”和“貌”，致力于追求“境界”“格调”和“神韵”了。这种“境界