提升小学生音乐创作能力的教学策略

摘要：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布，让义务教育阶段的音乐课程步入核心素养的时代，提升小学生的音乐创作能力是提高学生音乐学科核心素养的一个重要举措。教师可通过打好节奏基础工程、做好音乐创作前的准备、扩充创作知识储备、独立创编短小乐曲等策略，高效培养学生的音乐创作能力，提升学生的音乐学科核心素养。关键词：新课标；音乐学科；音乐创作能力；核心素养《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下通称“新课标”）聚焦了审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四种核心素养，以艺术实践活动为载体，鼓励学生自主参与各种艺术实践和探究活动，不断增强艺术实践能力和创造能力。以往的音乐课程降低了识谱难度，部分音乐教师忽视学生识谱能力的培养。让学生尝试创作曲谱，不但能提高学生的音准、节奏、调式、调性，对培养学生的核心素养也至关重要。教师可从以下四个方向出发，高效培养学生音乐创作能力。一、打好节奏基础工程节奏是音乐的骨架。在创编过程中，节奏若安排合理、选择恰当，将对乐曲创作起到事半功倍的作用。因此，培养小学生音乐创作能力先要从培养节奏创编能力开始，打好节奏基础工程。（一）节奏排序节奏排序是将已给的节奏型排出先后顺序，组成一个既通顺流畅又有终止感的乐句。笔者结合辽海版小学音乐教材二年级上册第四单元的实践活动“节奏接龙”开展这一练习。“这是一列四节车厢的火车，第一节车厢已给节奏，要求同学们在所给的五种节奏型中选择节奏，填充后三小节车厢，组成一个通顺、有终止感的四小节节奏。”教学过程如下。师：要想节奏有终止感，必须把时值最长的节奏型放在最后，大家观察一下哪个时值最长？（学生挑选出时值最长的节奏）师：要想节奏通顺流畅，我们还要注意保证节奏松弛有度。由于第一节车厢已给的节奏是松弛的，那么第二节车厢的节奏应该是怎样的呢？生：是紧凑的，可以用前松后紧的节奏。师：第三节车厢可以用更紧凑的节奏型吗？（教师将更紧凑的节奏型放在第三节车厢，让学生将组合完的节奏读一遍，看是否通顺流畅，学生读后一致认为该节奏通顺且有终止感）师：把第二小节和第三小节交换位置可以吗？（学生集体读节奏后一致认同可以交换位置）师：现在我们还有一个带有休止符的节奏型没有用到，把它放在哪里最合适呢？把它放在最后一小节车厢看看有没有结束感？（学生读节奏得出结论，放在最后也有结束感）师：如果把这个带有休止符的节奏型放在第二节车厢可以吗？生：可以。师：还有一个前松后紧的节奏型没有用到，把它放在哪里更好呢？第一节车厢是松弛的节奏，第二节车厢是紧凑的节奏，第三节车厢试着用前松后紧的节奏，第四节车厢仍然用有终止感的节奏组成，这样可以吗？（学生读节奏后表示认同）师：把这个前松后紧的节奏型放在第二节车厢可以吗？放在最后一节车厢呢？生：可以放在第二节车厢，但不可以放在最后一节车厢，这样完全没有终止感，像刹不住车一样。教师的不断发问对发展学生思维、激发学习兴趣，提高音乐创作能力大有益处。在节奏排序练习中，笔者还可以让学生拿着节奏卡片站成排，形成活动的节奏谱，通过集体读节奏来判断节奏是否通畅。若不通顺就让前面的学生调换位置加以调整，直至通畅为止。同时，教师要注意对通畅后的节奏排序做规律性总结。（二）节奏书写音乐创作少不了节奏书写。准确的节奏书写为以后的音乐创作打下了良好基础。起初，学生抄写节奏时会出现各种错误，教师可以运用有趣的节奏改错游戏，解决学生马虎大意、注意力不集中的问题，培养学生的观察能力和节奏书写能力。（三）创编节奏创编节奏要遵循由简到繁，由易到难的教学原则，先进行简单的二分音符、四分音符、八分音符的节奏创编，再进行复杂的十六分音符、附点四分音符、附点八分音符、切分音的创编。在节奏创编中，学生往往会出现节奏不通畅的问题。教师要注意用典型的乐句进行引导，总结出节奏排列的其他方法：切分节奏可放在句首或句中，附点八分音符和十六分音符可放在第一小节或第三小节上等，用分析判断、读节奏、调整节奏等形式，提高学生理顺节奏的能力。二、做好音乐创作前的准备（一）培养调式感（填充尾音）在音乐创作过程中，教师要对学生进行调式感的培养。笔者先让学生凭记忆填尾音，练习填写学过的歌曲的尾音，由填写一个乐句的尾音到填写整首歌曲每一个乐句的尾音，之后再让学生选择尾音填空。笔者给出一个或两个缺少尾音的乐句，让学生用试填、试唱的方法，选出最恰当的音做尾音，将乐句补充完整。最后，让学生尝试独立填写尾音。在教学中，教师要注意帮助学生寻找规律。乐曲具有一定的倾向性，第二小节是哪个音，句尾就落在哪个音上；旋律偏向哪个音（用得最多的音）就选哪个音做尾音。此外，教师还需带领学生了解并运用其他方法，如乐句衔接处用跳度不大的音程，用调整乐句的办法解决乐句之间衔接不好的问题等。（二）组合通顺乐句笔者带领学生将打乱顺序的四个小节重新调整为一个通畅的乐句，先将时值最长的一小节作为第四小节，若出现两个时值较长的音组，可以用试填、试唱的办法选择终止感最强的音组作为第四小节，另一个音组作为第二小节，第一小节和第三小节也用试填、试唱的办法确定。（三）调整乐句笔者带领学生将四个乐句打乱顺序，进行合理排序，组成一个通顺的乐段。先找骨干音确定调式，然后按照这个调式的尾音排序规律将乐句进行排序，之后集体试唱进行验证，若不通顺再做进一步调整。（四）补充乐句笔者先给出两小节旋律，让学生采用试填法在众多答案中选择两小节将乐句补充完整。再让学生独立创作两个小节，使其形成流畅的四小节乐句。如果学生存在节奏上的问题，教师可让学生按所给的节奏创作旋律，也可用拉宽节奏或句尾与第二小节尾音用相同音高的方法进行旋律创作。三、扩充创作知识储备（一）借助歌曲介绍创作旋律在学习歌曲《粉刷匠》时，笔者引导学生发现它的创作特点：第一句和第二句采用同头异尾的变化方法，第四句与第二句完全重复，第三句的后一小节是在前一节的基础上发展变化而来的。学完歌曲后，教师可让学生参考《粉刷匠》的创作方法练习学写一个乐段。（二）借助乐曲渗透情绪教师需借助乐曲向学生渗透其中表达出的情绪。1.旋律走向与乐曲情绪之间的关系上行旋律表示的是激昂奋进的情绪；下行旋律表示的是低沉悲哀的情绪；平稳的旋律表示的是比较温和的情绪；跌宕起伏的旋律则表示富有生命力的情绪。2.不同节奏与乐曲情绪之间的关系节奏整齐使乐曲雄壮、有力、富有感召力；节奏紧凑使乐曲欢快、活泼、富有朝气；节奏松弛使乐曲优美、抒情，富有感情色彩。3.不同拍号与乐曲情绪之间的关系二拍子可用来表现欢快、热烈、亢奋、雄壮、跳跃等情绪。三拍子可用来表现抒情、恬静、温和等情绪，有时还可用来描绘轻盈的飞行形象，如小鸟、蜻蜓、燕子、蝴蝶等。学生了解上述三种关系，可以为音乐创作和以后的命题创作做好铺垫。另外，教师要多让学生接触民族音乐作品，这对学生提高创作质量，形成自己独特的音乐创作风格有重要作用。四、独立创编短小乐曲独立创编短小乐曲是高层次创作性的训练，在具备以上几种创作能力的基础上才能顺利进行。（一）捕捉音乐形象小学生无法从节奏和旋律上表现抽象事物的音乐形象。小动物是学生最熟悉而且最感兴趣的，从写小动物入手，能够帮助学生快速捕捉音乐形象。笔者先分析典型曲例并提出问题：节奏的确定、旋律走向与题目之间有什么关系？学生通过观察、讨论得出结论：表达像小兔子、猴子等好动的动物在节奏上可选择富有动感的八分音符、十六分音符等，在旋律上可使用大跳音程。表达像大象、熊等沉稳的动物，在节奏上可选择四分音符、八分音符等稳重、整齐的节奏，在旋律上可用小跳音程。（二）确定起始句在自立题目或命题创作旋律时，部分学生没有灵感，大脑一片空白，教师可用抒情性的语言或播放一段相关视频，将学生带入情境之中，帮助学生寻找思路。笔者以“泉水”为题，让学生描绘泉水叮咚作响的形象，在课前先播放一段视频，用画面激发学生的创作灵感。接着，笔者给出几种节奏，让学生从中选择出哪一种节奏、哪种拍号最适合表现泉水宁静的氛围。之后确定调式，围绕该调式的骨干音将选中的节奏配上音高，再让学生将创编的起始句分别唱一唱，判断哪些起始句最能表现泉水叮咚作响的音乐形象，哪些起始句能表现泉水静静流淌的音乐形象。之后让学生将选中的起始句加以续编，与起始句形成两个乐句或一个乐段。最