《达尔克罗兹教学法在中学音乐课堂的运用探究》6900字（论文）

-6-前言在1986年《达尔克罗兹体态律动学入门》一书引用中国，该书是由徳雷维主编，高健进翻译；主要讲述关于肢体节奏训练的内容。1999年，音乐教育正式进入中国，其中就有李德龙主编的《达尔克罗兹体态律动学入门》，吴跃阅主编的《高师音乐教育学概论》等。这些书籍和文章介绍了达尔克罗兹的音乐教学方法、音乐教育的理念和教学法形成的过程。本文探讨身体节奏在达尔克罗兹教学法中的发展和演变，简要说明了体态律动与即兴创作在课堂上的实践，并就教师的教学经验提出了许多建议，以促进理论体系的完善，为实践创造提供了一条有益的探索途径。一、达尔克罗兹教学法概述（一）达尔克罗兹教学法的教学目标在20世纪第一个音乐教育体系的创始人出现了，他是来自瑞士作曲家埃米尔·雅克·达尔克罗兹；他最大的贡献就是创造了达尔克罗兹教学，而他所提倡的也是达尔克罗兹教学法中体态律动教学，该教学长期以来被公认为一种高效的音乐教学方法，使其成为一门独立的学科。基于新的课程标准，“原始的粉笔部落课堂、教师为主、学生被动接受”陈旭.达尔克罗兹教学法运用于我国基础音乐教育的探索[D].苏州大学，2018陈旭.达尔克罗兹教学法运用于我国基础音乐教育的探索[D].苏州大学，2018:3.体态律动教学是以人的身体为基础，根据音乐旋律特点、音乐风格等其他因素做出相对应的律动。“体态律动”可分为体态和律动两部分。“体态”是指人身体的姿势，“律动”是指有有规律的肢体律动。其动作形式包含了音乐的特点、风格等方面的音乐元素。该教学法认为肢体节奏和音乐的每个特点元素都存在关联，如拍打不同的物品时发出的音色和音高都是不一样的，而我们拍打的力度不一样发出的音量也不一样；拍打的声音就会随着我们拍的物品、力度等其他方面的不同而改变。在达尔克罗兹的观念中，我们个体的情绪、情感都会影响到我们对音乐律动的表达，所以二者之间是存在紧密的联系的。达尔克罗兹教学法主要目标分为以下三个方面：①发挥主观能动性。②提高音乐理解能力。③在运用教学法的过程中培养学生的创造力和探索思维。通过达尔克罗兹教学法的这三种目标，把体态律动和音乐相融合，不仅可以让学生更全面的了解音乐，也可以在时间的过程抒发自己的想法，提高了学生的主观能动性；并在音乐学习中产生愉悦感。（二）达尔克罗兹教学法的基本内容达尔克罗兹的教学法主要由体态律动和即兴视唱两部分构成体态律动：体态律动强调的是即兴发挥，学生从聆听音乐的基础上，产生内心的感知，转而根据音乐特点选择相应的、匹配的一些肢体动作进行，做出我展现。即兴视唱则是学生在视唱训练中结合节奏（身体节奏）和音响、音色、音高、和声，单独表演，让学生发散创作和探索思维，表达音乐，旨在培养有创造力和音乐性的学生。在我国随着这些年教学法的推广和普及，已经展现了许多一线教师的教学成果，也得到了许多专家的认可。事实证明，达尔克罗兹教学法在我国还有广泛的应用空间。如何把国际的教学法转为国民的教学法还有待进一步探索。（三）研究意义在这个时代飞速发展的社会，人们的生活中不仅对物质得需求变得丰富，在精神上得文化生活要求也逐渐提高。音乐根据自身的优势特点，也成为人们生活中必不可少的精神文化。在这样的时代背景下，人们学习音乐的热情高涨，为音乐教育迎来了一个全新的发展机遇，同时也给我们国家的音乐教育带来一个全新的挑战。无论是什么教育都是需要理论材料的支撑，音乐教育也不例外。我国音乐对于如何让学生表达音乐，理解音乐的教育方面有着不足。而达尔克罗兹教学法已有百年的历史，之所以在世界上广为流传，说明得到了世界专家、教师、学者和时代人们的共同认可；未来，达尔克罗兹教学法结合我国的特色，文化等方面进行教学，也可以解决我国音乐教育的不足。而在结合的过程中，我们将如何把这个世界级的教学法转换为我们民族的教学法，再应用到我国的音乐课堂进行研究与探索。二、达尔克罗兹教学法在中学音乐课堂中的作用（一）增强学生对音乐的情感体验根据中学的音乐教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力去进行教学活动；我认为重中之重就是先要让学生长生对音乐感知，其次才能激发学生对音乐的兴趣，从而培养学生的审美。为了让学生达到这些目的，我认为实践活动是最有效的手段之一；就好比使用达尔克罗兹教学法，达尔克罗兹的训练体系分为身体节奏和视唱即兴，以身体节奏为核心，各组成部分之间有着密切的关联。运用该教学法，让学生在进行践训练，更进一步的了解音乐，产生对音乐的认知从而达到教学目的。（二）增强学生音乐创编能力使用命令节奏组织学生自身的音乐训练。教师用乐器演奏不同的音乐片段，教师用唱名法教学生区分不同的音乐片段，并让学生根据音乐的层次、持续时间、节奏、间断和连贯性来创造肢体表情，引导学生表达自己。感受音乐氛围。例如，老师可以演奏上升的旋律或琵琶音来引导学生完成老师的音乐节奏指令，并向他们展示从坐在地板上到站起来的过程。反之，同一组旋律或自上而下流动的琵琶音，可以引导学生起立坐下。起初，这些旋律很陌生，但通过反复练习，当你听到这些旋律时，学生的身体自然会按照音乐的指示，创造出适合自我的节奏。课堂上长期使用有节奏的音乐，不仅可以让学生体验到丰富多彩的音乐，还可以让课堂教学高效有序。（三）利用教学实践活动，化学生被动学习为主动学习使用节奏和音乐节奏优化课堂气氛。在课堂教学中，尤其是中学课堂教学中，歌唱的节奏和身体的节奏在音乐和教学中并存。例如，在欣赏课《青春舞曲》中，教师可以先讲解关于该曲创作背景，让学生对音乐有一定的印象，从而更好地理解音乐，然后听音乐，开始慢慢引导学生根据音乐的特点进行舞蹈，根据音乐的强弱调整动作。为了帮助理解这首乐曲，教师指导学生使用高音到低音的身体节奏来表现这张乐谱中的高音到低音的音色。学生们也可以使用跳跃动作、敲板凳或突然拉纸等他们日常生活学习中会出现的声音来对乐曲进行二次创作。三、达尔克罗兹教学法在我国中学音乐教学应用现状自上世纪80年代起，我国开始陆陆续续引进教学法，以奥尔夫教学法为主首先推进，后引进柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法，而后开始被广泛的运用；掀起了一线教师和专家对教学法的研究。与此同时，在教育全球化的背景下，达尔克罗兹的身体节奏理论在各个地区和学术环境中得到了探索和实践，在教育的各个领域和方面都取得了良好的效果达尔克罗兹教学法中的体态律动教学，也在实践教学中起到了一定的效果。教师的教学方法变得多样了。不再是只讲解枯燥的理论知识、坐在教室里集体的歌唱，教师通过这个教学法开始了实践活动，让上课内容变得丰富，从而提高了学生对音乐的兴趣。但是由于许多客观因素导致达尔克罗兹教学法在运用的过程中受到阻碍；下面我们来分析一下达尔克罗兹教学法应用于我国中学音乐教育的现状问题。（一）忽视教学对象以前我国的音乐教育并不是很受重视，所以很多教师在上课的时候就只是放放音乐给学生听，不管是哪个阶段的学生，上课的内容、模式都是几乎一样的；至今很多教师，特别是一些四、五线城市的教师忽视了教学对象；甚至对不同教学对象制定不同的教学策略教学这一概念都还是很模糊的；这也侧面的反应了音乐教育对于一些落后城市来说得不到广泛的普及。在本人的实习的学校，音乐教师上课的模式几乎都是一样的。就好比是歌唱课：1.他们的主要是先复习一遍上周学习的内容2.讲解本节课的新课内容3.跟随音乐或者伴奏进行集体的哼唱、歌唱。课堂的内容除了教师讲解知识点，就是集体的歌唱，几乎没有创新点，持续长时间的这种模糊教学策略，学生就会为此感到枯燥、乏味；学生就会对音乐课失去兴趣，从而影响课堂效率，严重点也间接影响到音乐教育传播。（二）理论重于实践音乐的存在就不是一个具体的，音乐需要我们通过实践活动的形式去进行表达。通过实践教育活动达到培养学生的兴趣，发散学生的探索思维，增强学生的主观能动性的目的。在教育过程中，需要将理论知识与音乐活动相结合。本人在写论文的过程中去进行调查发现很多教师在课堂上除了运用多媒体去进行播放视频、音频之外，其他的的相关设备运用的几率并不大，甚至还有一些都还是新的。而且多数学校组织上音乐课的地方就在上文化课的教室，从而导致进行音乐实践活动受到一定限制和阻碍。在教学过程中，教师一节课的时间几乎都在讲解知识点的相关知识，剩余的课堂时间，一般时学生们坐下来枯燥的分组唱歌。理论知识和音乐活动二者之间没有相互融合，只学会了理论知识，无法在实际的音乐而活动实践，使他们无法充分理解所学知识和技能，不能在单一活动中提高学生的审美体验。目前中学音乐的课程安排还是比较少，对学生的音乐感染还是不够的，所以引入达尔克罗兹教学法是必要的。我们必须找到一种合适的教学模式，这样才有助于学生对音乐引起兴趣并产生热爱。在教育全球化的背景下，达尔克罗兹的身体节奏理论在各个地区和学术环境中得到了探索和实践，在教育的各个领域和方面都取得了良好的效果。（三）教学方法单一音乐是需要媒介才能得以传播，相较于其他文化类，音乐本身就是独特的，音乐是需要通过实践活动去表达的。中学音乐教育的目的是通过帮助学生在中学阶段了解音乐的感染力和培养情感来增强审美体验。为有效提高中学音乐教育的效果，在音乐课中加入身体节奏教育，不仅增强了学生对课堂的兴趣，同时也能让学生在课堂有所收获。但是，大多数中学在教学过程中任仍然是以以理论为主要目的，使得音乐课堂极其枯燥。声乐课可以完成声乐和合唱音乐的基础课程，听力课可以完成音乐和艺术的简单欣赏，符合新课程标准的基本要求，但还是有不足，其中问题包括课堂过程中缺乏了其他得音乐活动，以至于学生对音乐的感受缺乏经验，因为这涉及到学生的自主探究过程。不过现阶段我国大部分中学生对达尔克罗兹教学法的教学方法了解不多，所以相比西方国家还有提升空间，这样才能使中国的青少年们进一步了解音乐所包含的知识。四、达尔克罗兹教学法在中学音乐课堂中的应用针对上述的论文，我认为体态律动应该在实践中有以下训练：（一）体态律动训练运用相关理论知识构建体律音乐教学活动。由于初中低年级理解力有限，情感特质不断发展，通过音乐表演增进学生对音乐的理解尤为重要。教师可以选择音乐来帮助培养学生在体态律动教学中的发散学生的创作和探索思维。对于中学生来说，要选择有创意、独特的教育节奏。应用课例——歌曲《跳吧！跳吧！》体态律动训练分为三个阶段：①开始阶段：使用贴近生活的音乐素材，引导学生学习和使用素材，培养学生感受和表达音乐的能力。教师：音乐能给人带来愉悦的同时也可以让人狂欢，而我们今天的音乐课堂就如同一个狂欢派对，让我们聆听接下来的曲子，进入我们的派对之中。在黑板出示课题《跳吧！跳吧！》，拉近学生与音乐、学生与老师间的距离。②发展阶段：通过动作词汇学习是指身体节奏中的肢体动作基本词汇可分为原位动作和行走动作两大类。这两类动作在音乐表现中可以单独使用也可以混合使用；可以是个体使用也可以以小组、班级为单位进行使用；每个组合的使用所对音乐的表达都是不一样的。播放音乐，学生听着歌曲《跳吧！跳吧！》的伴奏音乐律动，在不断的随意做动作和音乐相融。听唱旋律，填唱歌词。老师弹出前奏与间奏。教师：听完这首曲子，同学们有什么感受？这首曲子让你联想到什么场景呢？学生：派对，是一个有歌有舞还有吃的派对。教师：那我们现在来分小组，我们以小组为单位根据场景，歌曲的旋律和歌词特点进行歌词创编。教师随机挑选一组，把该组的创编展示，让全班同学歌唱，再根据唱的过程中发现的问题进行修改。③融合阶段：利用身体节奏的基本动作，结合学生的情绪，扩展学生对于音乐的自我理解表演，达到表达情绪的目的。边歌边舞。教师：刚刚我们创编了新的歌词，现在让我们再根据创编的歌词进行律动吧。组织学生把桌椅推到一旁。把凳子靠墙后，扩大范围，学生随意站位，播放音乐开始律动在学生律动时，教师进行观察，选择几位比较有意思的同学动作，让全体同学进行模仿，再播放音乐根据刚刚挑选的动作进行融合。最后每个学生都放松情绪，全身心的投入音乐，与音乐相融合；在律动与音乐中感受快乐。（二）即兴创作训练体态律动和音乐之间存在着密切的联系，我们的律动会随着音乐的变化而变化，表达了音乐的不确定性，这时候也就体现体现即兴创作的重要性，即兴创作可以为音乐突然转变风格或者时旋律节奏的时候，及时做一个调整，能更贴切的表达当下的音乐感受；在课堂中探讨出如何让动作贴切音乐。（1）应用课例——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）①播放乐曲，让同学们认真聆听，听完过后抒发自己对这首乐曲得感受，②分段播放，先播放前1-4小节，让同学们根据听到的音乐或者是节奏进行创作与音乐相符合的动作。图1《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）1-4小节③播放5-10小节，启发学生想象《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）中动作和表现，并且告知学生可利用走、跑、跳、静止不动等表现音乐的快、中、慢、休止等特点，让学生跟随音乐进行即兴体态律动，可循环播放练习。图2《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）5-10小节④播放1-10小节，让全班同学进行分组，以小组为单位进行即兴的体态律动，片段较短可以多次播放，在多次的播放的过程学生对这段音乐会加强印象。⑤把小组内的同学打乱，分为男、女两组进行，男组学生在1-4小节休止时根据休止符的时值做相对应的动作，女组学生在5-10小节跟随音乐进行体态律动；做完第一遍后，可以两组调换过来女组学生在1-4小节随音乐律动，男组在5-10小节休止时做动作。用这一种活动的方式，让学生了解不同片段的音乐所编创的动作、律动都是不一样的；这种训练方法也能让学生对乐曲有更深入的了解。根据以上两个课例，为了增强音乐，综合素质栽培，给有创作能力的学生有发挥的空间，并为教师的教学经验提出了许多建议，以促进我国中学音乐教育的积极发展，所以达尔克罗兹教学法在我国音乐课堂上值得进行推广及应用。结语达尔克罗兹教学法最重要的就是律动教学，节奏教育可以有效地帮助学生学习音乐。教师要保持良好的心情，对教学充满热情和激情，及时向学生展示，增加学生的兴趣，让学生在节奏中感受到音乐的魅力，提高学生的审美和音乐感。作为教师，我们要认真对待每一个音乐环节，努力使节奏动作设计更加规范、合理，指导学生提高创新能力，活跃课堂，在实践中探索，提高课堂的