高一美文悦读(第160期)

高一美文悦读高一美文悦读第160期弦歌雅意弦歌雅意（一）《题壁诗》题壁诗之“壁”，可细分为屋壁、厅壁、亭壁、楼壁、殿壁、墙壁、寺观壁、驿传壁、山石壁等。其中以题于屋壁者较为常见，如杜甫的《题郪县郭三十二明府茅屋壁》、钱起的《题陈季壁》、白居易的《醉题沈子明壁》、温庭筠的《和友人题壁》等。从书法上看，这些诗文多为应景之作，一般来说价值不大，但也不乏大家之作。因“壁”难以长期保存，绝大多数被毁，只有极少数存留于世。题壁诗始于两汉，盛于唐宋。汉末书法家师宜官是可考的最早题壁者之一。据《晋书》卷三十六转引卫恒《四体书势》云：“至(汉)灵帝好书，时多能者，而师宜官为最，大则一字径丈，小则方寸千言，甚矜其能。或时不持钱，诣酒家饮，因书其壁，顾观者以酬酒值，讨钱足而灭之。”汉代以后，题壁者代不乏人。南北朝时期，题壁诗渐多。至唐代，题壁之风乃大行于世，《全唐诗》里的大量诗作都注明是随手题写。据唐人诗集统计，当时题壁诗的作者有百数十家，其中以寒山、崔颢等最为著名。寒山为著名诗僧，他的题壁诗达600首，可惜有一半散失了。崔颢最有名的题壁诗当数昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”以致李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手。唐代名相姚崇的曾孙、与贾岛齐名并称为“姚贾”的姚合，也酷爱题诗，其诗友项斯说他“官壁诗题尽”。唐宪宗元和年间，白居易、元稹诗歌盛行一时，题元、白诗歌于壁者到处可见。据元稹《白氏长庆集序》记载：“二十年间，禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书，王公妾妇、牛童马走之口无不道。”元、白二人也亲为题壁。葛立方《韵语阳秋》卷三云：“元白齐名，有自来矣。元微之写白诗于阆州西寺，白乐天写元诗百篇，合为屏风，更相倾慕如此。”五代时期最著名的题壁者当属大书法家杨凝式。杨凝式“素不喜尺牍”，其主要书迹都留在寺庙墙壁上。《旧五代史》本传注云：“（杨凝式）既久居洛，多遨游佛道祠，遇山水胜迹，辄流连赏咏，有垣墙画缺处，顾视引笔，且吟且书，若与神会。”以至“西洛寺观二百余所，题写几遍”（《书小史》）。宋代题壁之风不逊唐代，举凡邮亭、驿墙、寺壁等处多有题咏。较为著名的有王禹偁的《题僧壁》、苏舜钦的《题花山寺壁》、王安石的《书何氏宅壁》和《书湖阴先生壁》、杨万里的《题龙归寺壁》、陆游的《题酒家壁》、苏轼的《题西林壁》等。现在更多被人提及的是南宋林升的《题临安驿》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”林升在文学史上如渺渺孤鸿，他的名垂后世，完全是驿站的墙壁给成全的。元代以后，随着印刷术的广泛应用，文人士子的题壁之风渐渐隐退，但至清末民初仍有一些文人学者雅好此风。北京香山正白旗三十八号发现的题壁诗，因与曹雪芹联系起来，被红学界疑为“曹雪芹故居”。为什么题壁诗兴盛于唐宋？原因有二：其一，唐宋时期，尤其是唐代，诗歌、书法臻于极盛，题壁诗之多，正是当时诗歌创作和书法活动繁荣的体现；其二，唐宋时期虽已发明雕版印刷术和活字印刷术，但印刷能力有限，大量诗歌不能及时刻印出来，“题壁”就成为诗人即兴“发表”诗作的最佳方式。唐宋诗人在题壁上所表现出的高度热情不仅源于对书法和诗歌的喜爱，同时也是出自欲求人知的传播渴望。他们挥毫泼墨之时未必计较“发表作品”，也不考虑藏之墙壁、传之不朽，更多的是快意于抒情写意本身，以让更多人更快地获得由此传出的信息。【悦读感悟】（二）《文学与音乐》朋友，当你信步于《田园》时，你是否能感受到《牧童短笛》染浓的那缕缕乡情？当《蓝色多瑙河》流入你耳际时，你是否能看到那灿烂的春色？二胡里的《赛马》场面、《二泉映月》的坎坷人生……这些是否都没逃过你的慧眼？“乐圣”贝多芬曾把音乐谓为“人类的第二语言”。从音乐信号到人体产生共鸣，在这个“视听相通”的过程中，文学修养起着非常重要的作用。其实，有很多人在欣赏音乐时都苦于难以达到“通感”，不能理解音乐语言。但是，如果你知道了音乐欣赏与文学之间的关系，那么，你的问题会得到解决。同时，你对音乐的理解也将会随着你的文学修养加深而透彻。

音乐和文学都来源并一起反映着生活、反映着主观和客观世界。音乐尤其是在表现手法上很似于文学，有很多相似之处。音乐到底是如何表现事物的呢？本身能发声的音乐形象通常用拟声手法可以直接化虚为实。“听其声如见其物”，例如：描写海、雨天、《动物狂欢节》中的狮王、杜鹃鸟等音乐形象都可以通过摸拟其声音的方式来塑造。《玩具兵进行曲》、《动物狂欢节》、《洋娃娃和小熊跳舞》在这些作品中，作者把没有生命没有人性的东西附之以人情，这种拟人化的手法活化了音乐形象。拟声可以刻划发声的事物,可是又如何来刻划本身不发声的事物呢?如：《思乡》、《春韵》这类题材便可以通过联想的手法来刻划从而达到目的。大家都知道，亲朋好友相聚的时候充满了欢歌笑语，春临大地的时候万物复苏。所以我们把它反过来用：听到欢歌笑语我们同样可以联想到亲朋相逢，或者是过年过节等；听到鸟语声声、流水潺潺、牧笛索绕也可以联想到春天来了。《叽叽喳喳波尔卡》就是用联想的手法去刻划人多嘈杂的场面的。如果被塑造的音乐形象本身不会发声而且同能发声的事物又没有多大联系的，这类通常用象征性类比手法去刻划。人们惯用音的高低去类比空间的高低，用和声色彩的明暗类比光线或者社会的明暗，用音的强弱去类比力量大小，用和声效果的是否稳定去类比态度是否坚决等等。例如：《森林中的杜鹃》中，用浓密的和弦、暗淡的和声色彩、平稳的旋律和节奏型去刻划光线暗淡、林木繁多的森林形象；《梁祝》中，用大、小提琴的音色去描述梁山伯与祝英台的感情对答。比兴也是诗歌中较为常用的修饰手法，它在音乐中也可以借海之阔去写人胸之宽。大家所信奉的《命运》，在人们心目中，它代表着不可抗拒和服从，正是这种神奇的比兴才使贝多芬巧妙的用强有力的节奏和旋律找到了刻画《命运》的灵感。音乐和许多文学作品一样，因当时的时代背景的关系，作者一般不能直接阐明自己的立场和观点，只能用暗示的手法在音符间渗透，让听者自己去领悟。比如：《蓝色多瑙河》中作者用春天去暗示祖国美好的明天；《梁祝》中作者用追求恋爱自由去控诉封建主义制度的罪恶；人们也常用夕阳去暗示事物光辉时代即将结束……当然，音乐欣赏与文学修养之间的联系也绝非仅仅，我所列举的只不过是它们之间的一根根毛细血管而已。音乐是门时间艺术，也是一门动感艺术，更是一门个性化演绎的艺术，想象力在音乐欣赏时是绝对不能少的，音乐家的欣赏和创作更少不了丰富的想象力，甚至于是出奇的想象力。音乐具有超常的想象力，文学富有很深的理解力，文学修养的深浅直接关系到对音乐理解的深浅，而音乐超常的想象力又直接牵动着文学的创作灵感。所以，我觉得音乐与文学应同步学习。以我观物以我观物（一）《红楼人名拾趣》《红楼梦》中的人物众多，曹雪芹起名很注意人物的性格化，用字奇，字面广，有的用的是鸟名，有的是花名，有的是宝珠玉器的名字，丰富多彩，富贵高雅。许多人物的名或字，或几个人的名字合起来，都是大有深意的。有的暗示了人物的命运，有的则是对情节发展的某种隐喻，有的概括了人物性格的某些特点，有的是对人物行事为人的绝妙讽刺，有的是人物故事的某种暗示等等。

四大家族的故事一开始是通过甄士隐贾雨村冷子兴刘姥姥由远及近，从外到里去讲述的，不管贾家还是江南的甄家，这四个人讲述的故事都是“真（甄）假（贾）难（冷，难，音相近，可相通。）留（刘）”，意味着四大家族一败涂地的悲惨下场。

再如宝玉、黛玉、宝钗和妙玉，这是书中的四个主要人物，他们之间有着复杂的关系。曹雪芹的起名，可谓煞费苦心。钗、黛都和妇女妆扮有关，它们代表着两种不同类型的封建少女。“宝玉”二字，一分为二，“宝”字和“钗”相连，成了宝钗；“玉”字则和“黛”字相连，成了黛玉。这种设计，在相当程度上，概括了《红楼梦》中的情节：宝玉本钟情于黛玉，结果却与宝钗联姻。妙玉和宝玉，在思想性格上有极其相似之处，故两人都有一个“玉”字，妙玉成了宝玉的一面镜子。

《红楼梦》中的人名大量地使用了谐音。例如甄士隐和贾雨村可以理解成“真事隐（去）”“假语村（言）”，类似现代小说或电视剧中出现的“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”之类的免责声明。贾政是“假正（经）”，是满嘴“仁义道德”的伪君子。而贾宝玉则是“假宝玉”，是一块具有反叛精神的“真顽石”。贾链的名字则更直接暴露了其本质“假廉”，是个不知廉耻的荒淫之徒。王熙凤是“枉”为（言语、秉性）“犀”利“锋”快的女人。另外，有人将“元春、迎春、探春、惜春”四姐妹的首字理解成“原应叹息”，感叹四人短暂的青春年华，也有人将这四个字理解成“原因探析”，大概是探析封建社会衰败直至灭亡的原因吧！至于上文中提到的“妙玉”是庙中的玉石，表明了她的身份，原是出家人。秦可卿则是“情可钦（亲）”，冯渊是“逢冤”，袭人是“戏”子（蒋玉函）的“人”。平儿是“瓶儿（摆设）”，秦钟也是个“情种”，卜世人就是“不是人”，詹光就是“沾光”，地名“青埂峰”则是“情根峰”等等

《红楼梦》以其博大精深的内容涵盖量成为中国文小说史上一座至今无人能超越的丰碑，人名拾趣只触及到一点皮毛而已。

（二）《读书的滋味》书籍具有不朽的性质。

书籍是我们与古今中外圣人贤达沟通的最便捷的途径。如果我们愿意，可以与许多伟大的人物同处一室，日日为伴，聆听所言，交流无碍。故与书为伴，就犹如与知识为友，以智慧为师。左拉说，“我们不必羡慕别人的聪明，如果也要像别人那样聪明，那就是读书。”

这话也许只说对了一半。同样的阅读未必有同样的效果。或曰，真正的聪明人不仅爱读书，而且会读书。日本一位作家说，“懂得如何阅读的人并不多。若要培养出文学趣味与辨识力，这之前，需要大量的文学经验，缺乏这点，学会阅读几乎是不可能的。”王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”。这三种境界之谈，被视为治学的重要经验。第一境界，选准目标，高瞻远瞩；第二境界，苦心孤诣，废寝忘食；第三境界，豁然开朗，得心应手。这些都是颇具参考价值的意见。

关于读书的方法，可以说的话很多。或许，有几个方面应特别留意。

读书需作选择。一位学者把书分为五等：浏览之书、细读之书、熟读之书、再三细读之书、终生相伴之书。英国作家罗思金把书概括为两类：一时之书与永久之书。在他看来，好书应是镂之金石的典籍，而不是楮墨精良的书信报章。这个标准未免有些苛刻。一篇美文，垂之久远；一封书信，情辞并茂，其实也可归入永久之列。概言之，人们无非是表达这样一个意思，人有文野之分，书有高下之别，择友要良，读书要精，如此而已。

书海无涯，以有限生命畅游无限书海，就要细加斟酌。一个读书人应该有若干“看家”的书，无论怎样精简，也不要丢弃；无论怎样繁忙，总要随时翻翻。比如，一套《古文观止》，翻阅何止百遍。选家披阅数载，淘沙拣金，以千锤百炼之精神汇集千锤百炼之作品，什么时候读都会心驰神往。再如恩格斯的《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，无论用什么标准看，都在不朽之列。两汉宏文、唐诗宋词、元代杂曲、晚明小品中一些久经锤炼的篇什，不必很多，百余种足以使我们经常约会文化盛筵。许多人心目中都有自己的经典，这些经典对人的一生有着深远的影响。这并非说我们可以忽视新知识、新文化、新文明，而是说新书往往要经过历史的沉淀，才会显示其价值，才能引为知己，成为“看家”的好书。

读书需入心田。散文家毛姆说，读书必须是一种享受，而不应是为了应付考试，或者硬着头皮办差。为应考而读也不能算错。无论是经典之籍，还是时事手册，用心读和不用心读，效果完全不一样。古人曰：“好学深思”。学以穷理，问以解疑，问前须学，学后要思，是很好的方法。有的人坐拥书城，但所获不多，问题可能是好读书而不求甚解，没有读懂读透读到心里去。古人提出“注六经”，讲的是读书的被动和主动。被动读至多不过赏玩而已，主动读就加上了自己的创造。所以也有人说，“以书为主，心为奴隶，释卷之后仍属茫然。”套现在的一个词叫“互动”，接续着别人的思考，延长着别人的智慧，丰富着别人的想象，以我为主，就成为书的主人。

读书当学以致用。读书有两种目的，一种是消遣，一种是使用。消遣犹如消费，使用转化为创造。德国学者伊·卡内蒂说，有一种人叫书迷鬼，“书迷鬼看到所有的书，无论什么书都可以，