戴于吾《水调歌头》版本的创作特征与演唱探析7800字（论文）

戴于吾《水调歌头》版本的创作特征与演唱分析摘要：宋代著名学者的《水调歌头·明月几时有》被当代作曲家戴于吾谱曲编辑成一首合唱歌曲，这首歌曲很有魅力，要求演唱者有较高的功底。这首歌的歌词来自于苏轼的词作品，朗朗上口，经过戴于吾的编曲，演唱起来有一种空灵、广阔之感，歌曲的音区比较高，需要较高演唱功底的演唱者才能很好的唱出来。本文研究分析了《水调歌头·明月几时有》合唱歌曲，研究了该首歌的词曲作家以及创作背景，解析了歌曲的特征、演唱风格，为当代演奏讲述将演唱技巧、介绍创作背景，便于其演唱时能够抒发出歌曲中富含的情感，为传统诗词与现代音乐融合创新起到一定的指导与启发作用。关键词：戴于吾；混声合唱作品；创作特征；演唱目录TOC\o"1-3"\h\u24258一、引言 129932二、创作背景与词曲作家简介 18890（一）词曲作家简介 167481.词作家简介 1313612.曲作家简介 126214（二）作品创作背景 26510三、作品创作特征分析 22339（一）歌词分析 26350（二）曲式分析 38669（三）旋律与节奏的设计 68492四、演唱风格分析 619385（一）吐字与咬字分析 610968（二）呼吸的运用 810390（三）情感处理 830651五、结语 109244参考文献 10一、引言混声合唱歌曲《水调歌头·明月几时有》融合了宋代诗词和当代音乐创作，可以说是弘扬我国传统艺术文化、促进传统文化创新与发展的重要尝试与探索。《水调歌头·明月几时有》自建国以来比较有名的歌曲改编就有七个版本，除了本文涉及的版本之外还有如王震亚的混声合唱钢琴伴奏版本、盛礼洪的混声无伴奏合唱版本、萧白的混声合唱版本、吕绍恩版本、朱良镇版本、王千一版本等，本文研究的是戴于吾版本，是混声合唱钢琴伴奏版本的《水调歌头·明月几时有》。在创作中，戴于吾版本的《水调歌头·明月几时有》以空灵飘逸、怀念深情为艺术情感表达，具有较丰富的创作个性和演唱价值。本文接下来就围绕戴于吾混声合唱歌曲《水调歌头·明月几时有》创作特征以及演唱技巧展开研究分析。二、创作背景与词曲作家简介（一）词曲作家简介1.词作家简介苏轼是宋代的著名诗人、文学家、书法家。他的一生才华横溢，但是仕途坎坷。苏轼的一生文学成就极高，可以说是宋朝文学史的代表人物，文学成就极高。苏轼在各个方面取得的成绩均很高，诗词书画样样精通，散文写的也极好，并且苏轼还精通烹饪、医药、水利等技能，流传下不少佳作。苏轼的词作《水调歌头·明月几时有》非常经典，是一首佳作，流传了千年。其是宋词巅峰时期的重要代表，也是当前脍炙人口的宋词名篇，时至今日，《水调歌头·明月几时有》依然被广为传颂，是宋词中的经典之作。2.曲作家简介戴于吾是当代在我国业内享有盛誉的作曲家、音乐创作人。戴于吾在音乐创作方面富有才华和天赋。再加之他对中国传统文学、传统文化有着独特的喜好，尤其是对古诗词的现代化传承与弘扬更是情有独钟。《水调歌头·明月几时有》是戴于吾创作的一个混声合唱作品，在作品中，戴于吾融入了自己对宋词《水调歌头·明月几时有》的独特理解和情感体验，并将其融合了现代音乐元素，编创出极具艺术性的《水调歌头·明月几时有》合唱歌曲。（二）作品创作背景艺术歌曲中的歌词大多来源于诗歌，在演唱时对于语言的把握是十分重要的，这对于演唱者也提出了更高的要求，这不仅需要演唱者对于歌词有着熟练的把握，而且对于歌词有较深层次的了解之外，还需要对于每句话之间的衔接、连贯性问题作必要的练习。在准备演唱之前，我们要了解《水调歌头·明月几时有》的歌曲创作背景，从中体验创作者想表达和呈现的大气豪迈和展现婉转优雅的情感。《水调歌头·明月几时有》歌曲表现了作者内心的情感与思绪，音乐节奏与旋律能反映出《水调歌头·明月几时有》的内涵。三、作品创作特征分析我国的很多传世古诗词作品都是有着极其深厚的文学内涵，意蕴深远。伴随着我国合唱艺术快速发展进步，古代诗词愈发受到欢迎，众多当代的作曲家都偏爱古诗词的谱曲。苏轼词作《水调歌头·明月几时有》作为咏月的经典作品，极具鉴赏性，笔者查阅相关资料的过程，找到了七个版本。《水调歌头·明月几时有》词意豪放，在描写离愁和思念上不是直白的写出来，并没有具象化，而是将视野放在人类整体的视角，这就创设出宏观而深远的别样意境。整首歌分为两个部分，其中包括天上的月和人间的事，并在收尾处以一句“但愿人长久，千里共蝉娟”将整部作品中的情感提升到至高点。（一）歌词分析宋朝文学家苏轼仕途非常坎坷，他的词作《水调歌头·明月几时有》创作于密州的任期，苏轼在密州的时期是其一生最沮丧、最难过的时光，他在这样艰难的时期却创作出如此好的词作，非常难得。苏轼和苏辙这兄弟俩，气质大相径庭，个人气质、形象、面貌各不相同，然而，他们两个人的感情很好。在熙宁九年(公元1076年)的中秋佳节，当时苏轼四十岁在面对皓月当空，心思澎湃，很是想念弟弟苏澈，苏轼思绪万千，创作出这样的一首著名流传千年的词作品《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有...千里共蝉娟。”作曲家戴于吾在选用《水调歌头·明月几时有》创作时，把诗词和作曲家该词作的解读密切连接，对戴于吾来说，这首词作是创作的材料，他想要向世人展示的不单单是词作本身内涵，还有作曲家的解读。曲式分析面对这种诗歌式的艺术歌曲，深刻了解歌曲的创作背景自己作曲家想要表达的思想感情是尤为必要的，这种充斥着浪漫主义气息的歌词是作曲家的情感宣泄，因此每个元音节、辅音节以及歌词的连贯，都是每个歌唱者必须要练习的，并且必须有均匀的气息、稳定的共鸣及丰富的情感，在歌唱时，还需要注意句子与句子之间的呼吸换气问题，尤其是演唱艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》时，该作品都是以诗歌作为歌词，这与朗诵是一样的，要能找到每个乐句间分句口，才可以体会到这首歌曲的韵律。这整首歌曲开始是套曲悲剧性基调，演唱者在演唱时需要注意自己情绪起伏，要能把握整体氛围。在演唱时必须要保证音色纯厚，每个层次都要有变化区分，并富有感情的诠释这部作品。作品中都有休止符，这不仅使得演唱者有足够的时间去换气，更好的可以为学习者提供可视化的换气点，这也是作曲家创作时的巧妙构思。《水调歌头·明月几时有》(词作者：苏轼、曲作者：戴于吾)可以划分成两个部分，第一部门描写了苏轼的乐观豁达的性格，内心有淡淡忧愁，深深怀念弟弟苏澈，思绪万千。第二部分描写了苏轼向往美好生活的祝愿。戴于吾在编曲时，采用了单二部曲式，结构联系很适合。前面与后面的节奏对比非常鲜明，前一句切分节奏和休止清晰的描写出作者内心的情绪，语气明显。戴于吾编曲的《水调歌头·明月几时有》由钢琴伴奏出第一小节用的是单音，与三十二分音符相结合，模仿古琴或者琵琶的音效。第二小节用慢速八分音符与十六分音符相结合，主要用意是想要渲染该音乐作品的意境，给人以飘逸、空灵的感觉。作曲家在曲谱里注明了这种感觉，戴于吾编曲的该版合唱歌曲的设计是男声先担任主旋律，开始部分由男声演唱主旋律，第一句、第二句是男高音，第三句、第四句是男低音。歌曲的后面的半段，乐曲的节奏较为连贯并乐调舒缓，让感觉到的是坦然。曲子拍子是混4/4与2/4，真切的感受到音乐中向世人展现对亲人团聚的美好愿望。宽广的音域用的是中国民族音乐中的七声音阶，使得歌词与音乐旋律很好的融合，歌曲更加优美悦耳，并抒发出作者此时恬静的思绪。伴奏采用的曲调让该首歌曲更具流动性，句子衔接更自然顺畅。该合唱歌曲伴奏采取的是下属和弦与属和弦连接，像“今夕是何年”这一句，伴奏很好的衔接前后句，氛围感更强，有连接稳定作用。这首歌曲的开始部分是六连音，通过音乐描绘出了皎洁的月光，和弦让曲子巧妙的做了铺垫，自然而然的引入正题。歌曲一开始是述说式借由皎洁月光来抒情，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这几句词反映出苏轼当时矛盾的心情，复杂的情绪。这个时候演唱者的气息与情绪要控制好，在“今夕是何年”这一句里的“是何年”用的是大切分音，以此渲染苏轼思念弟弟苏辙的心情，苏轼当时已经好些年没与弟弟相见，非常想念。(见谱例1)歌曲结束“但愿人长久，千里共婵娟”这二句话里，蕴含淡淡哀愁，表现出作者希望天下所有人都平平安安、健健康康，就算是远隔千里，在中秋夜也能够一起欣赏十五的明月，蕴含了作者思念远方亲人。“起舞弄清影”这一句，是钢琴伴奏用的是三连音，让音乐愈加连贯，在歌曲中加入了分音符让曲子过渡让整首歌更加流畅。“但愿人长久”这一句，在“久”字上采用的是七度大跳，展现了作者的愿望，祝所有人都平安健康。(见谱例2)作曲者在词和曲子的组合上很下功夫，在曲调选择上细致入微，使得这部合唱歌曲在舒缓氛围中凸显出明朗慷慨的情绪，和声部分的效果非常饱满热情。整首歌的曲调在编写上新颖别致，同样的歌词编曲方法是不一样的，编曲很有创新性，编曲更民族古朴。《水调歌头·明月几时有》作品在抒情的大气、激情气氛中收尾。前句和后句相一个地方发生变化需要处理妥当，在歌曲结尾的激情阶段过渡做的很好，体现了戴于吾先抑后扬作曲特色。（三）旋律和节奏了解一个音乐作品的特点，有助于演唱者更好的演绎该音乐作品，并充分发挥出该音乐作品的特色以及音乐的内涵，笔者研究分析了《水调歌头·明月几时有》曲子的旋律。混声合唱《水调歌头·明月几时有》结合了西方乐器钢琴元素，丰富了中国曲调，很符合我国对歌曲旋律感的审美追求，让歌曲愈加自然流畅，表达出的情感更真挚，歌曲的旋律愈加优美，非常符合我国人们的音乐审美。合唱歌曲《水调歌头·明月几时有》的旋律优美流畅，节奏简单但富有意境感，作曲家戴于吾通过对旋律、节奏、和声、伴奏织体的精心编配，展现了远方亲人的思念，表达了词人内心情感起伏变化。演唱艺术歌曲必须要注重其中钢琴伴奏与歌词的融合性，钢琴伴奏与歌曲中的歌词二者水乳交融、互为依托，是歌曲原动力的生命化体现。该合唱歌曲的伴奏，要能体现出整个歌曲旋律，作曲者设计伴奏很用心,曲子的旋律和歌词的意义密切联系，伴奏音乐如同另一个思想，不能脱离整个歌曲的主题。因此，就能体现出歌曲伴奏旋律与整首歌曲的合拍性，很容易激起歌唱者情绪，抒发出歌唱者的情感，从而唱出歌曲的内涵。伴奏的作用很显著，有个别伴奏很有艺术性，是整首歌曲的亮点，旋律线条非常鲜明，音域的跨度非常大，其中几处跳跃，感觉到一波三折，体现出整首歌曲的跌宕起伏，有一种异曲同工之感。四、演唱风格分析（一）吐字与咬字分析语言就像一座桥梁连接人与人，增进相互之间的关系，特别是在唱歌方面，语言是基础，就是说语音和音乐密切相关。语音在演唱中地方非常重要，其不单单连接了演唱者和听众的桥梁，加深情感交流，并充分展现出该合唱歌曲的优美之处。我国汉字是一种古老的语言，语音较为复杂，汉语是由声调、字头、字腹和字尾共同组成。一个汉字就是一个音节，每个音节声母和韵母的发音又颇为讲究。在我国民族歌曲中演唱者必须要结合汉字咬字规律，做到清晰、准确，从而体现出整首歌曲的含义。中国的声乐艺术非常讲究吐字要“字正腔圆”，这是非常重要的内容，会直接影响到演唱者的声音是否圆润。吐字咬字清晰程度是能影响歌者演唱质量的，亦会影响到整首歌曲。歌者在唱歌时要做到声母干脆清晰，韵母是随着音符的长短发声控制韵律的。歌手在演唱古诗词谱曲的音乐作品时，对咬字吐字的要求更高，咬字一定要清晰，歌手要注意字头、字腹、字尾的占时。比如在咬住字头后，字腹时值就会延长一些，演唱处理可以增强歌曲的古韵，极具吟诵性。用正常唱法来唱出歌曲，虽然咬字清晰但是缺失了古诗词独特的韵律，所以，歌手在演唱字头声母时必须做到咬字清晰，在字腹要做到延长韵腹，字尾一样要做到咬字清晰，只有字正腔圆才能唱古诗词歌曲。不然的话不管歌手的声乐技巧多好，观众领悟不到歌词也不会认可。像我们有时候欣赏古诗词音乐作品时，有时候会听不清歌词，听众很难理解演唱者想要表达啥，究其缘由就是歌手咬字不清晰。歌手在演唱《水调歌头·明月几时有》时，歌手的吐字与咬字最重要。中国的声乐技巧要求，歌手的吐字必须要做到“字正腔圆”，当然这也是每位歌手都要做到的，必须要重视起来。本文中的这四首音乐作品，是一个古诗词不同的编曲，它们在吐字咬字方面的要求差不多，都是要求演唱者的吐字清晰，在处理字头、字腹、字尾方面要更加细致。他们之间的不同就是谱曲不一样而已。演唱者每个音对应一个音符，一个词在演唱时由于作品不同唱腔也会不同。比如，演唱“天”这个字时，其是是四个音素共同组成，在发声母“t”音时舌尖，舌尖和硬鳄需要快速成阻，并着力弹擦从而发出声音，这时气流向后。韵母“ian”发音是舌面音“i”，这时舌位置缓缓前移一直到“a”，在还没到“a”的时候，舌前部要趋向并接近硬鳄，然后构成“n”之后结束。由于“天”结尾是“n”，是前鼻韵母，因此，演唱者在演唱的适合要尽量用鼻腔发声。要注意延长音，此过程口型要保持母音，不要松动、弱化，不然发音与音色很难保证统一。该音乐作品的“我欲一乘风归去，又恐一琼楼玉宇，高处一不胜寒。”这三句，演唱者在演唱这三句的时候，音色比起前面那两句要流动一些，演唱者想象自己声音就像山间潺潺的流水，很有灵性。演唱者要调整好小腹气息。词作者在这个时候开始神思，意境深远，仿佛觉得自己就像是仙人，能够乘风回到原处。“归”字编曲者主要用三连音来表示，歌手采取的唱法要做到轻巧。在实际演唱时，在韵母“g-ui”发音“u(e)i”的适合，会省去“e”元音，实际上这个元音是最响韵腹音。在“琼楼玉宇”这一句节拍变成了四二，歌手在演唱这一句每个字之间需要断开一些。歌手在唱“高处不胜寒”这一句时，节拍有回到四四拍，“高“字八分音符休止，歌手演唱时用的是感叹语气，有稍微的停顿感。（二）呼吸运用气息对演唱者来说一直都是很重要的内容，演唱《水调歌头·明月几时有》的过程，演唱者一定要重视调整气息，只有这样才能完美演绎《水调歌头·明月几时有》的寓意。演唱者在实际《水调歌头·明月几时有》演唱时，保持气息可以抒发情感，保证音准，保持长音等。戴于吾把词中“我欲”一一“又恐”一一“何似”，这三个层次跌宕起伏的情感淋漓尽致的表现出来。歌曲下闺和上闺在情绪转换上变化显著，整体节奏比起上闺突出了快感。我们作者的词中可以看出，这个时候词作者已经会到现实，神思从游离状态回归。体现在词作者情绪上表现的是乐观、豁达，对美好生活的祝福与期望等。演唱者在唱这首歌时，需要注意音色统一，控制好情绪和气息转换。“转一朱阁，低一绮户，照一无眠。”这句歌词，戴于吾用了三个三连音带个人节奏上的“错位”，感觉不稳定，强调了“转”、“低”、“照”这三个词。这个地方节奏加快，在唱时要主要气息平稳，不要因为速度快，就浅吸气，这样的话身体会显得僵硬，没有流动性。（三）情感处理在处理情感变化时，体现出作曲家情感升华，这也是该音乐作品的催化剂，决定了演唱者在演绎时能不能打动听众，是否做到感人至深。每一首音乐作品都是有感情的，都带有情感变化，这种变化从内而外、由浅入深、从低潮到高潮的规律。演唱者在演绎时，要能掌握住作品情感的基调，体会音乐作品意境与内涵。演唱者技巧要好，演唱的声音要富有感情，不然演绎出的音乐作品听众不容易理解，难以发挥出该合唱歌曲的艺术效果。本文中的合唱歌曲《水调歌头·明月几时有》是古诗词谱曲音乐歌曲，死守歌词是一样的，知识编曲不一样。整首歌曲的感情基调主要是体现出作者苏轼的情感，在编曲中加入了作者想法，以及对词作的理解。这首歌曲古诗词是歌词，内容的两个重要因素：人物与故事。歌手唱歌时，可以通过想象进入到歌曲意境中，感受到“人生的悲欢离合”，抒发出歌曲的情感，极具感染力与表现力。虽然说，苏轼是千年前的古人，抒发的是亲情，词中震荡人心的词语，不同人感受也不同，听众的心理感受或许和苏轼类似。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，那么不同演唱者对歌曲的感受也不同，演唱者需要表现音乐作品里的悲喜愁欢，慷慨情绪需要依靠演唱者声线、音色、声音、气息等表达出来。演唱者在前奏开始就需要投入到音乐氛围中，要注意的是，对角色的感悟。本篇中研究了戴于吾的音乐作品，演唱者要能体会到苏轼的矛盾情感，思念远方的亲人，最后祝福远方的亲人和天下人，演唱者要体现这种情感。演唱者演出的适合，要能和观众交流，这种交流主要是通过演唱者面部的表情、眼神动作以及表现，歌手的表情要做到自然，不能太夸张，动作落落大方，当然，在歌手眼神交流上同样很重要，眼睛是心灵的窗户，眼神对歌手是很重要的，通过眼神能够反映出演唱者的感情，要保持良好的心态。因此，演唱者在演唱该音乐作品时，声情并茂的演唱很有必要，可以真切的表达作者的情感，作者的表情和眼神一定要到位，从而体现歌曲的艺术性，这时歌手才可以与听众在情感做到共鸣，带动了听众的情绪，提升演唱效果。总体来看，合唱是一种促进音乐传播、传承的重要方式。这一歌唱形式是由两个及以上声部配合、映衬、烘托的结果，合唱需要把握纵和横的声部的关系，并讲求整体的和谐性、统一性、协调性。合唱要做好四种训练：一是在训练中需要做好气息支撑点的训练，如歌唱中的吸气、呼气、呼吸等训练，通过气息支撑点的训练，整个合唱中大家的声音将更加的流畅与和谐；二是发声统一训练，合唱是多人统一发声的表现艺术，因此发声统一训练十分必要。要做到发声统一，最常见的训练方式有哼鸣训练、直声训练、轻声训练、合唱共鸣训练等；三是吐字训练的目的是将每一个字的发音精准的读出来。在吐字训练中一般是要求出字之前保持声部为主，出字之后保持韵部位主。从而使得合唱开始清晰而收尾舒缓柔和，创设余音绕梁的感觉；四是多声部重叠训练关键是要把握合唱的音量平衡训练、音色要求、多声部叠置训练等几个方面。整体来看，合唱是一个难度较大的演唱模式，在训练的过程中我们往往会遇到很多的细节，而上述四种训练是合唱的关键和基础。如在《水调歌头·明月几时有》合唱训练时，我们就遇到了诸多的问题。但是以