区域传统文化背景下高校民族器乐优化教学策略探究

摘要：民族乐器是我国传统音乐文化发展中不可或缺的组成部分，也是中华民族在漫长的岁月里积累下来的智慧结晶和宝贵财富。民族器乐教学工作的推进，对弘扬中华优秀传统文化十分必要。在区域传统文化背景下，民族器乐教学需要进一步改进，教师可通过转变教学理念、创新教学模式、丰富教学资源、优化教学评价等，让学生结合区域传统文化进行学习，帮助学生了解民族音乐表现的文化内涵，进一步增强学生对民族音乐的喜爱，增强学生的民族文化自信心。关键词：区域传统文化；民族器乐；音乐教学；琵琶教学区域传统文化主要是指某一区域的历史发展进程中，由于地理环境和自然条件不同，导致历史文化背景差异，从而形成独具特色的区域文化。例如中国文化、美国文化、日本文化，抑或中国的黄河流域文化、长江流域文化、珠江流域文化，等等。这类文化最大的特征就表现在有着鲜明的区域性特色，是长期积累下来的精神财富和物质财富。区域传统文化不仅是文字、图像或传说、预言，还表现于社会风俗、人文习惯、文化遗产等形态，给生活于其中的人们带来深刻的影响，也给个人成长提供一定的教育价值影响，是民族器乐教学无法缺少的组成部分。但在当前，区域传统文化背景下的民族器乐教学存在许多不足，如学生学习的积极性不高，教学资源难以满足需求，教师教育水平有待提高等。基于此，针对实际教学中存在的问题，教师需要制定针对性解决问题的具体措施，通过转变教学理念、创新教学模式、丰富教学资源、优化教学评价，科学合理地进行教学设计，最终在不断总结反思的过程中完善民族器乐教学管理体制，提高民族器乐的教育教学水平［1］。一、民族器乐教学的研究现状与问题（一）民族器乐教学研究的现状在国内，将民族文化作为艺术类研究生培养方向，很多艺术院校都进行改革。扬州大学美术与设计学院进行尝试，遵循“传承、利用、发展”的理念，改革培养目标和培养模式，通过目标化实践教学、技法创新研究、产学研结合、学术交流等形式，提高研究生专业水平，取得很好的教学效果。研究生在毕业之前就创作出较高水平的作品，被用人单位看中，签订就业合同。湖北师范大学音乐学院开设民族地区非物质文化遗产课程，在教学实践中关注非遗传承意识的养成，促使导师的教研成果从单一的技术型或理论型转变为跨学科的综合文化研究，让研究生的专业发展转向应用型艺术创新人才的培养目标［2］。闫亦农认为民族地区高等院校设计学硕士研究生教育改革，以非遗和民族文化为研究方向，培养高层次应用型文化人才的新型培养模式，有助于树立热爱优秀民族文化艺术的专业思想，通过双导师、实践教学基地、产学研一体化创新研发平台，将民族设计艺术与创意文化产品进行有机融合，在教学过程中不断提高学生的专业水平和技能，将学到的知识融入社会服务的应用中［3］。在国外，艺术硕士的民族音乐教育研究一直是学术研究的重点和热点。美国学者西蒙内特·海伦娜研究表明，在艺术硕士培养过程中积极引入民族音乐文化，可以解决群体和个体面临的具体问题，特别适合音乐艺术家和教育工作者，并在艺术实践活动和教学培训方面提供强有力的文化信息支撑［4］。（二）民族器乐教学存在的问题1.学生学习积极性不高部分学生不了解区域传统文化，认识比较浅显，只注重书本理论知识和实践技能学习。对民族音乐以及民族器乐所表达的区域传统文化和人文精神缺乏了解，习惯于听贝多芬、看五线谱或只喜欢现代流行音乐，对民族音乐彰显的区域传统文化价值了解少，关注程度不够乃至不喜爱甚至产生陌生感。2.教学资源难以满足需求民族器乐教学局限于原有课本内容以及一些临时的讲座，未能拓宽教学资源，没有结合区域传统文化进行教学资源的深度挖掘，也未能结合不同民族音乐流派强化区域传统文化教育，局限于乐理教学和固有的演奏技巧教学，忽视民族音乐文化的传承与发展及其表达的精神内涵，导致学生的学习资源较为缺乏，教学内容较为单一。3.教师教学水平有待提升一些民族器乐教师较少深入社会生活，对区域传统文化的了解和挖掘不够，教学思维受限，教学能力不足，教学内容除了教材上的理论和技法外，未能充分利用区域传统文化的教育价值，不能将区域传统文化教育纳入教学视野，致使民族器乐教学效果无法获得突破［5］。有些民族器乐教师由西方音乐专业教师转变而来，他们对区域传统文化的认识和了解更少，既不了解民族文化，又不了解民族器乐的本质，很难将民族器乐及其音乐文化价值讲深讲透。二、区域传统文化背景下民族器乐教学的策略（一）转变教学理念教师的教学理念对学生的学习兴趣、学习深度、学术研究等带来直接影响。民族器乐教学除了传递理论知识，让学生了解民族器乐的演奏技能，还要从民族文化的形成与发展视角对学生进行价值引导，让学生了解民族文化的形成与弘扬民族文化的重要性，并结合实际以弘扬民族器乐文化为主线，使学生形成对民族器乐的文化认同［6］。民族器乐蕴含丰富的文化内涵与深厚的情感要素，需要教师转变教学理念，以提高学生审美能力、坚定文化自信为重点，组织丰富多样的民族音乐鉴赏和训练活动，依托自学与合作教学，让学生在大量的民族器乐作品学习中陶冶情操，形成更为完善的专业素养。同时，教师要引导学生自主探究民族器乐学习方法，为学生提供更多的实践机会，让学生在实践中感受学习民族器乐的乐趣，形成发现问题、提出问题、解决问题的综合能力，深刻体会民族器乐表达的文化内涵。（二）创新教学模式在以往的实践教学中，教师的教学模式较为传统，局限于理论知识讲解和技能传授，强调学生的学术研究水平，因而限制学生学习视野，学生的综合素质难以满足个人成长和学术研究需求。教师需要结合实际，开展合作教学、互动教学、示范性教学，通过示范教学让学生了解民族器乐的演奏技巧和表现方法，感受民族器乐团队协作的重要性以及共同完成曲目的重要价值，形成良好的音乐交流能力，增强学习动力和创造力。同时，教师除了运用课堂讲解法和实践技能教学法外，还要充分利用分组教学、自主学习、实地探究等教学模式，提升学生学习民族器乐的兴趣。总之，教师需要创新教学情境，激发学生学习兴趣，利用生动形象的教学方法，给学生创造更多的学习体验，让课堂氛围更加轻松，提高学生对区域传统文化以及民族器乐学习的积极性。教师也可以结合教学内容，利用多媒体等教学设备，构建科学合理的教学情境。也可以通过校园文化建设，举办主题活动和兴趣小组，给学生提供更多展示自我、发挥特长的途径，鼓励和引导学生参与各种比赛、演出活动，从而形成民族器乐学习的自我挑战能力、自我超越能力［7］。（三）拓展教学资源其实，民族器乐教学资源很丰富，只是教师没有深入挖掘。教师教学不能脱离社会实际，需要对区域传统文化进行深度研究和理解，将区域传统文化融入实践教学。为了提高学生学习民族器乐的积极性，教师必须拓展、丰富教学资源，给学生提供更为全面、新颖的专业知识，不断提高学习效果。而且，教师需要结合教学目标，对教学内容进行合理设置，把握专业教学方向，加强学生专业素质培养。例如，结合民族器乐的发展动态，融合民族文化领域的最新研究成果或挖掘其他民族器乐作品，也可以结合西方音乐作品进行比较与融合，让学生了解民族器乐与西方器乐存在的差异性，实现中华优秀传统文化的传播。（四）优化教学评价在民族器乐教学中，教师需要对教学评价体系进行调整，契合学生成长目标，开展形成性和结果性评价，让教学评价发挥激励、导向和约束功能。教学评价内容除了理论知识水平、音乐演奏技能外，还要加强对学生的音乐情感和表现能力的评价。评价方式除了考试评价、作品展示评价外，还要进行学生之间的互评与自评，使学生参与教学评价的积极性得以充分激发。科学合理的教学评价能够激发学生学习的内生动力，形成立体化、多维度、多层次的教学评价体系，发挥教学评价的导向作用、激励作用和促进作用。教师应加强对学生学习成果和学习能力的综合考量，既要关注学生的知识掌握情况，又要关注学生综合能力发展情况，对学生进行知识、技能、态度、情感、价值观等综合性评价。在评价方法的选择上，可以实现过程性评价和终结性评价相结合。利用形成性评价对学生的知识、技能、态度等学习过程进行评价，依托结果性评价对学生的知识、技能掌握程度进行评价。三、教学案例分析民族器乐有很多种类，笔者以琵琶为例进行具体教学分析。（一）教学内容分析琵琶是秦汉时期经丝绸之路传入我国，至今已有千余年的历史。汉代刘熙《释名·释乐器》中记载：枇杷本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名也。琵琶技法繁复、音韵丰满，文武兼备，素有“珠落玉盘”之音、“铁骑刀枪”之鸣的美誉。在中华民族器乐文化中，琵琶艺术不仅精彩纷呈，而且曲目流传广泛，诸如《春江花月夜》《十面埋伏》《阳春白雪》《草原小姐妹》等作品都是广为流传、家喻户晓、雅俗共赏的经典琵琶名曲。如今，学习琵琶的人越来越多，除大学专业琵琶教学之外，很多中小学均开设有琵琶社团课，让学生通过学习琵琶了解中国传统民族文化。在琵琶教学中，教师首先要从区域传统文化的视角切入，对民族乐器（琵琶）和相关民族文化特色的作品进行分析，引导学生深入了解琵琶作品背后民族文化的发展情况，从而提高学生学习积极性。例如陈音先生近年创作的琵琶曲《山之舞》，运用贵州地区的少数民族音乐元素创作而成，是有着浓郁区域传统文化生活气息和音乐特色的作品，其最大的特征是用音乐来描述贵州少数民族山寨风情，在旋律上有苗族飞歌的嘹亮与悠长，在节奏上有侗族芦笙舞的欢快与灵动，在情感表达上有布依族民歌的温婉与多情，整体上是对贵州山乡迷人的夜色以及在篝火晚会中青年人利用舞蹈展示热烈狂欢之情的描述与歌颂。通过《山之舞》教学案例，可以让学生了解民族器乐特有的韵味，感受民族文化的魅力，激发学生学习积极性，增强学生的文化自信心，主动传承优秀文化，同时也可以提高学生的琵琶演奏技能，实现学科核心素养的培育。（二）教学实施过程1.导入教学琵琶专业研究生都有一定的琵琶演奏基础，在正式上课之前，教师可通过音视频播放作品，询问学生聆听《山之舞》的最初印象。随后，教师介绍乐曲的创作背景，与学生讨论乐曲演奏背景下的情感表达与呈现方式，指导学生进行演奏。对乐曲中出现的特殊技法，教师还要进行演奏示范教学或者利用多媒体设备进行分析讲解，指出需要注意的重点和难点，从而使学生了解乐曲的创作背景与情感表达方式，理解作品文化内涵，把握作品的音乐风格，提升对作品驾驭的能力。2.作品赏析琵琶既可展现《十面埋伏》霸气的音乐情绪，也可对细腻婉转的乐曲给予充分表达。在琵琶曲《山之舞》的演奏中，除了表现琵琶演奏技法的复杂多变，还可以利用琵琶作品来刻画少数民族音乐文化的绚丽多彩，展示乐曲所蕴含的情感与文化表达。进行《山之舞》教学时，教师先对引子进行示范演奏，展现贵州民族地区风土人情，让学生感受音乐呈现的画面美。随后，教师将整首曲子分为五个音乐片段讲解，分析作品描写的山寨人文风情、篝火晚会及少数民族同胞对自己家乡的热爱之情。（1）引子：节奏自由的散板节奏（1—10小节）。运用舒缓的长轮、滑音及空灵泛音，奏出具有贵州苗族飞歌典型音乐特征的旋律，犹如看到远处山寨鸟语花香，在朦胧的晨曦中云雾缭绕，展现静谧而美好的山寨风光。（2）第一段：灵动明朗的快板（11—94小节）。运用强弱对比明显的分弦、四指轮、重音挑轮及动感强烈的舞蹈节奏，表现出热情而洒脱的音乐风格，展现芦笙踩堂乐舞欢快热烈的场景。（3）第二段：柔情似水的慢板（95—135小节）。运用推拉吟揉、摘指和人工泛音技法，演绎婉转动听的布依族山歌曲调，展现节日里青年男女以歌代言、互诉爱慕之情，表现对歌求偶的歌圩文化场景。（4）第三段：激情而热烈的快板（136—231小节）。大量运用琵琶扫弦、拍面板的技法以及复杂多样的节奏，把全曲情绪推向高潮，展示作曲家仿佛置身苗乡侗寨，与当地民族同胞一起放声高歌、载歌载舞的热闹景象。（5）尾声（232—236小节）。与乐曲开始首尾呼应，采用快速下滑音、扫拂和强力度轮拂技法结束全曲。表现篝火晚会结束，人们尽兴而归。整首乐曲刻画出贵州地区山水人文景观，表现少数民族同胞能歌善舞、淳朴善良、热情好客的人文魅力。3.拓展延伸截至今天，琵琶已经走过数千年的发展历史，为掌握琵琶演奏的多样性，教师可以对《山之舞》进行创新演绎，可利用琵琶作为伴奏，感受一下《山之舞》表达出来的情绪。先让学生填词演唱，教师进行伴奏，或让学生自行完成演唱和伴奏，师生通过《山之舞》的创新演绎，感悟作品表现的贵州地区风土人情与文化内涵。同时也可以融入其他民族乐器伴奏，以此增强民族乐器演奏的丰富性和欣赏性。（三）教学总结与反思本课程的学习目标是熟悉本课民乐作品，能熟练背谱演奏；了解作品音乐审美要求；掌握作品特殊演奏技法；能依据音乐材料和形态，领会课中器乐作品的区域传统文化特征，从而完成音乐核心素养的达成指向，即音乐的审美感知、音乐的艺术表现、音乐的文化价值理解。虽然本课在教学理念、教学模式、教学资源、教学评价四个维度有了一定创新，但是仍有提升空间。新时代民族器乐教学需要将重点聚焦于培养德技兼修、德才兼备、拥有一定创新能力的人才。研究生人才培养除了对接国家文化发展战略，进一步深化产教融合，还需要加强对研、学、用一体化人才培养模式的合理运用，让学生在学习技术技能的同时，也拥有良好的文化素养。1.营造沉浸式文化场景在民族器乐研究生人才培养过程中，需要对区域传统文化现象进行深度挖掘，以了解其内涵，掌握其精神内核，进而培养学生坚定的文化自信心。沉浸式的教学场景能够发挥良好的作用。文化场景的塑造，既可以通过打造校园文化环境，也可以通过校企合作，搭